Michelle Marie Pfeiffer ( / ˈ f aɪ f ər / FY -fər ; nacida el 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Prolífica en el cine durante más de cuatro décadas, se convirtió en una de las estrellas más rentables de Hollywood durante las décadas de 1980 y 1990, así como en uno de los símbolos sexuales definitorios de la época . Es conocida por desempeñar una amplia gama de papeles de personajes que abarcan múltiples géneros. Ha recibido varios elogios , un Globo de Oro y un Premio de Cine de la Academia Británica , además de nominaciones a tres Premios de la Academia y un Premio Primetime Emmy . En 2007, recibió el premio de estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Comenzando su carrera como actriz con apariciones menores en cine y televisión, Pfeiffer logró su primer papel protagónico importante en Grease 2 (1982), que tuvo un fracaso comercial y de crítica. Desilusionada por ser encasillada en papeles anodinos que se centraban en su apariencia, encontró un papel destacado en 1983 como Elvira Hancock en Caracortada . El éxito de Pfeiffer creció con papeles en Las brujas de Eastwick (1987), Tequila Sunrise y Married to the Mob (ambas de 1988), por las que fue nominada al primero de seis premios Globo de Oro consecutivos. Sus actuaciones en Las amistades peligrosas (1988) y Los fabulosos Baker Boys (1989) le valieron dos nominaciones consecutivas al Premio de la Academia, a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actriz respectivamente, ganando un Globo de Oro por esta última.
Pfeiffer protagonizó The Russia House (1990) y Frankie and Johnny (1991), lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de la década de 1990. En 1992, interpretó a Catwoman en Batman Returns y recibió su tercera nominación al Premio de la Academia por Love Field , a la que siguió con actuaciones en The Age of Innocence (1993) y Wolf (1994). También produjo varios de sus propios vehículos estrella bajo su compañía Via Rosa Productions, incluido Dangerous Minds (1995). Optando por priorizar a su familia, actuó esporádicamente a lo largo de la década de 2000, apareciendo en What Lies Beneath (2000), White Oleander (2002), Hairspray y Stardust (ambas de 2007).
Después de otra pausa, Pfeiffer volvió a la prominencia en 2017 con actuaciones en ¿ Dónde está Kyra? , ¡ Madre! y Asesinato en el Orient Express , y recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy por interpretar a Ruth Madoff en El mago de las mentiras . En 2020, recibió su octava nominación al Globo de Oro por French Exit . Pfeiffer ha interpretado a Janet van Dyne en Marvel Cinematic Universe desde 2018, comenzando con Ant-Man and the Wasp .
Michelle Marie Pfeiffer nació el 29 de abril de 1958 en Santa Ana, California , la segunda de cuatro hijos de Donna Jean (de soltera Taverna), ama de casa, y Richard Pfeiffer, un contratista de aire acondicionado. [1] Tiene un hermano mayor, Rick, y dos hermanas menores, Dedee [2] y Lori. [3] Sus padres eran ambos originarios de Dakota del Norte . [4] Su abuelo paterno era de ascendencia alemana y su abuela paterna era de ascendencia inglesa, galesa, francesa, irlandesa y holandesa, mientras que su abuelo materno era de ascendencia suiza, alemana e italiana y su abuela materna de ascendencia sueca. [5] [6] La familia se mudó a Midway City , otra comunidad del condado de Orange a unas siete millas (11 km) de distancia, donde Pfeiffer pasó sus primeros años. [7]
Pfeiffer asistió a Fountain Valley High School y se graduó en 1976. [8] Trabajó como cajera en el supermercado Vons y asistió a Golden West College [9] , donde fue miembro de la hermandad de mujeres Alpha Delta Pi . Después de un breve período de formación para ser taquígrafa de la corte , siguió una carrera como actriz. [10] Pfeiffer ganó el concurso de belleza Miss Orange County en 1978 y terminó sexta en el concurso Miss California el mismo año. [11] Después de sus apariciones en estos concursos, Pfeiffer consiguió un agente y comenzó a audicionar para papeles de cine y televisión. [12]
Pfeiffer hizo su debut como actriz en 1978, en un episodio de Fantasy Island . [8] Siguieron otros papeles en series de televisión, incluidos Delta House , CHiPs , Enos y BAD Cats , así como en la película hecha para CBS The Solitary Man (1979). [13] Pfeiffer pasó al cine con la comedia The Hollywood Knights (1980), con Tony Danza , apareciendo como novios de la escuela secundaria. Posteriormente desempeñó papeles secundarios en Falling in Love Again (1980) con Susannah York y Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen (1981), ninguno de los cuales tuvo mucho éxito de crítica o taquilla. Apareció en un comercial de televisión para la telenovela Lux , [14] y tomó lecciones de actuación en el Beverly Hills Playhouse , [15] antes de aparecer en tres películas para televisión de 1981: Callie and Son , con Lindsay Wagner , The Children Nobody Wanted y Splendor in the. Césped .
Pfeiffer obtuvo su primer papel importante en una película como protagonista femenina en Grease 2 (1982), la secuela de la exitosa película musical Grease (1978). [16] Con sólo unos pocos papeles en televisión y pequeñas apariciones en películas, Pfeiffer, de 23 años, era una actriz desconocida cuando asistió a la audición para el papel, pero según la directora Patricia Birch , ganó el papel porque " tiene una cualidad peculiar que no esperas". [17] La película fue un fracaso comercial y de crítica, pero The New York Times comentó: "[A]unque es relativamente una recién llegada a la pantalla, la señorita Pfeiffer se las arregla para parecer mucho más despreocupada y cómoda que cualquier otra persona del elenco". [18] A pesar de escapar de los ataques críticos, su agente admitió más tarde que su asociación con la película significaba que "no podía conseguir ningún trabajo. Nadie quería contratarla". [16] Sobre sus primeros papeles en la pantalla, afirmó: "Necesitaba aprender a actuar... mientras tanto, hacía de tontas y sacaba provecho de mi apariencia". [8]
El director Brian De Palma , después de haber visto Grease 2 , se negó a hacer una audición para Pfeiffer para El poder del poder (1983), pero cedió ante la insistencia de Martin Bregman , el productor de la película. Fue elegida como la esposa trofeo adicta a la cocaína, Elvira Hancock . [19] La película fue considerada excesivamente violenta por la mayoría de los críticos, pero se convirtió en un éxito comercial y ganó un gran culto en los años siguientes. [20] Pfeiffer recibió críticas positivas por su papel secundario; Richard Corliss de la revista Time escribió, "la mayoría del elenco grande está bien: Michelle Pfeiffer es mejor ..." [21] mientras que Dominick Dunne , en un artículo para Vanity Fair titulado "Blonde Ambition", escribió, "él "Está al borde del estrellato. En el lenguaje de la industria, ella es atractiva". [22]
Después de Caracortada , interpretó a Diana en la comedia de John Landis Into the Night (1985), con Jeff Goldblum ; Isabeau d'Anjou en la película de fantasía Ladyhawke (1985), de Richard Donner , con Rutger Hauer y Matthew Broderick ; Faith Healy en Sweet Liberty (1986), de Alan Alda , con Michael Caine ; y Brenda Landers en un segmento de la parodia de ciencia ficción de la década de 1950 Amazon Women on the Moon (1987), todo lo cual, a pesar de lograr sólo un modesto éxito comercial, ayudó a consolidarla como actriz. Finalmente obtuvo un gran éxito de taquilla como Sukie Ridgemont en la adaptación de 1987 de la novela de John Updike Las brujas de Eastwick , con Jack Nicholson , Cher y Susan Sarandon . La película recibió críticas positivas y recaudó más de 63,7 millones de dólares a nivel nacional, equivalente a 164 millones de dólares en dólares de 2022, [23] [24] convirtiéndose en uno de sus primeros éxitos comerciales y de crítica. [25] [26] Al elogiar su ritmo cómico, Roger Ebert escribió que Pfeiffer y sus coprotagonistas femeninas "se lo pasan deliciosamente bien con sus papeles", [27] mientras que la crítica de cine de Los Angeles Times , Sheila Benson, dijo que Pfeiffer la hace personaje "un personaje cálido e irresistible". [28]
Pfeiffer fue elegida contra todo tipo, como la viuda de un gángster asesinado, en la comedia mafiosa de Jonathan Demme Married to the Mob (1988), con Matthew Modine , Dean Stockwell y Mercedes Ruehl . Para el papel de Ángela de Marco, se puso una peluca morena rizada y un acento de Brooklyn , [3] y recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia , comenzando una racha de seis años consecutivos de Mejor Nominaciones a actriz en los Globos de Oro. [29] [30] Pfeiffer luego apareció como la elegante restauradora Jo Ann Vallenari en Tequila Sunrise (1988) con Mel Gibson y Kurt Russell , pero experimentó diferencias creativas y personales con el director Robert Towne , quien más tarde la describió como la actriz "más difícil". con el que alguna vez ha trabajado. [31]
Por recomendación personal de Demme, [16] Pfeiffer se unió al elenco de Las amistades peligrosas (1988), de Stephen Frears , con Glenn Close y John Malkovich , interpretando a Madame Marie de Tourvel, la virtuosa víctima de la seducción. Hal Hinson de The Washington Post vio el papel de Pfeiffer como "el menos obvio y el más difícil. Nada es más difícil de desempeñar que la virtud, y Pfeiffer es lo suficientemente inteligente como para no intentarlo. En cambio, ella lo encarna. Su belleza de piel de porcelana, en este "En mi opinión, es una gran ventaja y la forma en que se utiliza hace que parezca un aspecto de su espiritualidad". [32] Ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto [33] y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [34]
Luego, Pfeiffer aceptó el papel de Susie Diamond , una ex prostituta convertida en cantante de salón, en The Fabulous Baker Boys (1989), que también protagonizó Jeff Bridges y Beau Bridges como los Baker Boys del mismo nombre. Se sometió a un intenso entrenamiento vocal para el papel durante cuatro meses e interpretó todas las voces de su personaje. [35] La película fue un éxito modesto, recaudando 18,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá (equivalente a 44 millones de dólares en dólares de 2022 [23] ). [36] Su interpretación de Susie, sin embargo, obtuvo elogios unánimes de la crítica. El crítico Roger Ebert la comparó con Rita Hayworth en Gilda y con Marilyn Monroe en Some Like It Hot , añadiendo que la película era "una de las películas que utilizarán como documento, dentro de años, cuando empiecen a trazar los pasos por los que Pfeiffer se convirtió en una gran estrella". [37] Durante la temporada de premios 1989-1990, Pfeiffer ganó como Mejor Actriz en los Globos de Oro , el National Board of Review , la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Asociación de Críticos de Cine . La interpretación de Pfeiffer como Susie se considera la más aclamada por la crítica de su carrera. [38] [39] La escena en la que su personaje interpreta seductoramente " Makin' Whoopee " encima de un piano de cola se considera una escena memorable en el cine moderno. [40] [41] [42] [43]
En 1990, Pfeiffer formó su propia productora cinematográfica, Via Rosa Productions, con su socia Kate Guinzburg, a quien había conocido en el set de Sweet Liberty (1986). La compañía tenía un acuerdo cinematográfico con Touchstone Pictures , un sello cinematográfico de The Walt Disney Studios . Ese año, Pfeiffer comenzó a ganar 1 millón de dólares por película, [44] y asumió el papel de la editora de libros soviética Katya Orlova en la adaptación cinematográfica de The Russia House de John le Carré , con Sean Connery , un papel que requería que ella adoptar un acento ruso. Por sus esfuerzos, fue recompensada con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actuación de una Actriz en una Película Dramática. [45] Pfeiffer luego consiguió el papel de la camarera dañada Frankie en Frankie and Johnny (1991) de Garry Marshall , una adaptación cinematográfica de la obra de Broadway de Terrence McNally Frankie and Johnny in the Clair de Lune , que la reunió con su compañera de Caracortada . -estrella, Al Pacino . Muchos consideraron que el casting era controvertido, ya que Pfeiffer era considerada demasiado hermosa para interpretar a una camarera "ordinaria"; [46] Kathy Bates , la Frankie original de Broadway, también expresó su decepción por la elección de los productores. [47] La propia Pfeiffer declaró que asumió el papel porque "no era lo que la gente esperaría de [ella]". [48] Pfeiffer fue una vez más nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Dramática por su actuación.
Pfeiffer asumió el papel de Selina Kyle-Catwoman en la película de superhéroes Batman Returns (1992) de Tim Burton , junto a Michael Keaton y Danny DeVito , después de que Annette Bening abandonara debido a su embarazo. Para el papel, se entrenó en artes marciales y kickboxing . Pfeiffer recibió elogios unánimes de la crítica por su interpretación, que a menudo es considerada por críticos y fanáticos como la mejor interpretación de Catwoman de todos los tiempos. [49] [50] [51] [52] [53] Premiere declaró retrospectivamente: "Posiblemente el villano más destacado de la era de Tim Burton, el gatito mortal con un látigo de Michelle Pfeiffer trajo sexo a la franquicia normalmente castrada. Su costura, El traje de charol negro, basado en un boceto de Burton, sigue siendo el aspecto más icónico del personaje. Y Michelle Pfeiffer supera el duro diálogo feminista de Batman Returns para ofrecer una interpretación feroz y gruñona". [54] Batman Returns fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 267 millones de dólares en todo el mundo. [55]
La primera película que produjo su compañía fue el drama independiente Love Field , que se estrenó en 1992. Los críticos acogieron con agrado la película y The New York Times consideró que Pfeiffer estaba "demostrando nuevamente que es tan sutil y sorprendente como hermosa". [56] Por su interpretación de una excéntrica ama de casa de Dallas, Texas , obtuvo nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama y ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 43º Festival Internacional de Cine de Berlín . [57] [58] En el drama de época de Martin Scorsese La edad de la inocencia (1993), una adaptación cinematográfica de la novela de Edith Wharton de 1920 , Pfeiffer protagonizó junto a Daniel Day-Lewis y Winona Ryder , interpretando a una condesa de clase alta. La ciudad de Nueva York en la década de 1870. Por su papel, recibió el Premio Elvira Notari en el Festival de Cine de Venecia y una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película. [59] Ese año, recibió el premio Crystal de Mujeres en el Cine de Los Ángeles . [60]
Tras la formación de su productora, Via Rosa Productions, Pfeiffer vio una expansión profesional como productora. Si bien continuó actuando de manera constante a lo largo de la década, ella y su socio productor Guinzburg experimentaron una racha ganadora de producir películas consecutivas a continuación de su título. Protagonizó junto a Jack Nicholson la película de terror Wolf de 1994 , que retrata el interés sardónico y obstinado de un escritor que se convierte en un hombre lobo por la noche después de ser mordido por una criatura. La película fue lanzada con una recepción crítica mixta; [61] El New York Times escribió: "El papel de la Sra. Pfeiffer está respaldado, pero su actuación es lo suficientemente experta como para hacer que incluso la desconfianza sea convincente". [62] Wolf fue un éxito comercial, recaudando 65 millones de dólares (equivalente a 128 millones de dólares en 2022) en la taquilla nacional y 131 millones de dólares en todo el mundo (equivalente a 259 millones de dólares). [63]
El siguiente papel de Pfeiffer fue el de profesora de secundaria y ex marine estadounidense LouAnne Johnson en el drama Dangerous Minds (1995), [64] coproducido por su compañía. Apareció como su personaje en el vídeo musical del sencillo principal de la banda sonora, " Gangsta's Paradise " de Coolio , con LV ; la canción ganó el premio Grammy de 1996 a la mejor interpretación solista de rap , [65] y el vídeo ganó el premio MTV Video Music Award al mejor vídeo de rap . [66] Si bien Dangerous Minds recibió críticas negativas, fue un éxito de taquilla, recaudando 179,5 millones de dólares en todo el mundo. [67] En 1996, Pfeiffer interpretó a Sally Atwater en el drama romántico Up Close & Personal , con Robert Redford , [68] asumió el papel principal en el drama To Gillian on Her 37th Birthday , que fue adaptado por su esposo David Kelley de La obra de Michael Brady del mismo nombre, [69] y se desempeñó como productora ejecutiva y protagonizó a la arquitecta madre soltera divorciada Melanie Parker en la comedia romántica One Fine Day , con George Clooney . [70]
Las actuaciones posteriores incluyeron a Rose Cook Lewis en la adaptación cinematográfica de la novela A Thousand Acres (1997), ganadora del premio Pulitzer , de Jane Smiley, con Jessica Lange y Jennifer Jason Leigh ; [71] Beth Cappadora en The Deep End of the Ocean (1998) sobre un matrimonio que encontró a su hijo que fue secuestrado hace nueve años; [72] Titania , la reina de las hadas en El sueño de una noche de verano (1999) con Kevin Kline , Rupert Everett y Stanley Tucci ; [73] y Katie Jordan en la comedia dramática de Rob Reiner The Story of Us (1999) con Bruce Willis . [74] A Thousand Acres y The Deep End of the Ocean también fueron producidas por Via Rosa Productions. Pfeiffer prestó su voz a Tzipporah , una pastora que se convierte en la esposa de Moisés (con la voz de Val Kilmer ), en El príncipe de Egipto (1998) de DreamWorks Animation , una adaptación musical basada en el Libro del Éxodo . [75] [76] También grabó el tema principal de la película " When You Believe ", [77] por el cual el compositor Stephen Schwartz ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [78] El Príncipe de Egipto fue estrenada con éxito comercial y de crítica, [79] pero Kenneth Turan encontró problemática la modernización del personaje de Pfeiffer en la película para convertirlo en una " protofeminista luchadora". [80]
Pfeiffer decidió iniciar el proceso de disolución de su productora cinematográfica, Via Rosa Productions, en 1999, y se jubiló parcialmente para pasar más tiempo de calidad con sus hijos y su familia, lo que significa que continuaría protagonizando películas esporádicamente en la década de 2000 y más allá. Pfeiffer le entregó a su socio de producción Guinzburg una última película para que la produjera bajo la dirección de Via Rosa Productions. La película se llamó Original Sin (2001). Originalmente estaba destinado a ser protagonizado por Pfeiffer, quien luego cambió de opinión porque buscaba trabajar menos por un tiempo. La película fue producida por su compañía, pero en cambio fue protagonizada por Angelina Jolie y Antonio Banderas .
En What Lies Beneath (2000), un thriller hitchcockiano dirigido por Robert Zemeckis , Pfeiffer y Harrison Ford interpretaron a una pareja acomodada que experimenta una extraña aparición que descubre secretos sobre su pasado. Si bien la respuesta crítica hacia la película fue mixta, se estrenó en la cima de la taquilla [81] y recaudó 291 millones de dólares en todo el mundo. [82] Luego aceptó el papel de Rita Harrison, una abogada muy nerviosa que ayuda a un padre con una discapacidad del desarrollo , en el drama I Am Sam (2001), con Sean Penn . [83] A pesar de recaudar 97,8 millones de dólares en todo el mundo, [84] la película recibió críticas desfavorables por parte de los críticos; [85] Seattle Post-Intelligencer escribió: "Pfeiffer, aparentemente obstaculizada por los insulsos clichés que apuntalan su papel chillón, ofrece su actuación más plana y falsa". [86] Mientras tanto, SF Gate observó: "En una escena, ella rompe a llorar mientras se desahoga con él sobre su miserable vida. Es difícil no estremecerse al ver a esta actriz emocionalmente preparada arrojarse de cabeza hacia material falso". [87]
Pfeiffer asumió el papel de una artista asesina, llamada Ingrid Magnussen, en el drama White Oleander (2002), con Alison Lohman (en su debut cinematográfico), Renée Zellweger y Robin Wright . La película fue un éxito comercial y de crítica en su estreno artístico. Stephen Holden de The New York Times escribió que "la Sra. Pfeiffer, al ofrecer la actuación cinematográfica más compleja de su carrera, hace que su seductora olímpica sea a la vez irresistible y diabólica". [88] Kenneth Turan de Los Angeles Times la describió como "incandescente", aportando "poder y voluntad inquebrantable a su papel de madre-maestra manipuladora" en una "actuación fascinante e impecable". [89] Obtuvo premios a la Mejor Actriz de Reparto de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego y el Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, así como una nominación al Premio del Screen Actors Guild .
En 2003, Pfeiffer prestó su voz para el personaje de la diosa del caos Eris en Sinbad: La leyenda de los siete mares , una película animada con Brad Pitt como la voz de Sinbad el marinero . Tuvo dificultades para encontrar las villanías del personaje. Al principio el personaje era "demasiado sexual", luego le faltó diversión. Después de la tercera reescritura, Pfeiffer llamó al productor Jeffrey Katzenberg y le dijo: "Sabes, realmente puedes despedirme", pero él le aseguró que esto era sólo parte del proceso. [90] Tras el estreno de la película, se tomó un descanso de cuatro años en la actuación, durante el cual permaneció en gran medida fuera del ojo público para dedicar tiempo a su marido y sus hijos. [91] Durante este tiempo, rechazó el papel de la Bruja Blanca en la película de fantasía Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005), que fue para Tilda Swinton . [92]
Pfeiffer regresó a los cines en 2007 con papeles de villano en dos éxitos de taquilla del verano, Hairspray y Stardust , que fue aclamado como un regreso exitoso por los medios. [93] [94] [95] [91] En la primera, una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre , protagonizó junto a John Travolta , Christopher Walken y Queen Latifah como Velma Von Tussle, [96] la gerente racista. de una estación de televisión. [97] Aunque es fanático del trabajo de Pfeiffer en los musicales Grease 2 y The Fabulous Baker Boys , el director Adam Shankman eligió a Pfeiffer basándose en gran medida en su actuación en Batman Returns , [98] afirmando que ella era su primera y única opción para Velma. [99] Aunque se divirtió con el papel, Pfeiffer describió a Velma como el papel más difícil que había desempeñado en ese momento, debido al racismo de su personaje; pero se sintió atraída por el importante mensaje anti-intolerancia de la película, aceptando que "para hacer una película sobre el racismo, alguien tiene que ser el racista". [93] Lanzado con críticas muy positivas, Hairspray recaudó 202,5 millones de dólares en todo el mundo. [100] La actuación de Pfeiffer también fue aclamada por la crítica, [101] [102] y el crítico de cine David Edelstein de NPR la calificó de "sublime". [103] El elenco de Hairspray fue nominado al premio del Screen Actors Guild al mejor reparto en una película y ganó el premio de la Broadcast Film Critics Association al mejor reparto , el premio del Festival de Cine de Hollywood al reparto del año y el premio Palm Springs. Premio del Festival Internacional de Cine al Reparto. En la aventura fantástica Stardust , Pfeiffer interpreta a Lamia , una antigua bruja que caza una estrella caída ( Claire Danes ) en busca de la eterna juventud. [104] La película recibió críticas en su mayoría positivas, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla, [105] [106] ganando 135,5 millones de dólares a nivel mundial. [107] El crítico de cine del New York Times, Stephen Holden, describió a Pfeiffer como "la bruja más deliciosamente malvada que jamás hayan inventado las películas", y escribió que "va a por todas con el gusto de una estrella que cree que no tiene nada que perder".[108]
Pfeiffer protagonizó la comedia romántica de Amy Heckerling I Could Never Be Your Woman (2007), con Paul Rudd y Saoirse Ronan , [109] interpretando a Rosie, una madre divorciada de 40 años que trabaja como guionista y productora de un programa de televisión. quien se enamora de un hombre mucho más joven (Rudd). Su salario declarado era de 1 millón de dólares, con un anticipo del 15 por ciento del bruto. Sin embargo, la película sólo se distribuyó en los mercados de vídeos domésticos a nivel nacional. [110] Las críticas de Nunca podría ser tu mujer fueron moderadamente positivas, [111] y el crítico James Berardinelli encontró que Pfeiffer y Rudd "tienen la química adecuada para lograr el romance", en lo que describió como una "comedia romántica agradable que tiene Lo suficiente como para que valga la pena recomendarlo". [112] Pfeiffer protagonizó Efectos personales , con Ashton Kutcher , interpretando a dos personas afligidas que se enfrentan al dolor y la frustración de su pérdida, cuyo vínculo genera un romance improbable. El drama se estrenó en el Teatro Englert de Iowa City en diciembre de 2008. [113]
Su siguiente película, una adaptación de Chéri de Colette , la reunió con el director ( Stephen Frears ) y guionista ( Christopher Hampton ) de Las amistades peligrosas (1988). Pfeiffer interpretó el papel de la anciana cortesana jubilada Léa de Lonval, con Rupert Friend en el papel principal y Kathy Bates como su madre. Chéri se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009 , donde recibió una nominación al premio Oso de Oro . [114] The Times de Londres revisó favorablemente la película, describiendo el guión de Hampton como un "flujo constante de bromas secas y frases mordaces" y la actuación de Pfeiffer como "magnética y sutil, su indiferencia mundana una máscara de vulnerabilidad y dolor de corazón". [115] Roger Ebert en el Chicago Sun-Times escribió que era "fascinante observar cómo Pfeiffer controla su rostro y su voz en momentos de dolor doloroso". [116] Kenneth Turan en Los Angeles Times elogió las "escenas sin palabras que toman a Léa por sorpresa, con la cámara sola viendo la desesperación y el arrepentimiento que ella esconde del mundo. Es el tipo de actuación refinada y delicada que Pfeiffer hace tan bien, y Es un recordatorio más de cuánto la hemos extrañado desde que estuvo fuera". [117]
Después de un año sabático de dos años como actriz, Pfeiffer formó parte de un gran elenco en la comedia romántica New Year's Eve (2011) de Garry Marshall , su segunda colaboración con Marshall después de Frankie y Johnny . La película, protagonizada también por Halle Berry , Jessica Biel , Robert De Niro , Josh Duhamel , Zac Efron , Sarah Jessica Parker y Sofía Vergara , entre muchos otros, la vio asumir el papel secundario de Ingrid Withers, una secretaria abrumada que se hace amiga de un repartidor. (Efrón). Si bien la película fue criticada, recaudó 142 millones de dólares en todo el mundo. [118] En 2012, apareció con Chris Pine y Elizabeth Banks en el drama People Like Us , como la madre de un comerciante corporativo de la ciudad de Nueva York en apuros (Pine). Rolling Stone la encontró "luminosa" en la película, [119] y The New York Times , señalando positivamente a Pfeiffer y Banks, señaló que sus actuaciones "compensan en parte los agujeros de una historia cuyo momento es difícil de digerir". [120] People Like Us debutó con 4,26 millones de dólares, descrito como "escaso" por Box Office Mojo , y sólo ganó 12 millones de dólares en Norteamérica. [121]
Pfieffer se reunió con Tim Burton, su director de Batman Returns , en Dark Shadows (2012), basada en la telenovela gótica del mismo nombre . En la película, coprotagonizada por Johnny Depp , Eva Green , Helena Bonham Carter y Chloë Grace Moretz , interpretó a Elizabeth Collins Stoddard , la matriarca de la familia Collins. La respuesta crítica hacia la película fue mixta, pero los escritores elogiaron las actuaciones de los actores, sobre todo las de Depp y Pfeiffer. IGN la encontró "importante" en su papel y sintió que los personajes principales fueron "interpretados por uno de los mejores elencos de Burton hasta ahora". [122] Si bien Dark Shadows recaudó unos modestos 79,7 millones de dólares en América del Norte, finalmente ganó 245,5 millones de dólares a nivel mundial. [123] En la comedia mafiosa de Luc Besson The Family (2013), coprotagonizada por Robert De Niro, Tommy Lee Jones , Dianna Agron y John D'Leo , interpretó a la "madre dura" de una familia mafiosa que desea cambiar. sus vidas bajo el programa de protección de testigos . [124] [125] Aunque las críticas de la película fueron mixtas, THV11 dijo sobre las representaciones del elenco: "Los actores principales de The Family fueron realmente sólidos, y toda la película se une para hacer una película sólida". [126] Mientras tanto, The Huffington Post consideró que "De Niro, Pfieffer y Jones aportaron el 100% a sus papeles". [127] La película recaudó 78,4 millones de dólares en todo el mundo. [128]
"Lo único que me inquietaba era que daba por sentado lo agradable que era no estar en el centro de atención y simplemente tener una vida. Recuerdo haber pensado: '¿Realmente quiero volver a esto?' Y me acabo de dar cuenta de que no he terminado. Tengo mucho más que hacer y mucho más que decir. Nunca seré alguien que se retire".
— Pfeiffer en su regreso, 2017 [129]
Pfeiffer afirmó que su falta de actuación durante la década de 2000 se debió a varias razones, incluidas cuestiones familiares y su forma de elegir los papeles. [130] [131] Dijo que tenía la intención de "trabajar mucho" una vez que sus hijos se fueran a la universidad, [132] y mencionó que sentía que su mejor desempeño estaba "todavía en ella", y dijo que eso era lo que sentía que la mantenía en marcha. . [133] La gran cantidad de trabajo en pantalla que seguiría en 2017 llevaría a los medios a apodar el resurgimiento de su carrera como "Pfeiffer-sance". [134] En el drama independiente ¿Dónde está Kyra? , interpretó a una mujer sensible y frágil que pierde a su madre y "se enfrenta a una crisis en la que debe encontrar un medio para sobrevivir, mientras oculta sus luchas a su nuevo amante". La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017 y recibió un lanzamiento limitado el 6 de abril de 2018, [135] con gran éxito de crítica; [136] [137] [138] Su papel como Kyra fue apodado la "actuación de su vida" por Bilge Ebiri de Village Voice, [ 139 ] y "la actuación de su carrera", por Rolling Stone . [140]
Pfeiffer consiguió el papel de Ruth Madoff para el drama de HBO Films The Wizard of Lies , basado en el libro del mismo nombre. La película, dirigida por Barry Levinson , la reúne con el actor Robert De Niro, quien interpretó a su marido, el financiero caído en desgracia Bernard Madoff . [141] El mago de las mentiras se estrenó en HBO el 20 de mayo de 2017, obteniendo críticas favorables de los críticos y una audiencia de 1,5 millones de espectadores, la mayor audiencia de estreno de una película de HBO en cuatro años. [142] Tolucan Times comentó que Pfeiffer "se roba el show como la esposa de Madoff, Ruth, y es una doble notable", [143] mientras que Los Angeles Times afirmó: "Como Ruth, Pfeiffer retrata de manera convincente a una mujer mimada que se queda sin absolutamente nada: ella es perdió sus hogares, su estatus y, lo más importante, la relación con sus hijos". [144] Recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una película , además de una nominación al premio Globo de Oro . [145] [146]
En la película de terror psicológico de Darren Aronofsky ¡Madre! (2017), Pfeiffer interpretó a uno de los misteriosos invitados que interrumpen la tranquila vida de una pareja, interpretada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem . [147] ¡ Aunque Madre! Críticos y audiencias divididas, [148] [149] los críticos elogiaron a Pfeiffer unánimemente, [150] [151] algunos de los cuales encontraron su actuación digna de una nominación al Oscar. [152] [153] Vulture comentó: "De los actores principales, es Pfeiffer quien es capaz de arraigar el significado del personaje: combina vigorosamente la exploración de la creación bíblica, connotaciones mitológicas y comentarios domésticos infernales. Hay gravedad en el trabajo de Pfeiffer. actuación que le permite tener éxito donde los otros actores principales fallan, salvo por breves momentos: ella se encuentra a caballo entre los límites entre encarnar un símbolo y otorgarle al personaje suficiente interioridad para sentirse también como una mujer de carne y hueso". [154]
Pfeiffer interpretó a una socialité viuda en Murder on the Orient Express (2017) de Kenneth Branagh , la cuarta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Agatha Christie de 1934 . Con un elenco coral , la película de misterio sigue al detective de renombre mundial Hercule Poirot (Branagh) que intenta resolver un asesinato, mientras se encuentra varado con varios sospechosos en el Orient Express durante la década de 1930. [155] También grabó la canción original "Never Forget" para la banda sonora de la película. La película recaudó 351,7 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas decentes de los críticos, con elogios por las actuaciones, pero críticas por no añadir nada nuevo a adaptaciones anteriores. [156] Aunque algunos críticos encontraron que su gran elenco estaba infrautilizado, la actuación de Pfeiffer fue elogiada, y Richard Roeper del Chicago Sun-Times dijo que ella realizó la mejor actuación de la película. [157] Anthony Lane , del New Yorker, descubrió que sólo Pfeiffer parece disfrutar de su material, [158] mientras que Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio crédito a la película por recordarle al público que ella es una de las mejores actrices de la industria. [159] David Edelstein de Vulture describió a la actriz como "un puntazo y medio... robando cada escena". [160]
Pfeiffer debutó en el Universo Cinematográfico de Marvel como Janet van Dyne , la Avispa original , en la secuela de Ant-Man (2015) Ant-Man and the Wasp (2018). [161] [162] Owen Gleiberman de Variety describió su actuación como "encantadora" y "melancólica", [163] mientras que Josh Spiegel de /Film creía que la película adolece de una falta de actriz. [164] En 2019, Pfeiffer repitió brevemente el papel en Avengers: Endgame , [165] y protagonizó junto a Angelina Jolie y Elle Fanning la secuela de fantasía oscura Maleficent: Mistress of Evil , interpretando a la villana Reina Ingrith. [166] [167] [168] A pesar de que la película obtuvo críticas mixtas, [169] [170] Laura DeMarco de The Plain Dealer sintió que tanto Jolie como Pfeiffer "claramente disfrutan de sus papeles". [171]
Pfeiffer encabezó la comedia negra French Exit (2020), basada en la aclamada novela homónima de Patrick deWitt , dirigida por Azazel Jacobs . [172] [173] En la película, coprotagonizada por Lucas Hedges y Tracy Letts , Pfeiffer interpretó a una viuda que se muda a París, Francia , con su hijo (Hedges) y su gato, que resulta ser su marido reencarnado (Letts). . [174] La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York , con una recepción positiva. [175] Peter Debruge de Variety comentó que ella realizó una actuación "por la que será recordada". [176] [177] Pfeiffer recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia cinematográfica o musical por su actuación. [178]
Pfeiffer interpretó a la ex primera dama Betty Ford en la serie de televisión dramática de antología The First Lady , que se estrenó en Showtime en abril de 2022. [179] [180] La serie recibió críticas mixtas y fue cancelada después de una temporada. [181] [182] Al año siguiente, repitió el papel de Janet van Dyne en Ant-Man and the Wasp: Quantumania . [183]
Pfeiffer protagonizará junto a Annette Bening el thriller psicológico Turn of Mind , que será dirigido por Gideon Raff . [184] En 2022, fue elegida para Wild Four O'Clocks , escrita y dirigida por Peter Craig y producida por Marc Platt y Adam Siegel . [185]
Pfeiffer nunca ha recibido formación actoral formal , [186] [187] expresando que a veces se siente fraudulenta como actriz debido a su falta de educación convencional. [153] En cambio, le da crédito al director Milton Katselas por enseñarle a diferenciar entre cómo se comportarían un actor y su personaje durante la misma escena. [188] Angélica Jade Bastién de Vulture.com dijo que el talento de Pfeiffer disipa cualquier argumento de que los actores no capacitados sean menos hábiles que sus pares capacitados. [189] Varios críticos de cine la han descrito como "una actriz de carácter con cuerpo de sirena de pantalla", [188] [190] [191] y Bastién la perfila como "una actriz de carácter colocada a regañadientes en el linaje de bombas rubias de Hollywood". [53] El periodista James Kaplan informó que algunos críticos creen que Pfeiffer se ha subestimado al elegir roles de personajes que enfatizan su talento sobre su belleza. [192] Pfeiffer afirma que rara vez acepta papeles glamorosos porque encuentra pocos de ellos convincentes, [190] y prefiere interpretar papeles dramáticos a cómicos. [193] Ella ha descrito la actuación como una profesión " sadomasoquista " debido a lo "brutal" que encuentra el proceso a veces. [194]
Durante la década de 1980, Pfeiffer normalmente interpretó a mujeres inteligentes, divertidas e independientes, [195] y desempeñó una gama más amplia de roles durante la década de 1990. [26] Al principio de su carrera, Pfeifer interpretó principalmente a mujeres de clase trabajadora con las que se podía identificar , aparte de algún personaje ocasional de clase alta , [187] y ha admitido que disfruta interpretando a mujeres imperfectas, malvadas y "un poco de mala calidad". [196] [197] [8] En un perfil de 2021, Lynn Hirschberg de W dijo que Pfeiffer sobresale en papeles emocionalmente conflictivos, [196] mientras que Adam Platt de New Woman y la periodista Bilge Ebiri coincidieron en que ella tiende a interpretar a mujeres emocionalmente distantes. [198] [199] El colaborador detrás del escenario Manuel Betancourt observó paralelismos entre los roles de Pfeiffer y su propia determinación de subvertir las expectativas, [200] y la actriz confirmó que busca paralelismos identificables entre las emociones de sus personajes y las suyas propias al elegir nuevos proyectos. [201] [202] Sin embargo, el editor senior de Town & Country, Adam Rathe, considera que Pfeiffer es diferente a la mayoría de los personajes que interpreta. [203] Conocida por ser muy selectiva, [201] Kate Erbland, colaboradora de IndieWire , cree que Pfeiffer elige cuidadosamente papeles poco convencionales para evitar ser encasillado. [49] Sin embargo, Pfeiffer afirma que no sabe cuál es su tipo ideal de papel. [197] Los colegas de Pfeiffer creen que ella es extremadamente comprometida, [190] competente y preparada cuando se trata de su trabajo. [198] Además de negarse a ver sus propias actuaciones, [204] Pfeiffer no conserva guiones, reseñas, artículos de noticias o portadas de revistas sobre su carrera. [190]
Pfeiffer es ampliamente considerada como una de las mejores actrices de su generación, [205] una designación que el autor Steve Erickson afirma que ya había logrado cuando tenía treinta años. [206] A pesar de observar que su obra carece del prestigio de algunos de sus contemporáneos, Bastién cree que la filmografía de Pfeiffer es la más fascinante entre sus pares, [189] y explica que "ninguna actriz moderna evoca mejor la rica tensión entre comprender la moneda eso que conlleva ser una gran belleza y el disgusto de ser visto". [207] En 2009, el crítico de cine de Maclean , Brian D. Johnson, argumentó que Pfeiffer aún tenía que demostrar su verdadero rango de actuación, creyendo que podría ser tan respetada como Meryl Streep si se le permitieran las mismas oportunidades, [208] mientras que San Francisco Mick LaSalle de Chronicle comentó que la humildad de Pfeiffer a veces hace que los espectadores la pasen por alto como una de las mejores actrices de la industria. [159] Pfeiffer es particularmente reconocida por su versatilidad, [191] [209] [210] [211] habiendo acumulado un repertorio diverso que abarca películas de época, románticas, fantásticas, musicales, de comedia y dramáticas, [186] [212] [ 213] [214] y el período se considera un género característico suyo. [188] En 2016, Charles Taylor de Salon declaró que ningún actor de la década anterior había rivalizado con la actriz en términos de versatilidad. [210] Resumiendo la carrera de Pfeiffer como ecléctica, Erbland cree que rara vez ha repetido opciones de actuación, y la actriz confirma que siempre había aspirado a interpretar la más amplia gama de personajes posible, incluso cuando sus oportunidades eran limitadas. [49] Según Marie Claire , ha desempeñado algunos de los papeles más emblemáticos de la historia del cine. [215]
Como una de las actrices más exitosas y mejor pagadas de los años 1980 y 1990, [216] [217] [218] [219] [220] Pfeiffer normalmente ganó entre 9 y 10 millones de dólares por película durante la última década. [221] [222] [223] LaSalle sintió que merecía más su salario que algunos de sus compañeros. [224] En 1995, el periodista del New York Times Bernard Weinraub dijo que Pfeiffer pertenece a un grupo de actrices que son respetadas pero "no se consideran un gran atractivo de taquilla". [219] Sin embargo, varios críticos informaron que sus actuaciones obtuvieron elogios constantes, a pesar de algunas películas mediocres y retornos de taquilla. [49] [190] [225] [226] Según UPI , Pfeiffer fue una de las pocas actrices cuyo salario correspondía con su atractivo de taquilla en 1996. [221] Aparte de Las brujas de Eastwick , pocas de sus películas durante La década de 1980 había sido un gran éxito de taquilla, [195] una observación que Pfeiffer temía revelar a los estudios cinematográficos. [190] Independientemente, fue la sexta estrella de taquilla nacional con mayor recaudación de 1990. [227] En 1999, Variety nombró a Pfeiffer "la estrella de cine femenina con más probabilidades de mejorar el atractivo de taquilla de una película". [228] Varias publicaciones la apodaron una de las " It girl " de Hollywood de la época. [197] [229] [230] El crítico de cine Robyn Karney escribió que entre las varias actrices rubias y atractivas que debutaron durante la década de 1980, Pfeiffer parecía la que más recordaba a las leyendas de Hollywood, comparándola con Carole Lombard . [231] Sin embargo, Karney sintió que la calidad decreciente de sus películas hacia finales de siglo era un recordatorio aleccionador de que "la gran estrella de cine femenina de la Edad de Oro ya no existe". [231] Pfeiffer siente que los críticos no han entendido del todo sus decisiones de actuación, lo que Rathe atribuye a la "imagen comodín" que ha mantenido a lo largo de su carrera, [203] y ha explicado que a veces se sorprende con sus críticas, ya sean positivas o negativas. [203]
A pesar de su reputación como una de las actrices más famosas de la industria, [42] [214] [232] [233] [234] Pfeiffer aún no ha recibido la mayor facturación en una película de gran éxito. [195] [235] En 2000, el periodista de entretenimiento James Ulmer clasificó a Pfeiffer como el 27º actor más influyente del mundo, otorgándole una puntuación de bancabilidad del 81 por ciento. [236] Ulmer la clasificó como la tercera actriz más rentable del mundo en 1998. [237] En 2020, Kenosha News votó a Pfeiffer como la actriz número 26 favorita de Estados Unidos, [238] aunque también ha sido descrita como una de las más subestimadas de Hollywood, [153] [239] [240] con The Hollywood Reporter afirmando que "rara vez se la clasifica entre las mejores de su generación". [241] Mark Shanahan del Boston Globe cree que a veces se pasa por alto a Pfeiffer como una de las protagonistas más importantes de Hollywood debido a su percepción de sencillez. [242] Matthew Jacobs del HuffPost Canadá la aclamó como "una de las grandes actrices cómicas de nuestro tiempo, aunque rara vez se la reconoce como tal". [239] La autora identificó la sutileza como uno de sus puntos fuertes y explicó que su "magnetismo nunca abruma las películas en las que aparece. Incluso cuando es la persona más talentosa en la pantalla". [239] Al describirla como "una de las estrellas más importantes de la industria durante su crepúsculo premilenial", Luke Goodsell de ABC Online declaró que la carga de trabajo comparativamente escasa de Pfeiffer "[a] entre los muchos fenómenos deprimentes del Hollywood del siglo XXI". [243] Recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2007. [244]
Pfeiffer ha sido descrita como una de las actrices más bellas y talentosas del mundo. [220] [245] Después de ser encasillada en los primeros papeles debido a su apariencia, [246] Pfeiffer inicialmente tuvo problemas para convencer a los directores de que la tomaran en serio como actriz, [188] y buscó papeles desafiantes. [190] Las periodistas Candice Russell del Sun-Sentinel y Rachel Syme de The New Yorker observaron que, al principio de su carrera, los críticos regularmente socavaban el trabajo de Pfeiffer al centrarse en su apariencia más que en su actuación. [187] [246]
En 2020, Vogue Paris incluyó a Pfeiffer como una de las 21 actrices estadounidenses más bellas de todos los tiempos. [247] En 1990, Pfeiffer apareció en la portada inaugural de la edición anual " Las 50 personas más bellas del mundo " de la revista People . [248] [249] Ha aparecido en la edición "Most Beautiful" un récord de seis veces a lo largo de la década (de 1990 a 1993, y en 1996 y 1999). [249] En 2004, la revista la nombró una de las mujeres más bellas de todos los tiempos. [250] Men's Health clasificó a Pfeiffer en el puesto 45 y 67 en su ranking de mujeres y símbolos sexuales más atractivos de todos los tiempos, respectivamente. [251] [252]
Pfeiffer ha sido famosa por su autocrítica, [44] [190] en ocasiones burlándose de sus rasgos característicos. [253] Al menos dos de sus películas, Stardust (2007) y Chéri (2009), exploran mujeres hermosas y obsesionadas con la juventud que luchan por aceptar el envejecimiento, [254] temas con los que Pfeiffer se identificaba personalmente. [254] Según varios cirujanos plásticos, ella posee algunas de las características de celebridad más solicitadas entre los clientes. [193] En 2001, el cirujano plástico Stephen R. Marquardt declaró a Pfeiffer el rostro más bello de Hollywood. [26] [255] Apodada la "proporción áurea", Marquardt afirma que la cara de Pfeiffer se adhiere a una fórmula matemática en la que determinó que la boca ideal de una persona es 1,618 veces más ancha que su nariz. [255] [256] Varias publicaciones de los medios han comentado sobre la capacidad percibida de Pfeiffer para envejecer físicamente lentamente. [257] [258] [259] Famosa por ser tremendamente reservada como los personajes que interpreta, [194] [213] [260] [261] Matthew Jacobs del HuffPost coronó a Pfeiffer Hollywood como el principal ejemplo de "una estrella de cine que no caminar sintiéndose como una estrella de cine", lo que beneficia su capacidad para interpretar personajes auténticos sin permitir que su fama afecte su talento. [239] Pfeiffer es conocida por no gustarle las entrevistas de prensa, [187] [188] [194] [261] refiriéndose a sí misma como "la peor entrevistada que jamás haya existido", [262] y manteniendo que no es responsabilidad del actor promover un proyecto cinematográfico. [190] El crítico de cine del Baltimore Sun, Michael Sragow , observó que la actriz a veces puede parecer "nerviosa o esquiva" durante las entrevistas. [201] El periodista Timothy Egan comparó una vez el perfilar a Pfeiffer con la cobertura de geología , algo que ya no le quedaba en 1995. [8] Vikram Murthi de The Nation cree que la aversión de Pfeiffer a la publicidad "le ha dado un aire de seriedad, de alguien que dirige un foco de atención en lugar de lo persigue." [261]
Los comentaristas de los medios señalaron que Pfeiffer se había convertido inesperadamente en una "musa de la música pop" en 2014; su nombre se menciona en dos de las canciones más populares del año: " Uptown Funk " de Mark Ronson con Bruno Mars y " Riptide " de Vance Joy . [263] [264] [265] [266] Joy se inspiró particularmente en la transformación de Pfeiffer de Selina Kyle a Catwoman en Batman Returns, [263] mientras que Ronson citó a The Fabulous Baker Boys como su película favorita de Pfeiffer. [267] Los jugadores de críquet australianos hablan de "conseguir una Michelle" cuando toman cinco ventanillas en una entrada . En el lenguaje del cricket, esto se conoce como "cinco por", un casi homófono de "Pfeiffer", lo que resultó en el apodo de "Michelle". [268]
En 2005, Pfeiffer fue el rostro de la campaña de primavera de Giorgio Armani ; el diseñador la ha vestido a menudo para apariciones públicas. [269] [204]
En 2019, lanzó una colección de finas fragancias llamada Henry Rose. [270] Es la primera línea de fragancias finas que cuenta con la certificación Cradle to Cradle y la verificación EWG . [271] El 7 de diciembre de 2022, promovió la línea en The Tonight Show. Incluso apareció como uno de los olores en el juego llamado "Sniff Cup Flip Cup" que jugó contra Jimmy Fallon. [272]
Habiendo sido fumador durante diez años y teniendo una sobrina que padecía leucemia durante diez años, Pfeiffer decidió apoyar a la Sociedad Estadounidense del Cáncer . [273] También apoya a la Humane Society . [19] En 2016, asistió a la Gala de Los Ángeles de Healthy Child Healthy World para personas que lideran organizaciones para la salud ambiental de los niños. [274] En diciembre de ese año, Pfeiffer, que era vegano en ese momento, se unió a la junta directiva del Environmental Working Group , un grupo de defensa con sede en Washington. CC [275]
Poco después de llegar a Hollywood a los 20 años, Pfeiffer fue acogido por una pareja aparentemente amigable que dirigía una secta vegetariana y metafísica . La ayudaron a dejar de beber, fumar y consumir drogas. Con el tiempo, tomaron el control de toda su vida. Gran parte de su dinero fue al grupo. "Me lavaron el cerebro", dijo, "les di una enorme cantidad de dinero". [276]
En una clase de actuación impartida por Milton Katselas en Los Ángeles, conoció al también actor en ciernes Peter Horton y comenzaron a salir. Se casaron en Santa Mónica en 1981 y fue durante su luna de miel cuando ella descubrió que había ganado el papel principal en Grease 2 . [277] Horton dirigió a Pfeiffer en un especial de televisión de ABC de 1985, One Too Many , donde interpretó a la novia de la escuela secundaria de un estudiante alcohólico ( Val Kilmer ); [278] y en 1987, la pareja de la vida real interpretó a una pareja en pantalla en el segmento 'Hospital' de la recopilación de sketches cómicos de John Landis Amazon Women on the Moon .
En 1988, Pfeiffer tuvo un romance con John Malkovich , su coprotagonista en Las amistades peligrosas , que en ese momento estaba casado con Glenne Headly . [279] [280] [ 281 ] [282] [283] [284]
Pfeiffer y Horton decidieron separarse en 1988 y se divorciaron dos años después. Más tarde, Horton atribuyó la división a su devoción al trabajo más que a su matrimonio. [19] Pfeiffer luego tuvo una relación de tres años con el actor y productor Fisher Stevens , a quien Pfeiffer conoció cuando protagonizaba la producción del Festival Shakespeare de Nueva York de Twelfth Night , donde Stevens interpretó a Sir Andrew Aguecheek . [285]
En 1993, Pfeiffer se casó con el guionista y productor de televisión David E. Kelley . [286] Hizo un breve cameo no acreditado en un episodio de la serie de televisión Picket Fences de Kelley e interpretó el personaje principal en To Gillian on Her 37th Birthday , para la cual Kelley escribió el guión. [287] Había iniciado un proceso de adopción privado antes de conocer a Kelley, [288] y en marzo de 1993 adoptó a una hija recién nacida, Claudia Rose, [289] que fue bautizada el día de la boda de Pfeiffer y Kelley. [290] En 1994, Pfeiffer dio a luz a un hijo, John Henry Kelley II, llamado así por su abuelo y suegro de Pfeiffer, el entrenador del Salón de la Fama del Hockey de los Estados Unidos, John Henry "Jack" Kelley . [291]
Pfeiffer experimentó con una dieta basada en plantas durante algunos años, pero luego añadió carne a su dieta y actualmente aboga por una dieta " paleoish ". [292] [293] [294]
Según el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , las películas más aclamadas de Pfeiffer incluyen The Fabulous Baker Boys (1989), Avengers: Endgame (2019), Dangerous Liaisons (1988), Hairspray (2007), Married to the Mob (1988), Ant-Man. y la Avispa (2018), La era de la inocencia (1993), Batman Returns (1992), Caracortada (1983), ¿Dónde está Kyra? (2017), El príncipe de Egipto (1998) y Stardust (2007). [295]
Pfeiffer ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Actriz de Reparto por Las amistades peligrosas (1988); y Mejor Actriz por The Fabulous Baker Boys (1989) y Love Field (1992). Ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Dramática por The Fabulous Baker Boys y ha sido nominada siete veces más por sus actuaciones en Married to the Mob (1988), The Russia House (1990), Frankie and Johnny (1991). ), Love Field , La era de la inocencia (1993), El mago de las mentiras (2017) y French Exit (2020). [296] Por Las amistades peligrosas , ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto . También recibió una nominación al premio Primetime Emmy por El mago de las mentiras .
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The Fabulous Baker Boys, en la que ofreció su actuación más elogiada, como la cantante de salón Susie Diamond.
Esta es la película de Pfeiffer, la que la convirtió en la estrella de cine femenina más grande del mundo.
Cuando Michelle Pfeiffer ronroneó la letra mientras estaba tumbada sobre un piano de cola en la década de 1989, la escena pasó a la historia como uno de los momentos más sexys del cine.
Catwoman de Pfeiffer: considerada durante mucho tiempo la versión cinematográfica estándar de oro del villano del Bat-verso
es la historia de Selina la que imbuye a Batman Returns con una profundidad que lo eleva por encima de su predecesor y establece a Catwoman de Pfeiffer como el villano cinematográfico más convincente de todos los tiempos del Caped Crusader.
Catwoman de Pfeiffer es ampliamente considerada como la mejor versión cinematográfica del personaje.
"Stardust" y su papel este verano en la película "Hairspray" marcan el regreso de Pfeiffer después de cinco años alejada de la gran pantalla. Ha demostrado que sigue siendo llamativa ante la cámara y popular entre el público, lo que la sitúa en una posición más fuerte que nunca como actriz.
una de las mujeres más bellas del cine
La otra película que se estrenó este fin de semana fue "Stardust", un cuento de hadas para adultos con buenas críticas protagonizado por Michelle Pfeiffer.
Presupuesto de producción: 70 millones de dólares
¡La madre de septiembre!
Puede que haya sido la película más divisiva del año, pero parece que en lo único en lo que todos estábamos de acuerdo fue: 'Sabes, es realmente bueno tener a Michelle Pfeiffer de regreso'.
[Pfeiffer] obtuvo críticas A+ en una película desconcertante que obtuvo una F en Cinemascore.
¡Se habla en el circuito cinematográfico de que el papel estrella de Pfeiffer en madre!
es un personaje destacado, e incluso podría darle al hombre de 59 años un premio Oscar.
demostró ser una de las grandes actrices de su generación
una actriz que podía retratar el conflicto interno con sus ojos y su rostro mejor que cualquier otra estrella de cine de su generación.
Michelle Pfeiffer es sin duda una de las más talentosas de su tiempo.
Considerada una de las actrices más talentosas de su generación.
demostró ser una de las grandes actrices de su generación
Michelle Pfeiffer es sin duda una de las más talentosas de su tiempo.
Pfeiffer fue considerada por la crítica como una de las mejores actrices de su generación.
quizás la mejor actriz de cine de su generación
Considerada una de las actrices más talentosas de su generación.
Pfeiffer es ampliamente reconocida como una de las mejores actrices de su generación.
Michelle Pfeiffer, una actriz y productora estadounidense, está considerada una de las actrices más talentosas de su generación.
Una de las mejores actrices de su generación.
Ha demostrado ser tan experta en comedias ("Married to the Mob") y musicales ("Hairspray") como en dramas serios ("White Oleander", "The Deep End of the Ocean") y piezas de época ("The Age de la Inocencia").
Un vistazo a los aspectos más destacados del estilo dentro y fuera de la pantalla de Michelle Pfeiffer solo aumenta nuestros niveles de fanáticas... su estilo sin esfuerzo y alto glamour es todo lo que aspiramos a ser.
Conocida como una de las actrices más bellas (y talentosas) de Hollywood.
Eras la estrella de cine femenina más grande del mundo en ese momento.
era una de las estrellas más grandes y buscadas del planeta.
Saltó a la fama a finales de los 80 y principios de los 90, tiempo durante el cual realizó una serie de actuaciones aclamadas por la crítica.
Michelle, reconocida como la actriz más bella del mundo
una de las mujeres más bellas del cine
generalmente considerada como una de las mujeres más bellas y talentosas de Hollywood
una de las actrices más bellas y talentosas de Hollywood
Citada regularmente como una de las mujeres más bellas del mundo.
La mujer de 55 años ha sido considerada una de las mujeres más bellas del mundo a lo largo de su carrera.
Michelle Pfeiffer es oficialmente la mujer más bella del mundo.
considerada una de las bellas actrices de su generación
Alguna vez considerada la actriz más bella de Hollywood.
Miss Pfeiffer, quien bien puede ser la mujer más bella del cine actual
Michelle Pfeiffer es aclamada no sólo por su actuación sino también por su aparente capacidad para no envejecer.
