Brook residió en Francia desde principios de la década de 1970, donde fundó una compañía de teatro internacional, actuando en países en desarrollo, con un enfoque de gran sencillez. A menudo se le llamaba "nuestro mejor director de teatro vivo". [2] Ganó múltiples premios Emmy , un premio Laurence Olivier , el Praemium Imperiale japonés , el Prix Italia y el Europe Theatre Prize . [3] En 2021, recibió el premio Padma Shri de la India .
Brook dirigió Dr. Faustus de Marlowe , su primera producción, [9] en 1943 en el Torch Theatre de Londres, seguida en el Chanticleer Theatre en 1945 con una reposición de The Infernal Machine de Cocteau . [12] Estuvo contratado desde 1945 como director de escena en el Birmingham Repertory Theatre (BRT). [9] Contratado por el director de BRT Barry Jackson cuando tenía sólo veinte años, Jackson describió a Brook como "el terremoto más joven que he conocido". [13]
En 1946, Brook fue a Stratford-upon-Avon para dirigir Love's Labour's Lost para la Stratford-Upon-Avon Festival Company en el Shakespeare Memorial Theatre , regresando en 1947 para dirigir Romeo y Julieta . De 1947 a 1950 fue director de producciones de la Royal Opera House de Londres. Su trabajo allí incluyó una eficaz reescenificación de La bohème de Puccini utilizando decorados que datan de 1899, en 1948, y una puesta en escena muy controvertida de Salomé de Richard Strauss con decorados de Salvador Dalí en 1949. [9] [14] Una proliferación de escenarios y siguió el trabajo en la pantalla como productor y director. La oscuridad de la luna de Howard Richardson en el Ambassadors Theatre de Londres en 1949 fue una de las primeras producciones muy admirada. Desde 1962 fue director de la Royal Shakespeare Company (RSC), junto con Peter Hall . [9] Con ellos dirigió la primera producción en inglés en 1964 de Marat/Sade del dramaturgo alemán Peter Weiss . Se trasladó a Broadway en 1965 y ganó el premio Tony a la mejor obra , y Brook fue nombrado mejor director . [15] En 1966, presentaron US , una obra de protesta contra la guerra de Vietnam. [dieciséis]
En Inglaterra, Peter Brook y Charles Marowitz llevaron a cabo The Theatre of Cruelty Season (1964) en la Royal Shakespeare Company, con el objetivo de explorar formas en que las ideas de Artaud podrían usarse para encontrar nuevas formas de expresión y reentrenar al intérprete. El resultado fue una muestra de 'works in Progress' compuestos de improvisaciones y bocetos, uno de los cuales fue el estreno de El chorro de sangre de Artaud .
– Lee Jamieson, Antonin Artaud: de la teoría a la práctica , Greenwich Exchange, 2007
Brook colaboró con los actores Paul Scofield como Lear, John Gielgud en Medida por medida , [16] y Glenda Jackson ; los diseñadores Georges Wakhévitch y Sally Jacobs ; y los escritores Ted Hughes y William Golding . Brook conoció a Wakhévitch por primera vez en Londres cuando vio la producción del ballet de Jean Cocteau Le Jeune Homme et la Mort , que Wakhévitch diseñó. Brook declaró que "estaba convencido de que éste era el diseñador que había estado esperando". [21]
Centro Internacional de Investigación Teatral
En 1971, con Micheline Rozan , Brook fundó el Centro Internacional de Investigación Teatral , una compañía multinacional de actores, bailarines, músicos y otros, que viajó mucho por Oriente Medio y África a principios de los años 1970. Tiene su sede en París, en el teatro Bouffes du Nord desde 1974. [11] [9] [22] La compañía actuó en albergues de inmigrantes, en pueblos y en campos de refugiados, [11] a veces para personas que nunca habían estado expuestas a teatro. [16] En 2008 dimitió como director artístico, iniciando un traspaso de tres años a Olivier Mantei y Olivier Poubelle [fr] . [23]
El Mahabharata
A mediados de la década de 1970, [24] Brook, con el escritor Jean-Claude Carrière , comenzó a trabajar en la adaptación del poema épico indio Mahabharata a una obra de teatro, que se representó por primera vez en 1985 [25] y luego se convirtió en una miniserie televisada. .
En un extenso artículo de 1985, The New York Times señaló "una abrumadora aclamación de la crítica" y que la obra "hizo nada menos que intentar transformar el mito hindú en arte universalizado, accesible a cualquier cultura". [26] Sin embargo, muchos estudiosos poscoloniales han cuestionado la pretensión de universalismo, acusando el juego de orientalismo . Gautam Dasgupta escribió que " el Mahabharata de Brook no alcanza el carácter indio esencial de la epopeya al escenificar predominantemente sus incidentes más importantes y no enfatizar adecuadamente sus preceptos filosóficos coincidentes". [27]
En 1951, Brook se casó con la actriz Natasha Parry . Tuvieron dos hijos: Irina , actriz y directora, y Simon , director. Parry murió de un derrame cerebral en julio de 2015, a los 84 años. [11] [31]
Brook murió en París el 2 de julio de 2022, a los 97 años. [11] [14]
La puesta en escena de Brooks de El rey Lear en 1953 , para el programa de televisión estadounidense Omnibus , fue protagonizada por Orson Welles en la primera producción televisiva de Welles.
Continuó produciendo obras de Shakespeare para el Théâtre des Bouffes du Nord, en francés, entre ellas Timon d'Athènes , adaptada por Jean-Claude Carrière , 1974, [38] Mesure pour mesure en 1978 y como película un año después, La Tempête. , adaptada por Carrière, con Sotigui Kouyaté en 1990.
Dirigió La tragedia de Hamlet , con Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudius/Ghost), Natasha Parry (Gertrude), Shantala Shivalingappa (Ofelia), Bruce Myers (Polonius), Rohan Siva (Laertes/Guildenstern), Scott Handy (Horatio) y Yoshi Oida (Player King / Rosencrantz) en 2000, seguida de una versión cinematográfica para televisión en 2002. En 2009, dirigió una versión teatral de los sonetos, Love is my Sin . En 2010, Shakespeare estuvo entre los autores de la producción Warum warum ( Por qué ), escrita por Brook y Marie-Hélène Estienne después de Antonin Artaud , Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold y Motokiyo Zeami.
2011: Una flauta mágica , adaptación de La flauta mágica de Mozart , dirigida con Marie-Hélène Estienne y el compositor Franck Krawczyk con críticas positivas [41] en el Teatro Gerald W. Lynch del John Jay College.
2013: El traje , basada en el cuento de Can Themba, dirigida con Marie-Hélène Estienne y Franck Krawczyk
2015: Battlefield , de El Mahabharata y la obra de Jean-Claude Carrière, adaptada y dirigida por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne
2018: El prisionero , escrita y dirigida por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne
2019: '¿Por qué?' . Escrita y dirigida por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne [42]
En el campo del teatro mundial de la segunda mitad de nuestro siglo, la larga obra teórica y práctica de Peter Brook tiene, sin duda, méritos inigualables, que son, en términos generales, únicos. El primer mérito de Brook es el de haber realizado siempre una auténtica investigación fuera de la estéril "rutina" de lo que él ha definido como "Teatro Mortal". El segundo mérito de Brook es el de haber sabido utilizar diferentes lenguajes de la escena contemporánea; de la misma manera ha podido unificar la variedad de lenguas. El tercer mérito de Brook es el de haber descubierto y devuelto una brillante vitalidad a grandes patrimonios culturales y teatrales que hasta entonces habían permanecido alejados de nosotros tanto en el espacio como en el tiempo. Sin embargo –sin duda alguna– el mérito más noble y constante de Brook es el de no haber separado nunca el rigor y la delicadeza de las investigaciones de la necesidad de que el resultado de aquellas hubiera tenido al público como receptor e interlocutor; el público al que también se le pide que renueve sus hábitos. [61]
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enlaces externos
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Página web oficial
Premio Dan David 2005
Biografía y filmografía de Peter Brook en Screenonline del BFI