Pearl Jam es una banda de rock estadounidense formada en Seattle , Washington, en 1990. La formación de la banda está formada por los miembros fundadores Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Eddie Vedder (voz principal). , guitarra), así como Matt Cameron (batería), quien se unió en 1998. El teclista Boom Gaspar también ha sido miembro de gira/sesión con la banda desde 2002. Los bateristas Jack Irons , Dave Krusen , Matt Chamberlain y Dave Abbruzzese son ex miembros de la banda. Pearl Jam vendió más que muchos de sus contemporáneos de principios de la década de 1990 y es considerada una de las bandas más influyentes de la década, [1] siendo apodada como "la banda de rock and roll estadounidense más popular de la década de 1990". [2]
Formada después de la desaparición de las bandas anteriores de Gossard y Ament, Green River y Mother Love Bone , Pearl Jam irrumpió en la corriente principal con su álbum debut, Ten , en 1991. Ten permaneció en la lista Billboard 200 durante casi cinco años y ha continuado. para convertirse en uno de los discos de rock más vendidos de la historia, obteniendo 13 × Platino en los Estados Unidos. Lanzado en 1993, el segundo álbum de Pearl Jam, Vs. , vendió más de 950.000 copias en su primera semana de lanzamiento, estableciendo el récord de mayor número de copias de un álbum vendido en su primera semana de lanzamiento en ese momento. Su tercer álbum, Vitalogy (1994), se convirtió en el segundo CD más vendido de la historia en ese momento, con más de 877.000 unidades vendidas en su primera semana.
Una de las bandas clave del movimiento grunge de principios de la década de 1990, los miembros de Pearl Jam a menudo evitaban las prácticas populares de la industria musical, como hacer vídeos musicales o participar en entrevistas. La banda también había demandado a Ticketmaster , alegando que había monopolizado el mercado de entradas para conciertos. En 2006, Rolling Stone describió a la banda como "habiendo pasado gran parte de la última década destrozando deliberadamente su propia fama". [3]
Pearl Jam había vendido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo hasta 2018, incluidos casi 32 millones de álbumes en los Estados Unidos hasta 2012, [4] convirtiéndolos en una de las bandas más vendidas de todos los tiempos . Pearl Jam fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 en su primer año de elegibilidad. [5] Ocuparon el octavo lugar en una encuesta de lectores realizada por la revista Rolling Stone en su edición "Top Ten Live Acts of All Time". [6] A lo largo de su carrera, la banda también ha promovido cuestiones sociales y políticas más amplias, desde sentimientos a favor del derecho al aborto hasta la oposición a la presidencia de George W. Bush . Vedder actúa como portavoz de la banda en estos temas.
Stone Gossard y Jeff Ament fueron miembros de la banda de grunge Green River , con sede en Seattle, a mediados de la década de 1980. Green River realizó giras y grabó con éxito moderado, pero se disolvió en 1987 debido a una división estilística entre la pareja y sus compañeros de banda Mark Arm y Steve Turner . [7]
A finales de 1987, Gossard y Ament comenzaron a tocar con el vocalista de Malfunkshun , Andrew Wood , y finalmente organizaron la banda Mother Love Bone . En 1988 y 1989, la banda grabó y realizó giras con un interés creciente. PolyGram firmó con la banda a principios de 1989. El álbum debut de Mother Love Bone, Apple , fue lanzado en julio de 1990, cuatro meses después de que Wood muriera de una sobredosis de heroína . [8]
Ament y Gossard quedaron devastados por la muerte de Wood y la consiguiente desaparición de Mother Love Bone. Gossard pasó su tiempo escribiendo material que era más duro que lo que había estado haciendo anteriormente. [9] Después de unos meses, Gossard comenzó a practicar con su compañero guitarrista de Seattle Mike McCready, cuya banda, Shadow, se había disuelto; McCready, a su vez, animó a Gossard a volver a conectarse con Ament. [3] Después de practicar por un tiempo, el trío envió una cinta de demostración de cinco canciones para encontrar un cantante y un baterista. Le dieron el demo al ex baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, para ver si estaría interesado en unirse a la banda y distribuir el demo a cualquiera que sintiera que podría encajar en la posición vocal principal. [9]
Irons rechazó la invitación pero le dio la demostración a su amigo Eddie Vedder . [10] Vedder era el vocalista principal de la banda Bad Radio de San Diego y trabajaba a tiempo parcial en una gasolinera. Escuchó la cinta poco antes de ir a surfear, donde le llegaron las letras. [9] Luego grabó las voces de tres de las canciones (" Alive ", " Once " y "Footsteps") en lo que más tarde describió como una "mini-ópera" titulada Mamasan . [11] Vedder envió la cinta con su voz a los tres músicos de Seattle, quienes quedaron lo suficientemente impresionados como para llevar a Vedder a Seattle para una audición. Al cabo de una semana, Vedder se unió a la banda. [9]
Con la incorporación de Dave Krusen a la batería, la banda tomó el nombre de Mookie Blaylock, en referencia al entonces jugador de baloncesto en activo . [12] La banda tocó su primer show oficial en el Off Ramp Café en Seattle el 22 de octubre de 1990. [13] Abrieron para Alice in Chains en el Moore Theatre de Seattle el 22 de diciembre de 1990, [14] y sirvieron como el acto de apertura de la gira Facelift de la banda en 1991. [15] [16] Mookie Blaylock pronto firmó con Epic Records y se rebautizó como Pearl Jam. [2] En una de las primeras entrevistas promocionales, Vedder dijo que el nombre "Pearl Jam" era una referencia a su bisabuela Pearl, que estaba casada con un nativo americano y tenía una receta especial de mermelada con peyote . [17] En un artículo de portada de 2006 para Rolling Stone , Vedder admitió que esta historia era "una tontería total", pero agregó que tenía una bisabuela llamada Pearl. Ament y McCready explicaron que a Ament se le ocurrió "perla" y que la banda luego se decidió por Pearl Jam después de asistir a un concierto de Neil Young en el que extendió sus canciones como improvisaciones de 15 a 20 minutos de duración. [3]
Pearl Jam entró en los London Bridge Studios de Seattle en marzo de 1991 para grabar su álbum debut Ten . [18] McCready dijo que " Diez eran principalmente Stone y Jeff; Eddie y yo estábamos juntos en ese momento". [19] Krusen dejó la banda en mayo de 1991 después de ingresar en rehabilitación por alcoholismo; [20] fue reemplazado por Matt Chamberlain , quien anteriormente tocó con Edie Brickell & New Bohemians . Después de tocar sólo en un puñado de shows, uno de los cuales fue filmado para el video "Alive", Chamberlain se fue para unirse a la banda para Saturday Night Live . [12] Chamberlain sugirió a Dave Abbruzzese como su reemplazo. Abbruzzese se unió al grupo y tocó en el resto de los shows en vivo de Pearl Jam apoyando a Ten . [12]
Lanzado el 27 de agosto de 1991, Ten (llamado así por el número de camiseta de Mookie Blaylock) [17] contenía 11 pistas que trataban temas oscuros como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato. El estilo musical de Ten , influenciado por el rock clásico, combinaba un "vocabulario armónico expansivo" con un sonido de himno. [21] El álbum tardó en venderse, pero en la segunda mitad de 1992 se convirtió en un gran éxito, obteniendo la certificación de oro y alcanzando el número dos en las listas de Billboard . [18] Ten produjo los exitosos sencillos "Alive", " Even Flow " y " Jeremy ". Originalmente interpretado por muchos como un himno, [9] Vedder reveló más tarde que "Alive" cuenta la historia semiautobiográfica de un hijo que descubre que su padre es en realidad su padrastro, y el dolor de su madre la lleva a abrazar sexualmente a su hijo, quien fuertemente Se parece al padre biológico. En esta letra, a pesar de que Vedder originalmente consideraba "estar vivo como una maldición", como sugiere la tristeza del hablante de la canción, "pero los fanáticos rápidamente convirtieron la frase principal en un himno de autoempoderamiento", particularmente en los conciertos de Pearl Jam. , Vedder dijo: "levantaron la maldición. La audiencia cambió el significado para mí", dijo a VH1 Storytellers en 2006. [22]
La canción "Jeremy" y el vídeo que la acompaña se inspiraron en una historia real en la que un estudiante de secundaria se pegó un tiro delante de sus compañeros. [23] Ten permaneció en las listas de Billboard durante casi cinco años, obteniendo 13 × platino . [24]
Con el éxito de Ten , Pearl Jam se convirtió en un miembro clave de la explosión grunge de Seattle, junto con Alice in Chains , Nirvana y Soundgarden . La banda fue criticada en la prensa musical; La revista de música británica NME escribió que Pearl Jam estaba "tratando de robar dinero de los bolsillos de los jóvenes alternativos". [25] Kurt Cobain de Nirvana atacó airadamente a Pearl Jam, alegando que la banda había agotado sus entradas comerciales, [26] y argumentó que Ten no era un verdadero álbum alternativo porque tenía muchas guitarras principales destacadas. [18] Cobain más tarde se reconcilió con Vedder y, según se informa, estaban en términos amistosos antes de la muerte de Cobain en 1994. [3]
Pearl Jam realizó giras sin descanso en apoyo de Ten . Ament afirmó que "esencialmente Ten era sólo una excusa para hacer una gira", y agregó: "Le dijimos a la compañía discográfica: 'Sabemos que podemos ser una gran banda, así que tengamos la oportunidad de salir y tocar'" . El manager de la banda, Kelly Curtis, declaró: "Una vez que la gente venía y los veía en vivo, esta bombilla se encendía. Al hacer su primera gira, sabías que estaba sucediendo y no había nada que pudiera detenerlo". [19] Al principio de la carrera de Pearl Jam, la banda se hizo conocida por sus intensas presentaciones en vivo. Mirando hacia atrás en ese momento, Vedder dijo que "tocar música y luego tener la oportunidad de hacer un disco y tener una audiencia y esas cosas, es como una fuerza indomable... Pero no vino de la mentalidad de deportista. Vino simplemente por haber sido dejado salir por las puertas." [28]
En 1992, Pearl Jam hizo apariciones televisivas en Saturday Night Live y MTV Unplugged y participó en la gira Lollapalooza de ese verano con Ministry , Red Hot Chili Peppers y Soundgarden, entre otros. [29] [30] [31] La banda contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película Singles de Cameron Crowe de 1992 : " State of Love and Trust " y " Breath ". Ament, Gossard y Vedder aparecieron en Singles bajo el nombre de Citizen Dick; sus partes fueron filmadas cuando Pearl Jam era conocida como Mookie Blaylock. [32]
Los miembros de la banda se sintieron incómodos con su éxito, y gran parte de la carga de la popularidad de Pearl Jam recayó sobre el líder Vedder. [9] Si bien Pearl Jam recibió cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993 por su video para "Jeremy", incluyendo Video del Año y Mejor Video Grupal , la banda se negó a hacer un video para " Black " a pesar de la presión de la etiqueta. Esta acción inició una tendencia de que la banda se negara a hacer videos de sus canciones. Vedder sintió que el concepto de videos musicales impedía a los oyentes crear sus propias interpretaciones de la canción, afirmando que "Antes de que aparecieran los videos musicales, escuchabas una canción con auriculares puestos, sentado en un sillón con los ojos cerrados, y se te ocurrían tus propias visiones, estas cosas que venían desde dentro. Luego, de repente, a veces incluso la primera vez que escuchabas una canción, era con estas imágenes visuales adjuntas, y te robaba cualquier forma de autoexpresión." [33] "Dentro de diez años", dijo Ament, "no quiero que la gente recuerde nuestras canciones como vídeos". [9]
Pearl Jam entró en el estudio a principios de 1993 enfrentándose al reto de seguir el éxito comercial de su debut. McCready dijo: "La banda explotó bastante y todo fue una locura". [34] Publicado el 19 de octubre de 1993, el segundo álbum de Pearl Jam, Vs. , vendió 950.378 copias en su primera semana de lanzamiento y superó a todas las demás entradas en el top diez de Billboard esa semana combinadas. [35] El álbum estableció el récord de mayor número de copias vendidas de un álbum en su primera semana de lanzamiento, que mantuvo hasta que lo superó el álbum Double Live de 1998 de Garth Brooks . [36] vs. incluyó los sencillos " Go ", " Hija ", " Animal " y " Dissident ". Paul Evans de Rolling Stone declaró: "Pocas bandas estadounidenses han llegado con más talento que ésta con Ten ; y Vs. encabeza incluso ese debut". Añadió: "Al igual que Jim Morrison y Pete Townshend , Vedder hace un fuerte de sus exploraciones psicológico-míticas... Mientras los guitarristas Stone Gossard y Mike McCready pintan fondos densos y cortantes, nos invita a un drama de experimentos y luchas". [37] La banda decidió, comenzando con el lanzamiento de Vs. , para reducir sus esfuerzos comerciales. [38] Los miembros se negaron a producir más videos musicales después del éxito masivo de "Jeremy" y optaron por menos entrevistas y apariciones en televisión. Los expertos de la industria compararon la gira de Pearl Jam de ese año con los hábitos de gira de Led Zeppelin en el sentido de que la banda "ignoró a la prensa y llevó su música directamente a los fans". [39] Durante los vs. Tour , la banda puso un límite a los precios de las entradas en un intento de frustrar a los revendedores . [40]
En 1994, Pearl Jam estaba "luchando en todos los frentes", como su manager describió a la banda en ese momento. [41] El periodista Chuck Philips publicó una serie de historias que mostraban que Ticketmaster estaba estafando a los clientes de Pearl Jam. [42] Pearl Jam se indignó cuando, después de presentar un par de espectáculos benéficos en Chicago, descubrió que el vendedor de entradas Ticketmaster había añadido un cargo por servicio a las entradas. Pearl Jam se comprometió a mantener bajos los precios de las entradas para los conciertos, pero Fred Rosen de Ticketmaster se negó a renunciar al cargo por servicio. Debido a que Ticketmaster controlaba la mayoría de los lugares importantes, la banda se vio obligada a crear desde cero sus propios estadios al aire libre en zonas rurales para poder actuar. Los esfuerzos de Pearl Jam por organizar una gira sin el gigante de las entradas fracasaron, lo que, según Pearl Jam, era una prueba del monopolio de Ticketmaster. Un análisis de la serie de investigación del periodista Chuck Philips [43] [44] [45] [46] [47] [48] en una conocida monografía jurídica [49] concluyó que era difícil imaginar una razón legítima para los contratos exclusivos de Ticketmaster. con lugares y contratos para cubrir un período de tiempo tan largo. Los autores escribieron: "La omnipresencia de los acuerdos exclusivos de Ticketmaster, junto con su duración excesiva y la forma en que se obtienen, respaldaron la conclusión de que Ticketmaster había incurrido en conducta anticompetitiva según la sección 2 de la Ley Sherman".
El Departamento de Justicia de los Estados Unidos estaba investigando las prácticas de la empresa en ese momento y pidió a la banda que creara un memorando de sus experiencias con la empresa. Los miembros de la banda Gossard y Ament testificaron en una investigación del subcomité el 30 de junio de 1994 en Washington, DC. [50] Pearl Jam alegó que Ticketmaster utilizó prácticas monopólicas y anticompetitivas para estafar a los fans. Después del testimonio de Pearl Jam ante el Congreso, el congresista Dingell (D-Mich.) redactó un proyecto de ley que exige la divulgación completa para evitar que Ticketmaster entierre las crecientes tarifas de servicio. El representante de Pearl Jam dijo que estaba satisfecho de que el Congreso reconociera el problema como una cuestión nacional. [51] La banda finalmente canceló su gira de verano de 1994 en protesta. [52] Después de que el Departamento de Justicia abandonó el caso, Pearl Jam continuó boicoteando Ticketmaster, negándose a tocar en lugares que tenían contratos con la compañía. [53] La banda trató de evitar los contratos exclusivos de Ticketmaster organizando organizaciones benéficas y beneficios en lugares importantes porque los contratos exclusivos a menudo contenían una cláusula que permitía a los promotores de eventos benéficos vender sus propias entradas. [54] El crítico musical Jim DeRogatis señaló que, junto con la debacle de Ticketmaster, "la banda se ha negado a lanzar sencillos o hacer videos; ha exigido que sus álbumes se publiquen en vinilo ; y quiere parecerse más a sus héroes de los años 60, the Who , lanzando dos o tres álbumes al año". También afirmó que las fuentes dijeron que la mayor parte del tercer álbum de la banda, Vitalogy, se completó a principios de 1994, pero que un retraso forzado por parte de Epic o la batalla con Ticketmaster fueron los culpables del retraso. [41]
Pearl Jam escribió y grabó mientras estaba de gira detrás de Vs. y la mayoría de las pistas de Vitalogy se grabaron durante los descansos de la gira. Las tensiones dentro de la banda habían aumentado en ese momento. El productor Brendan O'Brien dijo: " Vitalogy estaba un poco tensa. Estoy siendo educado: hubo una implosión". [19] [55] Después de que Pearl Jam terminó la grabación de Vitalogy , el baterista Dave Abbruzzese fue despedido. La banda citó diferencias políticas entre Abbruzzese y los demás miembros; por ejemplo, Abbruzzese no estuvo de acuerdo con el boicot a Ticketmaster. [19] [55] Fue reemplazado por Jack Irons , quien había conectado a Vedder con el resto de la banda unos cuatro años antes. Irons hizo su debut con la banda en el Bridge School Benefit de Neil Young en 1994 , pero no fue anunciado como el nuevo baterista de la banda hasta su transmisión de radio satelital Self-Pollution en 1995 , una transmisión pirata de cuatro horas y media de duración. de Seattle que estaba disponible para cualquier estación de radio que quisiera transmitirlo. [56]
Vitalogy se lanzó primero el 22 de noviembre de 1994 en vinilo y luego dos semanas después, el 6 de diciembre de 1994, en CD y casete. El CD se convirtió en el segundo más vendido de la historia, con más de 877.000 unidades vendidas en su primera semana. [13] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró que "gracias a su producción sencilla y ajustada, Vitalogy se erige como el álbum más original e intransigente de Pearl Jam". [57] Muchas de las canciones del álbum parecen estar inspiradas en las presiones de la fama. [58] La canción " Spin the Black Circle ", un homenaje a los discos de vinilo, ganó un premio Grammy en 1996 a la Mejor Interpretación de Hard Rock . Vitalogy también incluyó las canciones " Not for You ", " Corduroy ", " Better Man " e " Immortality ". "Better Man" ( ⓘ ), una canción originalmente escrita e interpretada por Vedder mientras estaba en Bad Radio, alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock, y pasó un total de ocho semanas allí. Considerada una "canción pop descaradamente genial" por el productor Brendan O'Brien, Pearl Jam se mostró reacio a grabarla e inicialmente la rechazó de Vs. debido a su accesibilidad. [19] [55]
La banda continuó su boicot contra Ticketmaster durante su gira de 1995 para Vitalogy , pero se sorprendió de que prácticamente ninguna otra banda se uniera. [59] La iniciativa de Pearl Jam de tocar sólo en lugares que no fueran de Ticketmaster efectivamente, con algunas excepciones, le impidió tocar en los Estados Unidos durante los siguientes tres años. [60] Ament dijo más tarde: "Éramos muy testarudos acerca de la gira de 1995. Tuvimos que demostrar que podíamos hacer giras por nuestra cuenta, y eso prácticamente nos mató, acabó con nuestra carrera". [19] [55] En el mismo año, Pearl Jam respaldó a Neil Young , a quien la banda había señalado como una influencia, en su álbum Mirror Ball . Las obligaciones contractuales impidieron el uso del nombre de la banda en cualquier parte del álbum, pero todos los miembros fueron acreditados individualmente en las notas del álbum. [2] Dos canciones de las sesiones quedaron fuera de Mirror Ball : " I Got Id " y "Long Road". Estas dos pistas fueron lanzadas por separado por Pearl Jam en forma del EP Merkin Ball de 1995 .
Después de la gira de Vitalogy , la banda entró al estudio para grabar No Code . Vedder dijo: "Para hacer No Code se trataba de ganar perspectiva". [61] Lanzado en 1996, No Code fue visto como una ruptura deliberada con el sonido de la banda desde Ten , [62] favoreciendo las baladas experimentales y los ruidosos rockeros de garaje . David Browne de Entertainment Weekly declaró que " No Code muestra una gama más amplia de estados de ánimo e instrumentación que en cualquier álbum anterior de Pearl Jam". [63] Los temas líricos del álbum tratan cuestiones de autoexamen, [64] y Ament afirma: "En cierto modo, es como la historia de la banda. Se trata de crecer". [64] Aunque el álbum debutó en el número uno en las listas de Billboard , rápidamente cayó en las listas. No Code incluyó los sencillos " Who You Are " ( ⓘ ), " Hail, Hail " y " Off He Goes ". Al igual que con Vitalogy , se hicieron muy pocas giras para promocionar No Code debido a la negativa de la banda a tocar en las áreas de eventos de Ticketmaster. En el otoño de 1996 se realizó una gira europea . Gossard afirmó que había "mucho estrés asociado con intentar hacer una gira en ese momento" y que "se estaba volviendo cada vez más difícil estar entusiasmado por ser parte de la banda". . [19] [55]
Después de la breve gira de No Code , la banda entró al estudio en 1997 para grabar su continuación. Las sesiones para el quinto álbum de la banda representaron más un esfuerzo de equipo entre todos los miembros del grupo, con Ament afirmando que "todos realmente tuvieron algo que decir en el disco... debido a eso, todos sienten que están una parte integral de la banda". [65] El 3 de febrero de 1998, Pearl Jam lanzó Yield . El álbum fue citado como un regreso al sonido de rock sencillo y temprano de la banda. [66] Tom Sinclair de Entertainment Weekly declaró que la banda "ha presentado un álbum intermitentemente conmovedor que oscila entre el ardiente garage rock y las cavilaciones arraigadas y acústicas. Quizás conscientes de su posición como los últimos embajadores del rock alternativo con algún grado de influencia, han creado su álbum más cohesivo desde su debut en 1991, Ten ". [67] Líricamente, Yield continuó con el tipo de escritura más contemplativa que se encuentra en No Code , [68] con Vedder diciendo: "Lo que era rabia en el pasado se ha convertido en reflejo". [69] Yield debutó en el número dos en las listas de Billboard , pero al igual que No Code pronto comenzó a descender en las listas. [70] Incluía los sencillos " Given to Fly " y " Wishlist ". La banda contrató al dibujante de cómics Todd McFarlane para crear un vídeo animado para la canción " Do the Evolution " del álbum, su primer vídeo musical desde 1992. [71] Un documental que detalla la realización de Yield , Single Video Theory , fue lanzado el VHS y DVD más tarde ese año.
En abril de 1998, Pearl Jam volvió a cambiar de baterista. Jack Irons dejó la banda debido a su insatisfacción con las giras y fue reemplazado temporalmente por el ex baterista de Soundgarden Matt Cameron , [72] pero pronto se convirtió en un reemplazo permanente de Irons. La gira Yield Tour de 1998 de Pearl Jam en Norteamérica marcó el regreso de la banda a las giras a gran escala. La demanda antimonopolio de la banda contra Ticketmaster resultó infructuosa y obstaculizó las giras en vivo. Muchos fanáticos se habían quejado de la dificultad para obtener entradas y del uso de lugares que no eran de Ticketmaster, que se consideraban apartados e impersonales. Para esta gira y futuras giras, Pearl Jam nuevamente comenzó a utilizar Ticketmaster para "adaptar mejor a los asistentes al concierto". [73] La gira de verano de 1998 fue un gran éxito, [74] y una vez completada, la banda lanzó Live on Two Legs , un álbum en vivo que incluía actuaciones selectas de la gira.
En 1998, Pearl Jam grabó " Last Kiss ", una versión de una balada de los años 60 que J. Frank Wilson y los Cavaliers hicieron famosa . Fue grabado durante una prueba de sonido y lanzado en el sencillo navideño del club de fans de 1998 de la banda. Al año siguiente, la portada tuvo una gran rotación en todo el país. Por demanda popular, la portada se lanzó al público como single en 1999, y todas las ganancias se destinaron a la ayuda de los refugiados de la guerra de Kosovo . [13] La banda también decidió incluir la canción en el álbum recopilatorio benéfico de 1999, No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees . "Last Kiss" alcanzó el puesto número dos en las listas de Billboard y se convirtió en el sencillo de la banda con las listas más altas.
Después de su gira a gran escala en apoyo de Yield , la banda se tomó un breve descanso, pero luego se reunió nuevamente hacia finales de 1999 y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. El 16 de mayo de 2000, Pearl Jam lanzó su sexto álbum de estudio, Binaural . Fue el debut de grabación de estudio del baterista Matt Cameron con la banda. El título es una referencia a las técnicas de grabación binaural que utilizó en varias pistas el productor Tchad Blake , conocido por su uso de la técnica. [75] Binaural fue el primer álbum desde el debut de la banda no producido por Brendan O'Brien, aunque O'Brien fue llamado más tarde para remezclar varias pistas. Gossard afirmó que los miembros de la banda "estaban listos para un cambio". [34] Jon Pareles de Rolling Stone escribió: "Aparentemente, tan cansado del grunge como todos, excepto los fanáticos de Creed , Pearl Jam profundiza en otros lugares". Añadió: "El álbum refleja tanto la larga maldición de la importancia personal de Pearl Jam como una voluntad renovada de ser experimental o simplemente extraño". [76] El álbum tiene letras más oscuras que el álbum anterior de la banda, Yield , y Gossard describe la letra como "bastante sombría". [68] Binaural incluyó los sencillos " Nothing as It Parece ", una de las canciones con grabación binaural, y " Light Years ". El álbum vendió poco más de 700.000 copias y se convirtió en el primer álbum de estudio de Pearl Jam que no logró alcanzar el estado de platino. [77]
Pearl Jam decidió grabar profesionalmente todos los espectáculos de su gira Binaural del año 2000 , después de notar el deseo de los fans de poseer una copia de los espectáculos a los que asistían y la popularidad de las grabaciones piratas . La banda había sido abierta en el pasado a permitir que los fans hicieran grabaciones de aficionados, [78] y estos "piratas oficiales" eran un intento de proporcionar un producto más asequible y de mejor calidad para los fans. [79] Pearl Jam originalmente tenía la intención de lanzarlos solo a los miembros del club de fans, pero el contrato discográfico de la banda le impidió hacerlo. Pearl Jam lanzó todos los álbumes en tiendas de discos y a través de su club de fans. La banda lanzó 72 álbumes en vivo en 2000 y 2001, y dos veces estableció un récord para la mayoría de los álbumes que debutaron en el Billboard 200 al mismo tiempo. [80] [81]
La gira europea de Pearl Jam en el año 2000 terminó en tragedia el 30 de junio, con un accidente en el Festival de Roskilde en Dinamarca. Nueve aficionados fueron aplastados y asfixiados mientras la multitud corría hacia el frente. Después de numerosas peticiones para que la multitud se alejara, la banda dejó de tocar y trató de calmar a la multitud cuando los músicos se dieron cuenta de lo que estaba pasando, pero ya era demasiado tarde. Las dos fechas restantes de la gira fueron canceladas y los miembros de la banda contemplaron retirarse luego de este evento. [82]
Un mes después de que concluyera la gira europea, la banda se embarcó en su gira de dos etapas por Norteamérica en el año 2000. Sobre actuar después de la tragedia de Roskilde, Vedder dijo que "tocar, enfrentar multitudes, estar juntos, nos permitió comenzar a procesarlo". [19] [55] El 22 de octubre de 2000, la banda tocó en el MGM Grand de Las Vegas, celebrando el décimo aniversario de su primera presentación en vivo como banda. Vedder aprovechó la oportunidad para agradecer a las muchas personas que ayudaron a la banda a unirse y cumplir diez años. Señaló que "nunca haría esto aceptando un Grammy o algo así". [83] Después de concluir el Binaural Tour, la banda lanzó Touring Band 2000 al año siguiente. El DVD incluía actuaciones selectas de las etapas norteamericanas de la gira.
Tras los acontecimientos de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 , Neil Young se unió a Vedder y McCready para interpretar la canción "Long Road" del EP Merkin Ball en el concierto benéfico America: A Tribute to Heroes . El concierto, que se emitió el 21 de septiembre de 2001, recaudó dinero para las víctimas y sus familias.
Pearl Jam comenzó a trabajar en un nuevo álbum luego de un descanso de un año después de su gira a gran escala en apoyo de Binaural . McCready describió el ambiente de grabación como "bastante positivo" y "muy intenso y espiritual". [84] Respecto al período de tiempo en que se escribieron las letras, Vedder dijo: "Ha habido mucha mortalidad... Es un momento extraño para escribir. Roskilde cambió nuestra forma como personas, y nuestro filtro para ver el El mundo cambió." [85] Pearl Jam lanzó Riot Act el 12 de noviembre de 2002. Incluía los sencillos " I Am Mine " y " Save You ". El álbum presentaba un sonido mucho más folk y experimental, evidente en la presencia del organista de B3 Boom Gaspar en canciones como " Love Boat Captain ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: " Riot Act es el álbum que Pearl Jam ha querido hacer desde Vitalogy : un disco de art rock musculoso , que todavía golpea fuerte pero que está lleno de bordes irregulares y desvíos extraños". [86] La canción titulada "Arc" fue grabada como un tributo vocal a las nueve personas que murieron en el Festival de Roskilde en junio de 2000. Vedder solo interpretó esta canción nueve veces en la gira de 2003, y la banda dejó la canción en todos los lanzamientos. contrabando. [87]
En 2003, la banda se embarcó en su Riot Act Tour , que incluyó giras por Australia y Norteamérica. La banda continuó con su programa pirata oficial, haciendo que todos los conciertos de la gira estén disponibles en formato CD a través de su sitio web oficial. Un total de seis copias piratas estuvieron disponibles en tiendas de discos: Perth, Australia Occidental; Tokio; State College, Pensilvania; dos espectáculos del Madison Square Garden; y Mansfield, Massachusetts. En muchos shows durante la gira norteamericana de 2003, Vedder interpretó "Bu$hleaguer" de Riot Act , un comentario sobre el presidente George W. Bush , con una máscara de goma de Bush, usándola al comienzo de la canción y luego colgándola. en un soporte de micrófono para permitirle cantar. La banda fue noticia cuando se informó que varios fans se fueron después de que Vedder había "empalado" la máscara de Bush en su soporte de micrófono en el show de la banda en Denver, Colorado. [88]
En junio de 2003, Pearl Jam anunció que dejaría Epic Records tras la finalización de su contrato con el sello. La banda declaró que "no tenía interés" en firmar con otro sello. [89] El primer lanzamiento de la banda sin sello fue el sencillo de " Man of the Hour ", en asociación con Amazon.com. [90] El director Tim Burton se acercó a Pearl Jam para solicitarle una canción original para la banda sonora de su película Big Fish . Después de proyectar una primera copia de la película, Pearl Jam le grabó la canción. "Man of the Hour", que luego fue nominado al Globo de Oro , se puede escuchar en los créditos finales de Big Fish .
La banda lanzó Lost Dogs , una colección de dos discos de rarezas y caras B , y Live at the Garden , un DVD que presenta el concierto de la banda el 8 de julio de 2003 en el Madison Square Garden a través de Epic Records en noviembre de 2003. En 2004, Pearl Jam lanzó el álbum en vivo Live at Benaroya Hall a través de un contrato de un álbum con BMG . [91] 2004 marcó la primera vez que Pearl Jam obtuvo la licencia de una canción para su uso en un programa de televisión; Un fragmento de la canción " Yellow Ledbetter " se utilizó en el episodio final de la serie de televisión Friends . [92] Más tarde ese año, Epic lanzó rearviewmirror (Greatest Hits 1991-2003) , una colección de grandes éxitos que abarca de 1991 a 2003. Este lanzamiento marcó el final del acuerdo contractual de Pearl Jam con Epic Records. [93]
Pearl Jam tocó en un show en Easy Street Records en Seattle en abril de 2005; Las grabaciones del programa se compilaron para el álbum Live at Easy Street y se lanzaron exclusivamente en tiendas de discos independientes en junio de 2006. La banda se embarcó en una gira por Canadá en septiembre de 2005, iniciando la gira con un concierto para recaudar fondos en Missoula, Montana. para el político demócrata Jon Tester y tocando en el anfiteatro The Gorge . Después de una gira por Canadá, Pearl Jam procedió a abrir un concierto de los Rolling Stones en Pittsburgh, luego realizó dos shows en el casino Borgata en Atlantic City, Nueva Jersey, y luego cerró la gira con un concierto en Filadelfia, Pensilvania. Los piratas oficiales de los shows de 2005 de la banda se distribuyeron a través del sitio web oficial de Pearl Jam en formato MP3. Pearl Jam también realizó un concierto benéfico para recaudar fondos para la ayuda del huracán Katrina el 5 de octubre de 2005 en el House of Blues de Chicago. El 22 de noviembre de 2005, Pearl Jam inició su primera gira por América Latina. [94]
El trabajo de Pearl Jam para la continuación de Riot Act comenzó después de su aparición en la gira Vote for Change de 2004 . El período de tiempo entre los dos álbumes fue el intervalo más largo entre los álbumes de estudio de Pearl Jam hasta la fecha y el nuevo álbum fue su primer lanzamiento para un nuevo sello. Clive Davis anunció en febrero de 2006 que Pearl Jam había firmado con su sello J Records , que al igual que Epic, es parte de Sony Music Entertainment (entonces conocido como Sony BMG ), aunque desde entonces J se ha unido a RCA Records . [95] El álbum Pearl Jam fue lanzado el 2 de mayo de 2006. Varios críticos citaron a Pearl Jam como un regreso al sonido inicial de la banda, [96] [97] y McCready comparó el material con Vs. en una entrevista de 2005. [98] Ament dijo: "La banda tocando en una habitación, eso se percibió. Hay una especie de inmediatez en el disco, y eso es lo que buscábamos". [99] Chris Willman de Entertainment Weekly escribió que "en un mundo lleno de chicos enviados a hacer el trabajo de un hombre de rockear, Pearl Jam todavía puede lograr seriedad". [100] En el álbum se abordan cuestiones sociopolíticas actuales en los Estados Unidos. " World Wide Suicide ", una canción que critica la guerra de Irak y la política exterior de Estados Unidos, fue lanzada como sencillo y encabezó la lista Billboard Modern Rock ; Fue el primer número uno de Pearl Jam en esa lista desde " Who You Are " en 1996, y el primer número uno en cualquier lista en los Estados Unidos desde 1998, cuando " Given to Fly " alcanzó el número uno en la lista Mainstream Rock . Pearl Jam también incluyó los sencillos " Life Wasted " y " Gone ".
Para apoyar a Pearl Jam , la banda se embarcó en su gira mundial de 2006 . Realizó una gira por América del Norte, Australia y, especialmente, Europa; Pearl Jam llevaba seis años sin recorrer el continente. La gira norteamericana incluyó tres encuentros de dos noches como teloneros de Tom Petty and the Heartbreakers . [101] La banda actuó como cabeza de cartel de los festivales de Leeds y Reading , a pesar de haber prometido nunca volver a tocar en un festival después de Roskilde . Vedder comenzó ambos conciertos con una emotiva súplica al público para que se cuidaran unos a otros. Comentó durante el set de Leeds que la decisión de la banda de tocar en un festival por primera vez después de Roskilde no tuvo nada que ver con "agallas" sino con la confianza en el público. [102]
En 2007, Pearl Jam grabó una versión de " Love, Reign o'er Me " de Who para la película Reign Over Me ; Posteriormente estuvo disponible como descarga de música en iTunes Music Store. [103] La banda se embarcó en una gira europea de 13 fechas y encabezó Lollapalooza en Grant Park, Chicago el 5 de agosto de 2007. [104] La banda lanzó una caja de CD en junio de 2007, titulada Live at the Gorge 05/06. , que documenta sus espectáculos en The Gorge Amphitheater , [105] y en septiembre de 2007 se lanzó un DVD del concierto, titulado Immagine in Cornice , que documenta los espectáculos italianos de la banda durante su gira de 2006. [106]
En junio de 2008, Pearl Jam actuó como acto principal en el Bonnaroo Music Festival . [107] La aparición de Bonnaroo tuvo lugar en medio de una gira de doce fechas en el este de los Estados Unidos. [108] En julio de 2008, la banda actuó en el tributo de VH1 a The Who con Foo Fighters , Incubus y Flaming Lips . [109] En los días previos al día de las elecciones de 2008 , Pearl Jam lanzó digitalmente a través de su sitio web oficial un documental gratuito, titulado ¿ Vote for Change? 2004 , que sigue el tiempo que la banda pasó en la gira Vote for Change de 2004. [110]
En marzo de 2009, Ten fue reeditado en cuatro ediciones, con extras como una remasterización y remezcla del álbum completo por Brendan O'Brien, un DVD de la aparición de la banda en 1992 en MTV Unplugged y un LP de su concierto del 20 de septiembre. 1992 en Magnuson Park en Seattle. [111] Fue la primera reedición de una reedición planificada del catálogo completo de Pearl Jam que condujo al vigésimo aniversario de la banda en 2011. [111] Una película retrospectiva de Pearl Jam dirigida por Cameron Crowe titulada Pearl Jam Twenty [112] fue También está previsto que coincida con el aniversario. [113] En 2011, vs. y Vitalogy fueron reeditados en primavera en formato de lujo. [112]
Pearl Jam comenzó a trabajar para la continuación de Pearl Jam a principios de 2008. [114] En 2009, la banda comenzó a desarrollar pistas instrumentales y de demostración escritas durante 2008. [115] El álbum Backspacer fue el primero en ser producido por Brendan "O'Brien desde Rendimiento ". [114] Backspacer debutó en el número 1 en las listas musicales de Billboard, el primer álbum de la banda en hacerlo desde No Code en 1996, [116] y ha vendido 635.000 copias hasta julio de 2013, según Nielsen SoundScan . [117] La música del disco presenta un sonido influenciado por el pop y el new wave . [118] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "antes de Backspacer , Pearl Jam no habría o no podría haber hecho música tan libre, segura, informal y, sí, divertida". [119] Con respecto a la letra, Vedder dijo: "He intentado, a lo largo de los años, tener esperanza en la letra, y creo que ahora será más fácil". [120] " The Fixer " fue elegido como el primer sencillo del álbum. [121] Pearl Jam no volvió a firmar su contrato discográfico con J Records, y la banda lanzó el álbum a través de su propio sello Monkeywrench Records en los Estados Unidos y a través de Universal Music Group a nivel internacional. Pearl Jam llegó a un acuerdo con Target para ser el minorista exclusivo del álbum en los Estados Unidos. El álbum también se lanzó a través del sitio web oficial de la banda, tiendas de discos independientes, minoristas en línea e iTunes. [122] [123] En una entrevista en septiembre de 2009, McCready reveló que Pearl Jam estaba programado para terminar las tomas descartadas de Backspacer dentro de seis meses, [124] y le dijo a la estación de radio KBZT de San Diego que la banda podría lanzar un EP en 2010 que conste de esas canciones, y Vedder, en cambio, sugirió que las canciones podrían usarse para el próximo álbum de estudio de la banda. [125]
En agosto de 2009, Pearl Jam encabezó el Virgin Festival , [126] el Outside Lands Music and Arts Festival , [127] y realizó cinco espectáculos en Europa y tres en Norteamérica. [128] [129] [130] En octubre de 2009, Pearl Jam encabezó el Festival de Música Austin City Limits . [131] Más tarde, en octubre, la noche de Halloween, la banda tocó en la que fue su última actuación en el Philadelphia Spectrum. Posteriormente tuvo lugar una etapa adicional que consistió en una gira por Oceanía. [123] En mayo de 2010, la banda se embarcó en una gira de un mes de duración comenzando con el New Orleans Jazz & Heritage Festival . La gira se dirigió a la costa este y finalizó el 21 de mayo de 2010 en el Madison Square Garden de Nueva York. [132] En junio y julio de 2010 tuvo lugar una gira europea, donde la banda actuó en Irlanda del Norte por primera vez en el Odyssey Arena de Belfast. [133] A finales de octubre de 2010, Pearl Jam actuó en el 24º Concierto benéfico anual de Bridge School en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California. [134] Un álbum en vivo, titulado Live on Ten Legs , fue lanzado el 17 de enero de 2011. [135] Es una recopilación de temas en vivo de sus giras mundiales de 2003 a 2010, y es una continuación de Live on Two Legs. , que consistía en canciones grabadas durante su gira norteamericana de 1998. [136]
En marzo de 2011, el bajista Jeff Ament le dijo a Billboard que la banda tenía 25 canciones y que irían al estudio en abril para comenzar a grabar la continuación de Backspacer . [137] El 16 de mayo de 2011, la banda confirmó que tocarían el fin de semana del Día del Trabajo en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin, seguido de diez shows en Canadá . [138]
El 8 de septiembre de 2011, la banda lanzó una nueva canción titulada "Olé". [139] El 18 de noviembre, la banda lanzó Toronto 9.11.11 , un álbum en vivo gratuito disponible a través del lanzamiento de Google Music. El 21 de noviembre de 2011, como parte de su gira mundial PJ20, Pearl Jam visitó Costa Rica por primera vez ante una multitud de 30.000 aficionados en el Estadio Nacional . [140] Al mes siguiente, la banda anunció una gira por Europa , que comenzó en junio de 2012. [141]
El 11 de julio de 2013, la banda anunció que su décimo álbum de estudio Lightning Bolt sería lanzado internacionalmente el 14 de octubre de 2013 y al día siguiente en los Estados Unidos, junto con el lanzamiento del primer sencillo " Mind Your Manners ". [142] La banda realizó una gira de dos etapas en América del Norte durante octubre y noviembre, [143] seguida de encabezar el último festival Big Day Out en Australia y Nueva Zelanda en 2014. [144] [145] El segundo sencillo, " Sirens ", fue lanzado el 18 de septiembre de 2013. [146] Después de vender 166.000 copias en su primera semana, Lightning Bolt se convirtió en el quinto álbum de Pearl Jam en alcanzar el número uno en el Billboard 200. [147] En la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy en febrero 2015, el álbum ganó el premio al Mejor Paquete de Grabación . [148] En noviembre de 2015, la banda realizó una gira de nueve fechas por América Latina . [149]
En enero de 2016, la banda anunció una gira por Estados Unidos y Canadá , incluidas apariciones en el Festival de Jazz de Nueva Orleans y en Bonnaroo . [150] En abril de 2017, Pearl Jam fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia fueron presentados por el comediante David Letterman . [151] En agosto de 2017, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo y la película del concierto Let's Play Two de los shows de la banda en Wrigley Field en Chicago el año anterior. [152]
La banda lanzó una gira de 2018 con shows en Sudamérica en marzo de 2018, incluidos shows en los eventos del festival Lollapalooza en Brasil, Chile y Argentina, este último cancelado debido a las fuertes lluvias de la noche anterior. [153] seguido de actuaciones en Europa y América del Norte. [154] La gira incluyó dos espectáculos para organizaciones benéficas relacionadas con las personas sin hogar en la ciudad natal de la banda, Seattle. [155]
Previo a los primeros shows de la gira, Pearl Jam lanzó la canción " Can't Deny Me ". [156] [157] En diciembre de 2019, Pearl Jam confirmó que estarían de gira por Europa en el verano de 2020. [158] [159] El 13 de enero de 2020, la banda anunció que su álbum Gigaton se lanzaría el 27 de marzo. , 2020. [160] Junto con el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio, la banda también anunció fechas de gira en América del Norte durante marzo y abril de 2020. [161] Sin embargo, la etapa norteamericana se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. , con el objetivo de reprogramarlos para una fecha posterior. [162] [163] En septiembre de 2020, la banda confirmó que su set en vivo de MTV Unplugged se lanzaría en vinilo y CD por primera vez el mes siguiente. [164]
En mayo de 2021, Pearl Jam anunció el lanzamiento de una colección digital de casi 200 conciertos que datan de 2000 a 2013. [165] Los miembros del Pearl Jam Ten Club pueden acceder a la colección de 5.404 canciones individuales, titulada Deep . [166] El 18 de septiembre de 2021, la banda tocó su primer show desde 2018 en el Sea.Hear.Now Festival en Asbury Park, Nueva Jersey , donde el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer , hizo su debut como músico de gira con el banda. [167] En mayo de 2022, Pearl Jam comenzó a realizar una gira para sus shows pospuestos, originalmente previstos para 2020. Ese mismo mes, Matt Cameron se vio obligado a perderse sus primeros shows en 24 años desde que se unió a la banda debido a que dio positivo por el virus COVID-19. Josh Klinghoffer y Richard Stuverud tocaron la batería para Cameron. [168] En abril de 2023, Pearl Jam anunció una cuarta etapa de su Gigaton Tour, centrada principalmente en el medio oeste de los Estados Unidos . [169] En septiembre de 2023, su show en Noblesville, Indiana , fue pospuesto debido a una enfermedad dentro de la banda. [170]
En comparación con otras bandas grunge de principios de los años 1990, el estilo de Pearl Jam es notablemente menos pesado y se remonta a la música rock clásica de los años 1970. [171] Pearl Jam ha citado a muchas bandas y artistas de rock clásico como influencias, incluidos los Beatles , [172] The Who , [172] Bruce Springsteen , Led Zeppelin , [173] [174] Neil Young , los Rolling Stones , Pink Floyd. , Stevie Ray Vaughan , [175] Jimi Hendrix , [176] así como bandas alternativas y punk como REM y los Ramones . [177] [178] [179] [180] [181] [182] [183] El éxito de Pearl Jam se ha atribuido a su sonido, que fusiona "el rock de estadio lleno de riffs de los años 70 con la determinación y la ira de Post-punk de los 80, sin descuidar nunca los estribillos y los estribillos". [2] El estilo de guitarra rítmica de Gossard es conocido por su sentido del ritmo y el ritmo, [184] mientras que el estilo de guitarra principal de McCready, influenciado por artistas como Jimi Hendrix , [185] ha sido descrito como "orientado al sentimiento" y "arraigado". . [186]
Pearl Jam ha ampliado su gama musical con lanzamientos posteriores. Como tenía más influencia en el sonido de la banda, Vedder buscó hacer que la producción musical de la banda fuera menos pegadiza . Dijo: "Sentí que con más popularidad, íbamos a ser aplastados, nuestras cabezas iban a estallar como uvas". [3] En Vitalogy de 1994 , la banda comenzó a incorporar más influencias punk en su música. [187] El álbum de 1996 de la banda, No Code , fue una ruptura deliberada con el estilo musical de Ten . Las canciones del álbum presentaban elementos de garage rock , worldbeat y experimentalismo . [2] Después de Yield de 1998 , que fue una especie de regreso al enfoque de rock sencillo de los primeros trabajos de la banda, [66] incursionaron con el art rock experimental en el álbum Binaural de 2000, y con elementos de folk rock en el álbum de 2002 Riot. Acto . El álbum homónimo de 2006 de la banda fue citado como un regreso a su sonido inicial. [96] [97] Su álbum de 2009, Backspacer , contiene elementos de pop y new wave . [118]
El crítico Jim DeRogatis describe la voz de Vedder como un " gruñido vocal parecido al de Jim Morrison ". [188] Greg Prato de AllMusic declaró: "Con su estilo lírico contundente y a menudo confesional y su barítono al estilo de Jim Morrison, Vedder también se convirtió en uno de los cantantes principales más copiados de todo el rock". [189] Los temas líricos de Vedder van desde preocupaciones personales ("Alive", "Better Man") hasta preocupaciones sociales y políticas ("Even Flow", "World Wide Suicide"). Sus letras a menudo han invocado el uso de la narración y han incluido temas de libertad , individualismo y simpatía por personas con problemas. [190] Cuando comenzó la banda, Gossard y McCready fueron designados como guitarristas rítmicos y principales, respectivamente. La dinámica comenzó a cambiar cuando Vedder comenzó a tocar más la guitarra rítmica durante la era Vitalogy . McCready dijo en 2006: "Aunque hay tres guitarras, creo que tal vez haya más espacio ahora. Stone se retirará y tocará una línea de dos notas y Ed tocará un acorde de potencia , y yo encajo en todo eso". [191]
Si bien Nirvana había llevado el grunge a la corriente principal a principios de la década de 1990 con Nevermind , el debut de Pearl Jam, Ten , vendió más que eso en los Estados Unidos, [192] y la banda se convirtió en "la banda estadounidense de rock & roll más popular de los años 90", según AllMusic. . [2] Pearl Jam ha sido descrito como " los estilistas más influyentes de la radio de rock moderno : el hábil ritmo de canciones como 'Alive' y 'Even Flow' lo suficientemente melódico como para hacer que los moshers canten". [193] La banda inspiró e influyó en varias bandas, incluidas Silverchair , White Stripes y Strokes . [194] [195] A la banda también se le atribuye el mérito de inspirar la escena del indie rock del Pakistán urbano de la década de 1990, que desde entonces se ha convertido en una rica cultura de la música rock en el país. [196]
Pearl Jam ocupó el puesto número 8 según la revista Rolling Stone en su "Top Ten Live Acts of All Time". [6] Pearl Jam ha sido elogiado por su rechazo al exceso de las estrellas de rock y su insistencia en respaldar las causas en las que cree. El crítico musical Jim DeRogatis declaró después de la batalla de la banda con Ticketmaster que "demostró que una banda de rock que es' "No están compuestos por cabezas avariciosas que pueden tocar en estadios y no exprimir al público hasta el último centavo... indicó que el idealismo en el rock 'n' roll no es exclusivo de esas bandas de los años 60 consagradas en el Salón de la Fama del Rock and Roll " . . [197] En 2001, Eric Weisbard de Spin escribió: "El grupo que una vez fue acusado de ser grunge sintético ahora parece una banda de rock tan orgánica y con principios como existe". [19] [55] En una encuesta de lectores de 2005 en USA Today , Pearl Jam fue votada como la mejor banda de rock estadounidense de todos los tiempos. [198] En abril de 2006, Pearl Jam recibió el premio a la "Mejor actuación en vivo" en los Esky Music Awards de Esquire . La propaganda llamaba a Pearl Jam "las raras superestrellas que todavía tocan como si cada show pudiera ser el último". [199] La base de seguidores de Pearl Jam ha sido comparada con la de Grateful Dead , y la revista Rolling Stone afirmó que Pearl Jam "realizó giras incesantemente y se convirtió en uno de los grandes actos del rock en los estadios, atrayendo seguidores de culto fanáticos, similares a los de Grateful Dead, con espectáculos maratónicos y para verdaderos creyentes en el espíritu desaparecido de Bruce Springsteen, The Who y U2". [3]
Cuando se le preguntó sobre el legado de Pearl Jam en una entrevista de 2000, Vedder dijo: "Creo que en algún momento del camino comenzamos a sentir que queríamos darle a la gente algo en qué creer porque todos teníamos bandas que nos daban eso cuando necesitábamos algo para creer". creer. Ese fue el gran desafío para nosotros después del primer disco y la respuesta al mismo. El objetivo inmediatamente fue cómo seguir siendo músicos y crecer y sobrevivir en vista de todo esto... Las respuestas no siempre fueron fáciles , pero creo que encontramos una manera." [200] Su actuación en el MTV Unplugged de 1992 ocupó el segundo lugar en la lista de los 15 mejores episodios de la revista Rolling Stone . [201]
A lo largo de su carrera, Pearl Jam ha promovido cuestiones sociales y políticas más amplias, desde sentimientos a favor del derecho al aborto hasta la oposición a la presidencia de George W. Bush . Vedder actúa como portavoz de la banda en estos temas. La banda ha promovido una variedad de causas, incluida la conciencia sobre la enfermedad de Crohn , que padece Mike McCready, la monopolización de las salas de Ticketmaster y la protección del medio ambiente y la vida silvestre, entre otras. [202] [203] El guitarrista Stone Gossard ha estado activo en actividades ambientales y ha sido un defensor de la política de neutralidad de carbono de Pearl Jam , compensando el impacto ambiental de la banda. [204] Vedder ha abogado por el lanzamiento de West Memphis 3 durante años y Damien Echols , miembro de los tres, comparte el crédito de escritura de la canción "Army Reserve" (de Pearl Jam ). [205]
La banda, y especialmente el líder Eddie Vedder, han apoyado abiertamente el movimiento por el derecho al aborto. En 1992, Spin publicó un artículo de Vedder, titulado "Reclamación", que detallaba sus puntos de vista sobre el aborto. [206] En un concierto de MTV Unplugged el mismo año, Vedder se paró en un taburete y escribió "¡PRO-CHOICE!" en su brazo en protesta cuando la banda interpretó la canción "Porch". [19] [55] La banda es miembro de varias organizaciones por el derecho al aborto, incluidas Choice USA y Voters for Choice . [203]
Como miembros de Rock the Vote y Vote for Change , la banda ha fomentado el registro de votantes y la participación en las elecciones de Estados Unidos . Vedder apoyó abiertamente al candidato presidencial del Partido Verde, Ralph Nader, en 2000, [207] y Pearl Jam realizó una serie de conciertos en la gira Vote for Change en octubre de 2004, apoyando la candidatura de John Kerry a la presidencia de Estados Unidos. En un artículo de Rolling Stone que mostraba a los artistas de la gira Vote for Change, Vedder dijo a la revista: "Apoyé a Ralph Nader en 2000, pero es una época de crisis. Tenemos que conseguir una nueva administración". [208]
En 2006, los miembros de Pearl Jam fundaron la organización sin fines de lucro Vitalogy Foundation. La fundación, que lleva el nombre de su tercer álbum de estudio , apoya a organizaciones sin fines de lucro que trabajan en los campos de la salud comunitaria, el medio ambiente, las artes, la educación y el cambio social. [209]
Vedder a veces comenta sobre política entre canciones, a menudo para criticar la política exterior de Estados Unidos, y varias de sus canciones, incluidas "Bu$hleaguer" y " World Wide Suicide ", son abiertamente críticas con la administración Bush . En Lollapalooza 2007, Vedder se pronunció contra el vertido de efluentes de BP Amoco en el lago Michigan , [210] y al final de "Daughter", cantó la letra "George Bush deja este mundo en paz / George Bush búscate otro hogar". Al comienzo del segundo bis, Vedder invitó al escenario al veterano de la guerra de Irak Tomas Young, protagonista del documental Body of War , para instar al fin de la guerra. Young, a su vez, presentó a Ben Harper , quien contribuyó con la voz en "No More" y "Rockin' in the Free World". [211] La banda descubrió más tarde que algunas de las letras relacionadas con Bush fueron eliminadas de la transmisión web de AT&T del evento y cuestionó si eso constituye censura. [212] AT&T luego se disculpó y culpó de la censura al contratista Davie Brown Entertainment . [213]
Pearl Jam ha realizado numerosos conciertos benéficos en ayuda de organizaciones benéficas y causas. Por ejemplo, la banda encabezó un concierto en Seattle en 2001 para apoyar los esfuerzos de las Naciones Unidas para combatir el hambre en el mundo. [214] La banda añadió una fecha en el Chicago House of Blues a su gira de 2005 para ayudar a las víctimas del huracán Katrina ; Las ganancias del concierto fueron donadas a Habitat for Humanity , la Cruz Roja Estadounidense y la Jazz Foundation of America. [215]
En 2011, Rock the Earth nombró a Pearl Jam Defensores del Planeta 2011 por su activismo medioambiental y sus esfuerzos a gran escala para reducir sus propias emisiones de carbono. [216]
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