Donald William Robertson Boyd (nacido el 11 de agosto de 1948) es un director de cine , productor , guionista y novelista escocés . Fue gobernador de la Escuela de Cine de Londres hasta 2016 y en 2017 fue nombrado profesor honorario de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Exeter . [1] [2] [3]
Boyd fue criado por su padre escocés y su madre rusa en Hong Kong, Uganda y Kenia y fue educado en la destacada escuela pública escocesa Loretto School en Musselburgh , East Lothian . [4] Después de dejar la escuela en 1965, se formó como contador en Edimburgo antes de matricularse en la Escuela de Cine de Londres en 1968. Se graduó en 1970 y comenzó su carrera trabajando para la serie de televisión de la BBC Tomorrow's World . [5] Después de dos años dirigiendo comerciales para empresas como Coca-Cola , Shell y Chrysler , dirigió su primer largometraje, Intimate Reflections , que se estrenó en el Festival de Cine de Londres en 1975. [6] A esto le siguió East of Elephant. Rock protagonizado por John Hurt , que también se estrenó en el Festival de Cine de Londres pero obtuvo críticas principalmente hostiles. [7]
En 1977, Boyd fundó su propia productora, Boyd's Co., que durante la siguiente década produjo una serie de películas británicas, entre ellas Scum de Alan Clarke , The Tempest de Derek Jarman , Look Back in Anger de Lindsay Anderson y The Great Rock de Julien Temple. Estafa 'n' Roll . Durante este tiempo, su compañía contó con el trabajo de actores, escritores, directores, productores, directores de fotografía y músicos como John Hurt, Ray Winstone , Dame Helen Mirren , Tilda Swinton , Stephen Fry , Michael Tolkin , Jeremy Thomas , Sarah Radclyffe , Bridget Fonda , Kathy Burke , The Edge y Sex Pistols .
En 1978, Boyd colaboró y ayudó a financiar Nighthawks de 1978 de Ron Peck y Paul Hallam , descrito por Time Out como "el primer largometraje gay comprometido de Gran Bretaña", que generó controversia en el Reino Unido en ese momento, lo que llevó a Channel 4 a retrasar su transmisión hasta 1984 . 7] [8]
Muchas de las películas de Boyd en ese momento, incluidas Scum , Sweet William y The Tempest de Derek Jarman, atrajeron a inversionistas porque su financiamiento incorporaba esquemas de evasión fiscal ideados por su socio comercial y amigo cercano, el contador fiscal (también mecenas y benefactor de las artes) Roy Tucker. [7] Estos planes fueron financiados por el grupo bancario Rossminster. [9] [10] Rossminster atrajo la atención adversa de los medios, especialmente de la destacada periodista financiera del Sunday Times, Lorana Sullivan, y fue discutido en el parlamento. [11] [12]
Están implicados al menos £100 millones en impuestos perdidos. Según el programa Mundo en Acción de Granada , podría ascender a 1.000 millones de libras esterlinas, lo que equivale a más de un centavo en impuestos sobre la renta para el resto de nosotros.
En 1981, la Cámara de los Lores declaró inválidos muchos de los planes de Tucker, dejando a la mayoría de los clientes de Rossminster, incluidos los inversores de Boyd, incapaces de obtener ninguna desgravación fiscal de sus planes después de 1975. [9] La pérdida potencial total para el tesoro antes de que se redujeran las actividades de Rossminster finalmente se estimó en £362 millones, mientras que el impuesto finalmente devuelto (con intereses) se estimó en £500 millones. [9]
Los planes de evasión fiscal han sido utilizados habitualmente durante años por celebridades del mundo del espectáculo para proteger sus ingresos y se han utilizado durante algunos años en los Estados Unidos para financiar películas. Tucker, cuyo interés al menos inicialmente era tanto mecenas de las artes como idear planes fiscales, y Boyd estuvieron entre los primeros en el Reino Unido en proporcionarlos para financiar películas. [9] [13] El crítico e historiador de cine Alexander Walker comentó que financiar películas de esa manera se convirtió en una práctica común en ese momento, pero sugirió que, en última instancia, era contraproducente porque el gobierno de la época bien podría haber llegado a la conclusión de que si los británicos La industria cinematográfica fue tan buena inventando este tipo de autoayuda financiera que no necesitó ayuda del gobierno. [7] De hecho, la Ley de Cine de 1985 , impulsada por el parlamento por Norman Lamont , un compañero de Boyd en la Escuela Loretto, a pesar de las protestas de todos los partidos, desmanteló todos los subsidios a la industria cinematográfica británica. [7] [14] Boyd rompió su vínculo con Tucker en 1984. [13]
Boyd se mudó a Hollywood a principios de la década de 1980 por un período de dos años, donde trabajó tanto en Paramount Pictures como en Universal Studios y produjo la comedia de John Schlesinger de 1981 , Honky Tonk Freeway , que costó 24 millones de dólares .
Boyd regresó al Reino Unido en 1982 e intentó retomar su carrera como director con Gossip , que iba a ser una sátira sobre la vida de las celebridades en los primeros años de Thatcher basada en un tratamiento original de Frances Lynn . La producción atravesó dificultades financieras (Boyd fue víctima de un elaborado fraude) y la película fracasó después de sólo dos semanas de rodaje. [15]
Dan North, profesor de cine en el Departamento de Inglés de la Universidad de Exeter, ha hecho una crónica de Gossip en Sights Unseen: Unfinished British Films editado por North. [15] Boyd le dio a Stephen Fry su primer trabajo en el cine como reescritor de guiones para Gossip y él cuenta su historia en The Fry Chronicles: An Autobiography . [16] [17] Fry apoya a Boyd en su libro.
La película fracasó... El resultado fue que el pobre Don, uno de los hombres más amables y mejores, fue efectivamente incluido en la lista negra y se le impidió participar en la producción cinematográfica durante tres años. Ni siquiera eso acabó con todo, porque una vez que Don logró empezar de nuevo, los sindicatos insistieron en que siguiera pagando los insignificantes honorarios de producción que ganaba. En 1992 estaba financieramente arruinado...
En 1987, Boyd produjo la película de ópera multidirectora Aria , que contó con segmentos de Robert Altman , Bruce Beresford , Bill Bryden , Jean-Luc Godard , Derek Jarman, Franc Roddam , Nicolas Roeg , Ken Russell , Charles Sturridge y Julien Temple. Fue la película de la noche de clausura, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1987, presentada en muchos otros festivales importantes, incluido el Festival Internacional de Cine de Toronto, y disfrutó de múltiples estrenos exitosos en cines a nivel mundial.
Después de producir War Requiem , de Derek Jarman , para la BBC en 1988, que fue la última película de Laurence Olivier , Boyd volvió a su carrera como director. Dirigió para la televisión ITV la película biográfica Goldeneye protagonizada por Charles Dance como Ian Fleming , el creador de James Bond. Dirigió largometrajes independientes de bajo presupuesto como Twenty-One , escrito por Zoë Heller y con Patsy Kensit como protagonista femenina; Kleptomania , coescrito por Christa Lang, viuda de Samuel Fuller ; Lucia , basada en la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor y la ópera de Donizetti y con su hija Amanda en el papel principal; [18] y My Kingdom , una versión contemporánea de King Lear, que contó con Richard Harris en su último papel protagónico cuya actuación fue nominada a un British Independent Film Award . [19] [20] De manera similar, Twenty-One le valió a Patsy Kensit una nominación para un premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina y fue bien recibido en su estreno en Sundance , lo que le valió una nominación a la dirección de Boyd. [21] Además, dirigió más de veinte documentales de televisión, incluida una película nominada al BAFTA y al Prix Italia con la comediante Ruby Wax en un documental sobre Imelda Marcos ; Andrew and Jeremy Get Married , un retrato documental de una ceremonia de compromiso que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2004 y fue transmitido por la BBC como parte de su serie documental Storyville ; Full Frontal in Flip Flops , un documental sobre el naturismo para ITV ; y Donald and Luba: A Family Movie , un 'documental familiar íntimo' en el que él y su hija cineasta Kate, de 22 años, narraron el matrimonio fallido de sus padres ( entre otras cosas , sugiriendo que el padre de Boyd era un espía británico durante la rebelión Mau-Mau). ) y que se filmó en locaciones de Harbin , Hong Kong , Jinja , Kiev , Londres, Nairobi y Shanghai para la BBC.[22] [23] [24]
El National Film Theatre presentó una temporada de sus películas en 1982 que culminó con una Guardian Lecture con el crítico de cine Derek Malcolm . [25]
En 2001, Boyd escribió unas memorias de 8.000 palabras para The Observer en las que revelaba que había sido abusado sexualmente por un profesor cuando era estudiante en la escuela Loretto en la década de 1960. [4] El maestro fue arrestado y acusado sobre la base de otras acusaciones que surgieron. Cuando el caso llegó a los tribunales de Escocia, el equipo legal del acusado alegó que estaba demasiado enfermo para asistir al juicio y el caso fue archivado. [26] [27] [28]
La Universidad de Exeter le otorgó un Doctorado honorario en Letras (DLitt) en 2009. [29] Anteriormente había sido profesor visitante honorario [30] en la Facultad de Humanidades entre 2005 y 2015. Anteriormente, Boyd había donado sus documentos personales y comerciales. documentando sus 30 años de carrera cinematográfica en ese momento en el Centro de Investigación Interdisciplinaria (CIR) de la universidad . [29] [31] Ha presentado una serie de eventos In Conversation en el CIR con destacadas figuras culturales como Mike Leigh, Nicolas Roeg y el Director General de la BBC , Mark Thompson , da conferencias al menos tres veces al año y fue fundamental en la relación académica de la universidad con la London Film School. En 2018, inició una serie de Diálogos Creativos en la Universidad de Exeter con figuras célebres del ámbito cultural; los dos primeros, dirigidos por Boyd, fueron conversaciones en profundidad con la estrella de cine Charles Dance y la exeditora de Vogue Alexandra Shulman.
La empresa de Internet de Boyd, Hibrow, "la primera plataforma de Internet independiente del mundo para contenido recién creado, curado y producido por artes visuales y escénicas establecidas", entró en funcionamiento el 20 de diciembre de 2011. Ha instigado, producido y publicado "gratuitamente para ver" en línea. más de 150 horas de programación artística con trabajo que involucra a numerosas organizaciones y luminarias en los ámbitos artísticos, incluida la Filarmónica Real de Liverpool, la Galería Nacional de Arte de Washington, la Tate St Ives, el Teatro Traverse, la Biblioteca Británica, el Museo Klin Tchaikovsky, el Barbican Cine, ICA, Noche Mundial del Libro, Folio Society, Bienal de Marrakech y NODA. En más de 400 videos producidos profesionalmente se presentan el trabajo y las contribuciones de decenas de autores, actores, directores de orquesta, artistas, directores, bailarines, coreógrafos, poetas, cantantes, músicos y curadores reconocidos internacionalmente. Entre 2009 y 2015, Boyd ha sido personalmente responsable de la curaduría, producción y presentación de esta obra financiada por inversores privados y por el Arts Council of England.HiBROW - Bienvenido a HiBROW
Alexander Walker se refirió a él como "la maravilla de Boyd" en su libro de 1985 National Heroes: British Cinema in the 70's and 80's, mientras que Boyd se describe a sí mismo en el mismo texto como "un editor de marketing cinematográfico orientado al director y consciente de la audiencia". [7]
Boyd colabora con el periódico The Guardian , Time Out y The Observer, donde sus opiniones personales como conocedor informado se han equilibrado públicamente con su defensa del cine británico indígena. [32]
En 2006, en su papel de editor invitado de la revista anual Direct del Gremio de Directores de Gran Bretaña , convenció a 22 cineastas, entre ellos Stephen Frears , Hanif Kureishi , Terence Davies y Charles Dance, para que contribuyeran con artículos y entrevistas que ayudaran a consolidar el perfil y estatus público del grupo único de talento directorial en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
En 2010, Boyd publicó su primera novela, Los secretos de Margot , un thriller psicológico ambientado en Barcelona sobre una terapeuta obligada a enfrentarse a su propio secreto adúltero tras una serie de violentos asesinatos rituales que involucran a sus clientes. [33] Su esposa Hilary , nieta del difunto Frederick Marquis, primer conde de Woolton , también ha publicado ficción; su primera novela, Jueves en el parque (2011), alcanzó el primer puesto en la lista de bestsellers de Amazon. [34]
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Producido
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