El Rey Lear es una tragedia escrita por William Shakespeare . Se basa libremente en el mitológico Leir de Gran Bretaña . El rey Lear, preparándose para su vejez, divide su poder y sus tierras entre sus hijas Goneril y Regan , quienes le rinden homenaje para ganarse el favor, fingiendo amor. A la tercera hija del rey, Cordelia , también se le ofrece un tercio de su reino, pero se niega a ser sincera en sus elogios y afecto. [1] En cambio, ella ofrece el respeto de una hija y Lear la repudia y busca halagos. Posteriormente, Regan y Goneril rompen sus promesas de recibir a Lear y su séquito, por lo que él opta por quedarse sin hogar y en la indigencia, se vuelve loco y el rey francés casado con Cordelia invade Gran Bretaña para restaurar el orden y el gobierno de Lear. En una trama secundaria, Edmund, el hijo ilegítimo de Gloucester, traiciona a su hermano y a su padre. Trágicamente, Lear, Cordelia y varios otros personajes principales mueren.
La trama y la trama secundaria se superponen y entrelazan con juegos de poder político, ambiciones personales y supuestas intervenciones sobrenaturales y creencias paganas. La primera representación conocida de cualquier versión de la obra de Shakespeare fue el día de San Esteban en 1606. Los editores modernos derivan sus textos de tres publicaciones existentes: el cuarto de 1608 (Q1), el cuarto de 1619 (Q2, no oficial y basado en Q1), y el 1623 Primer Folio . Las versiones en cuarto difieren significativamente de la versión en folio.
La obra fue revisada a menudo después de la Restauración inglesa para el público al que no le gustaba su tono oscuro y deprimente, pero desde el siglo XIX la obra original de Shakespeare ha sido considerada como uno de sus logros supremos. Tanto el papel principal como los secundarios han sido codiciados por actores consumados y la obra ha sido ampliamente adaptada. En su Defensa de la poesía , Percy Bysshe Shelley llamó al Rey Lear "el espécimen más perfecto del arte dramático que existe en el mundo", y la obra se cita regularmente como una de las mejores obras literarias jamás escritas. [2] [3] [4]
El rey Lear de Gran Bretaña, anciano y con ganas de retirarse de los deberes de la monarquía, decide dividir su reino entre sus tres hijas y declara que ofrecerá la mayor parte a la que más lo ame. La mayor, Goneril, habla primero y declara su amor por su padre en términos edulcorantes. Conmovido por sus halagos, Lear procede a conceder a Goneril su parte en cuanto termina su declaración, antes de que Regan y Cordelia tengan oportunidad de hablar. Luego le otorga a Regan su parte tan pronto como ella haya hablado. Cuando finalmente le llega el turno a su hija menor y favorita, Cordelia, al principio ella se niega a decir nada ("Nada, mi Señor") y luego declara que no hay nada con qué comparar su amor, ni palabras para expresarlo adecuadamente; ella dice honesta pero tajantemente que lo ama según su vínculo, ni más ni menos, y reservará la mitad de su amor para su futuro marido. Enfurecido, Lear deshereda a Cordelia y divide su parte entre sus hermanas mayores.
El conde de Gloucester y el conde de Kent observan que, al dividir su reino entre Goneril y Regan, Lear ha otorgado su reino en partes iguales a los títulos nobiliarios del duque de Albany (marido de Goneril) y el duque de Cornualles (marido de Regan). . Kent se opone al trato injusto de Lear hacia Cordelia. Enfurecido por las protestas de Kent, Lear lo destierra del país. Luego, Lear convoca al duque de Borgoña y al rey de Francia, quienes le han propuesto matrimonio a Cordelia. Al enterarse de que Cordelia ha sido desheredada, el duque de Borgoña retira su demanda, pero el rey de Francia queda impresionado por su honestidad y aun así se casa con ella. El Rey de Francia queda impactado por la decisión de Lear porque hasta ese momento Lear sólo había elogiado y favorecido a Cordelia ("... ella que hasta ahora era tu mejor objeto, / El argumento de tu alabanza, bálsamo de tu época, .. ."). [5] Mientras tanto, Gloucester ha presentado a su hijo ilegítimo Edmund a Kent.
Lear anuncia que vivirá alternativamente con Goneril, Regan y sus maridos. Se reserva un séquito de 100 caballeros, que será sostenido por sus hijas. Después de que Cordelia se despide de ellos y se va con el rey de Francia, Goneril y Regan hablan en privado, revelando que sus declaraciones de amor eran falsas y que ven a Lear como un anciano tonto.
Al hijo de Gloucester, Edmund, le molesta su condición de ilegítimo y planea deshacerse de su legítimo medio hermano mayor, Edgar. Engaña a su padre con una carta falsificada, haciéndole creer que Edgar planea usurpar la propiedad. El conde de Kent regresa disfrazado del exilio (llamándose a sí mismo Caius) y Lear lo contrata como sirviente. En la casa de Albany y Goneril, Lear y Kent se pelean con Oswald, el mayordomo de Goneril. Lear descubre que ahora que Goneril tiene el poder, ya no lo respeta. Ella le ordena que reduzca el número de su séquito desordenado. Enfurecido, Lear parte hacia la casa de Regan. El Loco reprocha a Lear su tontería al darle todo a Regan y Goneril y predice que Regan no lo tratará mejor.
Edmund se entera por Curan, un cortesano, que es probable que haya una guerra entre Albany y Cornwall y que Regan y Cornwall llegarán a la casa de Gloucester esa noche. Aprovechando la llegada del duque y de Regan, Edmund finge un ataque de Edgar y Gloucester se deja engañar por completo. Deshereda a Edgar y lo proclama proscrito.
Al llevar el mensaje de Lear a Regan, Kent se reencuentra con Oswald en la casa de Gloucester, se pelea con él nuevamente y Regan y su esposo Cornwall lo encierran. Cuando llega Lear, se opone al maltrato de su mensajero, pero Regan es tan desdeñosa con su padre como lo fue Goneril. Lear está enfurecido pero impotente. Goneril llega y apoya el argumento de Regan en su contra. Lear cede completamente a su ira. Se precipita en medio de una tormenta para despotricar contra sus ingratas hijas, acompañado por el burlón Loco.
Kent luego lo sigue para proteger a Lear. Gloucester protesta contra el maltrato de Lear. Con el séquito de cien caballeros de Lear disuelto, los únicos compañeros que le quedan son su Loco y Kent. Vagando por el páramo después de la tormenta, Edgar, disfrazado de un loco llamado Tom o' Bedlam , conoce a Lear. Edgar balbucea como loco mientras Lear denuncia a sus hijas. Kent los lleva a todos a un refugio.
Kent le dice a un caballero que un ejército francés ha desembarcado en Gran Bretaña con el objetivo de restablecer a Lear en el trono. Luego envía al caballero a darle un mensaje a Cordelia mientras busca al Rey Lear en el páramo. Mientras tanto, Edmund se entera de que Gloucester está al tanto de la inminente invasión de Francia y traiciona a su padre ante Cornwall, Regan y Goneril. Una vez que Edmund se va con Goneril para advertir a Albany sobre la invasión, Gloucester es arrestado y Regan y Cornwall le arrancan los ojos a Gloucester . Mientras hacen esto, un sirviente se siente abrumado por el horror y sale en defensa de Gloucester, hiriendo mortalmente a Cornwall. Regan mata al sirviente y le dice a Gloucester que Edmund lo traicionó. Luego, como hizo con su padre en el Acto II, envía a Gloucester a vagar por el páramo.
Edgar, disfrazado de loco, se encuentra con su padre ciego en el páramo. Gloucester, ciego y sin reconocer la voz de Edgar, le ruega que lo lleve a un acantilado en Dover para que pueda saltar hacia la muerte. Goneril descubre que Edmund le parece más atractivo que su honesto marido Albany, a quien considera un cobarde. Albany ha desarrollado una conciencia (está disgustado por el trato que las hermanas dan a Lear y Gloucester) y denuncia a su esposa. Goneril envía a Edmund de regreso con Regan. Después de recibir la noticia de la muerte de Cornwall, teme que su hermana recién enviudada pueda robarle a Edmund y le envía una carta a través de Oswald. Ahora a solas con Lear, Kent lo lleva al ejército francés, comandado por Cordelia. Pero Lear está medio loco y terriblemente avergonzado por sus locuras anteriores. Por instigación de Regan, Albany une sus fuerzas a las de ella contra los franceses. Las sospechas de Goneril sobre los motivos de Regan se confirman y se confirman, cuando Regan adivina correctamente el significado de su carta y le declara a Oswald que es una pareja más apropiada para Edmund. Edgar finge llevar a Gloucester a un acantilado, luego cambia de voz y le dice a Gloucester que milagrosamente sobrevivió a una gran caída. Lear parece ahora completamente loco. Despotrica que el mundo entero es corrupto y sale corriendo.
Aparece Oswald, todavía buscando a Edmund. Por orden de Regan, intenta matar a Gloucester, pero Edgar lo mata. En el bolsillo de Oswald, Edgar encuentra la carta de Goneril, en la que ella anima a Edmund a matar a su marido y tomarla como esposa. Kent y Cordelia se hacen cargo de Lear, cuya locura pasa rápidamente. Regan, Goneril, Albany y Edmund se encuentran con sus fuerzas. Albany insiste en que luchen contra los invasores franceses pero no dañen a Lear ni a Cordelia. Las dos hermanas codician a Edmund, quien les ha hecho promesas a ambas. Considera el dilema y trama las muertes de Albany, Lear y Cordelia. Edgar le entrega la carta de Goneril a Albany. Los ejércitos se enfrentan en batalla, los británicos derrotan a los franceses y Lear y Cordelia son capturados. Edmund envía a Lear y Cordelia con órdenes secretas conjuntas de él (en representación de Regan y sus fuerzas) y Goneril (en representación de las fuerzas de su ex marido, Albany) para la ejecución de Cordelia.
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Los líderes británicos victoriosos se reúnen y Regan, que acaba de enviudar, declara que se casará con Edmund. Pero Albany expone las intrigas de Edmund y Goneril y proclama a Edmund traidor. Regan cae enferma, después de haber sido envenenada por Goneril, y es escoltada fuera del escenario, donde muere. Edmund desafía a Albany, quien pide un juicio por combate . Edgar aparece enmascarado y con armadura y desafía a Edmund a duelo. Nadie sabe quien es el. Edgar hiere fatalmente a Edmund, aunque Edmund no muere de inmediato. Albany confronta a Goneril con la carta que pretendía ser su sentencia de muerte; ella huye avergonzada y furiosa. Edgar se revela e informa que Gloucester murió fuera del escenario por la conmoción y la alegría de saber que Edgar está vivo, después de que Edgar se revelara a su padre.
Fuera del escenario, Goneril, con sus planes frustrados, se suicida. El moribundo Edmund decide, aunque admite que va en contra de su propio carácter, intentar salvar a Lear y Cordelia, pero su confesión llega demasiado tarde. Poco después, Albany envía hombres para anular las órdenes de Edmund. Lear entra con el cadáver de Cordelia en brazos, habiendo sobrevivido matando al verdugo. Kent aparece y Lear ahora lo reconoce. Albany insta a Lear a retomar su trono, pero al igual que en Gloucester, las pruebas por las que ha pasado Lear finalmente lo han abrumado y muere. Albany luego les pide a Kent y Edgar que se hagan cargo del trono. Kent se niega y explica que su maestro lo está llamando a un viaje y que debe seguirlo.
La obra de Shakespeare se basa en varios relatos de la figura británica semilegendaria Leir de Gran Bretaña , cuyo nombre ha sido vinculado por algunos estudiosos [ ¿quién? ] al dios británico Lir / Llŷr , aunque en realidad los nombres no están relacionados etimológicamente. [6] [7] [8] La fuente más importante de Shakespeare es probablemente la segunda edición de Las crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Raphael Holinshed , publicada en 1587. El propio Holinshed encontró la historia en la anterior Historia Regum Britanniae de Geoffrey de Monmouth , que fue escrito en el siglo XII. The Faerie Queene de Edmund Spenser , publicada en 1590, también contiene un personaje llamado Cordelia, que también muere ahorcada, como en El rey Lear . [9]
Otras posibles fuentes son la obra anónima King Leir (publicada en 1605); El espejo para magistrados (1574), de John Higgins; El descontento (1604), de John Marston ; El pródigo de Londres (1605); Los Ensayos de Montaigne , que fueron traducidos al inglés por John Florio en 1603; Una descripción de la Inglaterra isabelina (1577), de William Harrison ; Restos sobre Gran Bretaña (1606), de William Camden ; La Inglaterra de Albión (1589), de William Warner ; y Una declaración de atroces imposturas papistas (1603), de Samuel Harsnett , que proporcionó parte del lenguaje utilizado por Edgar mientras finge locura. [10] El rey Lear es también una variante literaria de un cuento popular común , " Love Like Salt ", Aarne-Thompson tipo 923, en el que un padre rechaza a su hija menor por una declaración de su amor que no le agrada. [un] [11] [12]
La fuente de la trama secundaria que involucra a Gloucester, Edgar y Edmund es un cuento de La condesa de Pembroke's Arcadia (1580-1590), de Philip Sidney , con un rey paflagoniano ciego y sus dos hijos, Leonatus y Plexitrus. [13]
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Además de la trama secundaria que involucra al conde de Gloucester y sus hijos, la principal innovación que Shakespeare hizo en esta historia fue la muerte de Cordelia y Lear al final; en el relato de Geoffrey de Monmouth, Cordelia devuelve a Lear al trono y lo sucede como gobernante después de su muerte. Durante el siglo XVII, el trágico final de Shakespeare fue muy criticado y Nahum Tate escribió versiones alternativas , en las que los personajes principales sobrevivieron y Edgar y Cordelia se casaron (a pesar de que Cordelia estuvo previamente comprometida con el rey de Francia). Como afirma Harold Bloom : "La versión de Tate ocupó el escenario durante casi 150 años, hasta que Edmund Kean restableció el trágico final de la obra en 1823". [14]
Holinshed afirma que la historia se desarrolla cuando Joás era rey de Judá ( c. 800 a. C. ), mientras que Shakespeare evita fechar el escenario y solo sugiere que es en algún momento de la era precristiana (con numerosos anacronismos, como nombres anglosajones). y títulos como Duque y Conde).
Los personajes de Earl "Caius" de Kent y The Fool fueron creados íntegramente por Shakespeare para entablar conversaciones con Lear basadas en los personajes. Oswald el mayordomo, el confidente de Goneril, fue creado como un recurso expositivo similar.
El Lear de Shakespeare y otros personajes hacen juramentos a Júpiter , Juno y Apolo . Si bien la presencia de la religión romana en Gran Bretaña es técnicamente un anacronismo, no se sabía nada sobre ninguna religión que existiera en Gran Bretaña en el momento de la supuesta vida de Lear.
Holinshed identifica los nombres personales del duque de Albany (Maglanus), el duque de Cornualles (Henninus) y el líder galo/francés (Aganippus). Shakespeare se refiere a estos personajes únicamente por sus títulos, y también cambia la naturaleza de Albany de villano a héroe, al reasignar las malas acciones de Albany a Cornwall. Maglanus y Henninus mueren en la batalla final, pero les sobreviven sus hijos Margan y Cunedag. En la versión de Shakespeare, Cornwall es asesinado por un sirviente que se opone a la tortura del conde de Gloucester, mientras que Albany es uno de los pocos personajes principales supervivientes. Isaac Asimov supuso que esta alteración se debía a que el título de Duque de Albany estaba en manos del Príncipe Carlos , el hijo menor del benefactor de Shakespeare, el Rey James, en 1606 . [15] Sin embargo, esta explicación es errónea, porque el hijo mayor de James, el príncipe Enrique , ostentaba el título de duque de Cornualles al mismo tiempo.
No hay evidencia directa que indique cuándo se escribió o representó por primera vez El Rey Lear . Se cree que fue compuesto en algún momento entre 1603 y 1606. Una entrada del Registro de Papeleros señala una actuación ante Jaime I el 26 de diciembre de 1606. La fecha de 1603 se origina en palabras de los discursos de Edgar que pueden derivar de la Declaración de atroz papismo de Samuel Harsnett. Imposturas (1603). [16] Una cuestión importante en la datación de la obra es la relación del Rey Lear con la obra titulada La verdadera crónica de la vida y muerte del rey Leir y sus tres hijas , que se publicó por primera vez después de su entrada en el Registro de papelería del 8 de mayo de 1605. Esta obra tuvo un efecto significativo en Shakespeare, y su estudio detenido sugiere que estaba usando una copia impresa, lo que sugiere una fecha de composición de 1605-06. [17] Por el contrario, Frank Kermode, en Riverside Shakespeare , considera que la publicación de Leir fue una respuesta a las representaciones de la obra de Shakespeare ya escrita; Al observar un soneto de William Strachey que puede tener semejanzas verbales con Lear , Kermode concluye que "1604-05 parece el mejor compromiso". [18]
Una línea de la obra que trata de "Estos últimos eclipses en el sol y la luna" [19] parece referirse a un fenómeno de dos eclipses que ocurrieron sobre Londres con unos pocos días de diferencia: el eclipse lunar del 27 de septiembre de 1605 y el eclipse solar del 12 de octubre de 1605. Este notable par de acontecimientos suscitó mucha discusión entre los astrólogos. La línea de Edmund "Una predicción que leí el otro día..." [20] aparentemente se refiere a los pronósticos publicados por los astrólogos, que siguieron a los eclipses. Esto sugiere que esas líneas del Acto I fueron escritas algún tiempo después de los eclipses y de los comentarios publicados. [21]
El texto moderno del Rey Lear deriva de tres fuentes: dos cuartos, uno publicado en 1608 (Q 1 ) y el otro en 1619 (Q 2 ), [b] y la versión en el Primer Folio de 1623 (F 1 ). El primer trimestre tiene "muchos errores y embrollos". [22] El segundo trimestre se basó en el primer trimestre. Introdujo correcciones y nuevos errores. [22] La segunda pregunta también informó el texto en folio. [23] Los textos en cuarto y en folio difieren significativamente. Q 1 contiene 285 líneas que no están en F 1 ; F 1 contiene alrededor de 100 líneas que no están en Q 1 . Además, se cambian al menos mil palabras individuales entre los dos textos, cada texto tiene diferentes estilos de puntuación y aproximadamente la mitad de las líneas en verso en el F 1 están impresas como prosa o divididas de manera diferente en el Q 1 . Los primeros editores, comenzando con Alexander Pope , combinaron los dos textos, creando la versión moderna que se ha utilizado comúnmente desde entonces. La versión combinada se originó con el supuesto de que las diferencias en las versiones no indican ninguna reescritura por parte del autor; que Shakespeare escribió sólo un manuscrito original, que ahora está perdido; y que las versiones Quarto y Folio contienen varias distorsiones de ese original perdido. En 2021, Duncan Salkeld respaldó este punto de vista, sugiriendo que el primer trimestre fue compuesto por un lector que le dictaba al compositor, lo que provocó muchos deslices causados por errores de audición. [24] Otros editores, como Nuttall y Bloom, han sugerido que el propio Shakespeare tal vez estuvo involucrado en la reelaboración de pasajes de la obra para acomodar las representaciones y otros requisitos textuales de la obra. [25]
Ya en 1931, Madeleine Doran sugirió que los dos textos tenían historias independientes y que estas diferencias entre ellos eran críticamente interesantes. Este argumento, sin embargo, no fue ampliamente discutido hasta finales de la década de 1970, cuando fue revivido, principalmente por Michael Warren y Gary Taylor , quienes discuten una variedad de teorías, incluida la idea de Doran de que la Cuarta pudo haber sido impresa a partir de los sucios papeles de Shakespeare , y que Es posible que el Folio se haya impreso a partir de un libro de instrucciones preparado para una producción. [26]
The New Cambridge Shakespeare ha publicado ediciones separadas de Q y F; la edición más reciente de Pelican Shakespeare contiene el texto en cuarto de 1608 y en folio de 1623, así como una versión combinada; la edición de New Arden editada por RA Foakes ofrece un texto combinado que indica aquellos pasajes que se encuentran sólo en Q o F. Tanto Anthony Nuttall de la Universidad de Oxford como Harold Bloom de la Universidad de Yale han respaldado la opinión de que Shakespeare revisó la tragedia al menos una vez. durante su tiempo de vida. [25] Como indica Bloom: "Al final de El rey Lear revisado de Shakespeare , un Edgar reacio se convierte en Rey de Gran Bretaña, aceptando su destino pero con acentos de desesperación. Nuttall especula que Edgar, como el propio Shakespeare, usurpa el poder de manipular el audiencia engañando al pobre Gloucester." [25]
Lo que sabemos sobre la amplia lectura y el poder de asimilación de Shakespeare parece mostrar que hizo uso de todo tipo de material, absorbiendo puntos de vista contradictorios, positivos y negativos, religiosos y seculares, como para asegurar que El Rey Lear no ofreciera una única perspectiva controladora. pero esté abierto a, de hecho, exija, múltiples interpretaciones.
Foakes RA [27]
John F. Danby, en su Doctrina de la naturaleza de Shakespeare: un estudio del rey Lear (1949), sostiene que Lear dramatiza, entre otras cosas, los significados actuales de "Naturaleza". Las palabras "naturaleza", "natural" y "antinatural" aparecen más de cuarenta veces en la obra, lo que refleja un debate en la época de Shakespeare sobre cómo era realmente la naturaleza; este debate impregna la obra y encuentra expresión simbólica en la actitud cambiante de Lear hacia Thunder. Hay dos puntos de vista fuertemente contrastantes sobre la naturaleza humana en la obra: el del partido de Lear (Lear, Gloucester, Albany, Kent), que ejemplifica la filosofía de Bacon y Hooker , y el del partido de Edmund (Edmund, Cornwall, Goneril, Regan ), similar a las opiniones formuladas más tarde por Hobbes , aunque este último aún no había comenzado su carrera filosófica cuando se representó Lear por primera vez. Junto con las dos visiones de la Naturaleza, la obra contiene dos visiones de la Razón, expuestas en los discursos sobre astrología de Gloucester y Edmund (1.2). La racionalidad del partido de Edmund es una con la que el público moderno se identifica más fácilmente. Pero el partido de Edmund lleva el racionalismo audaz a tales extremos que se convierte en locura: una locura en la razón, la contraparte irónica de la "razón en la locura" de Lear (IV.6.190) y la sabiduría en la locura del Loco. Esta traición a la razón está detrás del énfasis posterior de la obra en el sentimiento . [ cita necesaria ]
Las dos Naturalezas y las dos Razones implican dos sociedades. Edmund es el Hombre Nuevo, miembro de una época de competencia, sospecha y gloria, en contraste con la sociedad más antigua que surgió de la Edad Media, con su creencia en la cooperación, la decencia razonable y el respeto por el todo como tal. mayor que la parte. El Rey Lear es, pues, una alegoría. La sociedad más antigua, la de la visión medieval, con su rey cariñoso, cae en el error y se ve amenazada por el nuevo maquiavelismo ; es regenerado y salvado por la visión de un nuevo orden, encarnado en la hija rechazada del rey. Cordelia, en el esquema alegórico, es triple: una persona; un principio ético (amor); y una comunidad. Sin embargo, la comprensión que Shakespeare tiene del Hombre Nuevo es tan amplia que casi equivale a simpatía. Edmund es la última gran expresión en Shakespeare de ese lado del individualismo renacentista (la energía, la emancipación, el coraje) que ha hecho una contribución positiva a la herencia de Occidente. "Él encarna algo vital que una síntesis final debe reafirmar. Pero hace una afirmación absoluta que Shakespeare no apoyará. Es correcto que el hombre sienta, como Edmund, que la sociedad existe para el hombre, no el hombre para la sociedad. No es derecho a afirmar la clase de hombre que Edmund elevaría a esta supremacía". [28]
La obra ofrece una alternativa a la polaridad feudal-maquiavélica, una alternativa presagiada en el discurso de Francia (I.1.245-256), en las oraciones de Lear y Gloucester (III.4.28-36; IV.1.61-66), y en la figura de Cordelia. Hasta que se logre una sociedad decente, debemos tomar como modelo (aunque matizado por las ironías de Shakespeare) a Edgar, "el maquiavelo de la bondad", [29] resistencia, coraje y "madurez". [28]
La obra también contiene referencias a las disputas entre el rey Jaime I y el Parlamento. En las elecciones de 1604 a la Cámara de los Comunes, Sir John Fortescue , Ministro de Hacienda, fue derrotado por un miembro de la nobleza de Buckinghamshire, Sir Francis Goodwin . [30] Disgustado con el resultado, James declaró inválido el resultado de las elecciones de Buckinghhamshire y juró a Fortescue como diputado de Buckinghamshire, mientras que la Cámara de los Comunes insistió en jurar a Goodwin, lo que provocó un choque entre el Rey y el Parlamento sobre quién tenía el poder. derecho a decidir quiénes ocupan un asiento en la Cámara de los Comunes. [30] El parlamentario Thomas Wentworth , hijo de otro parlamentario, Peter Wentworth , a menudo encarcelado durante el reinado de Isabel por plantear la cuestión de la sucesión en la Cámara de los Comunes, fue muy enérgico al protestar contra los intentos de James de reducir los poderes de la Cámara de los Comunes, diciendo que King no podía simplemente declarar inválidos los resultados de una elección si no le gustaba quién había ganado el escaño, mientras insistía en que podía hacerlo. [31] El personaje de Kent se parece a Peter Wentworth en la forma en que es poco discreto y directo al aconsejar a Lear, pero su punto es válido de que Lear debería ser más cuidadoso con sus amigos y asesores. [31]
Así como la Cámara de los Comunes había argumentado a James que su lealtad era a la constitución de Inglaterra, no al rey personalmente, Kent insiste en que su lealtad es institucional, no personal, ya que es leal al reino del cual el rey es jefe. no al propio Lear, y le dice que se comporte mejor por el bien del reino. [31] Por el contrario, Lear presenta un argumento similar al de James de que, como rey, tiene poder absoluto y podría ignorar las opiniones de sus súbditos si le desagradan cuando quisiera. [31] En la obra, personajes como el Loco, Kent y Cordelia, cuyas lealtades son institucionales, al ver su primera lealtad al reino, son retratados de manera más favorable que aquellos como Regan y Goneril, quienes insisten en que solo son leales al rey. , considerando sus lealtades como algo personal. [31] Asimismo, James era conocido por su estilo de vida desenfrenado y libertino y su preferencia por cortesanos aduladores que siempre cantaban sus alabanzas con la esperanza de avanzar, aspectos de su corte que se parecen mucho a la corte del Rey Lear, que comienza en la obra con una corte desenfrenada y libertina de cortesanos aduladores. [32] Kent critica a Oswald como un hombre indigno de un cargo que sólo ha sido ascendido debido a su adulación, y le dice a Lear que debe ser leal a aquellos que estén dispuestos a decirle la verdad, una declaración que muchos en Inglaterra deseaban que James hiciera. atención. [32]
Además, Jacobo VI de Escocia heredó el trono de Inglaterra tras la muerte de Isabel I en 1603, uniendo así los reinos de la isla de Gran Bretaña en uno, y una cuestión importante de su reinado fue el intento de forjar una identidad británica común. [33] James había dado a sus hijos Enrique y Carlos los títulos de duque de Cornualles y duque de Albany, los mismos títulos que llevaban los hombres casados con Regan y Goneril. [34] La obra comienza con Lear gobernando toda Gran Bretaña y termina con él destruyendo su reino; El crítico Andrew Hadfield argumentó que la división de Gran Bretaña por Lear era una inversión de la unificación de Gran Bretaña por James, quien creía que sus políticas darían como resultado un reino unificado próspero y bien gobernado que pasaría a su heredero. [34] Hadfield argumentó que la obra pretendía ser una advertencia para James, ya que en la obra un monarca lo pierde todo al ceder ante sus aduladores cortesanos que solo buscan usarlo mientras descuidan a quienes realmente lo amaban. [34] Hadfield también argumentó que el mundo de la corte de Lear es "infantil", ya que Lear se presenta a sí mismo como el padre de la nación y exige que todos sus súbditos, no sólo sus hijos, se dirijan a él en términos paternales, lo que infantiliza a la mayoría de los personas que lo rodean, lo que hace referencia directa a la declaración de James en su libro de 1598 The Trew Law of Free Monarchies de que el rey es el "padre de la nación", para quien todos sus súbditos son sus hijos. [35]
El Rey Lear proporciona una base para "la representación principal del colapso psíquico en la historia literaria inglesa". [36] La obra comienza con el "narcisismo casi de cuento de hadas" de Lear. [37]
Dada la ausencia de madres legítimas en El rey Lear , Coppélia Kahn [38] ofrece una interpretación psicoanalítica del "subtexto materno" que se encuentra en la obra. Según Kahn, la vejez de Lear lo obliga a regresar a una disposición infantil y ahora busca un amor que tradicionalmente es satisfecho por una mujer maternal, pero en ausencia de una madre real, sus hijas se convierten en figuras maternas. La contienda amorosa de Lear entre Goneril, Regan y Cordelia sirve como acuerdo vinculante; sus hijas recibirán su herencia siempre que lo cuiden, especialmente Cordelia, de cuya "amable guardería" dependerá en gran medida. [ cita necesaria ]
La negativa de Cordelia a dedicarse a él y amarlo como algo más que a un padre ha sido interpretada por algunos como una resistencia al incesto, pero Kahn también inserta la imagen de una madre que rechaza. La situación es ahora una inversión de los roles entre padres e hijos, en la que la locura de Lear es una rabia infantil debido a su privación del cuidado filial/materno. Incluso cuando Lear y Cordelia son capturados juntos, su locura persiste mientras Lear imagina una guardería en prisión, donde la única existencia de Cordelia es para él. Sólo con la muerte de Cordelia su fantasía de una hija-madre finalmente disminuye, como concluye El Rey Lear con solo personajes masculinos vivos. [ cita necesaria ]
Sigmund Freud afirmó que Cordelia simboliza la Muerte. Por tanto, cuando la obra comienza con Lear rechazando a su hija, se puede interpretar como que él rechaza la muerte; Lear no está dispuesto a afrontar la finitud de su ser. La conmovedora escena final de la obra, en la que Lear lleva el cuerpo de su amada Cordelia, fue de gran importancia para Freud. En esta escena, Cordelia le obliga a darse cuenta de su finitud o, como dijo Freud, le hace "hacerse amigo de la necesidad de morir". [39]
Alternativamente, un análisis basado en la teoría adleriana sugiere que la contienda del Rey entre sus hijas en el Acto I tiene más que ver con su control sobre la soltera Cordelia. [40] Esta teoría indica que el "destronamiento" del Rey [41] podría haberlo llevado a buscar el control que perdió después de dividir su tierra. [ cita necesaria ]
En su estudio sobre la interpretación del personaje de Edmund, Harold Bloom se refiere a él como "el personaje más original de Shakespeare". [42] "Como señaló Hazlitt", escribe Bloom, "Edmund no comparte la hipocresía de Goneril y Regan: su maquiavelismo es absolutamente puro y carece de un motivo edípico. La visión de Freud de los romances familiares simplemente no se aplica a Edmund. Yago es libre de reinventarse a cada minuto, pero tiene pasiones fuertes, por negativas que sean. Edmund no tiene pasiones de ningún tipo; nunca ha amado a nadie y nunca lo amará. En ese sentido, es el personaje más original de Shakespeare". [42]
A menudo se observa que la tragedia de la falta de comprensión de Lear de las consecuencias de sus exigencias y acciones es similar a la de un niño mimado, pero también se ha observado que es igualmente probable que su comportamiento se observe en padres que nunca se han adaptado a sus necesidades. niños que han crecido. [43]
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Los críticos están divididos sobre la cuestión de si El Rey Lear representa una afirmación de una doctrina cristiana particular. [44] Quienes piensan que sí plantean diferentes argumentos, que incluyen la importancia de la desinversión de Lear. [45] Para algunos críticos, esto refleja los conceptos cristianos de la caída de los poderosos y la inevitable pérdida de las posesiones mundanas. En 1569, los sermones pronunciados en la corte, como los de Windsor, declaraban que "los hombres ricos son polvo rico, los hombres sabios, polvo sabio... Desde el que viste de púrpura y lleva la corona hasta el que está vestido con las ropas más humildes, hay nada más que basura, alboroto, alzamiento, ira persistente, miedo a la muerte y a la muerte misma, hambre y muchos látigos de Dios ". [45] Algunos ven esto en Cordelia y lo que ella simboliza: que el cuerpo material son meras cáscaras que eventualmente serían descartadas para poder alcanzar el fruto. [44]
Entre quienes sostienen que Lear es redimido en el sentido cristiano a través del sufrimiento se encuentran AC Bradley [46] y John Reibetanz, quien ha escrito: "a través de sus sufrimientos, Lear ha ganado un alma iluminada". [47] Otros críticos que no encuentran evidencia de redención y enfatizan los horrores del acto final incluyen a John Holloway [48] [ página necesaria ] y Marvin Rosenberg. [49] [ página necesaria ] William R. Elton enfatiza el escenario precristiano de la obra y escribe que "Lear cumple los criterios del comportamiento pagano en la vida", cayendo "en la blasfemia total en el momento de su pérdida irredimible". [50] Esto está relacionado con la forma en que algunas fuentes citan que al final de la narración, el Rey Lear se enfureció contra el cielo antes de finalmente morir desesperado con la muerte de Cordelia. [51]
Harold Bloom sostiene que El rey Lear trasciende por completo un sistema moral y, por tanto, es uno de los mayores triunfos de la obra. Bloom escribe que en la obra no hay "... ni teología, ni metafísica, ni ética". [52]
El Rey Lear ha sido interpretado por actores estimados desde el siglo XVII, cuando los hombres desempeñaban todos los papeles. Desde el siglo XX, varias mujeres han desempeñado papeles masculinos en la obra; más comúnmente, el Loco, que ha sido interpretado (entre otros) por Judy Davis , Emma Thompson y Robyn Nevin . El propio Lear ha sido interpretado por Marianne Hoppe en 1990, [53] por Janet Wright en 1995, [54] por Kathryn Hunter en 1996-97, [55] y por Glenda Jackson en 2016 y 2019. [56]
Shakespeare escribió el papel de Lear para el principal trágico de su compañía, Richard Burbage , para quien Shakespeare escribía personajes cada vez más viejos a medida que avanzaban sus carreras. [57] Se ha especulado que el papel del Loco fue escrito para el payaso de la compañía, Robert Armin , o que fue escrito para que lo interpretara uno de los chicos de la compañía , duplicando el papel de Cordelia. [58] [59] Sólo se conoce una representación específica de la obra durante la vida de Shakespeare: ante la corte del rey James I en Whitehall el 26 de diciembre de 1606. [60] [61] Sus representaciones originales habrían sido en The Globe , donde no había decorados en el sentido moderno, y los personajes habrían significado visualmente sus roles con accesorios y vestuario: el traje de Lear, por ejemplo, habría cambiado en el curso de la obra a medida que su estatus disminuía: comenzando con corona e insignias; luego como cazador; furioso con la cabeza descubierta en la escena de la tormenta; y finalmente coronado con flores en parodia de su estado original. [62]
Todos los teatros fueron cerrados por el gobierno puritano el 6 de septiembre de 1642. Tras la restauración de la monarquía en 1660, se crearon dos compañías de patentes (la King's Company y la Duke's Company ) y se dividió el repertorio teatral existente entre ellas. [63] Y desde la restauración hasta mediados del siglo XIX la historia de la representación de El rey Lear no es la historia de la versión de Shakespeare, sino La historia del rey Lear , una adaptación popular de Nahum Tate . Sus desviaciones más significativas de Shakespeare fueron omitir al Loco por completo, introducir un final feliz en el que Lear y Cordelia sobreviven y desarrollar una historia de amor entre Cordelia y Edgar (dos personajes que nunca interactúan en Shakespeare) que termina con su matrimonio. [64] Como la mayoría de los adaptadores de Shakespeare de la Restauración, Tate admiraba el genio natural de Shakespeare, pero consideró oportuno aumentar su trabajo con estándares de arte contemporáneos (que estaban guiados en gran medida por las unidades neoclásicas de tiempo, lugar y acción). [65] La lucha de Tate por lograr un equilibrio entre la naturaleza cruda y el arte refinado es evidente en su descripción de la tragedia: "un montón de joyas, desencordadas y sin pulir; sin embargo, tan deslumbrantes en su desorden, que pronto percibí que se había apoderado de un tesoro." [66] [67] Otros cambios incluyeron darle a Cordelia un confidente llamado Arante, acercar la obra a las nociones contemporáneas de justicia poética y agregar material excitante como encuentros amorosos entre Edmund y Regan y Goneril, una escena en la que Edgar rescata a Cordelia. del intento de secuestro y violación de Edmund, [68] [69] y una escena en la que Cordelia usa pantalones de hombre que dejarían al descubierto los tobillos de la actriz. [70] La obra termina con una celebración de "la bendita Restauración del Rey", una referencia obvia a Carlos II . [C]
A principios del siglo XVIII, algunos escritores comenzaron a expresar objeciones a esta (y otras) adaptaciones de la Restauración de Shakespeare. Por ejemplo, en The Spectator del 16 de abril de 1711, Joseph Addison escribió: " El rey Lear es una tragedia admirable... tal como la escribió Shakespeare ; pero, a medida que se reforma según la quimérica noción de justicia poética, en mi humilde opinión ha perdido la mitad de su valor". Belleza." Sin embargo, en el escenario prevaleció la versión de Tate. [d]
David Garrick fue el primer actor-director que comenzó a recortar elementos de la adaptación de Tate en favor del original de Shakespeare: conservó los cambios principales de Tate, incluido el final feliz, pero eliminó muchas de las líneas de Tate, incluido el discurso final de Edgar. [72] También redujo la prominencia de la historia de amor de Edgar-Cordelia, para centrarse más en la relación entre Lear y sus hijas. [73] Su versión tuvo un poderoso impacto emocional: Lear llevado a la locura por sus hijas fue (en palabras de un espectador, Arthur Murphy) "la angustia trágica más grande jamás vista en cualquier escenario" y, en contraste, la devoción mostrada a Lear de Cordelia (una mezcla de las contribuciones de Shakespeare, Tate y Garrick al papel) conmovió al público hasta las lágrimas. [mi]
Es probable que las primeras representaciones profesionales de El rey Lear en América del Norte hayan sido las de la Hallam Company (más tarde la American Company), que llegó a Virginia en 1752 y que contaba la obra entre su repertorio en el momento de su partida a Jamaica en 1774. [74 ]
Charles Lamb estableció la actitud de los románticos hacia el Rey Lear en su ensayo de 1811 "Sobre las tragedias de Shakespeare, consideradas con referencia a su idoneidad para la representación escénica", donde dice que la obra "es esencialmente imposible de representar en el escenario", prefiriendo experimentarlo en el estudio. En el teatro, sostiene, "ver a Lear representado, ver a un anciano tambaleándose por el escenario con un bastón, expulsado por sus hijas en una noche lluviosa, no tiene nada más que lo que es doloroso y repugnante". " sin embargo "mientras lo leemos, no vemos a Lear pero somos Lear, estamos en su mente, somos sostenidos por una grandeza que desconcierta la malicia de las hijas y las tormentas". [75] [76] La crítica literaria Janet Ruth Heller profundiza en la hostilidad de Lamb, Samuel Taylor Coleridge y William Hazlitt hacia las representaciones de tragedia, especialmente la tragedia de Shakespeare. Creían que tales puestas en escena apelaban más a los sentidos que a la imaginación. Sin embargo, la lectura estimula la imaginación. Además, Heller rastrea la historia de la idea de que la tragedia debe leerse, no representarse, hasta Platón y las malas interpretaciones de la Poética de Aristóteles . Véase Coleridge, Lamb, Hazlitt y the Reader of Drama , University of Missouri Press, 1990). [ cita necesaria ]
El rey Lear fue políticamente controvertido durante el período de la locura de Jorge III y, como resultado, no se representó en absoluto en los dos teatros profesionales de Londres de 1811 a 1820, pero luego fue objeto de importantes producciones en ambos, en tres meses. de su muerte. [77] El siglo XIX vio la reintroducción gradual del texto de Shakespeare para desplazar la versión de Tate. Al igual que Garrick antes que él, John Philip Kemble había introducido más textos de Shakespeare, conservando al mismo tiempo los tres elementos principales de la versión de Tate: la historia de amor, la omisión del Loco y el final feliz. Edmund Kean interpretó al Rey Lear con su trágico final en 1823, pero fracasó y volvió a ser el deleite del público de Tate después de sólo tres representaciones. [78] [79] Por fin, en 1838, William Macready en Covent Garden interpretó la versión de Shakespeare, libre de las adaptaciones de Tate. [78] El personaje restaurado del Loco fue interpretado por una actriz, Priscilla Horton , como, en palabras de un espectador, "un niño frágil, agitado, de bello rostro y de aspecto medio idiota". [80] Y la última aparición de Helen Faucit como Cordelia, muerta en los brazos de su padre, se convirtió en una de las imágenes victorianas más icónicas. [81] John Forster , escribiendo en el Examiner el 14 de febrero de 1838, expresó la esperanza de que "el éxito del señor Macready haya desterrado esa desgracia [la versión de Tate] del escenario para siempre". [82] Pero incluso esta versión no se acercaba a la de Shakespeare: los actores-directores del siglo XIX recortaron en gran medida los guiones de Shakespeare: terminaron las escenas con grandes "efectos de telón" y redujeron o eliminaron los papeles secundarios para dar mayor protagonismo a la estrella. [83] Una de las innovaciones de Macready, el uso de estructuras similares a Stonehenge en el escenario para indicar un escenario antiguo, demostró perdurar en el escenario hasta el siglo XX y se puede ver en la versión televisiva de 1983 protagonizada por Laurence Olivier . [84]
En 1843 entró en vigor la Ley de Regulación de los Teatros , que puso fin a los monopolios de las dos compañías existentes y, con ello, aumentó el número de teatros en Londres. [80] Al mismo tiempo, la moda en el teatro era "pictórica": valoraba el espectáculo visual por encima de la trama o la caracterización y, a menudo, requería largos (y lentos) cambios de escena. [85] Por ejemplo, El Rey Lear de Henry Irving de 1892 ofreció espectáculos como la muerte de Lear bajo un acantilado en Dover, con su rostro iluminado por el resplandor rojo de un sol poniente; a costa de recortar el 46% del texto, incluido el cegamiento de Gloucester. [86] Pero la producción de Irving claramente evocaba emociones fuertes: un espectador, Gordon Crosse, escribió sobre la primera entrada de Lear, "una figura llamativa con masas de cabello blanco. Está apoyado en una enorme espada envainada que levanta con un grito salvaje". en respuesta al saludo a gritos de sus guardias. Su andar, sus miradas, sus gestos, todos revelan la mente noble e imperiosa que ya degenera en irritabilidad senil bajo los shocks venideros del dolor y la edad ". [87]
La importancia del pictorialismo para Irving, y para otros profesionales del teatro de la época victoriana, queda ejemplificada por el hecho de que Irving había utilizado el cuadro Cordelia's Portion de Ford Madox Brown como inspiración para el aspecto de su producción, y que el propio artista fue contratado para proporcionar bocetos para los escenarios de otras escenas. [88] Una reacción contra el pictorialismo se produjo con el surgimiento del movimiento reconstructivo, creyentes en un estilo de puesta en escena simple más similar al que habría pertenecido a los teatros renacentistas, cuyo principal exponente temprano fue el actor y director William Poel . Poel fue influenciado por una representación del Rey Lear dirigida por Jocza Savits en el Hoftheater de Munich en 1890, ambientada en un escenario con un teatro de reconstrucción tipo Globo de tres niveles como telón de fondo. Poel usaría esta misma configuración para sus propias representaciones de Shakespeare en 1893. [89]
A mediados de siglo, la tradición actor-director había decaído y fue reemplazada por una estructura en la que las principales compañías de teatro empleaban directores profesionales como autores. El último de los grandes actores-directores, Donald Wolfit , interpretó a Lear en 1944 en un decorado similar a Stonehenge y fue elogiado por James Agate como "la mejor pieza de interpretación de Shakespeare desde que tuve el privilegio de escribir para el Sunday Times ". [f] [91] Wolfit supuestamente bebió ocho botellas de Guinness en el transcurso de cada actuación. [gramo]
El personaje de Lear en el siglo XIX era a menudo el de un anciano frágil de la escena inicial, pero los Lears del siglo XX a menudo comenzaban la obra como hombres fuertes que mostraban una autoridad regia, incluidos John Gielgud , Donald Wolfit y Donald Sinden . [93] Cordelia también evolucionó en el siglo XX: las Cordelias anteriores a menudo habían sido elogiadas por ser dulces, inocentes y modestas, pero las Cordelias del siglo XX a menudo fueron retratadas como líderes de guerra. Por ejemplo, Peggy Ashcroft , en el RST en 1950, interpretó el papel con una coraza y portando una espada. [94] De manera similar, el Loco evolucionó a lo largo del siglo, con representaciones que a menudo derivan de la tradición del music hall o del circo . [95]
En Stratford-upon-Avon, en 1962, Peter Brook (que luego filmaría la obra con el mismo actor, Paul Scofield , en el papel de Lear) planteó la acción de forma sencilla, frente a un enorme escenario blanco y vacío. El erudito Roger Warren dijo que el efecto de la escena en la que Lear y Gloucester se encuentran, dos diminutas figuras vestidas con harapos en medio de este vacío, capta "tanto el patetismo humano... como la escala universal... de la escena". [96] Algunas de las líneas de la transmisión de radio fueron utilizadas por The Beatles para agregarlas a la mezcla grabada de la canción " I Am the Walrus ". John Lennon se topó con la obra en el tercer programa de la BBC mientras jugueteaba con la radio mientras trabajaba en la canción. En la canción se escuchan las voces de los actores Mark Dignam , Philip Guard y John Bryning de la obra. [97] [98]
Como otras tragedias de Shakespeare, El rey Lear ha demostrado ser susceptible de conversión a otras tradiciones teatrales. En 1989, David McRuvie e Iyyamkode Sreedharan adaptaron la obra y luego la tradujeron al malayalam , para su representación en Kerala en la tradición Kathakali , que a su vez se desarrolló alrededor de 1600, contemporánea a la escritura de Shakespeare. Posteriormente, el espectáculo salió de gira y en 2000 se presentó en el Shakespeare's Globe , completando, según Anthony Dawson, "una especie de círculo simbólico". [99] Quizás incluso más radical fue la adaptación de 1997 de El rey Lear de Ong Keng Sen , que contó con seis actores, cada uno de los cuales actuaba en una tradición actoral asiática separada y en sus propios idiomas. Un momento crucial ocurrió cuando la intérprete de Jingju que interpretaba a la Hija Mayor (una combinación de Goneril y Regan) apuñaló a Lear, interpretada en Noh , cuyo "pino que cae", de cara al escenario, asombró a la audiencia, en lo que describe Yong Li Lan. como un "triunfo a través del poder conmovedor de la interpretación noh en el mismo momento de la derrota de su personaje". [100] [101]
En 1974, Buzz Goodbody dirigió Lear , un título deliberadamente abreviado para el texto de Shakespeare, como producción inaugural del teatro estudio de RSC , The Other Place . La representación fue concebida como una pieza de cámara; el pequeño espacio íntimo y la proximidad al público permitieron una actuación psicológica detallada, que se representó con decorados sencillos y con vestimenta moderna. [102] Peter Holland ha especulado que esta decisión de la compañía/director, es decir, elegir presentar a Shakespeare en un lugar pequeño por razones artísticas cuando había un lugar más grande disponible, puede no haber tenido precedentes en ese momento. [102]
La visión anterior de Brook sobre la obra resultó influyente, y los directores han ido más allá al presentar a Lear como (en palabras de RA Foakes ) "un patético anciano atrapado en un ambiente violento y hostil". Cuando John Wood asumió el papel en 1990, interpretó las escenas posteriores con ropa que parecía desechada, lo que invitaba a paralelos deliberados con los desatendidos de las sociedades occidentales modernas. [103] De hecho, las producciones modernas de las obras de Shakespeare a menudo reflejan tanto el mundo en el que se representan como el mundo para el que fueron escritas: y la escena teatral de Moscú en 1994 proporcionó un ejemplo, cuando dos producciones muy diferentes de la obra ( los de Sergei Zhonovach y Alexei Borodin), muy diferentes entre sí en su estilo y perspectiva, fueron reflexiones sobre la desintegración de la Unión Soviética. [104]
En 2002 y 2010, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey realizó producciones independientes como parte de sus respectivas temporadas de Shakespeare in the Parks . La versión de 2002 fue dirigida por Michael Collins y transpuso la acción a un entorno náutico de las Indias Occidentales. Los actores aparecieron con trajes indicativos de la apariencia de varias islas del Caribe. La producción de 2010 dirigida por Jon Ciccarelli se inspiró en la atmósfera de la película The Dark Knight con una paleta de rojos y negros y ambientó la acción en un entorno urbano. Lear (Tom Cox) apareció como el jefe de un conglomerado multinacional que dividió su fortuna entre su hija socialité Goneril (Brenda Scott), su oficiosa hija mediana Regan (Noelle Fair) y su hija universitaria Cordelia (Emily Best). [105]
En 2012, el renombrado director canadiense Peter Hinton dirigió una producción exclusivamente de las Primeras Naciones de El Rey Lear en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Ontario, cuyo escenario cambió a una nación algonquina del siglo XVII. [106] El elenco incluía a August Schellenberg como Lear, Billy Merasty como Gloucester, Tantoo Cardinal como Regan, Kevin Loring como Edmund, Jani Lauzon en un doble papel como Cordelia and the Fool, y Craig Lauzon como Kent. [106]
En 2015, el Theatre Passe Muraille de Toronto organizó una producción ambientada en el Alto Canadá con el telón de fondo de la Rebelión del Alto Canadá de 1837. Esta producción fue protagonizada por David Fox como Lear. [107]
En el verano de 2015-2016, The Sydney Theatre Company representó King Lear , dirigida por Neil Armfield con Geoffrey Rush en el papel principal y Robyn Nevin como el Loco. Sobre la locura en el corazón de la obra, Rush dijo que para él "se trata de encontrar el impacto dramático en los momentos de su manía. Lo que parece funcionar mejor es encontrar una vulnerabilidad o un punto de empatía, donde el público pueda mirar". Aprende y piensa en lo impactante que debe ser ser tan viejo y ser desterrado de tu familia al aire libre en una tormenta. Ese es un nivel de empobrecimiento que nunca querrías ver en ningún otro ser humano". [108]
En 2016, Talawa Theatre Company y Royal Exchange Manchester coprodujeron una producción de King Lear con Don Warrington en el papel principal. [109] La producción, con un elenco mayoritariamente negro, fue descrita en The Guardian como "lo más definitiva posible". [110] El Daily Telegraph escribió que "El Rey Lear de Don Warrington es un tour de force desgarrador". [111] El Rey Lear fue puesta en escena por la Royal Shakespeare Company , con Antony Sher en el papel principal. La actuación fue dirigida por Gregory Doran y fue descrita como de "fuerza y profundidad". [112]
En 2017, el Teatro Guthrie produjo una producción de El Rey Lear con Stephen Yoakam en el papel principal. Armin Shimerman apareció como el tonto, retratándolo con "una gravedad inusual, pero funciona", [113] en una producción que fue aclamada como "una obra de teatro devastadora y una producción que le hace justicia". [113]
King Lear fue parte de la temporada 2023 del Festival de Stratford , con Paul Gross desempeñando el papel principal. La producción fue dirigida por Kimberley Rampersad, y estuvo ambientada en “El futuro cercano. Un reino al borde del precipicio”. [114]
En octubre de 2023, una nueva producción dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh comenzó una ejecución estrictamente limitada en el West End de Londres y está previsto que se transfiera a The Shed en la ciudad de Nueva York a finales de 2024. [115]
La primera adaptación cinematográfica de El rey Lear fue una versión alemana de cinco minutos realizada alrededor de 1905, que no ha sobrevivido. [116] La versión más antigua que existe es una versión de estudio de diez minutos de 1909 de Vitagraph, que, según Luke McKernan, tomó la decisión "imprudente" de intentar abarcar la mayor cantidad de trama posible. [117] En 1910 se hicieron en Italia dos versiones mudas, ambas tituladas Re Lear . De ellas, la versión del director Gerolamo Lo Savio se filmó en exteriores, abandonó la trama secundaria de Edgar y utilizó frecuentes intertítulos para hacer la trama. más fácil de seguir que su predecesor Vitagraph. [h] Se utilizó un escenario contemporáneo para la adaptación francesa de Louis Feuillade de 1911, Le Roi Lear Au Village , y en 1914 en Estados Unidos, Ernest Warde amplió la historia a una hora, incluyendo espectáculos como una escena de batalla final. [119]
La Casa de los extraños de Joseph Mankiewicz (1949) a menudo se considera una adaptación de Lear , pero los paralelos son más sorprendentes en Broken Lance (1954), en la que un ganadero interpretado por Spencer Tracy tiraniza a sus tres hijos, y sólo el más joven, Joe, interpreta de Robert Wagner , sigue siendo leal. [120]
La serie de antología televisiva Omnibus (1952-1961) presentó una versión de 73 minutos de El rey Lear el 18 de octubre de 1953. Fue adaptada por Peter Brook y protagonizada por Orson Welles en su debut en la televisión estadounidense. [121]
Dos versiones cinematográficas de El rey Lear datan de principios de la década de 1970: Korol Lir de Grigori Kozintsev , [i] y la película de Peter Brook de El rey Lear , protagonizada por Paul Scofield . [124] La película de Brook dividió marcadamente a los críticos: Pauline Kael dijo: "¡No sólo no me gustó esta producción, sino que la odié!" y sugirió el título alternativo Noche de los muertos vivientes . [j] Sin embargo, Robert Hatch en The Nation pensó que era "una filmación excelente de la obra como se puede esperar" y Vincent Canby en The New York Times la llamó "un Lear exaltante , lleno de terror exquisito". [k] La película se basó en las ideas de Jan Kott , en particular su observación de que El Rey Lear fue el precursor del teatro absurdo y que tiene paralelos con Endgame de Beckett . [126] Los críticos a quienes no les gusta la película llaman especialmente la atención sobre su naturaleza sombría desde su comienzo: quejándose de que el mundo de la obra no se deteriora con el sufrimiento de Lear, sino que comienza oscuro, incoloro e invernal, dejando, según Douglas Brode, "Lear , la tierra y nosotros sin ningún lugar adonde ir". [127] La crueldad impregna la película, que no distingue entre la violencia de personajes aparentemente buenos y malos, presentando a ambos salvajemente. [128] Paul Scofield, como Lear, evita el sentimentalismo: este anciano exigente con un círculo de caballeros rebeldes provoca la simpatía del público por las hijas en las primeras escenas, y su presentación rechaza explícitamente la tradición de interpretar a Lear como "pobre viejo de pelo blanco". patriarca". [129]
Korol Lir ha sido elogiado por el crítico Alexander Anikst por el "enfoque serio, profundamente reflexivo" e incluso "filosófico" del director Grigori Kozintsev y el escritor Boris Pasternak . Haciendo una crítica apenas velada a Brook en el proceso, Anikst elogió el hecho de que "no hubo intentos de sensacionalismo, ningún esfuerzo por 'modernizar' a Shakespeare introduciendo temas freudianos, ideas existencialistas, erotismo o perversión sexual. [Kozintsev]... ... simplemente ha hecho una película sobre la tragedia de Shakespeare". [l] Dmitri Shostakovich proporcionó una partitura épica, cuyos motivos incluían una fanfarria de trompeta (cada vez más irónica) para Lear y un "Llamado a la muerte" de cinco compases que marca la desaparición de cada personaje. [131] Kozintzev describió su visión de la película como una pieza coral: con Lear, interpretado por un dinámico Jüri Järvet , como el primero entre iguales en un elenco de personajes completamente desarrollados. [132] La película destaca el papel de Lear como rey al incluir a su pueblo a lo largo de la película en una escala que ninguna producción teatral podría emular, trazando el declive del personaje central desde su dios hasta su indefenso igual; su descenso final a la locura estuvo marcado por la comprensión de que había descuidado a los "pobres desgraciados desnudos". [133] [134] A medida que avanza la película, los personajes despiadados (Goneril, Regan, Edmund) aparecen cada vez más aislados en las tomas, en contraste con el enfoque del director, a lo largo de la película, en masas de seres humanos. [135]
Jonathan Miller dirigió dos veces a Michael Hordern en el papel principal para la televisión inglesa, la primera para la obra del mes de la BBC en 1975 y la segunda para la BBC Television Shakespeare en 1982. Hordern recibió críticas mixtas y fue considerado una elección audaz debido a su historia de asumir papeles mucho más ligeros. [136] También para la televisión inglesa, Laurence Olivier asumió el papel en una producción televisiva de 1983 para Granada Television. Fue su última aparición en la pantalla en un papel de Shakespeare. [137]
En 1985 apareció una importante adaptación cinematográfica de la obra: Ran , dirigida por Akira Kurosawa . En su momento, la película japonesa más cara jamás realizada, cuenta la historia de Hidetora, un señor de la guerra japonés ficticio del siglo XVI, cuyo intento de dividir su reino entre sus tres hijos conduce a un distanciamiento con el más joven, y en última instancia, el más leal. ellos, y eventualmente a la guerra civil. [138] En contraste con los grises fríos y monótonos de Brook y Kozintsev, la película de Kurosawa está llena de colores vibrantes: escenas exteriores en amarillos, azules y verdes, interiores en marrones y ámbar, y el vestuario codificado por colores de Emi Wada , ganador del Oscar . para los soldados de cada miembro de la familia. [139] [138] Hidetora tiene una historia de fondo: un ascenso violento y despiadado al poder, y la película retrata víctimas contrastantes: los personajes virtuosos Sue y Tsurumaru que son capaces de perdonar, y la vengativa Kaede ( Mieko Harada ), la hija de Hidetora. nuera y villana parecida a Lady Macbeth de la película. [140] [141]
Una escena en la que un personaje es amenazado con cegar a la manera de Gloucester forma el clímax de la parodia de terror de 1973 Theatre of Blood . [143] Se hace un uso cómico de la incapacidad de Sir para llevar físicamente a cualquier actriz elegida como Cordelia frente a su Lear en la película de 1983 de la obra de teatro The Dresser . [144] Donde está el corazón de John Boorman (1990) presenta a un padre que deshereda a sus tres hijos mimados. [145] Francis Ford Coppola incorporó deliberadamente elementos de Lear en su secuela de 1990, El Padrino III , incluido el intento de Michael Corleone de retirarse del crimen, arrojando su dominio a la anarquía, y más obviamente, la muerte de su hija en sus brazos. También se han establecido paralelos entre el personaje de Andy García , Vincent, y Edgar y Edmund, y entre el personaje de Talia Shire , Connie y Kaede en Ran . [146]
En 1997, Jocelyn Moorhouse dirigió A Thousand Acres , basada en la novela homónima ganadora del premio Pulitzer de Jane Smiley , ambientada en el Iowa de la década de 1990. [147] La película es descrita por el académico Tony Howard como la primera adaptación que confronta las inquietantes dimensiones sexuales de la obra. [146] La historia se cuenta desde el punto de vista de las dos hijas mayores, Ginny interpretada por Jessica Lange y Rose interpretada por Michelle Pfeiffer , quienes fueron abusadas sexualmente por su padre cuando eran adolescentes. Su hermana menor, Caroline, interpretada por Jennifer Jason Leigh , escapó de este destino y, en última instancia, es la única que permanece leal. [148] [149]
En 1998, la BBC produjo una versión televisada, [150] dirigida por Richard Eyre , de su premiada producción del Royal National Theatre de 1997, protagonizada por Ian Holm como Lear. En marzo de 2001, en una reseña publicada originalmente en culturevulture.net, el crítico Bob Wake observó que la producción era "de particular interés por preservar la célebre actuación teatral de Ian Holm en el papel principal. Los intérpretes estelares de Lear no siempre han sido tan afortunados". " [151] Wake añadió que otras actuaciones habían sido mal documentadas porque padecían problemas tecnológicos ( Orson Welles ), producciones televisivas excéntricas ( Paul Scofield ) o fueron filmadas cuando el actor que interpretaba a Lear no se encontraba bien ( Laurence Olivier ). [152]
La obra fue adaptada al mundo de los gánsteres en My Kingdom de Don Boyd de 2001 , una versión que se diferencia de todas las demás al comenzar con el personaje de Lear, Sandeman, interpretado por Richard Harris , en una relación amorosa con su esposa. Pero su muerte violenta marca el comienzo de una cadena de acontecimientos cada vez más sombríos y violentos (influenciados por el libro documental Dark Heart del coguionista Nick Davies ) que, a pesar de que el director negó que la película tuviera "serios paralelos" con la obra de Shakespeare, en realidad refleja fielmente aspectos de su trama. [153] [154]
A diferencia del Lear de Shakespeare, pero al igual que Hidetora y Sandeman, el personaje central de la adaptación televisiva estadounidense de 2002 de Uli Edel Rey de Texas , John Lear interpretado por Patrick Stewart , tiene una historia de fondo centrada en su violento ascenso al poder como el terrateniente más rico ( metafóricamente un "rey") en la Texas independiente del general Sam Houston a principios de la década de 1840. Daniel Rosenthal comenta que la película pudo, al haber sido encargada por el canal de cable TNT, incluir un final más sombrío y violento de lo que hubiera sido posible en las cadenas nacionales. [155] Second Generation, de dos capítulos encargado por Channel 4 en 2003, ambienta la historia del mundo de la fabricación y la música asiáticas en Inglaterra. [156]
La serie de televisión canadiense de comedia dramática Slings & Arrows (2003-2006), que sigue un festival de teatro ficticio de Shakespeare inspirado en el Festival de Stratford de la vida real en Ontario, dedica su tercera temporada a una producción problemática de El rey Lear . El actor ficticio que interpreta a Lear (interpretado por William Hutt , quien en la vida real interpretó a Lear en el escenario de Stratford tres veces con gran éxito [157] ) recibe el papel a pesar de las preocupaciones sobre su avanzada edad y mala salud, además de una adicción secreta a la heroína. descubierto por el director del teatro. Con el tiempo, el estado mental del actor se deteriora hasta que parece creer que es el propio Lear, deambulando en una tormenta y luego recitando sus líneas sin control. El propio William Hutt tenía problemas de salud cuando filmó el papel televisivo y murió menos de un año después del estreno de la tercera temporada. [158]
En 2008, se estrenó una versión de El Rey Lear producida por la Royal Shakespeare Company con Ian McKellen en el papel del Rey Lear. [159]
En la comedia romántica de 2012 If I Were You , hay una referencia a la obra cuando los personajes principales son elegidos para una versión femenina del Rey Lear ambientada en los tiempos modernos, con Marcia Gay Harden elegida para el papel de Lear y Leonor Watling como "la tonto". Lear es una ejecutiva de un imperio corporativo en lugar de uno literal, y está siendo eliminada de su puesto. La obra poco convencional (y su elenco) es un elemento importante de la trama de la película. [ cita necesaria ] La serie de televisión de drama musical estadounidense Empire está parcialmente inspirada en King Lear . [160] [161] [162]
Carl Bessai escribió y dirigió una adaptación moderna del Rey Lear titulada The Lears . Estrenada en 2017, la película fue protagonizada por Bruce Dern , Anthony Michael Hall y Sean Astin . [163]
El 28 de mayo de 2018, BBC Two transmitió King Lear , protagonizada por Anthony Hopkins en el papel principal y Emma Thompson como Goneril. Dirigida por Richard Eyre , la obra presentaba una ambientación del siglo XXI. Hopkins, a la edad de 80 años, fue considerado ideal para el papel y "en casa con la piel de Lear" por el crítico Sam Wollaston. [164]
La primera grabación de Argo Shakespeare para Argo Records fue King Lear en 1957, dirigida y producida por George Rylands con William Devlin en el papel principal, Jill Balcon como Goneril y Prunella Scales como Cordelia. [165]
La Shakespeare Recording Society grabó una producción de audio íntegra de larga duración en LP en 1965 (SRS-M-232) dirigida por Howard Sackler , con Paul Scofield como Lear y Cyril Cusack como Gloucester. Robert Stephens como Edmund, Rachel Roberts , Pamela Brown y John Stride .
King Lear fue transmitido en vivo en el tercer programa de la BBC el 29 de septiembre de 1967, protagonizado por John Gielgud , Barbara Jefford , Barbara Bolton y Virginia McKenna como Lear y sus hijas. [166] En los estudios Abbey Road , John Lennon usó un micrófono conectado a una radio para sobregrabar fragmentos de la obra (Acto IV, Escena 6) [167] en la canción " I Am the Walrus ", que Los Beatles estaban grabando esa noche. . Las voces grabadas fueron las de Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) y John Bryning (Oswald). [97] [98]
El 10 de abril de 1994, la Renaissance Theatre Company de Kenneth Branagh realizó una adaptación radiofónica dirigida por Glyn Dearman y protagonizada por Gielgud como Lear, con Keith Michell como Kent, Richard Briers como Gloucester, Dame Judi Dench como Goneril, Emma Thompson como Cordelia, Eileen Atkins como Regan, Kenneth Branagh como Edmund, John Shrapnel como Albany, Robert Stephens como Cornwall, Denis Quilley como Borgoña, Sir Derek Jacobi como France, Iain Glen como Edgar y Michael Williams como The Fool. [168]
Naxos AudioBooks lanzó una producción de audio en 2002 con Paul Scofield como Lear, Alec McCowen como Gloucester, Kenneth Branagh como The Fool y un elenco completo. [169] Fue nominado a un premio Audie por drama de audio en 2003.
En octubre de 2017, Big Finish Productions lanzó una adaptación de audio del drama con reparto completo. Adaptado por Nicholas Pegg . El reparto completo estaba protagonizado por David Warner como el Rey Lear, Lisa Bowerman como Regan, Louise Jameson como Goneril, Trevor Cooper como Oswald/El caballero de Lear/Tercer mensajero, Raymond Coulthard (Edmund/El sirviente de Cornwall/Segundo mensajero/Segundo caballero), Barnaby Edwards. (El Rey de Francia / Viejo / Heraldo), Ray Fearon (El Duque de Cornualles), Mike Grady (El Loco), Gwilym Lee (Edgar / el Duque de Borgoña), Tony Millan (El Conde de Gloucester / Primer Mensajero) , Nicholas Pegg (El duque de Albany / Sirviente de Gloucester / Curan) y Paul Shelley (El conde de Kent) [170]
Giuseppe Verdi encargó un libreto para una ópera propuesta, Re Lear , pero nunca se compuso música.
La ópera Lear del compositor alemán Aribert Reimann se estrenó el 9 de julio de 1978.
La ópera Vision of Lear del compositor japonés Toshio Hosokawa se estrenó el 19 de abril de 1998 en la Bienal de Munich .
La ópera Kuningas Lear del compositor finlandés Aulis Sallinen se estrenó el 15 de septiembre de 2000. [171]
La novela A Thousand Acres de Jane Smiley de 1991 , ganadora del Premio Pulitzer de ficción , está basada en El rey Lear , pero ambientada en una granja de Iowa en 1979 y contada desde la perspectiva de la hija mayor. [172]
La novela Fool de 2009 de Christopher Moore es una narración cómica del Rey Lear desde la perspectiva del bufón de la corte. [173]
La novela Dunbar de Edward St Aubyn de 2017 es una versión moderna del Rey Lear , encargada como parte de la serie Hogarth Shakespeare . [174]
El 27 de marzo de 2018, Tessa Gratton publicó una adaptación de alta fantasía del Rey Lear titulada The Queens of Innis Lear con Tor Books. [175]
La novela de Preti Taneja de 2018 Nosotros, los jóvenes , está basada en El rey Lear y está ambientada en la India. [176]
La novela Learwife de 2021 de JR Thorpe imagina la historia de la esposa de Lear y la madre de sus hijos, que no está presente en la obra. [177]
Medios relacionados con el Rey Lear en Wikimedia Commons
Audiolibro de dominio público del Rey Lear en LibriVox