Grigori Mikhailovich Kozintsev (ruso: Григорий Михайлович Козинцев ; 22 de marzo [ OS 9 de marzo] 1905 - 11 de mayo de 1973) fue un director de cine y teatro , guionista y pedagogo soviético . Fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1964. En 1965 fue miembro del jurado del IV Festival Internacional de Cine de Moscú . [1] Dos años más tarde fue miembro del jurado del V Festival Internacional de Cine de Moscú . [2] En 1971 fue presidente del jurado del 7º Festival Internacional de Cine de Moscú . [3]
Grigori Kozintsev nació en la familia judía del médico, terapeuta y pediatra Moisei Isaakovich Kozintsov (1859-1930) y su esposa Anna Grigorievna Lurie era de una familia rabínica de Kiev . La hermana de su madre era la ginecóloga y científica-médica Roza Lurie . El hermano de la madre era el dermatólogo Alexander G. Lurie (1868-1954), profesor y catedrático de enfermedades venéreas de la piel en el Instituto Médico de Posgrado de Kiev (1919-1954). Los padres se casaron en 1896 en Kiev; Ese mismo año, el doctor MI Kozintsov publicó en una edición separada una disertación titulada "La producción de fósforos sulfúricos en relación con el saneamiento" (investigación sanitaria y estadística de las fábricas de fósforos de azufre, distrito de Novozybkov de la provincia de Chernigov, Starodub : Tipografía AI Kozintsev, 1896). El médico MI Kozintsov también se dedicó al periodismo educativo y de estudios regionales, además fue autor del libro "El alcoholismo y la lucha social contra él" (en la inauguración de La tutela de la sobriedad, Starodub: Tipografía AI Kozintsev, 1896) y "Príncipe Nicolás D. .Dolgorukov." (materiales para la biografía, Starodub: Tipografía AI Kozintsev, 1903). En revistas sanitarias rusas y alemanas se publicaron varios trabajos médicos de MI Kozintsov sobre el tratamiento del alcoholismo, la artropatía sifilítica clínica y otras cuestiones de medicina clínica.
Kozintsev pasó su primera infancia en Novozybkov de la gobernación de Chernigov , donde su padre se desempeñó como inspector sanitario del distrito, así como médico de la escuela de niñas de Novozybkov y donde Kozintsev ingresó al primer grado de la escuela de Novozybkov.
Desde 1913, después de mudarse de Novozybkov, estudió en el gimnasio Kiev-Pechersk, desde 1915, en el quinto gimnasio de Pechersk. El padre admitía pacientes en la clínica comercial "Kvisisana" en la calle Gran Zhytomyr, 19, y en un dispensario gratuito en el hospital quirúrgico construido por el filántropo Babushkin en la calle Tverskaya, 7. La familia vivía en la casa número 22, Apt. . 2 en la calle Mariinsko Anunciación (más tarde calle Saksaganskogo). En 1919, junto con su hermana Lyubov, asistió a la escuela-estudio privado de pintura de Aleksandra Ekster . Junto con otros estudiantes de la escuela participó en una celebración del diseño vanguardista de las calles de Kiev.
El teatro le atraía sobre todo; Inició su trabajo participando en la decoración mural del famoso espectáculo de Kote Marjanishvili Fuente Ovejuna del dramaturgo español Lope de Vega . Trabajó en el Teatro Solovtsov. Con Mardzhanov y sus amigos Sergei Yutkevich , Michał Waszyński y Aleksei Kapler creó un teatro de marionetas, y luego el teatro experimental "Harlequin", en el que representó una obra que él mismo escribió y finalmente realizó una representación callejera basada en el folklore. jugar al rey Maximiliano . A principios de 1920 fue a Petrogrado y entró en la clase de Nathan Altman en los Talleres de Arte Libres (anteriormente Academia Imperial de las Artes (hoy Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de IY Repin) y al mismo tiempo dirigida en el Studio Theatre Comic Opera, dirigida por Kote Marjanishvili.
En diciembre de 1921, Kozintsev contribuyó con la sección "La salvación en los pantalones" al Manifiesto del Teatro Excéntrico , [4] (los otros contribuyentes fueron Leonid Trauberg , GK Kryzhitsky y Sergei Yutkevich), que fue anunciado durante un debate organizado por ellos. En 1922, Kozintsev y Trauberg organizaron un taller de teatro Fábrica del actor excéntrico (FEKS), y ese mismo año pusieron en escena una reimaginación excéntrica de la obra Matrimonio de Nikolai Gogol . Durante dos años representaron tres obras más basadas en su propio material y en 1924 trasladaron sus experimentos al campo de la comedia excéntrica en el cine, transformando el taller de teatro en la Escuela de Cine FEKS. [5]
En 1924 comenzó a trabajar en el estudio de cine Sevzapkino (ahora Lenfilm ). Las aventuras de Oktyabrina (1924): el primer cortometraje de Kozintsev y Trauberg fue una continuación de sus experiencias teatrales basado en su propio guión; fue un intento de combinar la política (para exponer al hombre de la NEP que ayudó a los imperialistas) con una bufonería absoluta y, según Yury Tynyanov , "una colección desenfrenada de trucos, que los directores acumularon, estaban hambrientos de películas". En el segundo cortometraje excéntrico Mishki versus Yudenich (1925), en el que ya no estaban protagonizados actores de circo y variedades que se unían a los directores del teatro (entre ellos estaba Sergey Martinson ), sino que los actores eran estudiantes de la escuela de cine, entre ellos Sergei Gerasimov , Janina. Żejmo , Andrei Kostrichkin .
El primer largometraje de Kozintsev y Trauberg, el melodrama romántico La rueda del diablo (1926), con guión de Adrian Piotrovsky , ya era un trabajo maduro. El amor por la deslumbrante excentricidad se combinó con una convincente exhibición de la vida urbana. En esta película se estableció el constante colectivo creativo de FEKS; Sin incluir a los directores, incluía al director de fotografía Andrei Moskvin y al artista Evgeny Eney, quienes trabajaron con Kozintsev durante casi todas sus películas.
La siguiente película de FEKS, El abrigo (1926), una adaptación cinematográfica de los "Cuentos de San Petersburgo" de Nikolai Gogol, se convirtió en una de las obras maestras del cine mudo soviético. Un guión del famoso escritor ruso Yury Tynyanov ayudó a evolucionar su visión como director, las elecciones visuales expresivas y las interpretaciones excéntricas, al borde de lo grotesco, de los actores llevaron a la creación de una película que era estilísticamente "a la manera de Gogol".
El vigoroso y organizado equipo de trabajo de FEKS buscó en cada película una nueva dirección, y en 1927 también estrenó una comedia contemporánea Little Brother (1927) basada en su propio guión, a la que siguió inmediatamente el melodrama histórico The Club of the Big. Deed (1927), guión de Yury Tynyanov y G. Oxman, basado en el material del levantamiento decembrista. Ambas películas tuvieron éxito entre el público, especialmente El club de la gran acción , que el famoso crítico ruso Viktor Shklovsky describió como "la película más elegante de la Unión Soviética".
Desde agosto de 1927, Kozintsev fue profesor en el Instituto de Artes Escénicas de Leningrado , fusionado con la escuela de cine FEKS.
A partir de su primera película sonora Solo (1931), que utilizó técnicas de montaje sonoro experimentales, comenzó una nueva etapa en la obra de Kozintsev y Trauberg. Kozintsev trabajó brevemente en teatro, poniendo en escena las obras El rey Lear (1941), Otelo (1943) y Hamlet (1954).
Desde 1944 dirigió el taller del director VGIK (fue profesor desde 1960). Entre sus graduados se encuentran Eldar Riazanov , Stanislav Rostotsky , Benjamin Dorman, Vasily V. Katanyan.
Su Don Quijote (1957) se convirtió en una adaptación cinematográfica clásica. En 1962 Kozintsev publicó el libro Nuestro contemporáneo William Shakespeare , que se convirtió en la preparación teórica para sus dos destacadas adaptaciones de Shakespeare: Hamlet (1964), (Premio Lenin, 1965; Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Venecia, 1964) y El rey Lear ( 1970).
En 1965-1971, Kozintsev dirigió un taller de dirección en Lenfilm. También escribió una monografía histórica y teórica "Deep Screen" (1971) y "Space Tragedy" (publicada póstumamente en 1973).
Murió el 11 de mayo de 1973 en Leningrado y fue enterrado en el embarcadero Literatorskie del cementerio Volkovo .