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Teatro Park (Londres)

El Park Theatre abrió en Finsbury Park , al norte de Londres [1] en 2013. Se describe a sí mismo como "un teatro de barrio con ambición global", que ofrece un programa mixto de nuevos textos, clásicos y reposiciones. Además del auditorio principal con capacidad para 200 personas, el edificio incluye un estudio de teatro con 90 asientos, un espacio de ensayo y un bar cafetería. [2]

Edificio

En noviembre de 2009, el director artístico Jez Bond y la directora creativa Melli Marie adquirieron un edificio de oficinas de tres pisos en desuso en 11-13 Clifton Terrace. [3] El permiso de planificación se concedió en octubre de 2010. [4] El teatro fue diseñado por David Hughes. [5] [6] Tras una campaña apoyada por figuras destacadas del teatro como Sir Ian McKellen y Alan Rickman , el coste de 2,6 millones de libras se cubrió con donantes privados y con la venta de pisos construidos sobre el teatro. [7] [8] [9]

Los dos auditorios, Park200 y Park90, tienen luz natural que se puede oscurecer electrónicamente. Park200 es un escenario de gran altura con asientos fijos en tres lados y se puede configurar para un "teatro circular". Los asientos flexibles de Park90 se pueden disponer en una variedad de configuraciones. El Morris Space en el tercer piso se utiliza para talleres, clases y presentaciones para hasta 60 personas. Detrás del escenario hay tres camerinos, una sala verde, vestuario, oficinas y almacenes de utilería. [6] El bar cafetería también alberga presentaciones ocasionales de cabaret y composición de canciones.

Producciones

Los momentos más destacados de la temporada de apertura incluyeron el estreno en el Reino Unido de These Shining Lives de Melanie Marnich con un elenco que incluía a Honeysuckle Weeks y Charity Wakefield y el estreno mundial de Daytona de Oliver Cotton , protagonizada por Maureen Lipman , que luego realizó una gira por el Reino Unido. [10]

El teatro ha tenido éxitos de crítica y taquilla con diferentes tipos de producciones, entre ellas:

Entre las producciones innovadoras se incluyen Grounded , que incorporó el lenguaje de señas británico (octubre de 2015), [20] y Brainstorm (2015), una exploración del cerebro adolescente en cooperación con Islington Community Theatre, Wellcome Trust y National Theatre. [21] El programa doble de Avaes Mohammad sobre la radicalización en el Reino Unido, Hurling Rubble at the Sun/Hurling Rubble at the Moon, se estrenó en mayo de 2015. [22]

Las obras del Park Theatre se han trasladado al West End , la más reciente el drama de la Segunda Guerra Mundial Pressure , que después de una función con entradas agotadas en abril de 2018 en Park200, pasó al Ambassadors Theatre en junio. [23]

El Teatro Park ganó el premio Fringe Theatre of the Year de la revista The Stage en 2015. [24]

Producciones propias y recaudación de fondos

En un principio, como organización benéfica registrada sin subsidios, la mayoría de las obras del Park Theatre eran financiadas por compañías de producción externas, y el teatro era el lugar de celebración. Sin embargo, la intención de Jez Bond siempre fue presentar más producciones internas, lo que llevó al teatro a idear estrategias innovadoras de recaudación de fondos. [25]

En julio de 2017, el partidario de larga data Ian McKellen trabajó con el teatro para presentar un espectáculo unipersonal, Shakespeare, Tolkien, Others & You en Park200, donando todas las ganancias de la serie de nueve funciones al teatro. [26] [27] Con esta importante infusión de efectivo, junto con el apoyo del recién formado Círculo de Productores de donantes de alto nivel, el teatro comenzó a producir o coproducir una mayor proporción de espectáculos en 2018. Comenzó en mayo con la distopía post-Trump de Robert Schenkkan , Building the Wall , dirigida por Bond. [28] La segunda producción interna de 2018 fue el estreno mundial de The End of the Pier de Danny Robins , dirigida por Hannah Price, que comenzó en julio. [29]

En julio de 2019, el teatro presentó Whodunnit [Unrehearsed] , en la que actores famosos como Gillian Anderson , Damian Lewis y Joanna Lumley donaron su tiempo para actuaciones únicas en una novela de misterio de asesinato. Las estrellas, a diferencia del resto del elenco, no vieron el guion ni asistieron a los ensayos antes de su actuación, y tuvieron que "resolver el crimen en tiempo real, con solo un auricular que les daba líneas mientras intentaban resolver el caso". [30] [31] El público tampoco sabía de antemano qué celebridad actuaría en una noche determinada. La obra se presentó del 15 al 27 de julio y se agotaron las entradas en todas las funciones. [32] [33] El éxito se repitió con nuevos guiones en febrero de 2022 [34] y abril de 2024. El espectáculo de 2024, con entradas agotadas, contó con una mezcla de celebridades nuevas ( Martin Freeman , Adrian Lester , Katherine Ryan ) y celebridades que regresaban (Anderson, Benedict Cumberbatch , Emma Thompson ), y fue descrito por The Daily Telegraph como "El vehículo estelar más deslumbrante concebido hasta ahora para el off-West End, tal vez incluso para el teatro de Londres". [35]

Acelerador de scripts

El programa Script Accelerator de Park Theatre comenzó en 2013, invitando a productores o compañías de teatro a presentar una obra que les gustaría desarrollar. [36] Se seleccionan seis cada año. Cada productor selecciona actores y un director, y recibe asesoramiento profesional y tiempo de trabajo dentro del edificio para desarrollar el guión. El proceso de cuatro semanas culmina con una presentación criticada de 20 minutos de cada pieza ante una audiencia en Park200. Algunos guiones han llegado a ser producciones completas. Storm in a Teacup (febrero de 2014) [37] de Hot Coals Theatre Ensemble y Happy to Help (junio de 2016) [38] de Michael Ross fueron ambas selecciones de Script Accelerator que se presentaron en la temporada regular de Park90.

Responsabilidad social

Al igual que muchos de los teatros independientes de Londres, el Park Theatre aspira a ser un buen vecino a nivel local y una influencia social progresista. Con el apoyo de donantes, ofrece descuentos en una cantidad sustancial de entradas para residentes y escuelas locales cada temporada, y ofrece clases de interpretación para niños locales (Playground Players) y adultos (Park Players). En 2016, comenzó un programa de terapia de reminiscencia para personas afectadas por demencia y sus cuidadores.

El teatro tiene una política de transparencia y contabilidad abierta tanto para las producciones internas como para las entrantes, en un esfuerzo por asegurar que los actores sean remunerados adecuadamente. [39] También organiza programas de formación amateur para niños y adultos locales y "representaciones relajadas" para personas con discapacidades.

En febrero de 2019, el teatro inició el Proyecto Prisma, que ofrece espacio gratuito para ensayos y actuaciones a artistas de minorías étnicas. El proyecto, que se centra en brindar apoyo y oportunidades profesionales a grupos tradicionalmente desatendidos dentro de la comunidad teatral, está abierto a cualquier artista de origen BAME. Su único criterio de elegibilidad es que el escritor (o un equipo de producción) tenga un guion en proceso que se beneficiaría del acceso a un espacio de ensayo. [40]

Referencias

  1. ^ Cecilia Sundstrom, "Psicópatas, desnudez y Maureen Lipman inauguran nuevo teatro en Finsbury Park", Hackney Gazette , 27 de marzo de 2013. Consultado el 1 de abril de 2013.
  2. ^ Matthew Lloyd (2016). "Teatros en Finsbury Park, Londres: Park Theatre". www.arthurlloyd.co.uk - Sitio web sobre la historia del teatro y el music hall . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  3. ^ "Acerca de". ParqueTeatro. 2010 . Consultado el 14 de abril de 2011 .
  4. ^ Marshall, Tom (29 de octubre de 2010), "El teatro Finsbury Park da el pistoletazo de salida", Hornsey, Crouch End and Muswell Hill Journal , Archant Ltd., archivado desde el original el 4 de noviembre de 2010
  5. ^ "Convertir espacios ~ Crear teatros". Theatre's Trust .
  6. ^ ab Price, Mark James (26 de agosto de 2010). "Laurel Leaf House, 11-13 Clifton Terrace, Islington, Londres N4 3JP Ref. de solicitud: P101570" (PDF) . The Theatres Trust . Consultado el 14 de abril de 2011 .
  7. ^ Loeb, Josh (9 de julio de 2010), "Un oasis de arte planeado para el 'desierto cultural' de Finsbury Park", Islington Tribune
  8. ^ "Sir Ian McKellen y Rupert Everett visitan el Park Theatre a medida que se acerca la fecha de apertura". Islington Tribune .
  9. ^ Bond, Jez (8 de febrero de 2016). "Truly, Madly, Alan". Blog del Teatro Park . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  10. ^ Spencer, Charles (8 de julio de 2014). «Daytona, Haymarket Theatre Royal, crítica: 'profundamente conmovedora'» . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  11. ↑ Charles Spencer (11 de octubre de 2013). «Adult Supervision, Park Theatre, reseña». Telegraph . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  12. ^ Dominic Cavendish (17 de julio de 2015). "The Gathered Leaves, Park Theatre, reseña: 'enormemente impresionante'". Telegraph . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  13. ^ Allfree, Claire (25 de febrero de 2016). «El traidor patriótico: un apasionante encuentro entre Pétain y De Gaulle». The Telegraph . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  14. ^ Billington, Michael (6 de abril de 2015). «Reseña de Dead Sheep: un indicador político extremadamente entretenido». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  15. ^ "Reseña de A Place for We: tres generaciones mantienen viva la llama de Londres". TheGuardian.com . 12 de octubre de 2021.
  16. ^ "Muswell Hill – reseña". TheGuardian.com . 13 de febrero de 2012.
  17. ^ Mayo, Douglas (7 de mayo de 2016). «The Boys In The Band UK Tour». British Theatre . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  18. ^ Gardner, Lyn (5 de mayo de 2016). «Reseña de The Buskers Opera: anticapitalismo en versos rimados». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  19. ^ "Tony! (The Tony Blair Rock Opera), reseña: un estreno pintado a grandes rasgos". Financial Times . 16 de junio de 2022.
  20. ^ Gardner, Lyn (5 de noviembre de 2015). "Grounded review - Deafinitely Theatre's drone-pilot drama has double impact" (Reseña fundamentada: el drama sobre un piloto de drones de Deafinitely Theatre tiene un doble impacto). The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  21. ^ Amy Smith (31 de diciembre de 2014). "Brainstorm at the Park Theatre". Camden Review . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  22. ^ Rachel Halliburton (20 de mayo de 2015). "Hurling Rubble at the Moon & Hurling Rubble at the Sun". Time Out London . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  23. ^ Aleks Sierz (4 de abril de 2018). "Pressure, reseña de Park Theatre: David Haig es fantástico en su propio drama". The Arts Desk . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  24. ^ Hemley, Matthew (30 de enero de 2015). «Sonia Friedman, Young Vic y Southampton's Nuffield triunfan en los Stage Awards 2015». The Stage . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  25. ^ "Los teatros jóvenes necesitan apoyo financiero para compensar los problemas de crecimiento".
  26. ^ James Morris (17 de julio de 2017). «El espectáculo unipersonal de Sir Ian McKellen en el Park Theatre recauda 250.000 libras». Islington Gazette . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  27. ^ Walden, Celia (30 de junio de 2017). «'Estoy totalmente a favor de la muerte': Ian McKellen habla de Corbyn, la lucha por los derechos de los homosexuales y su espectáculo unipersonal». The Telegraph . ISSN  0307-1235 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  28. ^ Ailis Brennan (28 de marzo de 2018). «Esta obra explora lo que sucedería si Trump fuera sometido a un juicio político». Evening Standard . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  29. ^ Maxwell, Dominic (17 de julio de 2018). «Reseña teatral: End of the Pier en Park Theatre, N4». The Times . ISSN  0140-0460 . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  30. ^ Robert Dex (2 de abril de 2019). «Gillian Anderson protagoniza una obra de teatro benéfica en Londres que no se ha ensayado». Evening Standard . Consultado el 15 de junio de 2019 .
  31. ↑ Eleni Cashell (30 de mayo de 2019). «Se anuncia más casting para Whodunnit [Unrehearsed]». Teatro oficial de Londres . Consultado el 15 de junio de 2019 .
  32. ^ Billington, Michael (17 de julio de 2019). «Reseña de Whodunnit (Unrehearsed): una celebridad secreta brilla en un misterio de asesinato». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  33. ^ Smurthwaite, Nick (11 de noviembre de 2019). "Conozca a los expertos en taquilla que ayudan a mantener las ventas de entradas de los teatros en el buen camino". The Stage . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  34. ^ "Anunciada nueva fecha y casting final para WHODUNNIT [UNREHEARSED] 2 en Park Theatre".
  35. ^ Cavendish, Dominic (30 de marzo de 2024). "Whodunnit: Catherine Tate sobresale, pero estos eventos de recaudación de fondos fuera del West End no deberían ser necesarios". The Telegraph . ISSN  0307-1235 . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  36. ^ Nicola Baird. "Melli Bond: Se inaugura el Script Accelerator 2016 de Park Theatre". Islington Faces . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  37. ^ Natasha Tripney (24 de febrero de 2014). "Tormenta en una taza de té". The Stage . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  38. ^ Gary Naylor (17 de marzo de 2016). "Reseña de BWW: Happy to Help, Park Theatre, 16 de marzo de 2016". BroadwayWorld.Com - UK Regional . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  39. ^ Gardner, Lyn (7 de febrero de 2012). "¿Deberían los teatros abrir sus cuentas?". The Guardian . Londres.
  40. ^ Snow, Georgia (6 de febrero de 2019). "Park Theatre crea una iniciativa de desarrollo de artistas liderada por BAME". The Stage . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .

Enlaces externos