Talawa Theatre Company es una compañía de teatro británica negra fundada en 1986. [1] [2]
El núcleo del trabajo de Talawa es promover reinterpretaciones de obras clásicas, desarrollar nuevos talentos en escritura y dirección, y desarrollar y producir nuevas obras de y sobre la comunidad negra británica y la diáspora caribeña y africana en Gran Bretaña. [2] [3] [4] [5]
Talawa Theatre Company es una organización de cartera nacional, apoyada con fondos del Arts Council England en reconocimiento a su trabajo artístico de alta calidad constante, y fue una de las pocas organizaciones que recibió un aumento en su subvención para el período entre 2018 y 2022 en reconocimiento a su desarrollo de audiencia. [6] [7] [8]
Desde 2011, Talawa Theatre Company ha sido dirigida por el director ejecutivo y artístico Michael Buffong , cuya carrera abarca teatro, televisión, radio y cine. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]
En febrero de 2019, Buffong anunció planes para un espacio de actuación en el lugar con capacidad para 200 personas en el Fairfield Halls de Croydon , y describió la medida como una forma de permitir a la organización "realizar un trabajo sobresaliente que verdaderamente diversificará y dará forma a la vida cultural de todo el país". [19] [20] [21] Carolyn ML Forsyth se unió a la organización en noviembre de 2020 para trabajar junto a Michael Buffong como CEO y Director Ejecutivo Adjunto. [22] [23] [24] [18] [25]
La temporada 2021 de Talawa, tras la pandemia de Covid-19 , destacó una combinación de trabajo transmitido en vivo y talleres en línea que gradualmente se fueron construyendo hacia presentaciones en vivo más adelante en el año. [26] [27]
Tras la pandemia de Covid-19 , y junto con todas las Organizaciones Nacionales de Cartera del Arts Council England , a Talawa se le concedió una extensión adicional de la subvención por un año para garantizar la estabilidad. [28] El programa de inversión 2023-2026 del Arts Council England aseguró que Talawa mantuviera su estatus de NPO con una subvención mejorada en vista de su actividad de desarrollo de audiencia y participación comunitaria. [29] [30]
El nombre Talawa proviene de un dialecto jamaiquino que dice "Me lickle but me talawa", [31] que significa ser pequeño pero fuerte. [4] [32] [33]
La misión declarada de la compañía es "defender la excelencia negra en el teatro; nutrir el talento de artistas emergentes y establecidos de herencia africana o caribeña y contar historias inspiradoras y apasionantes que reflejen las experiencias negras a través del arte". [34] Al hacerlo, la compañía brinda oportunidades para que directores, escritores y actores y creativos negros hagan teatro en escenarios británicos y amplíen las audiencias teatrales que ven obras negras. [1] El trabajo de Talawa abarca la gira de obras clásicas en teatros de escala media y regional en el Reino Unido , actividades literarias y de participación, la búsqueda y el desarrollo de nuevos escritores y guiones, y el desarrollo de creadores, artistas y directores de teatro. [9] [34] [14] Junto con esto, Talawa también organiza talleres de capacitación sobre sesgos inconscientes para instituciones educativas y clientes corporativos. [35] [36]
Yvonne Brewster , nacida en Jamaica , Mona Hammond y Carmen Munroe e Inigo Espejel, de Guyana, fundaron la empresa en 1986. [1] [37] [38]
La primera producción de Talawa en 1986 fue The Black Jacobins de CLR James , una obra que no se había representado en Inglaterra durante 50 años, y nunca antes con un elenco completamente negro. [2] [39] [40] [41]
Desde entonces, Talawa ha producido y presentado obras clásicas de numerosos dramaturgos y escritores, entre ellos Dennis Scott , Derek Walcott , Galt MacDermot , Wole Soyinka , James Baldwin , Michael Abbensetts , Trevor Rhone , William Shakespeare , Oscar Wilde , Samuel Beckett , Tariq Ali , Theresa Ikoko , Natasha Marshall y Arthur Miller , y ha trabajado con una variedad de directores y actores, entre ellos Michaela Coel , Cathy Tyson , Dona Croll , Ray Shell , Norman Beaton , Horace Ove , Paulette Randall , Don Warrington , Sharon D Clarke , Fraser Ayres y David Harewood . [42] [2] [43]
Talawa tuvo una casa en el Teatro Jeannetta Cochrane de Bloomsbury desde 1991 hasta 1995, un período en el que la compañía alcanzó un alto perfil. [44] Después de la salida del Teatro Cochrane en 1995, el intento fallido de asegurar un nuevo espacio de teatro en Victoria y la salida de su fundadora Yvonne Brewster en 2003, Talawa fue dirigida brevemente por Ben Thomas, y luego por Bonnie Greer , Paulette Randall y Patricia Cumper , bajo cuya dirección la compañía recuperó la financiación del Arts Council. [45] [46] Michael Buffong tomó el mando de Patricia Cumper, asegurando un estatus mejorado de Organización de Cartera Nacional del Arts Council England para la compañía y conduciendo a un perfil renovado para su trabajo con nuevos artistas y sus producciones de teatro clásico revividas. [37] [47] [48] [49] [50] Michael Buffong apareció en la lista "50 líderes creativos" de Creative Review en 2017, [51] habiendo aparecido también en la Powerlist , que celebra a las personas más influyentes de Gran Bretaña de herencia africana o afrocaribeña. [52]
En febrero de 2019, se revelaron los planes para un espacio de actuación de 200 asientos en el Fairfield Halls de Croydon. La medida le dio a Talawa su primer espacio de este tipo desde que finalizó una residencia en el Teatro Cochrane en 1995. [19] [20] [21]
Además de realizar giras con importantes obras por todo el Reino Unido, Talawa Theatre Company encarga nuevas obras y desarrolla artistas y directores de teatro.
En enero de 2017, Talawa anunció la creación de MAKE , una comunidad de desarrollo profesional para artistas de teatro negros. [53] [54] [55] La comunidad MAKE crea 250 nuevas oportunidades para artistas negros cada año, en cuatro áreas, lo que permite a los artistas hacer conexiones y construir el apoyo que necesitan para crear nuevos trabajos. [53] [54] [55] Un portavoz de Talawa comentó que "los proyectos de diversidad tienden a ser solo eso, proyectos, y como un enfoque de solución rápida, no están construyendo una infraestructura. Lo que necesitamos es un compromiso sostenido que proporcione a los artistas un camino hacia la industria y los puntos de apoyo para mantenerlos allí...". [53]
Como parte de MAKE, Talawa también ofrece un servicio de lectura de guiones y produce una temporada anual de lecturas de obras, llamada Talawa Firsts , que muestra los mejores nuevos talentos de la escritura negra . La compañía también apoya y desarrolla a los creadores teatrales emergentes [9] (artistas, diseñadores y técnicos) a través de sus programas de participación emblemáticos TYPT y Studio Firsts . [34] [37] [38] [56]
La compañía de teatro Talawa coproduce una importante producción itinerante cada año, además de un programa continuo de desarrollo de artistas y presentaciones de nuevos trabajos. [13]
Recognition es una creación conjunta de Amanda Wilkin y Rachael Nanyonjo, escrita por Amanda Wilkin y dirigida por Rachael Nanyonjo. Recognition tiene música original compuesta por la líder del Seed Ensemble nominada al Mercury Prize, Cassie Kinoshi (publicada por Decca Publishing), así como composiciones de Samuel Coleridge-Taylor . [57] [58] [59]
Samuel Coleridge-Taylor fue un exitoso compositor de ascendencia africana y británica y residente en Croydon . La compañía de teatro Talawa presenta Recognition como parte del programa This Is Croydon, London Borough of Culture 2023.
El reconocimiento fue en gran medida bien recibido, con un crítico describiéndolo como "una magnífica pieza de teatro" [60] mientras que otros elogiaron la dirección segura [61] y la elegancia de la puesta en escena y las sólidas actuaciones. [62] [63]
Escrita por Sian Carter (de soltera Davila), Running With Lions comenzó como una obra de audio dirigida por Michael Buffong en BBC Radio 4 como parte de la temporada Talawa Stories. [64] [65] En septiembre de 2021, Lyric Hammersmith anunció la coproducción con Talawa de Running With Lions de Sian Carter , que nuevamente sería dirigida por Michael Buffong; la producción se presentó en febrero de 2022. [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73]
Running With Lions fue bien recibido y los críticos reservaron elogios para la escritura de Carter [74] [75] [76] [77] [78] [79]
A Place for We de Archie Maddocks fue anunciada como una coproducción entre Talawa Theatre Company y Park Theatre, que se estrenará a principios de octubre de 2021. [26] Tras haber sido pospuesta durante la pandemia de COVID-19 , la producción regresó con un elenco que incluía a David Webber y Blake Harrison , en una producción dirigida por Michael Buffong . [80] [81] Refiriéndose a la historia y el escenario de A Place For We, Buffong dijo: "En los 35 años de historia de Talawa, hemos estado a la vanguardia en la presentación de los problemas que enfrentan nuestras comunidades. Más que nunca, la gentrificación es el problema urgente de nuestros días". [82] Las recepciones críticas de la obra fueron en gran parte elogiosas, y las reseñas otorgaron de tres a cinco estrellas. [82] La reseña de The Guardian elogió especialmente la "sutileza y el naturalismo" de la producción, otorgándole cuatro estrellas. [83] La reseña de Theatre Weekly, que otorgó cinco estrellas, calificó a A Place for We como "la obra más divertida del año". [84] What's On Stage comentó que "Esta producción se ha hecho esperar mucho tiempo... pero tengan la seguridad de que ha valido la pena la espera". [85]
Run It Back es un espectáculo con un set de DJ en vivo inspirado en la cultura de club negra británica y fue ideado originalmente por la compañía TYPT 2018 de Talawa Theatre Company. Run It Back habría abierto el Talawa Studio en Fairfield Halls en la primavera de 2020, pero los planes se pospusieron luego de los cierres que surgieron como resultado de la pandemia de COVID-19 . [86] [87] [88] Run It Back fue revivido en septiembre de 2021 con elogios tanto de la crítica como del público. [26] [89] [90] El crítico de The Stage le otorgó cinco estrellas a la producción, afirmando que estaba: "llena de exuberancia, pero no es una celebración acrítica. La pieza también ofrece un interrogatorio suave de algunos de los elementos más problemáticos de la música y la cultura de club, al resaltar letras homofóbicas y un comportamiento violentamente misógino que tan a menudo pasa desapercibido". [91] Mientras tanto, The Guardian fue más allá, y Arifa Akbar declaró que Run It Back era: "la representación más pura de la 'alegría negra' -como acto político- que he visto en el último año". [92]
En agosto de 2021, Talawa revivió The Tide para una gira nacional gratuita de la primera producción de Talawa creada exclusivamente para presentaciones al aire libre. The Tide es una producción teatral basada en el movimiento y es una colaboración artística entre la coreógrafa Jade Hackett y el escritor Ryan Calais Cameron que explora las narrativas y experiencias de la migración dentro del Reino Unido, [93]
En mayo de 2021, Talawa presentó tres nuevos dramas de radio bien recibidos en BBC Radio 4, coproducidos con la productora de radio Feral Inc. [16] [17] [94] [95] [64] [96] [97]
En julio de 2020, Talawa anunció que Tales From the Front Line , basado en entrevistas textuales de trabajadores clave y de primera línea negros durante la pandemia de COVID-19 , estaría disponible a partir del otoño de 2020. [98] [99] [100] [14] Tales from the Front Line se lanzó el 30 de noviembre de 2020, y las dos primeras películas de testimonios textuales dramatizados recibieron buenas críticas. [101] [102] [103] [104]
La primera película presentaba una narración textual de una profesora, interpretada por Jo Martin , que hablaba sobre cómo intentaban mantenerse a sí mismos y a sus alumnos a salvo durante la pandemia, el impacto emocional y psicológico del movimiento global Black Lives Matter y los desafíos de apoyar la educación de los estudiantes durante una era de gran incertidumbre. La segunda película presentaba una narración textual de una trabajadora de recuperación del NHS , interpretada por Sapphire Joy, que destacaba el sesgo racial en el tratamiento médico de las personas negras y su desdén por la gratitud performativa durante la pandemia, seguido por el fracaso en otorgar aumentos salariales al personal de primera línea. Como explicó Buffong en entrevistas en ese momento, "Estas son las palabras del maestro, el trabajador de la salud, el trabajador de despacho de trenes, la mujer que trabaja en el almacén del supermercado". [103]
El crítico de The Guardian comentó que las historias "no se trataban solo de expresar la ira por la injusticia sistémica. Son estudios de personajes en miniatura, ricos en perspicacia y detalles individuales. Revelan una persona y una vida, además de dar una profundidad de significado a las altas tasas de muertes relacionadas con Covid entre las personas de color en Gran Bretaña". [101] La reseña de The Stage se centró en los aspectos textuales de la obra, afirmando: "Este es un arte necesario, un ejemplo de la forma en que el teatro puede usarse para educar y promover la comprensión. ¿Dónde más podemos escuchar las historias puras de nuestros trabajadores de primera línea contadas en sus propias palabras?" [102] iPaper afirmó que era "imposible no escuchar; imposible apartar la mirada" de las piezas. [105]
Muchos críticos comentaron la calidad de las películas, así como el poder de las narraciones textuales. [106] [107] [108] [109] Se lanzaron más episodios en febrero y abril de 2021. [104]
En otoño de 2020, Talawa y Birmingham Repertory Theatre anunciaron su temporada Black Joy . [110] [111] Tras ese anuncio, Birmingham Repertory Theatre reveló que alquilarían varios espacios "para operar un Nightingale Court desde diciembre de 2020 hasta junio de 21". [112] Esta medida no fue bien recibida por muchos artistas, creativos y líderes comunitarios negros. [113] Los informes de prensa destacaron que la medida había "alienado al personal, al público y a la fuerza laboral cultural", lo que provocó críticas de figuras destacadas, incluido el comediante Joe Lycett . [114] [115] [116] Tanto The Times como The Daily Telegraph hicieron referencia a cifras de la biblioteca de la Cámara de los Comunes, que mostraban que las personas negras y de minorías étnicas están sobrerrepresentadas dentro del sistema de justicia penal, lo que representa el 23 por ciento de las personas procesadas (frente al 16 por ciento de la población), y el 27 por ciento de los reclusos y, con sentencias promedio más largas que las de los blancos. [113] [117] El New York Times destacó la falta de transparencia en torno a la decisión del Birmingham Repertory Theatre . [118]
Posteriormente, Talawa anunció "... que tener que tomar las difíciles decisiones entre mantener la integridad creativa y política de los edificios culturales y preservar los puestos de trabajo de quienes trabajan en ellos es una posición a la que los líderes artísticos no deberían verse obligados", y continuó afirmando: "La decisión que ha tomado Birmingham Rep de albergar un Nightingale Court no se alinea con el compromiso de Talawa con los artistas y las comunidades negras, las comunidades más afectadas por esta decisión. Ha amenazado la integridad de la temporada Black Joy; lamentablemente, la asociación ya no es sostenible en las circunstancias actuales". [119] [120] [121] [122] Talawa ha declarado que están "explorando nuestras opciones" para seguir llevando la temporada "a las audiencias a las que estaba destinada". [119] [121] [123]
Al igual que otras partes del sector del espectáculo en vivo, y en línea con el asesoramiento del Gobierno del Reino Unido y las autoridades sanitarias, el personal de Talawa Theatre Company pasó a trabajar desde casa, publicando actualizaciones sobre la actividad de la compañía a principios de mayo de 2020 [124] y finales de septiembre de 2020. [125] Al igual que muchas compañías de teatro en un momento en el que las presentaciones en vivo no eran posibles, Talawa transfirió las actividades en línea, celebrando sesiones de asesoramiento y desarrollo profesional, y desarrollando trabajo para su lanzamiento en formatos digitales o de transmisión como parte de Tales from the Front Line y Talawa Stories para BBC Radio 4. Ningún miembro del personal de Talawa fue puesto en licencia, despedido o trabajó horas reducidas.
En octubre de 2019, Talawa anunció la coproducción con Park Theatre (Londres) de la obra debut de Archie Maddocks, A Place for We , que se presentó por primera vez en una lectura teatralizada en Talawa Firsts 2018. [126] [127] [128] Debido a la pandemia de COVID-19 , la producción, que debía presentarse al público en mayo y junio de 2020, se pospuso. [126] [129]
A Place for We se presentó en una coproducción de Talawa y Park Theatre en Park Theatre en octubre de 2021. [26]
En enero de 2020, Talawa anunció Run It Back , un espectáculo inspirado en las raves con un set de DJ en vivo que originalmente había sido ideado por la compañía TYPT 2018 de Talawa Theatre Company. Run It Back debía haber abierto el Talawa Studio en Fairfield Halls y se presentó desde fines de marzo hasta principios de abril de 2020. [86] [87] Debido a la pandemia de COVID-19, la producción se pospuso. [88] Run It Back se anunció como parte de la temporada 2021 de Talawa, se presentó en septiembre de 2021 y fue bien recibido por los críticos y el público por igual, y el crítico del Guardian, Arifa Akbar, lo describió como "Esta es la representación más pura de 'alegría negra' -como acto político- que he visto en el último año". [26] [89] [130]
En febrero de 2019, Talawa anunció The Tide , una coproducción de Talawa Theatre Company, Greenwich+Docklands International Festival y Breakin' Convention, y el primer espectáculo de Talawa creado exclusivamente para presentaciones al aire libre. [131] The Tide se presentó en el Festival de Brighton el 11 de mayo, en el Festival de Norfolk y Norwich el 18 y 19 de mayo y en el Festival Internacional de Greenwich + Docklands el 29 de junio de 2019. [132] [133] [134] [135]
The Tide también fue anunciado como parte de la temporada 2021 de Talawa, regresando al Festival Internacional Greenwich+Docklands y también apareciendo en Croydon. [26]
En octubre de 2018, Talawa y Royal Court Theatre anunciaron su coproducción de Superhoe de Nicôle Lecky , que ya se había presentado como lectura teatralizada en Talawa Firsts en 2018. [136] [137] [138] Superhoe cuenta la historia de Sasha, una aspirante a cantante que vive con su madre y su padrastro en Plaistow , al este de Londres. Una relación tensa con ellos impulsa a Sasha a un mundo de trabajo sexual y de cámaras, y falsificaciones en Instagram. Hubo elogios para Lecky, y un crítico escribió: "al interpretar su propia pieza solista cruda y ardiente, es una revelación..." [139] mientras que otro afirmó que la "lenta revelación de todas las formas en que Sasha ha sido descuidada, dañada y violada es profundamente conmovedora". [140] [141] [142] [143] La obra fue adaptada a una serie de televisión, Mood , en 2022. [144]
Talawa anunció su coproducción de invierno de 2017 con el Royal Exchange Theatre del musical inspirado en Damon Runyon , Guys and Dolls , la primera producción del Reino Unido con un elenco completamente negro. [145] [146] [147] [148] [149] Entre el elenco anunciado para Guys and Dolls estaban Ray Fearon , Ashley Zhanghazha, Abiona Omonua y Lucy Vandi. [150] [151] Guys and Dolls se presentó en el Royal Exchange Theatre de Manchester en una temporada extendida desde diciembre de 2017 hasta febrero de 2018.
Las críticas elogiaron especialmente la música, la dirección, el traslado a Harlem y el sentido del espectáculo. Como señaló Lyn Gardner en The Guardian , "los jugadores... son un grupo de pavos reales con trajes elegantes vestidos con los colores del arco iris". [152] El crítico de The Times escribió: "Quien haya tenido la idea de trasladar este musical clásico de una parte de Nueva York a otra, justo al final de la calle, debe ser felicitado. Esta versión del musical de Frank Loesser , que gira en torno a las vidas de los pequeños gánsteres y sus "muñecos" que habitan los bajos fondos de Nueva York, traslada la acción a Harlem en su apogeo antes de la guerra en 1939. Es una producción de Talawa con un elenco completamente negro y es estupenda desde el principio". [153] The Observer señaló: "Reubicada en Harlem, esta excelente nueva producción del musical clásico de Frank Loesser conserva una amenaza de violencia bajo un exterior brillante como el de una caricatura". [154]
Half Breed, descrita de diversas formas como una historia sobre crecer siendo mestizo y como una historia sobre la amistad, fue escrita por Natasha Marshall y se presentó por primera vez en Talawa Firsts 2016 antes de ser desarrollada más a fondo tanto por Talawa como por el Teatro Soho. [155] Esa misma asociación presentó Half Breed en Edimburgo en el verano de 2017. [156] [157] [158] [159] En ese momento Marshall dijo: "Toda mi vida he estado conteniendo la respiración, pero cuando interpreto Half-Breed siento que estoy respirando. Quiero traer algo real y diferente al Fringe. Quiero crear una conversación, quiero abrir las mentes de las personas". [160]
Half Breed fue nominada como "Mejor obra nueva" en los premios de teatro del Reino Unido. [161] [155] Half Breed también fue nominada a los premios "Mejor obra nueva", "Mejor interpretación femenina" y "Dramaturga nueva más prometedora" en los Offies, un premio presentado por Off-West End. [162]
Half Breed tuvo una presentación en Londres con entradas agotadas luego de su éxito en Edimburgo. [155] [163] La coproducción de Half Breed realizó una gira por la India en otoño de 2017, donde fue bien recibida por el público y los críticos por igual. [164] [165] [166] [167] [168]
Half Breed realizó una gira por el Reino Unido en la primavera de 2018 como una coproducción entre Talawa Theatre Company y Soho Theatre . [169] [170] Half Breed también se emitió en BBC4 en abril de 2021 como parte de "Cultura en cuarentena". [171] [172] [173]
También en 2016, Talawa también coprodujo la premiada obra de Theresa Ikoko , [174] Girls , la historia de tres mujeres jóvenes secuestradas por extremistas. [174] [175] [176] [177] [178] [179]
El Times se refirió a Girls como "tremendamente inteligente y tan poderosa como un puñetazo en el estómago", [175] mientras que Time Out la calificó de "inteligente, audaz, entretenida y llena de promesas". [180] [181]
Theresa Ikoko comentó sobre su experiencia de trabajar con Talawa para producir la historia, diciendo: "Esta no es la primera obra que he escrito, pero es mi primera obra producida. La primera obra que escribí, realmente no sabía que era una obra, era sólo para mí. Se la leía por teléfono a mi amigo y cuando terminaba me decía que tenía que mostrársela a alguien. La compañía de teatro Talawa me encontró y [el director artístico] Michael Buffong puso esa obra en un espectáculo de Talawa Firsts, y mi agente allí me contrató... Talawa se arriesgó completamente conmigo. No tenía formación ni experiencia ni credenciales, y no había nadie que me ofreciera una referencia. Pero Michael creyó en mí. Sin embargo, me llevó una eternidad, probablemente hasta la noche de estreno de Girls at HighTide, para que le creyera". [182]
En 2017, Girls salió de gira con un nuevo elenco, habiendo tocado por primera vez en el Festival de Edimburgo , donde se presentó como parte del British Council Edinburgh Showcase. [183]
En octubre de 2015, Talawa anunció una nueva producción de El rey Lear de William Shakespeare, protagonizada por Don Warrington en el papel principal. [50] [184] [185] El rey Lear fue coproducida con el Royal Exchange Theatre de Manchester.
Las reseñas elogiaron la producción por ser "lo más cercana a lo definitivo que puede ser", [186] [187] "una producción significativa" [188] y "sobresaliente". [189] La actuación de Don Warrington como el Rey Lear fue descrita como "un tour de force desgarrador". [190]
A finales de junio de 2016, Talawa Theatre Company anunció la película El rey Lear , en colaboración con el Royal Exchange Theatre y financiada por el organismo de encargos digitales The Space. La película estuvo disponible para ver a pedido y de forma gratuita en BBC iPlayer y los sitios web del British Council durante tres meses en el verano de 2016, antes de su estreno en cines en septiembre y octubre de 2016, y cerró 2016 con su proyección en BBC4 el día de Navidad. [191] [192] [193] [194] [195]
La compañía de teatro Talawa realizó una gira de reposición de All My Sons de Arthur Miller en la primavera de 2015. [196] [197] [198] [199]
Los críticos describieron la producción como "desgarradora", [200] señalando que "la contribución de Talawa al centenario de Arthur Miller... es valiosa" [201] y que "aumenta la tensión". [199]
La producción de 2013-14 fue un renacimiento de Moon on a Rainbow Shawl de Errol John , dirigida por Michael Buffong, que realizó una gira por todo el Reino Unido, además de presentarse en el Royal National Theatre . [202] [203] [204] Los críticos describieron el espectáculo como "una visita obligada" [205] "una película de acción lenta y bien elaborada" [206] y "trata a los personajes como personas reales en lugar de exóticos escandalosos... Se siente que por fin se ha hecho justicia..." [207]