Albert Finney (9 de mayo de 1936 - 7 de febrero de 2019) fue un actor inglés. Asistió a la Real Academia de Arte Dramático y trabajó en el teatro antes de alcanzar fama como actor cinematográfico a principios de la década de 1960, debutando con The Entertainer (1960), dirigida por Tony Richardson , quien anteriormente lo había dirigido en teatro. Mantuvo una exitosa carrera en teatro, cine y televisión.
Es conocido por sus papeles en Saturday Night and Sunday Morning (1960), Tom Jones (1963), Two for the Road (1967), Scrooge (1970), Annie (1982), The Dresser (1983), Miller's Crossing (1990). ), Un hombre sin importancia (1994), Erin Brockovich (2000), Big Fish (2003), El ultimátum de Bourne (2007), Antes de que el diablo sepa que estás muerto (2007) y la película de James Bond Skyfall (2012) ).
Galardonado con los premios BAFTA , Globo de Oro , Emmy , Screen Actors Guild , Oso de Plata y Copa Volpi , Finney fue nominado cinco veces al Premio de la Academia , y cuatro veces como Mejor Actor , por Tom Jones (1963), Asesinato en el Orient Express ( 1974), The Dresser (1983) y Under the Volcano (1984), y como Mejor Actor de Reparto para Erin Brockovich (2000). Recibió varios premios por su interpretación de Winston Churchill en la película biográfica para televisión de la BBC y HBO de 2002, The Gathering Storm .
Finney nació en Salford , Lancashire, el menor de tres hermanos y el único hijo de Albert Finney, un corredor de apuestas , y Alice (de soltera Hobson). [1] Fue educado en la escuela primaria Tootal Drive, la escuela secundaria de Salford y la Real Academia de Arte Dramático (RADA), de la que se graduó en 1956. [1]
Mientras estuvo en RADA, Finney hizo una aparición temprana en televisión interpretando al Sr. Hardcastle en She Stoops to Conquer, de Oliver Goldsmith . La BBC filmó y transmitió las actuaciones de los estudiantes de RADA en el Teatro Vanbrugh de Londres el viernes 6 de enero de 1956. Otros miembros del elenco incluyeron a Roy Kinnear y Richard Briers . [2] [3] Finney se graduó de RADA y se convirtió en miembro de la Royal Shakespeare Company . La organización Rank le ofreció un contrato a Finney, pero lo rechazó para actuar para el representante de Birmingham . [4] Estuvo en una producción de The Miser para Birmingham Rep, que fue filmada para la BBC en 1956. También para la BBC apareció en The Claverdon Road Job (1957) y View Friendship and Marriage (1958). En Birmingham interpretó el papel principal de Enrique V , [5] y en 1958 hizo su debut teatral en Londres en The Party de Jane Arden , dirigida por Charles Laughton , quien apareció en la producción junto con su esposa, Elsa Lanchester . En 1959, Finney apareció en Stratford en el papel principal de Coriolanus , reemplazando a Laurence Olivier enfermo . [6] Finney apareció como invitado en varios episodios de Emergency-Ward 10 y fue Lysander en una versión televisiva de A Midsummer Night's Dream (1959) dirigida por Peter Hall .
La primera aparición cinematográfica de Finney fue en The Entertainer (1960), de Tony Richardson , con Laurence Olivier. Finney y Alan Bates interpretaron a los hijos de Olivier. Hizo su avance cinematográfico ese mismo año con su interpretación de un trabajador de una fábrica desilusionado en la versión cinematográfica de Karel Reisz de Saturday Night and Sunday Morning (1960) de Alan Sillitoe , producida por Richardson. La película fue un éxito, siendo la tercera película más popular en Gran Bretaña ese año. Obtuvo más de medio millón de libras de ganancias. [7] Finney luego hizo Billy Liar (1960) en el escenario y para la televisión británica. [8] Finney había sido elegido para interpretar a TE Lawrence en la producción de David Lean de Lawrence de Arabia después de una exitosa y elaborada prueba de pantalla que tomó cuatro días para filmarse. Sin embargo, Finney se resistió a firmar un contrato de varios años con el productor Sam Spiegel y decidió no aceptar el papel. [9]
Finney creó el papel principal en Lutero , la obra de 1961 de John Osborne que describe la vida de Martín Lutero . Interpretó el papel con la English Stage Company en Londres, Nottingham, París y Nueva York. [10] La presentación original en el West End en el Phoenix terminó en marzo de 1962, después de 239 funciones allí, cuando Finney tuvo que abandonar el elenco para cumplir una obligación contractual con una compañía cinematográfica. [11]
Finney apareció en la película Tom Jones de 1963, ganadora del Premio de la Academia , dirigida por Richardson y escrita por Osborne. Debido al éxito de Tom Jones , los exhibidores británicos votaron a Finney como el noveno actor de cine más popular en 1963. [12] Finney recibió el 10% de las ganancias de la película, lo que le valió más de 1 millón de dólares. [13]
Finney siguió esto con un pequeño papel en la película de guerra The Victors (1963), que no fue un éxito. Luego hizo su debut en Broadway en Luther en 1963. Cuando terminó esa carrera, decidió tomarse un año libre y navegar alrededor del mundo. "La gente me decía que sacara provecho de mi éxito mientras estuviera de moda", dijo más tarde. "Había estado actuando durante unos ocho años y sólo había tenido unas vacaciones... El Capitán Cook había sido un héroe para mí cuando era niño, y pensé que sería emocionante ir a algunos de los lugares del Pacífico. donde había estado." [4] El éxito de Tom Jones permitió a Finney producir su siguiente película, Night Must Fall , en 1964, en la que también participó y que fue dirigida por Reisz. Una nueva versión de la película clásica de 1937 del mismo título , la película fue un fracaso y la actuación de Finney recibió malas críticas. [14] Finney emprendió una temporada de obras en el Royal National Theatre , incluida Miss Julie de August Strindberg en 1965. [15] [16] Reanudó la actuación cinematográfica con Two for the Road (1967), coprotagonizada por Audrey Hepburn . Él y Michael Medwin formaron una productora, Memorial Productions, que hizo Privilege (1967), dirigida por Peter Watkins ; The Burning (1968), corto dirigido por Stephen Frears ; y Si... (1968), dirigida por Lindsay Anderson . Memorial también realizó producciones teatrales, como Un día en la muerte de Joe Egg , que Finney interpretó en Londres y luego en Broadway. [17] Memorial también produjo algunos en los que Finney no aparecía, como Spring and Port Wine y The Burgular . Luego, Memorial hizo Charlie Bubbles (1968), [18] en la que Finney apareció y también dirigió. Liza Minnelli hizo su debut cinematográfico en la película. [19] Finney más tarde lo llamó "el sentido de creación más intenso que jamás haya tenido". [4] Finney apareció en The Picasso Summer en 1969 y desempeñó el papel principal en el musical Scrooge en 1970.
Luego, Finney realizó Gumshoe (1971), el primer largometraje dirigido por Stephen Frears , para Memorial. Memorial continuó produciendo películas en las que Finney no aparecía: Spring and Port Wine (1970), con James Mason; Loving Memory (1971), uno de los primeros esfuerzos como director de Tony Scott ; Bleak Moments (1971), el primer largometraje de Mike Leigh ; ¡Oh hombre afortunado! (1973) para Anderson; y Ley y desorden (1974); filmado en Hollywood. En 1972, Finney regresó a los escenarios después de una ausencia de seis años con Alpha Beta , que luego filmó para televisión con Rachel Roberts . [16] Memorial Productions dejó de producir y Finney enfatizó la actuación. "Al principio estuvo bien", dijo más tarde, "pero al final fue estar sentado en una oficina, presentando ideas a Hollywood y esperando a que sonara el teléfono". [20]
Finney interpretó al maestro detective belga de Agatha Christie , Hercule Poirot, en la película Asesinato en el Orient Express (1974). Finney se hizo tan conocido por el papel que se quejó de que lo encasillaba durante varios años: "La gente realmente cree que peso 300 libras y tengo acento francés", dijo. [21] [22] Recibió nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico .
Anunció que tenía la intención de dirigir una película, La chica de Melanie Klein , para Memorial, pero no se hizo. [23]
Finney decidió tomarse un tiempo libre de las funciones y centrarse en la actuación teatral, haciendo clásicos en el Teatro Nacional de Londres. "Sentí que necesitaba compromiso", dijo más tarde. "Cuando estás haciendo películas todo el tiempo, dejas de respirar. Literalmente, no respiras de la misma manera que lo haces cuando estás proyectando los clásicos. Cuando tienes que pronunciar esos discursos largos y complejos en el escenario, No puedo levantar los hombros después de cada frase. Es necesario entrenar el conjunto de músculos necesarios para ese tipo de actuación. Realmente quería intentar hacer justicia a mi propio potencial en los papeles que no quería que fueran una película. "El actor simplemente llegó, hizo Hamlet y se fue de nuevo. Quería sentirme parte de la compañía". [4]
Finney estuvo en el Nacional por más de tres años [ ¿cuándo? ] durante el cual actuó en Hamlet , Macbeth , Tamerlán y obras de Anton Chejov . [4] Finney hizo una película para televisión Forget-Me-Not-Lane en 1975, escrita por Peter Nichols , y también interpretó un breve papel en The Duellists (1977), el primer largometraje dirigido por Ridley Scott . También lanzó un álbum a través de Motown . [24]
Finney no había desempeñado un papel importante en una película en seis años y comenzó a pensar en retomar su trabajo en el cine. Las dos últimas películas exitosas que hizo fueron Scrooge y Orient Express, en las que estaba muy disfrazado. "La mayoría de los estadounidenses probablemente piensan que peso 300 libras, tengo el pelo negro y hablo con acento francés como Hércules Poirot", dijo Finney. "Así que pensé que deberían echarme un vistazo cuando todavía era casi un juvenil y algo lindo". [4] Finney decidió hacer seis películas seguidas "para poder relajarme y volver a hacerlo. Para sentirme realmente seguro y cómodo frente a una cámara, tienes que hacerlo por un tiempo". [4] Los tres primeros fueron thrillers: Loophole (1981), con Susannah York ; Wolfen (1981), dirigida por Michael Wadleigh ; y Looker (1981), escrita y dirigida por Michael Crichton . [25] Recibió excelentes críticas por su actuación en el drama Shoot the Moon (1982). [26] Finney dijo que el papel "requería una actuación personal; tuve que profundizar en mí mismo. Cuando tienes que exponerte y utilizar tu propia vulnerabilidad, puedes acercarte un poco al límite". [4] Menos bien recibida fue su actuación como Daddy Warbucks en la versión cinematográfica de Hollywood de Annie (1982), que fue dirigida por John Huston . Finney dijo que hacer esta película después de Shoot The Moon fue "maravilloso. Utilizo un lado completamente diferente de mí mismo como Warbucks. Annie es el mundo del espectáculo; es abierto, simple y directo. Necesita colores primarios y llamativos. No tengo que revelarlo". el funcionamiento interno del personaje, y eso es un alivio". [4]
Finney apareció en la película The Dresser (1983), dirigida por Peter Yates, como Sir, un actor veterano en deterioro que lucha por superar una difícil interpretación del Rey Lear . Obtuvo nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor , al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico y al Premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática . Luego interpretó el papel principal de la película para televisión Papa Juan Pablo II (1984), su debut en la televisión estadounidense. [27] Huston eligió a Finney para el papel principal de Bajo el volcán (1984), que le valió a ambos hombres grandes elogios, incluida otra nominación al Oscar al Mejor Actor para Finney. [28] Finney interpretó el papel principal de Sydney Kentridge en The Biko Inquest , una dramatización de 1984 de la investigación sobre la muerte de Steve Biko que fue filmada para televisión después de una carrera en Londres. [29]
Finney actuó en el escenario en Orphans en 1986, luego hizo la versión cinematográfica , dirigida por Alan J. Pakula . [30] Tuvo el papel principal en una miniserie de televisión, The Endless Game (1989), escrita y dirigida por Bryan Forbes . [31] Finney comenzó la década de 1990 con el papel principal en una película para HBO, The Image (1990). Recibió grandes elogios interpretando al jefe mafioso en Miller's Crossing (1990), reemplazando a Trey Wilson poco antes del rodaje. Finney hizo una aparición en The Wall – Live in Berlin (1990) de Roger Waters , donde interpretó a "The Judge" durante la interpretación de " The Trial ". [32]
Finney apareció en la serie de televisión de la BBC The Green Man , basada en la novela de Kingsley Amis . [33] Lo siguió con The Playboys (1992) para Gillies MacKinnon ; Ricos en amor (1993) de Bruce Beresford ; La versión Browning (1994) de Mike Figgis ; Un hombre sin importancia (1994), para Suri Krishnamma ; y The Run of the Country (1995) de Peter Yates . En 1994, Finney interpretó a un conductor de autobús gay en el Dublín de principios de la década de 1960 en A Man of No Importance . [34] Tuvo el papel principal en las dos últimas obras de Dennis Potter , Karaoke y Cold Lazarus (ambas de 1996). En este último interpretó a una cabeza congelada e incorpórea. [35] [36] Finney hizo Nostromo (1997) para televisión, y Washington Square (1997) para Agnieszka Holland y luego hizo A Rather English Marriage (1998) con Tom Courtenay . [37] Tuvo papeles secundarios en Breakfast of Champions (1999) y Simpatico (1999).
Finney tuvo su mayor éxito en varios años con Erin Brockovich (2000), junto a Julia Roberts para Steven Soderbergh . Su interpretación del abogado californiano de la vida real Edward L. Masry le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , su quinta y última nominación al Oscar. Finney tuvo un cameo en Traffic (2000) de Soderbergh e interpretó a Ernest Hemingway en Hemingway, el cazador de la muerte (2001) para televisión. Tuvo el papel principal en Delivering Milo (2001) y en 2002 su interpretación aclamada por la crítica de Winston Churchill en The Gathering Storm le valió los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA), Emmy y Globo de Oro como Mejor Actor. [28] [38] [39]
También interpretó el papel principal de la serie de televisión My Uncle Silas , basada en los cuentos de HE Bates , sobre un cazador furtivo y trabajador agrícola pícaro pero adorable que cuida de su sobrino nieto. El programa se presentó en dos series transmitidas en 2001 y 2003. [40] Finney tuvo un papel importante en Big Fish (2003) dirigida por Tim Burton , e hizo otro cameo para Soderbergh en Ocean's Twelve (2004). Cantó en Corpse Bride (2005) [41] de Tim Burton y en la película Aspects of Love (2005).
Finney se reunió con Ridley Scott en Un buen año (2006). Tuvo papeles secundarios en Amazing Grace (2006), The Bourne Ultimatum (2007) y Before the Devil Knows You're Dead (2007). Su último papel cinematográfico fue en Skyfall (2012). Finney , partidario de toda la vida del Manchester United Football Club , narró el documental Munich , sobre el accidente aéreo que mató a la mayoría de los Busby Babes en 1958, que se mostró en el canal de televisión MUTV del United en febrero de 2008. [42]
Recibió nominaciones al premio Tony por Luther (1964) y Un día en la muerte de Joe Egg (1968), [28] y también protagonizó en el escenario Love for Love , Miss Julie de Strindberg , Comedia negra , The Country Wife , Alpha Beta , Krapp's Last Tape de Beckett , Tamburlaine the Great , Another Time y, su última aparición en el escenario, en 1997, "Art" de Yasmina Reza , que precedió a la presentación en Broadway ganadora del premio Tony en 1998.
Ganó un premio Olivier por Orphans en 1986 y ganó tres premios Evening Standard Theatre al mejor actor. [43]
Finney nunca abandonó el trabajo escénico y continuó su asociación con la National Theatre Company de Londres, donde había actuado a mediados de la década de 1960 en Much Ado About Nothing de Shakespeare en el Old Vic y The Cherry Orchard de Chéjov durante la década de 1970 en el National Theatre . [44]
En 1957, Finney se casó con la actriz Ann Jane Wenham Figgins (" Jane Wenham "); tuvieron un hijo, [28] Simon Finney, que trabaja en la industria cinematográfica como operador de cámara, y se divorciaron durante 1961. [45] En 1970, Finney se casó con la actriz francesa Nicole Dreyfus (" Anouk Aimée "), unión que duró ocho años. En 2006 se casó con Penélope Delmage, una agente de viajes . Permanecieron juntos hasta la muerte de Finney. [28] [45]
En mayo de 2011, Finney reveló que había estado recibiendo tratamiento para el cáncer de riñón . [46] Según una entrevista de 2012, le habían diagnosticado la enfermedad cinco años antes y lo habían sometido a una cirugía, seguida de seis rondas de quimioterapia . [47] Finney murió de una infección en el pecho en el Royal Marsden Hospital el 7 de febrero de 2019; tenía 82 años. [48] [49] [50]
Finney rechazó la oferta de un CBE en 1980, así como el título de caballero en 2000. Criticó tales honores como "perpetuar el esnobismo". [62]
Otros premios incluyen: un Laurel de Oro por su trabajo en Scrooge (1970) y por su trabajo en Tom Jones , por el que obtuvo el tercer lugar en la categoría "Mejor interpretación masculina de comedia" de 1964. Fue honrado por Los Angeles Film Asociación de Críticos como Mejor Actor por Under the Volcano (que empató con F. Murray Abraham por Amadeus ), [110] el premio al Mejor Actor del National Board of Review por Saturday Night y Sunday Morning , [64] y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York Premio al Mejor Actor para Tom Jones . [111]
Finney ganó dos premios del Screen Actors Guild , a la mejor interpretación de un actor masculino en un papel secundario, por Erin Brockovich , y como miembro del conjunto de actores en la película Traffic . También fue nominado por The Gathering Storm , a la mejor interpretación de un actor masculino en una película para televisión o miniserie, pero no ganó. [103] [98]
Ganó el Oso de Plata de Berlín al Mejor Actor por The Dresser , en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984. [112]
Ganó la Copa Volpi al Mejor Actor, por Tom Jones , en el Festival de Cine de Venecia . [113]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
