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Coriolanus ( / k ɒ r i ə ˈ l eɪ n ə s / o /- ˈ l ɑː -/ [1] ) es una tragedia de William Shakespeare , que se cree que fue escrita entre 1605 y 1608. La obra está basada en la Vida del legendariolíder romano Cayo Marcio Coriolano . Shakespeare trabajó en ella durante los mismos años en que escribió Antonio y Cleopatra , convirtiéndolas en sus dos últimas tragedias.
Coriolano es el nombre dado a un general romano después de sus hazañas militares contra los volscos en Corioli . Tras su éxito aspira a ser cónsul , pero su desdén hacia los plebeyos y su hostilidad mutua con los tribunos le llevan a su destierro de Roma. En el exilio, se presenta a los volscos y luego los dirige contra Roma. Después de que cede y acepta la paz con Roma, sus anteriores aliados volscos lo matan.
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La obra se estrena en Roma poco después de la expulsión de los reyes Tarquinos . Se están produciendo disturbios después de que se hayan retenido reservas de cereales a los ciudadanos comunes y corrientes. Los alborotadores están particularmente enojados con Cayo Marcio , [2] un brillante general romano a quien culpan de la pérdida de su grano. Los alborotadores se encuentran con un patricio llamado Menenio Agripa , así como con el propio Cayo Marcio. Menenio intenta calmar a los alborotadores, mientras que Marcio se muestra abiertamente despectivo y dice que los plebeyos no son dignos de recibir grano debido a su falta de servicio militar. Dos de los tribunos de Roma, Bruto y Sicinio, denuncian en privado a Marcio. Marcio abandona Roma después de que llega la noticia de que un ejército volsco está en el campo.
El comandante del ejército volsco, Tulo Aufidio , ha luchado contra Marcio en varias ocasiones y lo considera un enemigo de sangre. El ejército romano está al mando de Cominio, con Marcio como su segundo. Mientras Cominio lleva a sus soldados al encuentro del ejército de Aufidio, Marcio lidera una manifestación contra la ciudad volsca de Corioli . El asedio de Corioli inicialmente no tuvo éxito, pero los romanos lo conquistan cuando Marcio logra abrir por la fuerza las puertas de la ciudad. Aunque está exhausto por la lucha, Marcio marcha rápidamente para unirse a Cominio y luchar contra las otras fuerzas volscias. Marcio y Aufidio se enfrentan en un combate singular, luchando hasta que los propios soldados de Aufidio lo alejan de la batalla.
En reconocimiento a su gran valentía, Cominio otorga a Cayo Marcio el agnomen , o " apodo oficial ", de Coriolano . Cuando regresan a Roma, la madre de Coriolano, Volumnia, anima a su hijo a postularse para cónsul . Coriolanus duda en hacer esto, pero cede a los deseos de su madre. Se gana sin esfuerzo el apoyo del Senado romano y, al principio, parece haberse ganado también el apoyo de los plebeyos. Sin embargo, Bruto y Sicinio planean derrotar a Coriolano e instigar otro motín plebeyo en oposición a que se convierta en cónsul. Ante esta oposición, Coriolano se enfurece y arremete contra el concepto de gobierno popular . Compara permitir que los plebeyos tengan poder sobre los patricios con permitir que "los cuervos picoteen a las águilas". Los dos tribunos condenan a Coriolano como traidor por sus palabras y ordenan su destierro. Coriolano responde que es él quien destierra a Roma de su presencia.
Después de su exilio de Roma, Coriolano se dirige a la capital volsca de Antium y pide la ayuda de Aufidio para vengarse de Roma por desterrarlo. Conmovidos por su difícil situación y honrados de luchar junto al gran general, Aufidio y sus superiores abrazan a Coriolano, permitiéndole liderar un nuevo asalto a Roma.
Roma, presa del pánico, intenta desesperadamente persuadir a Coriolano para que detenga su cruzada en busca de venganza, pero tanto Cominio como Menenio fracasan. Finalmente, Volumnia es enviada a encontrarse con su hijo, junto con la esposa de Coriolano, Virgilia, su hijo y la casta dama Valeria. Volumnia logra disuadir a su hijo de destruir Roma, instándolo a limpiar su nombre reconciliando a los volscos con los romanos y creando la paz.
Coriolano concluye un tratado de paz entre los volscos y los romanos. Cuando regresa a la capital volsca, los conspiradores organizados por Aufidio lo matan por su traición.
Coriolanus se basa en gran medida en la "Vida de Coriolanus" en la traducción de Thomas North de Las vidas de los nobles griegos y romanos de Plutarco (1579). La redacción del discurso de Menenius sobre el cuerpo político se deriva de Remaines of a Greater Worke Concerning Britaine (1605) de William Camden , [3] [4] donde el Papa Adriano IV compara un gobierno bien administrado con un organismo en el que "todas las partes cumplían sus funciones, sólo el estómago permanecía inactivo y lo consumía todo"; También se alude a la fábula en Policraticus de Juan de Salisbury (fuente de Camden) y en A Marvailous Combat of Contrarieties (1588) de William Averell . [5]
Se han sugerido otras fuentes, pero son menos seguras. Shakespeare también podría haberse basado en Ab Urbe condita de Livio , traducido por Philemon Holland , y posiblemente en un compendio de Livio escrito por Lucio Annaeus Florus ; Ambos eran textos de uso común en las escuelas isabelinas. Los Discursos sobre Livio de Maquiavelo estaban disponibles en traducciones manuscritas y Shakespeare también podría haberlos utilizado. [6] También podría haber hecho uso de la fuente original de Plutarco, las Antigüedades romanas de Dionisio de Halicarnaso , [7] así como de su propio conocimiento de las costumbres y leyes romanas. [5]
La mayoría de los estudiosos fechan a Coriolano en el período 1605-10, aunque se considera que el período 1608-09 es el más probable, aunque la evidencia disponible no permite una gran certeza.
La fecha más temprana de la obra se basa en el hecho de que la fábula del vientre de Menenius se deriva de Remaines de William Camden , publicado en 1605. La fecha posterior se deriva del hecho de que varios otros textos de 1610 aproximadamente parecen aludir a Coriolano . incluyendo Epicoene de Ben Jonson , Phantasma de Robert Armin y The Woman's Prize de John Fletcher , o Tamer Tamed . [8]
Algunos estudiosos notan evidencia que puede limitar la datación al período 1607-09. Una línea puede estar inspirada en la traducción de la Ilíada de George Chapman (finales de 1608). [9] Las referencias al "carbón de fuego sobre el hielo" (Ii) y a las disputas por la propiedad de los canales de agua (III.i) podrían inspirarse en la descripción de Thomas Dekker sobre la congelación del Támesis en 1607-1608. y el proyecto de Hugh Myddleton para llevar agua a Londres por canales en 1608-09, respectivamente. [10] Otra posible conexión con 1608 es que el texto superviviente de la obra está dividido en actos; esto sugiere que podría haber sido escrito para el teatro cubierto de Blackfriars , en el que la compañía de Shakespeare comenzó a actuar en 1608, aunque las pausas entre actos podrían haberse introducido más tarde. [11]
Los estudiosos han relacionado los temas de la obra sobre el descontento popular con el gobierno con la Revuelta de Midland , una serie de disturbios campesinos en 1607 que habrían afectado a Shakespeare como propietario de tierras en Stratford-upon-Avon ; y los debates sobre los estatutos de la City de Londres , de los que Shakespeare habría sido consciente, ya que afectaba al estatus legal del área que rodea el Teatro Blackfriars. [12] Los disturbios en las Midlands fueron causados por el hambre debido al cercamiento de tierras comunes.
Por estas razones, RB Parker sugiere "finales de 1608... hasta principios de 1609" como la fecha más probable de composición, mientras que Lee Bliss sugiere la composición a finales de 1608 y las primeras representaciones públicas en "finales de diciembre de 1609 o febrero de 1610". Parker reconoce que la evidencia es "escasa... y en su mayoría inferencial". [13]
La obra se publicó por primera vez en el Primer Folio de 1623. Elementos del texto, como las instrucciones escénicas inusualmente detalladas, llevan a algunos estudiosos de Shakespeare a creer que el texto fue preparado a partir de un libro de temas teatrales .
AC Bradley describió esta obra como "construida a gran escala", [14] como El rey Lear y Macbeth, pero difiere de esas dos obras maestras en un aspecto importante. El guerrero Coriolano es quizás el más opaco de los héroes trágicos de Shakespeare, y rara vez se detiene para soliloquiar o revelar los motivos detrás de su orgulloso aislamiento de la sociedad romana. De esta manera, se parece menos a los efervescentes y reflexivos héroes/heroínas de Shakespeare como Macbeth , Hamlet , Lear y Cleopatra , y más a figuras de la literatura clásica antigua como Aquiles , Odiseo y Eneas (o, para recurrir a creaciones literarias). de la época de Shakespeare, el conquistador marloviano Tamerlán , cuyo orgullo militarista encuentra su paralelo en Coriolano. Los lectores y espectadores a menudo lo han encontrado como un personaje poco comprensivo, ya que su orgullo cáustico se equilibra extrañamente, casi delicadamente, a veces con una renuencia a ser elogiado por sus compatriotas y una falta de voluntad para explotar y calumniar con fines políticos. Su disgusto por ser elogiado podría verse como una expresión de su orgullo; lo único que le importa es su propia imagen de sí mismo, mientras que aceptar elogios podría implicar que su valor se ve afectado por la opinión que los demás tienen de él. La obra se representa con menos frecuencia que las otras tragedias del período posterior y no se la considera tan universalmente grandiosa. (Bradley, por ejemplo, se negó a incluirla entre sus cuatro famosos en la histórica obra crítica Shakespearean Tragedy. ) En su libro Shakespeare's Language , Frank Kermode describió a Coriolanus como "probablemente la más feroz e ingeniosamente planificada y expresada de todas las tragedias". [15]
TS Eliot proclamó a Coriolano superior a Hamlet en El Bosque Sagrado , en el que califica la primera obra, junto con Antonio y Cleopatra , como el mayor logro trágico del Bardo. Eliot escribió un poema de dos partes sobre Coriolanus, "Coriolan" (una ortografía alternativa de Coriolanus); también aludió a Coriolano en un pasaje de su propia La tierra baldía cuando escribió: "Revive por un momento a un Coriolano roto". [dieciséis]
Coriolanus tiene la distinción de estar entre las pocas obras de Shakespeare prohibidas en una democracia en los tiempos modernos. [17] Fue suprimido brevemente en Francia a finales de la década de 1930 debido a su uso por parte del elemento fascista, y Slavoj Žižek señaló su prohibición en la Alemania de la posguerra debido a su intenso militarismo. [18]
Como algunas de las otras obras de Shakespeare ( Bien está lo que bien acaba ; Antonio y Cleopatra ; Timón de Atenas ), no hay ninguna representación registrada de Coriolano antes de la Restauración . Después de 1660, sin embargo, sus temas lo convirtieron en una elección natural para tiempos de agitación política. La primera representación conocida fue la sangrienta adaptación de Nahum Tate de 1682 en Drury Lane . Aparentemente sin inmutarse por la supresión anterior de su Ricardo II , Tate ofreció un Coriolano que fue fiel a Shakespeare a lo largo de cuatro actos antes de convertirse en un baño de sangre Webster en el quinto acto. Una adaptación posterior, El invasor de su país, o El resentimiento fatal, de John Dennis , fue abucheada fuera del escenario después de tres representaciones en 1719. El título y la fecha indican la intención de Dennis, un ataque mordaz contra los 'Quince ' jacobitas . (Intenciones similares motivaron la versión de 1745 de James Thomson , aunque sólo tiene un ligero parecido con la obra de Shakespeare. Su conexión principal con Shakespeare es indirecta; la producción de Thomas Sheridan de 1752 en Smock Alley utilizó algunos pasajes de Thomson. David Garrick volvió a Texto de Shakespeare en una producción de Drury Lane de 1754. [19]
Laurence Olivier interpretó el papel por primera vez en The Old Vic en 1937 y nuevamente en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959. En esa producción, interpretó la escena de la muerte de Coriolano dejándose caer hacia atrás desde una plataforma alta y suspendido boca abajo sin la ayuda de cables. [20]
En 1971, la obra regresó al Old Vic en una producción del Teatro Nacional dirigida por Manfred Wekwerth y Joachim Tenschert con escenografía de Karl von Appen . Anthony Hopkins interpretó a Coriolano, Constance Cummings como Volumnia y Anna Carteret como Virgilia. [ cita necesaria ]
Otras actuaciones de Coriolanus incluyen a Alan Howard , Paul Scofield , Ian McKellen , Ian Richardson , Toby Stephens , Robert Ryan , Christopher Walken , Morgan Freeman , Colm Feore , Ralph Fiennes y Tom Hiddleston . [ cita necesaria ]
En 2012, el National Theatre Wales produjo una composición de Coriolanus de Shakespeare con Coriolan de Bertolt Brecht , titulada Coriolan/us, en un hangar en desuso del MOD St Athan . [21] Dirigida por Mike Brookes y Mike Pearson, la producción utilizó auriculares de discoteca silenciosos para permitir que se escuchara el texto mientras la acción dramática se movía por el gran espacio. La producción fue bien recibida por la crítica. [22] [23]
En diciembre de 2013, Donmar Warehouse inauguró su nueva producción. Fue dirigida por Josie Rourke , protagonizada por Tom Hiddleston en el papel principal, junto con Mark Gatiss , Deborah Findlay , Hadley Fraser y Birgitte Hjort Sørensen . [24] [25] La producción recibió críticas muy fuertes. Michael Billington de The Guardian escribió "Una producción rápida, ingeniosa e inteligente que, en Tom Hiddleston, cuenta con un excelente Coriolano". [26] También atribuyó a Mark Gatiss la excelencia de Menenius, el "patricio humorístico". [26] En Variety , David Benedict escribió que Deborah Findlay, en su imponente orgullo maternal, se opuso maravillosamente a Birgitte Hjort Sørensen como Virgilia, la esposa de Coriolanus. [27] Helen Lewis, en su reseña de Coriolano , junto con otras dos producciones de Shakespeare con entradas agotadas y protagonizadas por celebridades ( Ricardo II de David Tennant y Enrique V de Jude Law ) concluye "si puedes rogar, pedir prestado o saquea una entrada para una de estas obras, que sea Coriolano ". [28] La obra se transmitió en cines del Reino Unido e internacionalmente el 30 de enero de 2014 como parte del programa National Theatre Live . [29] [30]
Bertolt Brecht adaptó la obra de Shakespeare en 1952-1955, como Coriolan para el Berliner Ensemble . Tenía la intención de convertirlo en una tragedia para los trabajadores, no para el individuo, e introducir el efecto de alienación ; Como las notas de su diario mostraban que encontró muchos de sus propios efectos ya en el texto, consideró montar la obra con sólo cambios mínimos. La adaptación quedó inconclusa a la muerte de Brecht en 1956; Fue completado por Manfred Wekwerth y Joachim Tenschert y representado en Frankfurt en 1962. [31]
En 1963, la BBC incluyó a Coriolanus en The Spread of the Eagle .
El compositor eslovaco Ján Cikker adaptó la obra a una ópera que se estrenó en 1974 en Praga .
En 1983, la serie Shakespeare de BBC Television produjo una versión de la obra. Fue protagonizada por Alan Howard y dirigida por Elijah Moshinsky .
En 2003, la Royal Shakespeare Company realizó una nueva puesta en escena de Coriolanus (junto con otras dos obras) protagonizada por Greg Hicks en la Universidad de Michigan . El director, David Farr, consideró que la obra representaba la modernización de una antigua cultura ritualizada y se basó en influencias samuráis para ilustrar esa visión. La describió como "en esencia, una producción moderna. La obra trata básicamente sobre el nacimiento de la democracia". [32]
En 2011, Ralph Fiennes dirigió y protagonizó Coriolanus con Gerard Butler como Aufidius y Vanessa Redgrave como Volumnia en una adaptación cinematográfica moderna de Coriolanus . Fue lanzado en DVD y Blu-ray en mayo de 2012. Tiene una calificación del 93% en el sitio de reseñas de películas Rottentomatoes.com. [33] Slavoj Žižek argumentó que, a diferencia de las adaptaciones anteriores, la película de Fiennes retrataba a Coriolano sin tratar de racionalizar su comportamiento, "delineando la figura única de un luchador por la libertad radical" a quien compara con el Che Guevara, a quien Žižek caracteriza dejando claro que "un revolucionario también tiene que ser una 'máquina de matar'". [34]
En 2019, el Tanghalang Pilipino presentó una traducción al filipino de la tragedia. Fue traducida por Guelan Varela-Luarca y dirigida por Carlos Siguion-Reyna. La obra fue dirigida por Marco Viaña, miembro senior de TP Actors Company, como Coriolanus, junto a él está Brian Sy como Tullus Aufidius, Frances Makil-Ignacio y Sherry Lara alternando el papel de Volumnia. Junto a ellos están Jonathan Tadioan como Menenius, JV Ibesate como Velutus, Doray Dayao como Brutus y la Tanghalang Pilipino Actors Company. [35] [36]
Mientras que la pronunciación del nombre del personaje del título en latín clásico tiene la a pronunciada "[aː]" en la IPA , en inglés la a generalmente se pronuncia "[eɪ]". Moon Over Buffalo de Ken Ludwig contiene un chiste que depende de esta pronunciación, y la parodia The Complete Wrks of Wllm Shkspr (Abridged) se refiere a él como "el juego del ano ". Las guías de pronunciación de Shakespeare enumeran ambas pronunciaciones como aceptables. [37]
La canción de Cole Porter "Brush Up Your Shakespeare" del musical Kiss Me, Kate incluye las líneas: "Si ella dice que tu comportamiento es atroz,/ Patéala directamente en el Coriolanus".
Basada en Coriolano y escrita en verso blanco, "Complots of Mischief" es una crítica satírica de quienes descartan las teorías de la conspiración. Escrito por el filósofo Charles Pigden, fue publicado en Conspiracy Theories: The Philosophical Debate (Ashgate 2006). [38]
Encabezada por el estreno en Estados Unidos de la adaptación teatral de la premiada novela de Salman Rushdie "Midnight's Children", la residencia de 16 días también ofrece nuevas representaciones de "Las alegres esposas de Windsor" y "Coriolanus" de Shakespeare.
Audiolibro de dominio público de Coriolano en LibriVox
