Guys and Dolls es un musical con música y letra de Frank Loesser y libro de Jo Swerling y Abe Burrows . Está basado en " El idilio de la señorita Sarah Brown " (1933) y "Blood Pressure", que son dos cuentos cortos de Damon Runyon , [1] [2] y también toma prestados personajes y elementos argumentales de otros cuentos de Runyon, como "Elige al ganador". [3] El espectáculo se estrenó en Broadway en 1950, donde tuvo 1.200 funciones y ganó el premio Tony al mejor musical. El musical ha tenido varias reposiciones en Broadway y Londres, así como una adaptación cinematográfica de 1955 protagonizada por Frank Sinatra , Marlon Brando , Jean Simmons y Vivian Blaine .
En 1998, [4] Vivian Blaine , Sam Levene , Robert Alda e Isabel Bigley , junto con el elenco original de Broadway del álbum Decca de 1950, fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy .
Guys and Dolls fue concebida por los productores Cy Feuer y Ernest Martin como una adaptación de los cuentos de Damon Runyon . [5] Estas historias, escritas en las décadas de 1920 y 1930, trataban sobre gánsteres, jugadores y otros personajes del inframundo de Nueva York. Runyon era conocido por el dialecto cómico único que empleaba en sus historias; mezclando un lenguaje muy formal, sin contracciones, y una jerga colorida. [6] Frank Loesser, que había pasado la mayor parte de su carrera como letrista de películas musicales, fue contratado como compositor y letrista. George S. Kaufman fue contratado como director. Cuando la primera versión del libro o diálogo del programa escrito por Jo Swerling se consideró inutilizable, Feuer y Martin le pidieron al escritor de comedia radiofónica Abe Burrows que lo reescribiera. [5] [7]
Loesser ya había escrito gran parte de la partitura para que se correspondiera con la primera versión del libro. [6] Burrows recordó más tarde:
Las catorce canciones de Frank Loesser eran geniales, y el [nuevo libro] tenía que escribirse de manera que la historia condujera a cada una de ellas. Más tarde, los críticos hablaron del espectáculo como "integrado". La palabra integración generalmente significa que el compositor ha escrito canciones que siguen con gracia la trama de la historia. Bueno, lo logramos pero lo hicimos al revés. [8]
Abe Burrows diseñó específicamente [9] el papel de Nathan Detroit alrededor de Sam Levene, quien firmó para el proyecto mucho antes de que Burrows escribiera una sola palabra de diálogo, una pausa similar que Burrows dijo que tuvo cuando más tarde escribió Cactus Flower para Lauren Bacall . En “Honestamente, Abe: ¿Realmente no hay negocios como el mundo del espectáculo?”, Burrows recuerda: "Tenía el sonido de sus voces en mi cabeza. Conocía el ritmo de su discurso y eso ayudó a que el diálogo fuera más nítido y real". Aunque Sam Levene, veterano del cine y de Broadway, no era cantante, se coincidió en que, por lo demás, era perfecto como Nathan Detroit; de hecho, Levene era uno de los actores favoritos de Runyon. [ cita necesaria ] Frank Loesser estuvo de acuerdo en que era más fácil ajustar la música a las limitaciones de Levene que sustituirla por un mejor cantante que no podía actuar. [10] La falta de habilidad para cantar de Levene es la razón por la que el papel principal de Nathan Detroit solo tiene una canción, el dúo "Sue Me".
El compositor y letrista Frank Loesser escribió específicamente "Sue Me" para Sam Levene y estructuró la canción para que él y Vivian Blaine nunca cantaran juntos su espectacular dúo. Hijo de un cantor, Sam Levene hablaba con fluidez yiddish : "Está bien, ya, no soy más que un idiota; está bien, ya, es verdad, ¿entonces no? Así que demándame". Frank Loesser sintió [11] "Nathan Detroit debería ser interpretado como un tipo duro estridente de Broadway que cantaba con más sémola que salsa. Sam Levene cantó “Sue Me” con un sabor runyonesco tan maravilloso que, de hecho, su forma de cantar había sido fácil de perdonar. Había sido bastante encantador en su ineptitud." "Musicalmente, Sam Levene puede haber sido sordo, pero habitaba el mundo de Frank Loesser como un personaje más que como una caricatura", dice [12] Larry Stempel, profesor de música en la Universidad de Fordham y autor de Showtime: A History of the Teatro Musical de Broadway .
El personaje de Miss Adelaide fue creado específicamente para incluir a Vivian Blaine en el musical, después de que Loesser decidiera que no era adecuada para interpretar a la conservadora Sarah. [13] Cuando Loesser sugirió repetir algunas canciones en el segundo acto, Kaufman advirtió: "Si repites las canciones, nosotros repetiremos los chistes". [14]
Una pantomima de actividades incesantes representa el ajetreo y el bullicio de la ciudad de Nueva York ("Runyonland"). Tres jugadores de poca monta, Nicely-Nicely Johnson, Benny Southstreet y Rusty Charlie, discuten sobre qué caballo ganará una gran carrera (" Fuga de Tinhorns "). Los miembros de la banda de la Misión Save-a-Soul, liderados por la piadosa y hermosa sargento Sarah Brown, llaman a los pecadores a "seguir el redil" y arrepentirse. El empleador de Nicely y Benny, Nathan Detroit, dirige un juego de dados flotante ilegal . Debido a la fuerte presencia del policía local, el teniente Brannigan, sólo ha encontrado un lugar probable para celebrar el juego: el "garaje Biltmore". Su propietario, Joey Biltmore, exige un depósito de seguridad de 1.000 dólares y Nathan está arruinado ("El más antiguo establecido"). Nathan espera ganar una apuesta de 1.000 dólares contra Sky Masterson, un jugador dispuesto a apostar prácticamente en cualquier cosa. Nathan propone una apuesta que cree que no puede perder: Sky debe llevar a una mujer elegida por Nathan a cenar a La Habana, Cuba. Sky está de acuerdo y Nathan elige a Sarah Brown.
En la misión, Sky intenta hacer un trato con Sarah; ofreciéndole "una docena de auténticos pecadores" a cambio de la cita en La Habana. Sarah se niega y discuten sobre de quién se enamorarán ("Lo sabré"). Sky besa a Sarah y ella lo abofetea. Nathan va a ver a su prometida de 14 años, Adelaide, actuar en un club nocturno (" A Bushel and a Peck "). Después de su espectáculo, ella le pide que se case con ella una vez más, diciéndole que ha estado enviando cartas a su madre durante doce años alegando que han estado casados y tienen cinco hijos. Ella descubre que Nathan todavía dirige el juego de dados. Después de echarlo, lee un libro de medicina que le dice que su resfriado de larga duración puede deberse a la negativa de Nathan a casarse con ella (" El Lamento de Adelaida ").
Al día siguiente, Nicely y Benny observan cómo Sky persigue a Sarah y Nathan intenta recuperar el favor de Adelaide. Declaran que los chicos harían cualquier cosa por los muñecos que aman ("Guys and Dolls"). El general Cartwright, líder de Save-a-Soul, visita la misión y explica que se verá obligada a cerrar la sucursal a menos que logren traer algunos pecadores a la próxima reunión de avivamiento. Sarah, desesperada por salvar la misión, le promete al general "una docena de pecadores genuinos", aceptando implícitamente el trato de Sky. Brannigan descubre un grupo de jugadores esperando el juego de dados de Nathan y, para convencerlo de su inocencia, le dicen a Brannigan que su reunión es la "despedida de soltero sorpresa" de Nathan. Esto satisface a Brannigan y Nathan se resigna a fugarse con Adelaide. Adelaide vuelve a casa a hacer las maletas y promete encontrarse con él después de su espectáculo la tarde siguiente. La banda de Save-A-Soul Mission pasa y Nathan ve que Sarah no está en ella; se da cuenta de que perdió la apuesta y se desmaya.
En un club nocturno de La Habana, Sky compra un "batido cubano" para él y Sarah. Ella no se da cuenta de que la bebida contiene ron Bacardí , se emborracha y besa a Sky (" Si fuera una campana "). Sky se da cuenta de que realmente se preocupa por Sarah y la lleva de regreso a Nueva York. Regresan alrededor de las 4:00 am y Sky le dice a Sarah cuánto ama la madrugada ("My Time of Day"). Ambos admiten espontáneamente que están enamorados (" Nunca antes me había enamorado "). Suena una sirena y los jugadores salen corriendo de la misión, donde Nathan ha estado jugando al juego de dados. Sarah supone que Sky la llevó a La Habana para que Nathan pudiera ejecutar el juego en la misión y ella lo abandona.
La noche siguiente, Adelaide realiza su acto ("Take Back Your Mink"). Nathan no se presenta a la fuga porque todavía está dirigiendo el juego de dados. Pronto se da cuenta de que Nathan la ha dejado plantada de nuevo ("El segundo lamento de Adelaida").
Sarah le admite a Arvide, su tío y compañero de trabajo misionero, que ama a Sky, pero que no lo volverá a ver. Arvide expresa su fe en la bondad inherente de Sky e insta a Sarah a seguir su corazón (" Más no puedo desearte "). Sky le dice a Sarah que tiene la intención de liberar a la docena de pecadores genuinos para el avivamiento. Ella no le cree y se marcha, pero Arvide lo anima sutilmente.
Muestra muy bien a Sky el juego de dados; ahora en las alcantarillas ("Crapshooters Dance"). Big Jule, un jugador, ha perdido una gran suma de dinero y se niega a terminar el juego hasta que lo recupere. Sky llega y no logra convencer a los tiradores de que asistan a la misión. Le da a Nathan 1.000 dólares y afirma que perdió la apuesta para proteger a Sarah. Sky hace una apuesta de último momento para atrapar a los pecadores; si pierde, todos reciben $1,000, pero si gana, van a la misión (" Luck Be a Lady "). Él gana la apuesta. Nathan se topa con Adelaide en su camino hacia allí. Ella intenta que él se fugue, pero cuando él no puede, ella lo abandona. Nathan le profesa su amor ("Demandarme") y luego se va.
Sarah se sorprende al ver que Sky cumplió su promesa. El General pide a los jugadores que confiesen sus pecados y, aunque algunos lo hacen, uno de ellos admite la verdadera razón por la que están allí. El general está encantado de que el bien pueda surgir del mal. Intentando parecer arrepentido, Nicely inventa un sueño que lo animó a arrepentirse, y los jugadores se unen con fervor revivalista (" Siéntate, estás balanceando el barco "). Brannigan llega y amenaza con arrestar a todos por el juego de dados en la Misión, pero Sarah los aclara, diciendo que ninguno de los jugadores estuvo en la misión la noche anterior. Después de que Brannigan se va, Nathan confiesa que jugaron el juego de dados en la misión. También confiesa la apuesta que hizo con Sky de llevar a Sarah a La Habana. Agrega que ganó la apuesta, para sorpresa de Sarah, y ella se da cuenta de que Sky quería proteger su reputación y debe preocuparse genuinamente por ella.
Sarah y Adelaide se encuentran, se compadecen y luego deciden casarse con sus hombres de todos modos y reformarlos más tarde ("Marry the Man Today"). Unas semanas más tarde, Nathan es dueño de un quiosco y cerró oficialmente el juego de dados. Sky, que ahora está casada con Sarah, trabaja en la banda misionera y también dejó de apostar. Los personajes celebran el matrimonio de Nathan y Adelaide ("Guys and Dolls (Finale/Reprise)").
El espectáculo tuvo su prueba previa a Broadway en el Shubert Theatre de Filadelfia y se inauguró el sábado 14 de octubre de 1950. [15] El musical se estrenó en Broadway en el 46th Street Theatre (ahora Richard Rodgers Theatre ) el 24 de noviembre de 1950. Fue dirigida por George S. Kaufman , con bailes y números musicales de Michael Kidd , diseño escénico y de iluminación de Jo Mielziner , vestuario de Alvin Colt y orquestaciones de George Bassman y Ted Royal , con arreglos vocales de Herbert Greene . [16] [ se necesita mejor fuente ] Estuvo protagonizada por Robert Alda (Sky Masterson), Sam Levene (Nathan Detroit), Isabel Bigley (Sarah) y Vivian Blaine (Miss Adelaide). Iva Withers reemplazó a Miss Adelaide. El musical tuvo 1.200 funciones y ganó cinco premios Tony en 1951, incluido el premio al Mejor Musical. Decca Records publicó la grabación del elenco original en discos de 78 rpm, que luego se amplió y reeditó en LP y luego se transfirió a CD en la década de 1980.
La primera producción del West End de Guys and Dolls se inauguró en el London Coliseum el 28 de mayo de 1953, unos días antes de la Coronación de 1953, y tuvo 555 funciones, incluida una presentación de variedades del Royal Command para la reina Isabel el 2 de noviembre de 1953. Acreditado con encima del título, el elenco londinense coprotagonizó a Vivian Blaine como Miss Adelaide y Sam Levene como Nathan Detroit, cada uno repitiendo sus actuaciones originales de Broadway; Jerry Wayne interpretó el papel de Sky Masterson ya que Robert Alda no repitió su papel de Broadway en la primera producción del Reino Unido, coprotagonizada por Lizbeth Webb como Sarah Brown. Antes de su estreno en el Coliseo, Guys and Dolls tuvo ocho funciones en el Hipódromo de Bristol , donde el espectáculo se inauguró el 19 de mayo de 1953 y cerró el 25 de mayo de 1953. [17] [18] Lizbeth Webb fue la única directora importante que era británica y fue elegida para interpretar el papel de Sarah Brown por Frank Loesser. El espectáculo ha tenido numerosas reposiciones y giras y se ha convertido en una opción popular para producciones teatrales escolares y comunitarias.
Vivian Blaine como Miss Adelaide, Sam Levene como Nathan Detroit y Robert Alda como Sky Masterson recrearon sus actuaciones originales de Broadway dos veces al día en una versión ligeramente reducida de Guys and Dolls cuando la primera producción de Las Vegas abrió una presentación de seis meses en el Royal Nevada . El 7 de septiembre de 1955 se representó por primera vez un musical de Broadway en el Strip de Las Vegas . [19] [ verificación fallida ]
En 1965, Vivian Blaine y Sam Levene repitieron sus papeles originales de Broadway como Miss Adelaide y Nathan Detroit en una reposición del 15º aniversario de Guys and Dolls en el Mineola Theatre, Mineola, Nueva York y Paramus Playhouse, Nueva Jersey. Blaine y Levene realizaron la producción del decimoquinto aniversario de Guys and Dolls durante una serie limitada de 24 funciones en cada teatro.
El New York City Center montó series cortas del musical en 1955, 1965 y 1966. Una producción protagonizada por Walter Matthau como Nathan Detroit, Helen Gallagher como Adelaide, Ray Shaw como Sky y Leila Martin como Sarah tuvo 31 funciones, del 20 de abril al mayo. 1, y 31 de mayo al 12 de junio de 1955. [20] [21]
Otra presentación en City Center, con Alan King como Nathan Detroit, Sheila MacRae como Adelaide, Jerry Orbach como Sky y Anita Gillette como Sarah, tuvo 15 funciones del 28 de abril al 9 de mayo de 1965. Una producción de 1966, protagonizada por Jan Murray como Nathan Detroit, Vivian Blaine retomando su papel de Adelaide, Hugh O'Brian como Sky y Barbara Meister como Sarah, tuvieron 23 funciones, del 8 al 26 de junio de 1966 .
Un elenco totalmente negro representó la primera reposición de Broadway de Guys and Dolls que se inauguró el 10 de julio de 1976, en avances, oficialmente el 21 de julio en The Broadway Theatre . Estaba protagonizada por Robert Guillaume como Nathan Detroit, Norma Donaldson como Miss Adelaide, James Randolph como Sky, Ernestine Jackson como Sarah Brown y Ken Page como Nicely-Nicely Johnson. Guillaume y Jackson fueron nominados a los premios Tony y Drama Desk, y Page ganó un Theatre World Award .
Esta producción contó con arreglos musicales al estilo Motown de Danny Holgate y Horace Ott, y fue dirigida y coreografiada por Billy Wilson. Toda la producción estuvo bajo la supervisión de Abe Burrows , y la dirección musical y los arreglos corales estuvieron a cargo de Howard Roberts .
El espectáculo cerró el 13 de febrero de 1977, después de 12 avances y 239 funciones. Se publicó una grabación del elenco después de la inauguración del programa.
Laurence Olivier había querido interpretar a Nathan Detroit y comenzó los ensayos para una reposición planificada en Londres en 1971 de Guys and Dolls para la National Theatre Company que entonces tenía su sede en el Old Vic . Sin embargo, debido a problemas de salud tuvo que dejar de hacerlo y su resurgimiento nunca se produjo. [23]
En 1982, Richard Eyre dirigió una importante reposición en el Teatro Nacional de Londres. Eyre lo llamó un "repensamiento" del musical, y su producción incluyó una escenografía galardonada con luces de neón inspirada en el libro de Rudi Stern de 1979 Let There Be Neon , [24] y orquestaciones más fuertes con armonías antiguas pero innovadoras. [25] [26] La coreografía del espectáculo realizada por David Toguri incluyó un número de claqué a gran escala del final de "Guys and Dolls", interpretado por los directores y todo el elenco. La reposición se estrenó el 9 de marzo de 1982 y fue una sensación de la noche a la mañana, [27] duró casi cuatro años y rompió todos los récords de taquilla. [28] [29] El elenco original presentaba a Bob Hoskins como Nathan Detroit, Julia McKenzie como Adelaide, Ian Charleson como Sky y Julie Covington como Sarah. [30] [31] La producción ganó cinco premios Olivier , incluidos McKenzie y Eyre y Mejor Musical. Eyre también ganó un premio Evening Standard Theatre y Hoskins ganó el premio Critics' Circle Theatre .
En octubre de 1982, Hoskins fue reemplazado por Trevor Peacock , Charleson por Paul Jones y Covington por Belinda Sinclair ; En la primavera de 1983, McKenzie fue reemplazada por Imelda Staunton y Fiona Hendley reemplazó a Sinclair. Esta producción cerró a finales de 1983 para dar paso a una prueba en Broadway del desafortunado musical Jean Seberg , que tras un fracaso crítico cerró después de cuatro meses. [32] [ cita completa necesaria ] Guys and Dolls de Eyre regresaron al National de abril a septiembre de 1984, esta vez protagonizadas por Lulu , Norman Rossington , Clarke Peters y Betsy Brantley . [33] [ cita completa necesaria ] [34] Después de una gira nacional, esta producción se trasladó al West End en el Prince of Wales Theatre , donde se presentó desde junio de 1985 hasta abril de 1986. [35] [36]
Tras la muerte de Ian Charleson a causa del SIDA a la edad de 40 años, en noviembre de 1990 se ofrecieron en el Teatro Nacional dos presentaciones de reunión de Guys and Dolls , con casi todo el elenco y los músicos originales de 1982, como tributo a Charleson. Las entradas se agotaron de inmediato y el ensayo general también estuvo lleno. Las ganancias de las actuaciones se donaron a la nueva clínica de VIH del Centro de Día Ian Charleson en el Royal Free Hospital y a becas a nombre de Charleson en LAMDA . [37]
La reposición de Broadway de 1992 fue la reposición estadounidense más exitosa del espectáculo desde la producción original de Broadway, que tuvo 1.200 funciones. Dirigida por Jerry Zaks , estaba protagonizada por Nathan Lane como Nathan Detroit (de quien Lane había tomado su nombre artístico), Peter Gallagher como Sky, Faith Prince como Adelaide y Josie de Guzman como Sarah. Esta producción se presentó en el Teatro Martin Beck del 14 de abril de 1992 al 8 de enero de 1995, con 1.143 funciones.
La producción recibió una crítica entusiasta de Frank Rich en The New York Times , afirmando: "Es difícil saber qué genio, y me refiero a genio, celebrar primero mientras animamos el entretenimiento en el Martin Beck". [38] Recibió ocho nominaciones a los premios Tony y ganó cuatro, incluido el de Mejor Reposición, y el programa también ganó el Premio Drama Desk a la Mejor Reposición . Este renacimiento incluyó varias revisiones de la partitura del programa, incluida música nueva para "Runyonland", "A Bushel and a Peck", "Take Back Your Mink" y "Havana". Las orquestaciones fueron rediseñadas por Michael Starobin y se agregaron nuevos arreglos de baile a "A Bushel and a Peck" y "Take Back Your Mink".
Un documental de una hora capturó las sesiones de grabación del álbum del elenco original de la producción. Titulada Guys and Dolls: Off the Record , la película se emitió en la serie Great Performances de PBS en diciembre de 1992 y se lanzó en DVD en 2007. Se incluyen tomas completas de la mayoría de las canciones del programa, así como orientación del director Zaks. y sesiones de comentarios de las estrellas Gallagher, de Guzman, Lane y Prince sobre la producción y sus personajes.
Lorna Luft audicionó para el papel de Adelaide en esta producción. Faith Prince finalmente desempeñó el papel, y Luft más tarde desempeñó el papel en la Gira Nacional de 1992. [39]
Richard Eyre repitió su éxito de 1982 con otra reposición del espectáculo en el Teatro Nacional, esta vez de forma limitada. Estaba protagonizada por Henry Goodman como Nathan Detroit, Imelda Staunton regresando como Adelaide, Clarke Peters regresando como Sky y Joanna Riding como Sarah. Clive Rowe interpretó a Nicely-Nicely Johnson y David Toguri regresó como coreógrafo. La producción se desarrolló del 17 de diciembre de 1996 al 29 de marzo de 1997 y del 2 de julio de 1997 al 22 de noviembre de 1997. [40] [41] Recibió tres nominaciones al premio Olivier , ganando una: Mejor interpretación secundaria en un musical. a Clive Rowe. [42] Richard Eyre ganó el premio Critics' Circle Theatre al mejor director y la producción ganó el premio al mejor musical.
La reposición del West End de 2005 se estrenó en el Piccadilly Theatre de Londres en junio de 2005 y cerró en abril de 2007. Esta reposición, dirigida por Michael Grandage , estuvo protagonizada por Ewan McGregor como Sky, Jenna Russell como Sarah, Jane Krakowski como Adelaide y Douglas Hodge como Nathan Detroit. [43] Durante la carrera, Nigel Harman , Adam Cooper , Norman Bowman y Ben Richards asumieron el papel de Sky; Kelly Price , Amy Nuttall y Lisa Stokke asumieron el papel de Sarah; Sarah Lancashire , Sally Ann Triplett , Claire Sweeney , Lynsey Britton y Samantha Janus asumieron el papel de Adelaide; y Nigel Lindsay , Neil Morrissey , Patrick Swayze , Alex Ferns y Don Johnson asumieron el papel de Nathan Detroit. Esta producción añadió la canción "Adelaide" que Frank Loesser había escrito para la adaptación cinematográfica de 1955. Según un artículo de septiembre de 2007 en Playbill , se había programado que esta producción del West End comenzara las vistas previas para su transferencia a Broadway en febrero de 2008, pero este plan se abandonó. [44]
Una reposición del espectáculo en Broadway se inauguró el 1 de marzo de 2009 en el Nederlander Theatre . El elenco incluía a Oliver Platt como Nathan Detroit, Lauren Graham , en su debut en Broadway, como Adelaide, Craig Bierko como Sky y Kate Jennings Grant como Sarah. Des McAnuff fue el director y el coreógrafo fue Sergio Trujillo . [45] Esta versión del programa trasladó el escenario de la década de 1950 a la de 1940 y agregó al propio Damon Runyon como un personaje que no habla. El programa se abrió a críticas generalmente negativas. [46] El New York Times lo llamó "estático" y "sin inspiración", [47] el New York Post dijo: "¿Cómo puede algo tan rápido ser tan tedioso?" [48] y Time Out New York escribieron: "Pocas cosas son más enervantes que ver cómo se desinfla un buen material". [49] Sin embargo, el programa recibió una crítica muy favorable de The New Yorker , [50] y los productores decidieron mantener el programa abierto con la esperanza de una respuesta positiva de la audiencia. El New York Post informó el 4 de marzo que el productor Howard Panter "[dijo] que le dará a Guys and Dolls al menos siete semanas para encontrar una audiencia". [51] La reposición cerró el 14 de junio de 2009, después de 28 avances y 113 funciones. [52]
Una nueva producción dirigida por Gordon Greenberg se presentó originalmente en el Chichester Festival Theatre en el verano de 2014 antes de trasladarse al Savoy Theatre el 10 de diciembre de 2015, para vistas previas con una inauguración completa el 6 de enero de 2016, hasta el 12 de marzo de 2016 (después de las vistas previas). en el Palace Theatre, Manchester y Alexandra Theatre, Birmingham en noviembre de 2015). La producción estuvo protagonizada por David Haig como Nathan, Sophie Thompson como Adelaide, Jamie Parker como Sky, Siubhan Harrison como Sarah y Gavin Spokes como Nicely. [53] La producción luego se transfirió al Phoenix Theatre , con Oliver Tompsett como Sky, Samantha Spiro como Adelaide y Richard Kind como Nathan. El 28 de junio de 2016, Rebel Wilson asumió el papel de Miss Adelaide y Simon Lipkin interpretó a Nathan Detroit . [54] La producción también realizó una gira por ciudades del Reino Unido y Dublín protagonizada por Maxwell Caulfield como Nathan, Louise Dearman como Miss Adelaide, Richard Fleeshman como Sky y Anna O'Byrne como Sarah. [55]
Talawa Theatre Company y el Royal Exchange Theatre de Manchester produjeron los primeros Guys and Dolls completamente negros del Reino Unido en 2017. La producción se inauguró el 2 de diciembre de 2017 y, luego de una extensión, se prolongó hasta el 27 de febrero de 2018, en el Royal Exchange de Manchester. [56] [57] [58] [59] [60] El elenco incluía a Ray Fearon como Nathan Detroit, Ashley Zhangazha como Sky Masterson, Abiona Omonua como Sarah Brown y Lucy Vandi como Miss Adelaide. [61] [62]
En esta producción, el musical se trasladó a Harlem , 1939, y la música hacía referencia al jazz y al gospel. El director Michael Buffong dijo: "El Harlem de antes de la guerra tenía que ver con el ajetreo. La creatividad de esa época nació de una colisión única de talento y circunstancias cuando la gente escapaba del sur agrícola y opresivo a través del 'ferrocarril subterráneo' hacia las zonas altamente urbanizadas y Norte industrializado. Gran parte de nuestra cultura popular, desde la danza hasta la música, tiene sus raíces en ese período. Our Guys and Dolls pone todo esto en primer plano ". [56] [63]
Las críticas elogiaron especialmente la música, el traslado a Harlem y la sensación de espectáculo. Lyn Gardner en The Guardian escribió que "los jugadores... son un grupo de pavos reales con trajes elegantes y vestidos con los tonos del arcoíris". [64] Ann Treneman en The Times comentó: "Quien haya tenido la idea de trasladar este musical clásico de una parte de Nueva York a otra parte, justo al final de la calle, debe ser felicitado. Esta versión del musical de Frank Loesser, que gira alrededor las vidas de los pequeños gánsteres y sus 'muñecas' que habitan la parte más vulnerable de Nueva York, traslada la acción a Harlem en su apogeo antes de la guerra en 1939. Es una producción de Talawa con un elenco completamente negro y es fantástica desde el principio. " [65] Clare Brennan en The Observer declaró: "Reubicada en Harlem, esta excelente nueva producción del musical clásico de Frank Loesser conserva una amenaza de violencia bajo un exterior brillante de dibujos animados". [66]
Una nueva producción dirigida por Nicholas Hytner , coreografiada por Arlene Phillips y James Cousins y diseñada por Bunny Christie se inauguró en el Bridge Theatre de Londres desde el 3 de marzo de 2023 y se extenderá hasta el 31 de agosto de 2024 (después de haberse extendido inicialmente del 2 de septiembre al 24 de febrero). , luego nuevamente debido a la demanda popular). Al igual que las producciones de Hytner de Julio César y El sueño de una noche de verano en el puente, la producción tiene una puesta en escena inmersiva en círculo donde los miembros de la audiencia en el stand y las plataformas del escenario se elevan a su alrededor, lo que implica la participación del público. El elenco incluye a Daniel Mays como Nathan Detroit, Celinde Schoenmaker como Sarah Brown, Marisha Wallace como Miss Adelaide, Andrew Richardson como Sky Masterson y Cedric Neal como Nicely Nicely Johnson. [67] [68] Owain Arthur reemplazó a Mays como Nathan Detroit del 17 de julio al 14 de octubre, mientras que Mays asumió compromisos de filmación y regresó al papel el 16 de octubre con George Ioannides reemplazando a Richardson como Sky Masterson. [69] Una nueva grabación del elenco se lanzó digitalmente el 29 de septiembre de 2023 y será lanzada físicamente el 27 de octubre de 2023 por Broadway Records . Este álbum incluye varias pistas extra, incluido un remix pop de "Luck Be A Lady", cantado por Marisha Wallace , que se reproduce después del telón. [70]
La producción fue nominada a 12 premios WhatsOnStage en 2024, ganando 3 por Mejor Revival Musical, Mejor Escenografía para Bunny Christie y Mejor Diseño Gráfico para Muse Creative. [71]
En 1985 hubo una producción australiana protagonizada por Anthony Warlow como Sky, Peter Adams como Nathan y Angela Ayers como Sarah. [72]
También en 1985, hubo una producción en el Seattle Repertory Theatre protagonizada por Davis Gaines como Sky Masterson, Faith Prince como Miss Adelaide, JK Simmons como el teniente Brannigan y Chad Henry como Rusty Charlie. [73]
En 1995, una producción de Las Vegas, realizada sin intermedio, fue protagonizada por Jack Jones , Maureen McGovern y Frank Gorshin . [ cita necesaria ]
Charles Randolph-Wright dirigió una producción en el Arena Stage de Washington , protagonizada por Maurice Hines (Nathan Detroit) y Alexandra Foucard (Adelaide), que se estrenó el 30 de diciembre de 1999. [74] [75] La producción recibió seis nominaciones al premio Helen Hayes . [76] Con el apoyo de Jo Sullivan Loesser , la producción comenzó una gira nacional en agosto de 2001. [77] [78] La grabación del elenco de esta producción, lanzada en noviembre de 2001, fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical . [79] [80]
Una réplica australiana de la producción de Michael Grandage West End de Guys and Dolls se inauguró en Melbourne , Australia, el 5 de abril de 2008. El espectáculo fue protagonizado por Lisa McCune , Marina Prior , Garry McDonald , Ian Stenlake , Shane Jacobson , Wayne Scott Kermond y Magda Szubanski. , y se presentó en el Princess Theatre . [81] La temporada de Melbourne cerró en agosto de 2008 y se trasladó a Sydney del 13 de marzo de 2009 al 31 de mayo de 2009, en el Capitol Theatre , conservando el elenco de Melbourne. [82]
En agosto de 2009, se presentó una versión de concierto en The Hollywood Bowl , Hollywood, California, protagonizada por Scott Bakula (Nathan Detroit), Brian Stokes Mitchell (Sky Masterson), Ellen Greene (Miss Adelaide), Ken Page (Nicely-Nicely Johnson), Jessica. Biel (Sarah Brown) y Ruth Williamson (Matilda Cartwright). [83]
En febrero de 2011, se inauguró en Clwyd Theatr una coproducción entre Clwyd Theatr Cymru , el New Wolsey Theatre y el Salisbury Playhouse . Dirigido por Peter Rowe y con dirección musical de Greg Palmer y coreografía de Francesca Jaynes , el espectáculo fue interpretado por un elenco de 22 actores-músicos, y el elenco tocó toda la música en vivo en el escenario. El espectáculo también realizó una gira por Cardiff , Swansea y otras ciudades galesas, así como algunas ciudades inglesas, recibiendo una crítica positiva en The Guardian . [84] [85]
Se celebró un concierto en el Cadogan Hall de Londres del 22 al 25 de agosto de 2012, con Dennis Waterman , Ruthie Henshall , Anna-Jane Casey y Lance Ellington ( Strictly Come Dancing ), con el director musical Richard Balcombe y la Orquesta y Coro de Conciertos de la Royal Philharmonic. . [86]
En abril de 2014, tuvo lugar una actuación de una sola noche en el Carnegie Hall , protagonizada por Nathan Lane como Detroit (repitiendo el papel que lo convirtió en estrella), Megan Mullally como Adelaide, Patrick Wilson como Sky, Sierra Boggess como Sarah, Len Cariou. como Arvide, Judy Kaye como Cartwright, Christopher Fitzgerald como Benny, John Treacy Egan como Nicely, Lee Wilkof como Harry, Steve Schirripa como Jule, John Bolton como Angie the Ox y Colman Domingo como Rusty. Fue dirigida por Jack O'Brien y contó con la Orquesta de St. Luke's tocando las orquestaciones originales. [87]
En 2018, una producción de concierto semi-escenificada en el Royal Albert Hall. Londres realizó tres funciones del 19 al 20 de octubre. Dirigida y coreografiada por Stephen Mear , el elenco incluía a Stephen Mangan (narrador), Adrian Lester (Sky Masterson), Lara Pulver (Sarah Brown), Jason Manford (Nathan Detroit), Meow Meow [88] (Miss Adelaide), Clive Rowe ( retomando su papel ganador del premio Olivier como Nicely Nicely Johnson), Sharon D. Clarke (General Cartwright), Joe Stilgoe (Benny Southstreet), Cory English (Rusty Charlie) y Paul Nicholas (Arvide Abernathy). El director musical James McKeon [89] dirigió la Royal Philharmonic Concert Orchestra . [90] [91] [92] En Broadway World , Debbie Gilpin describió la producción como "uno de los eventos teatrales más destacados del año". [93]
En octubre de 2022, el Kennedy Center en Washington, DC produjo una versión estelar de la producción utilizando las orquestaciones de Starobin del resurgimiento de 1992. Entre los miembros del elenco se encontraban Steven Pasquale como Sky, su esposa en la vida real Phillipa Soo como Sarah Brown, James Monroe Iglehart como Nathan y Jessie Mueller como Miss Adelaide. También en el elenco estaban Kevin Chamberlin como Nicely Nicely, la incondicional de Saturday Night Live Rachel Dratch como Big Jule, Fred Applegate como Arvide Abernathy y un Harvey Fierstein no acreditado haciendo la voz pregrabada de Joey Biltmore. La producción fue dirigida por Marc BrunI y coreografiada por Denis Jones con dirección musical de Kevin Stites. [94]
La producción original de Broadway de Guys and Dolls se abrió con críticas unánimemente positivas, lo que fue un alivio para el elenco, que había tenido una prueba de 41 funciones previa a Broadway en Filadelfia en la que cada una de las 41 funciones era diferente. Los críticos elogiaron la fidelidad del musical al estilo y las caracterizaciones de Damon Runyon. Richard Watts del New York Post escribió: " Guys and Dolls es justo lo que debería ser para celebrar el espíritu Runyon... lleno de caracteres salados y un lenguaje ricamente original sagrado para la memoria del difunto Maestro". [95] William Hawkins del New York World-Telegram & Sun declaró: "Recaptura lo que [Runyon] sabía sobre Broadway, que su maldad es tinhorn, pero su valentía es tan pura y joven como la pequeña Eva ". [95] Robert Coleman del Daily Mirror de Nueva York escribió: "Creemos que Damon lo habría disfrutado tanto como nosotros". [95]
El libro y la partitura también fueron muy elogiados; John Chapman, entonces crítico de teatro jefe del New York Daily News, escribió: "El libro es una obra de humor sencillo y encantador. Su música y letra, de Frank Loesser , son tan adecuadas para el espectáculo y tan carentes de banalidad, que equivalen a un triunfo artístico". [95] Coleman declaró: "Frank Loesser ha escrito una partitura que tendrá una gran reproducción en las máquinas de discos, en la radio y en los bistrós de todo el país. Sus letras son especialmente notables porque ayudan a los chistes de actualidad de Burrows a avanzar en la trama. ". En The New York Times , Brooks Atkinson escribió: "Las letras y canciones del Sr. Loesser tienen la misma apreciación afectuosa del material que el libro, lo cual es divertido sin ser tímido o mecánico". [96]
Múltiples críticos afirmaron que la obra era de gran importancia para el teatro musical. John McClain, del New York Journal American, proclamó "es lo mejor y más emocionante de este tipo desde Pal Joey . Es un triunfo y un deleite". [95] Atkinson afirmó: "también podríamos admitir que Guys and Dolls es una obra de arte. Es espontánea y tiene forma, estilo y espíritu". [96] Chapman afirmó: "En todos los aspectos, Guys and Dolls es una comedia musical perfecta". [95]
El 3 de noviembre de 1955 se estrenó la versión cinematográfica del musical, protagonizada por Marlon Brando como Sky, Frank Sinatra como Nathan Detroit y Jean Simmons como Sarah, con Vivian Blaine retomando su papel de Adelaide. La película fue dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por Samuel Goldwyn .
Levene perdió el papel cinematográfico de Nathan Detroit ante Frank Sinatra. "No se puede tener un judío interpretando a un judío, no funcionaría en la pantalla", argumentó el productor Samuel Goldwyn, [97] al explicar que quería a Sinatra, en lugar de a Levene, quien había originado el papel, a pesar de que Guys y El director de cine de Dolls, Joseph L. Mankiewicz, quería a Levene, la estrella original de Broadway. Frank Loesser sintió que Sinatra [98] interpretó el papel como un "apuesto swinger italiano". Mankiewicz dijo [99] "si pudiera haber una persona en el mundo peor interpretada como Nathan Detroit que Frank Sinatra, ese sería Laurence Olivier y yo soy uno de sus mayores admiradores; el papel había sido escrito para Sam Levene, quien estuvo divino en él. ". Sinatra hizo todo lo posible para darle a Nathan Detroit algunos gestos e inflexiones judíos estereotipados, pero Frank Loesser odiaba [100] "cómo Sinatra convirtió al arrugado Nathan Detroit en un batido. La voz ronca e inexperta de Sam Levene contribuyó al encanto de la canción, sin mencionar su credibilidad". Frank Loesser murió en 1969, negándose todavía [101] a ver la versión cinematográfica estrenada en 1955.
En la época del estreno de la película, el compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim escribió reseñas de películas para Films in Review . Sondheim (que entonces tenía 25 años) revisó la versión cinematográfica de Guys and Dolls y observó: "Sinatra deambula por su papel de Nathan Detroit como si estuviera a punto de reírse de los chistes del guión. No tiene nada de sollozo en la voz. , y la incipiente úlcera en el estómago, que el papel requiere y Sam Levene suministró tan hilarantemente en el escenario. Sinatra canta en el tono, pero sin color; Levene cantó fuera del tono, pero actuó mientras cantaba. La interpretación indiferente de Sinatra, su descuidado y dejado El intento de caracterización no sólo daña enormemente la imagen sino que indica una alarmante falta de profesionalidad". [102]
Se agregaron a la película tres nuevas canciones, escritas por Frank Loesser: "Pet Me Poppa"; " Una Mujer Enamorada "; y "Adelaide", que fue escrita específicamente para Sinatra. Se omitieron de la película cinco canciones del musical teatral: "A Bushel and a Peck", "My Time of Day", "I've Never Been In Love Before", " More I Cannot Wish You " y "Marry the Man Today", aunque "A Bushel and a Peck" fue posteriormente restaurado a la versión de lanzamiento en video.
20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos del musical a principios de 2013 y se decía que estaba planeando una nueva versión. [103] En marzo de 2019, TriStar Pictures adquirió los derechos de la nueva versión, y Bill Condon fue contratado como director dos años después. En enero de 2024, no ha habido actualizaciones desde entonces. [104] [105]
La siguiente tabla muestra los elencos principales de las principales producciones de Guys and Dolls :
Fuente: [106]
Existen numerosas grabaciones de la partitura del programa. Éstas incluyen:
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
