Big Fish es una película dramática de fantasía estadounidense de 2003 dirigida por Tim Burton y basada en la novela de 1998 Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace . [2] La película está protagonizada por Ewan McGregor , Albert Finney , Billy Crudup , Jessica Lange , Helena Bonham Carter , Alison Lohman , Robert Guillaume , Marion Cotillard , Steve Buscemi y Danny DeVito . La película cuenta la historia de un hijo frustrado que intenta distinguir la realidad de la ficción en la vida de su padre, un narrador de cuentos fantásticos .
El guionista John August leyó un manuscrito de la novela seis meses antes de su publicación y convenció a Columbia Pictures para que adquiriera los derechos. August comenzó a adaptar la novela mientras los productores negociaban con Steven Spielberg, quien planeaba dirigirla después de terminar Minority Report (2002). Spielberg consideró a Jack Nicholson para el papel de Edward Bloom, pero finalmente abandonó el proyecto para centrarse en Atrápame si puedes (2002). Tim Burton y Richard D. Zanuck asumieron el control después de completar El planeta de los simios (2001) e incorporaron a Ewan McGregor y Albert Finney .
El tema de la película, la reconciliación entre un padre moribundo y su hijo, tenía un significado especial para Burton, ya que su padre había muerto en 2000 y su madre en 2002, un mes antes de que él firmara para dirigir. Big Fish se rodó en Alabama en una serie de viñetas de cuentos de hadas que evocan el tono de una fantasía gótica sureña . Big Fish se estrenó el 4 de diciembre de 2003 en el Hammerstein Ballroom y fue estrenado con capacidad limitada el 10 de diciembre de 2003 por Columbia Pictures, seguido de un estreno amplio el 9 de enero de 2004. Obtuvo críticas en su mayoría positivas de los críticos y fue un moderado. éxito de taquilla. La película recibió nominaciones a premios en múltiples categorías cinematográficas, incluidas cuatro nominaciones al Globo de Oro , siete nominaciones de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas , dos nominaciones al Premio Saturn y una nominación al Oscar y al Grammy por la banda sonora original de Danny Elfman . El decorado de la ciudad de Spectre aún permanece y se puede encontrar en Wetumpka, Alabama , en Jackson Lake Island .
En la fiesta de bodas de William Bloom, su padre Edward recuerda el día en que nació Will y afirma que atrapó un enorme bagre usando su anillo de bodas como cebo. Will, habiendo escuchado estas historias toda su vida, cree que son mentiras y se pelea con su padre. Tres años más tarde, Edward padece cáncer, por lo que Will y su esposa francesa embarazada, Joséphine, pasan tiempo con su padre en la casa de la infancia de Will en Alabama.
La vida de Edward se cuenta a través de flashbacks, comenzando con su encuentro con una bruja en su ciudad natal, Ashton. Ella le muestra su muerte, lo que no lo desconcierta. A medida que se hace adulto, su hogar le resulta demasiado confinado y sale al mundo con un gigante incomprendido , Karl, que forma parte de un circo ambulante.
Edward y Karl encuentran una bifurcación en el camino y viajan por caminos separados. Edward sigue un camino a través de un pantano y descubre la ciudad secreta de Spectre. Allí, se hace amigo del poeta de Ashton, Norther Winslow, y de la hija del alcalde, Jenny. No dispuesto a sentar cabeza, Edward deja Spectre pero le promete a Jenny que regresará.
A petición de Joséphine, Edward postrado en cama le cuenta cómo conoció a su esposa Sandra, con Will escuchando afuera de la puerta. Volviendo a sus recuerdos, Edward se reúne con Karl y visitan el Circo Calloway, donde Edward se enamora de una hermosa mujer. Karl y Edward consiguen trabajo en el circo donde el maestro de ceremonias Amos Calloway le revela a Edward un detalle sobre la mujer al final de cada mes.
Tres años más tarde, Edward descubre que Amos es un hombre lobo, pero no muestra rencor hacia su empleador. En agradecimiento, Amos revela el nombre de la mujer como Sandra Templeton, que asiste a la Universidad de Auburn . Edward le confiesa su amor a Sandra, pero ella lo rechaza a pesar de numerosos gestos románticos. Se entera de que ella está comprometida con Don Price, un conciudadano de Ashton. Don vence a Edward en una pelea, lo que llevó a Sandra a romper su compromiso y casarse con Edward. Más tarde, Don muere mientras está sentado en un inodoro.
Poco después, Edward es reclutado en el ejército y lucha en la Guerra de Corea . Se lanza en paracaídas en medio de un espectáculo militar norcoreano , roba documentos importantes y convence a los gemelos siameses Ping y Jing para que lo ayuden a escapar a cambio de convertirlos en celebridades. Al regresar a casa, Edward se convierte en vendedor ambulante y se cruza con Winslow, ayudándolo sin saberlo a robar un banco en quiebra, inspirando al poeta a trabajar en Wall Street .
En el presente, Will investiga la verdad detrás de los cuentos de su padre y viaja a Spectre. Conoce a una Jenny mayor, quien le explica que Edward rescató la ciudad de la bancarrota y la reconstruyó con la ayuda de sus amigos de Calloway Circus. Refutando la sospecha de Will de que tuvo una aventura con su padre, Jenny revela que aunque ella amaba a Edward, él permaneció leal a Sandra.
Will regresa a casa pero descubre que Edward ha sufrido un derrame cerebral y se queda con él en el hospital. Edward se despierta pero, al no poder hablar mucho, le pide a Will que le narre cómo termina su vida. Aunque lucha, Will le cuenta a su padre sobre su imaginario y atrevido escape del hospital al lago cercano, donde todos los miembros del pasado de Edward están allí para despedirlo. Will lleva a Edward al río, donde se transforma en un pez gato gigante y se aleja nadando. Un Edward satisfecho muere, sabiendo que Will finalmente comprende su amor por contar historias.
En el funeral, Will y Joséphine se sorprenden cuando todas las personas de las historias de Edward asisten al servicio, aunque cada una es una versión un poco menos fantástica de lo descrito. Finalmente comprendiendo el amor de su padre por la vida, Will le cuenta las historias de Edward a su hijo.
Big Fish trata sobre lo que es real y lo fantástico, lo que es verdad y lo que no es verdad, lo que es parcialmente cierto y cómo, al final, todo es verdad.
—Tim Burton [3]
La reconciliación de la relación padre-hijo entre Edward y William es el tema clave en Big Fish . [4] [5] El interés del novelista Daniel Wallace por el tema de la relación padre-hijo comenzó en su propia familia. Wallace encontró que el personaje "encantador" de Edward Bloom era similar a su padre, quien usaba el encanto para mantenerse alejado de otras personas. [6] En la película, Will cree que Edward nunca ha sido honesto con él porque Edward crea mitos extravagantes sobre su pasado para ocultarse, usando la narración como mecanismo de evasión. [7] Las historias de Edward están llenas de personajes de cuentos de hadas (una bruja, una sirena y un hombre lobo) y lugares (el circo, pequeños pueblos, la ciudad mitológica de Spectre), todos los cuales son imágenes y arquetipos clásicos. [8] El motivo de la búsqueda impulsa tanto la historia de Edward como el intento de Will de llegar al fondo de la misma. Wallace explica: "La búsqueda del padre es ser un pez grande en un gran estanque, y la búsqueda del hijo es descubrir sus cuentos fantásticos". [6]
El guionista John August se identificó con el personaje de Will y lo adaptó según él mismo. En la universidad, el padre de August murió y, al igual que Will, August había intentado conocerlo antes de su muerte, pero le resultó difícil. Al igual que Will, August había estudiado periodismo y tenía 28 años. En la película, Will dice de Edward: "No vi nada de mí en mi padre, y no creo que él viera nada de sí mismo en mí. Éramos como extraños que se conocían muy bien". [9] La descripción de Will de su relación con Edward se parecía mucho a la propia relación de August con su padre. [9] Burton también utilizó la película para confrontar sus pensamientos y emociones respecto a la muerte de su padre en 2000: [5] "Mi padre había estado enfermo por un tiempo... Intenté ponerme en contacto con él, tener, Como en esta película, alguna especie de resolución, pero era imposible". [8]
El estudioso de la religión y el cine Kent L. Brintnall observa cómo la relación padre-hijo se resuelve al final de la película. Cuando Edward muere, Will finalmente deja ir su ira y comienza a comprender a su padre por primera vez:
En un gesto final de amor y comprensión, después de toda una vida despreciando las historias de su padre y a su padre como narrador, Will termina la historia que su padre ha comenzado, reuniendo los temas, imágenes y personajes de la vida de su padre para fusionarlos con la realidad. y fantasía en acto de comunión y cuidado. Al liberar desinteresadamente la ira que sentía por las historias de su padre, Will comprende que todo lo que somos son nuestras historias y que las historias de su padre le dieron una realidad, una sustancia y una dimensión que era tan real, genuina y profunda como el día. -Experiencias cotidianas que Will buscó. Will llega a comprender, entonces, que su padre (y el resto de nosotros) son nuestras historias y que la realidad más profunda de nuestras vidas puede, de hecho, no ser nuestro yo más verdadero. [10]
Aproximadamente seis meses antes de su publicación, el guionista John August leyó un manuscrito de Big Fish: A Novel of Mythic Proportions (1998) del autor Daniel Wallace . [11] August leyó la novela inédita tras la muerte de su padre. En septiembre de 1998, [12] August convenció a Columbia Pictures para que adquiriera los derechos cinematográficos en su nombre. [13] August trabajó duro para convertir el libro episódico en un guión coherente y eligió varios narradores para el guión. [8] En agosto de 2000, los productores Bruce Cohen y Dan Jinks iniciaron conversaciones para que Steven Spielberg dirigiera. Spielberg planeaba que DreamWorks cofinanciara y distribuyera Big Fish con Columbia, y planeaba que el rodaje comenzara a finales de 2001, después de completar Minority Report (2002). [14] [15]
Spielberg cortejó a Jack Nicholson para el papel de Edward Bloom Sr. y, con este fin, hizo que August compusiera dos borradores adicionales para el papel de Nicholson. August recuerda: "Pensamos que Jack Nicholson no tenía suficiente que hacer en la película, así que construimos nuevas secuencias. Las piezas se movían de un lado a otro, pero no se creaban muchas cosas nuevas. Terminó siendo "Un ejercicio intelectual realmente bueno para explicar, defender y reanalizar partes de la historia". [13] Spielberg finalmente dejó Big Fish cuando se involucró en Atrápame si puedes (2002), y DreamWorks también se retiró de la película. [14] [16]
Como Spielberg no estaba más cerca de comprometerse, August, trabajando con Jinks y Cohen, [13] consideró a Stephen Daldry como un director potencial. [17] "Una vez que Steven decidió que no iba a hacerlo, volvimos a poner el guión como estaba", recuerda Jinks. "Steven incluso dijo: 'Creo que cometí un error con un par de cosas que les pedí que probaran'". August tomó sus elementos favoritos de los borradores anteriores y creó lo que llamó "un guión con lo mejor de Big Fish". ". "Cuando nos acercamos a Tim Burton , el guión estaba en la mejor forma que jamás había tenido". [13]
Mi padre había muerto recientemente y, aunque no era muy cercano a él, fue un momento difícil y me hizo empezar a pensar y volver al pasado. Fue algo que fue muy difícil para mí discutir, pero luego apareció este guión y en realidad trataba esos mismos temas, por lo que fue una catarsis asombrosa hacer esta película, porque puedes trabajar a través de esos sentimientos sin tener que hablar con un terapeuta al respecto.
—Tim Burton [8]
Burton nunca había sido particularmente cercano a sus padres, pero la muerte de su padre en octubre de 2000 y la de su madre en marzo de 2002 lo afectaron profundamente. Tras la producción de El planeta de los simios (2001), el director quiso volver a hacer una película más pequeña. Burton disfrutó del guión y sintió que era la primera historia única que le ofrecían desde Beetlejuice (1988). Burton también encontró atractivo en la combinación de la historia de un drama emocional con cuentos exagerados, lo que le permitió contar varias historias de diferentes géneros. [8] Firmó para dirigir en abril de 2002, [18] lo que llevó a Richard D. Zanuck , que trabajó con Burton en El planeta de los simios , a unirse a Big Fish como productor. Zanuck también tuvo una relación difícil con su propio padre, Darryl F. Zanuck , quien una vez lo despidió como jefe de producción en 20th Century Fox . [13]
Para el papel de Edward Bloom, Burton habló con Jack Nicholson , la elección inicial de Spielberg para el papel. Burton había trabajado anteriormente con Nicholson en Batman (1989) y Mars Attacks! (1996). Para representar a Nicholson como el joven Bloom, Burton pretendía utilizar una combinación de imágenes generadas por computadora y maquillaje protésico . El director decidió entonces buscar a los dos actores en cuestión. [8] Jinks y Cohen, que entonces trabajaban con Ewan McGregor en Down with Love (2003), sugirieron que Burton eligiera tanto a McGregor como a Albert Finney para Edward. Burton luego comparó el estilo de actuación de McGregor con el de su colega habitual Johnny Depp . [8] Al ver la actuación de Finney en Tom Jones (1963), Burton lo encontró similar a McGregor, y casualmente encontró un artículo de la revista People comparando a los dos. [13] A McGregor, al ser escocés, le resultó más fácil actuar con acento inglés del sur de América . "Es un acento mucho más fácil de hacer que el acento americano estándar porque realmente puedes oírlo. Puedes hincarle el diente. El americano estándar es mucho más difícil porque es más lírico". [19] El mismo reparto dual se aplicó al papel de la esposa de Bloom, Sandra, que sería interpretada por Jessica Lange y Alison Lohman . [8] Burton comentó que quedó impresionado con la actuación de Lohman en White Oleander (2002). [20] La novia de Burton, Helena Bonham Carter , también fue elegida para dos papeles. Su maquillaje protésico para La Bruja tardó cinco horas en aplicarse. "Estuve embarazada durante el rodaje, así que fue extraño ser una bruja embarazada", reflexionó la actriz. "Tenía náuseas matutinas , así que todos esos vapores, el maquillaje y la goma... era espantoso". [21]
Burton personalizó la película con varios cameos. Mientras filmaban en Alabama, el equipo localizó a Billy Redden , uno de los músicos originales del banjo de Deliverance (1972). Redden trabajaba como copropietario de un restaurante en Clayton, Georgia , y aceptó repetir su papel en la viñeta de Spectre. Cuando Edward Bloom entra por primera vez a la ciudad, se puede ver a Redden en un porche tocando algunas notas de " Dueling Banjos ". Burton se mostró satisfecho con el resultado: "Si estás viendo la película y no reconoces la figura solitaria y enigmática en el porche, está bien. Pero si lo haces, bueno, me hace muy feliz verlo a él y a mí". Pienso que otras personas sentirán lo mismo". [22] El autor original de Big Fish, Daniel Wallace, hace una breve aparición como profesora de economía de Sandra en la secuencia "El cortejo de Sandra Templeton". [23]
Burton planeó comenzar a filmar en octubre de 2002, pero la fotografía principal en Alabama no comenzó hasta el 13 de enero de 2003. [14] Aparte de filmar en París durante una semana en mayo, Big Fish se rodó íntegramente en Alabama, [8] principalmente en Wetumpka [26] y Montgomery (como el barrio de Cloverdale ). [16] También se llevaron a cabo breves filmaciones en Tallassee y en el campus de Huntingdon College . [27] Las escenas de la ciudad de Spectre se filmaron en un set personalizado ubicado en Jackson Lake Island entre Montgomery y Millbrook, Alabama , adyacente al río Alabama . [28] [29] [30] La fotografía principal de Big Fish en Alabama continuó hasta la primera semana de abril. [8] [31] y se estima que generó hasta 25 millones de dólares para la economía local. [26]
Burton filmó primero todas las escenas dramáticas del hospital y la mayoría de las que involucraban a Finney, antes de pasar a la sección de McGregor de la vida de Bloom. [13] Aunque McGregor estuvo en el set desde el comienzo de la filmación, Burton decidió filmar todas las escenas de Finney primero. [8] El rodaje en Alabama se retrasó por las inclemencias del tiempo; Durante el rodaje de las escenas del circo de Calloway, se emitió una alerta de tornado y las inundaciones en el set interrumpieron el rodaje durante varias semanas. [32] [33] A pesar de los retrasos, Burton entregó la película dentro del presupuesto y a tiempo. [13]
El director intentó limitar el uso de efectos digitales. Sin embargo, debido a que quería evocar un tono de fantasía gótico sureño para Big Fish , Sony Pictures Imageworks aplicó técnicas de gradación de color . [8] Stan Winston Studios, con quien Burton trabajó en Eduardo Manostijeras (1990) y Batman Returns (1992), diseñó el maquillaje protésico de Helena Bonham Carter y creó los animatrónicos . [34] Las escenas con Karl el Gigante se encargaron utilizando cine en perspectiva forzada . [25]
La banda sonora fue compuesta por el colaborador habitual de Burton, Danny Elfman . [8] Burton se acercó a Pearl Jam durante la postproducción para solicitar una canción original para la banda sonora y los créditos finales. Después de proyectar una primera copia de la película, el vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder, escribió " Man of the Hour ", completando la demo al día siguiente. Fue grabado por la banda cuatro días después. [35] El guitarrista Mike McCready declaró: "Estábamos tan impresionados por la película... Eddie y yo estábamos parados hablando de ella después y teníamos los ojos llorosos. Estábamos tan cargados emocionalmente y conmovidos por la imaginación y la humanidad que Lo sentí por la película". [35]
Columbia Pictures planeó estrenar Big Fish en los Estados Unidos el 26 de noviembre de 2003 [36] antes de retrasarlo hasta el 10 de diciembre para un lanzamiento limitado . [37] El estreno mundial de la película tuvo lugar el 4 de diciembre de 2003 en el Hammerstein Ballroom de Manhattan. [38] El estreno nacional en los EE. UU. se produjo el 9 de enero de 2004, y la película se presentó en 2.406 salas y recaudó 13,81 millones de dólares en su primer fin de semana. La película finalmente recaudó 66,81 millones de dólares en total en Estados Unidos y 56,11 millones de dólares en países extranjeros, con un total de 122,92 millones de dólares en todo el mundo. [39]
Big Fish recibió críticas positivas de los críticos de cine. Según 219 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , el 75% de los críticos valoraron positivamente a Big Fish , con una puntuación media de 7,13/10. El consenso del sitio dice: "Una encantadora historia de padre e hijo llena de florituras típicas de Tim Burton". [40] Metacritic calculó una puntuación promedio de 58/100, basándose en 42 reseñas, lo que indica "revisiones mixtas o promedio". [41] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [42]
Los críticos compararon la película con Forrest Gump (1994). [43] [44] " Big Fish se convierte en una picaresca gótica sureña con los ojos muy abiertos en la que cada giro lunático de un desarrollo es más encantador que el anterior", escribió Owen Gleiberman de Entertainment Weekly . "Es como Forrest Gump sin la falsa política de los parques temáticos". [2] Peter Travers de la revista Rolling Stone elogió la dirección de Burton, sintiendo que era una celebración del arte de contar historias y un conmovedor drama entre padre e hijo. [43]
Mike Clark de USA Today comentó que lo que más le fascinaba eran las elecciones de reparto. "Igualmente encantadora es la evolución del personaje de Alison Lohman hacia una mujer mayor (Jessica Lange). Es una metamorfosis sin igual en la historia de la pantalla." [44] El crítico de Internet James Berardinelli encontró que el enfoque del cuento de hadas recuerda a La princesa prometida (1987) y las películas de Terry Gilliam . " Big Fish es una fantasía inteligente e inteligente que apunta al niño que hay dentro de cada adulto", dijo Berardinelli, "sin insultar la inteligencia de ninguno de los dos". [45] Roger Ebert , en una crítica mixta, escribió "no se puede negar que Will tiene razón: el viejo es un fanfarrón. Hay un punto en el que sus historias dejan de funcionar como entretenimiento y se convierten en sadismo". [46] Richard Corliss de la revista Time quedó decepcionado y consideró que la historia de la reconciliación padre-hijo era un cliché demasiado dramático . "¿Recuerdas El niño que gritó lobo ? Edward Bloom es el hombre que gritó pez". [47] Big Fish ocupó el puesto 85 en las mejores películas de la década de 2000 de la revista Slant . [48]
El DVD de la Región 1 se lanzó el 27 de abril de 2004, [49] y la Región 2 se lanzó el 7 de junio. [50] El DVD incluye una pista de comentarios de audio de Burton , siete reportajes y un cuestionario de trivia. El 1 de noviembre de 2005 se publicó una edición especial con un libro de tapa dura de 24 páginas titulado Cuento de hadas para adultos . [51] La película se estrenó en Blu-ray Disc el 20 de marzo de 2007. [52]
Una adaptación musical protagonizada por Norbert Leo Butz se estrenó en Chicago en abril de 2013. [61]
Burton conectó con su tema central de un hijo que intenta reconciliarse con su padre moribundo, y el guión le dio un medio para abordar sus sentimientos sobre la muerte de su propio padre, que había fallecido en 2000.
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