The Old Vic es un teatro con capacidad para 1.000 asientos, sin fines de lucro, ubicado en Waterloo, Londres , Inglaterra. Fue establecido en 1818 como Teatro Real de Coburg y rebautizado en 1833 como Teatro Real Victoria . En 1871 fue reconstruido y reabierto como Palacio Real de Victoria . Emma Cons se hizo cargo del mismo en 1880 y lo nombró formalmente Royal Victoria Hall , aunque en ese momento ya era conocido como el "Old Vic". En 1898, una sobrina de Cons, Lilian Baylis , asumió la dirección y comenzó una serie de producciones de Shakespeare en 1914. El edificio sufrió daños en 1940 durante los ataques aéreos y se convirtió en un edificio catalogado de Grado II* en 1951 después de su reapertura. [3]
El Old Vic es el crisol de muchas de las compañías de artes escénicas y teatros del Londres actual. Era el nombre de una compañía de repertorio que tenía su sede en el teatro y formó (junto con el Chichester Festival Theatre ) el núcleo del Teatro Nacional de Gran Bretaña en su formación en 1963, bajo la dirección de Laurence Olivier . El Teatro Nacional permaneció en el Old Vic hasta que se construyeron nuevas instalaciones en South Bank , que se inauguraron en 1976. El Old Vic luego se convirtió en el hogar de Prospect Theatre Company , en ese momento una compañía de gira de gran éxito que presentó producciones tan aclamadas como Derek Jacobi. El Hamlet . Sin embargo, con la retirada de la financiación de la compañía por parte del Consejo de las Artes de Gran Bretaña en 1980 por incumplimiento de sus obligaciones de gira, Prospect se disolvió en 1981. El teatro fue objeto de una renovación completa en 1985. En 2003, Kevin Spacey fue nombrado director artístico, que recibió considerable atención mediática. [4] Spacey se desempeñó como director artístico hasta 2015; Dos años después de su dimisión, fue acusado de acosar y agredir sexualmente a varias personas. [5] En 2015, Matthew Warchus sucedió a Spacey como director artístico. [6]
El teatro fue fundado en 1818 por James King y Daniel Dunn (antiguos directores del Teatro Surrey en Bermondsey ), y John Thomas Serres , entonces pintor marino del rey. Serres logró conseguir el patrocinio formal de la princesa Carlota y su marido, el príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo , y nombró al teatro Teatro Real de Coburgo. El teatro era un teatro "menor" (a diferencia de uno de los dos teatros patentados ) y, por lo tanto, estaba técnicamente prohibido representar obras de teatro serias. Sin embargo, cuando el teatro pasó a manos de George Bolwell Davidge en 1824, logró traer al legendario actor Edmund Kean al sur del río para representar seis obras de Shakespeare en seis noches. El papel del teatro en llevar el arte elevado a las masas se confirmó cuando Kean se dirigió a la audiencia durante su llamada de telón y dijo: "Nunca he actuado ante un grupo de brutos tan ignorantes y absolutos como los que veo ante mí". Los elementos más populares del repertorio eran los melodramas "sensacionales y violentos" que demostraban los males de la bebida, "producidos por el dramaturgo de la casa", confirmó el abstemio Douglas Jerrold . [7]
Cuando Davidge se fue para hacerse cargo del Teatro de Surrey en 1833, el teatro fue comprado por Daniel Egerton y William Abbot , quienes intentaron sacar provecho de la abolición de la distinción legal entre teatros patentados y menores, promulgada en el Parlamento a principios de ese año. [8] El 1 de julio de 1833, [9] el teatro pasó a llamarse Royal Victoria Theatre, bajo la "protección y patrocinio" de Victoria, duquesa de Kent , madre de la princesa Victoria , la presunta heredera de 14 años de los británicos. trono. La duquesa y la princesa lo visitaron sólo una vez, el 28 de noviembre de ese año, pero disfrutaron de la representación de ópera ligera y danza en el teatro "bastante... limpio y cómodo". La única visita apenas justificó que el "Old Vic" fuera promocionado posteriormente como "El propio teatro de la reina Victoria". [8] [10] [11]
En 1841, David Osbaldiston asumió el cargo de arrendatario y, a su muerte en 1850, le sucedió su amante y protagonista principal del teatro, Eliza Vincent, hasta su muerte en 1856. Bajo su dirección, el teatro permaneció dedicado al melodrama. En 1858, dieciséis personas murieron aplastadas dentro del teatro después de que se provocara un pánico masivo cuando la ropa de un actor se incendió. [12]
[13] En 1867, Joseph Arnold Cave asumió el cargo de arrendatario. En 1871 cedió el contrato de arrendamiento a Romaine Delatorre, quien recaudó fondos para que el teatro fuera reconstruido [ se necesita aclaración ] al estilo del Alhambra Music Hall . Jethro Thomas Robinson fue contratado como arquitecto. En septiembre de 1871 se cerró el antiguo teatro y el nuevo edificio se inauguró como Palacio Real de Victoria en diciembre del mismo año, quedando Cave como director. En 1873, sin embargo, Cave se había marchado y la empresa de Delatorre fracasó. [14]
En 1880, bajo la propiedad de Emma Cons (en cuya memoria hay placas fuera y dentro del teatro) se convirtió en el Royal Victoria Hall and Coffee Tavern y se administró según "estrictas líneas de templanza "; en ese momento ya se conocía como el "Old Vic". [15] Las "conferencias de un centavo" dadas en la sala llevaron a la fundación del Morley College . Una donación del patrimonio de Samuel Morley condujo a la creación del Morley Memorial College para hombres y mujeres trabajadores en las instalaciones, que eran compartidas; Las conferencias se dieron entre bastidores y en los camerinos del teatro. La escuela de adultos se mudó en los años 20 a sus propias instalaciones cercanas.
El 24 de noviembre de 1923, el teatro participó en un evento radiofónico pionero, cuando la BBC transmitió en vivo el primer set de la ópera La Traviata , utilizando transmisores en Londres, Manchester y Glasgow, a través de un transmisor de relé especialmente instalado en el techo del teatro. Taberna Royal Victoria adyacente. [16] [17]
Con la muerte de Emma Cons en 1912, el teatro pasó a su sobrina Lilian Baylis , quien enfatizó el repertorio de Shakespeare . Las primeras transmisiones de radio desde el teatro las realizó ya en octubre de 1923 la British Broadcasting Company . [18] La Old Vic Company se estableció en 1929, dirigida por Sir John Gielgud . Entre 1925 y 1931, Lilian Baylis defendió la reconstrucción del entonces abandonado Teatro Sadler's Wells y fundó una compañía de ballet bajo la dirección de Dame Ninette de Valois . Durante algunos años, las compañías de teatro y ballet rotaron entre los dos teatros, y el ballet pasó a tener su sede permanente en Sadler's Wells en 1935. Baylis murió en noviembre de 1937. [19]
El Old Vic sufrió graves daños durante el Blitz , y la compañía, mermada por la guerra, pasó todo su tiempo de gira, con sede en Burnley , Lancashire, en el Victoria Theatre durante los años 1940 a 1943. En 1944, la compañía se restableció en Londres con Ralph Richardson y Laurence Olivier como sus estrellas, actuando principalmente en el New Theatre (ahora Noël Coward Theatre) hasta que el Old Vic estuvo listo para reabrir en 1950. En 1946, se estableció una filial de la compañía en Bristol como Bristol Old Vic. . [ cita necesaria ]
En 1953, Michael Benthall se convirtió en director artístico. Michael ideó el plan quinquenal durante su mandato. El plan era producir el Primer Folio de Shakespeare en cinco años, comenzando el plan con Hamlet, protagonizado por Richard Burton y Claire Bloom como Hamlet y Ofelia respectivamente, y terminando el plan con Hamlet, protagonizado por John Neville y Judi Dench en los papeles principales. Michael permaneció en la empresa Old Vic hasta 1962.
En 1963, la compañía Old Vic se disolvió y la nueva Compañía Nacional de Teatro , bajo la dirección artística de Sir Laurence Olivier , tuvo su sede en Old Vic hasta que se inauguró su propio edificio en South Bank cerca del puente Waterloo en 1976.
En julio de 1974, el Old Vic presentó por primera vez un concierto de rock. El director del Teatro Nacional, Peter Hall, organizó el estreno de Midnight Mushrumps por parte de la banda de folk-rock progresivo Gryphon , la fantasía inspirada en la producción de Hall en Old Vic de 1974 de The Tempest, protagonizada por John Gielgud , para la cual Gryphon había proporcionado la música. [ cita necesaria ]
Durante dos años antes de la salida de la Compañía Nacional de Teatro , Toby Robertson , director de la Compañía de Teatro Prospect , sostuvo una campaña para que Old Vic hiciera de Prospect su compañía residente. [20] Para Old Vic, las propuestas de Robertson resultaron cada vez más difíciles de resistir frente a los pobres ingresos de taquilla logrados por las producciones realizadas por otras compañías visitantes; Por el contrario, Prospect organizó una temporada de gran éxito que se estrenó en mayo de 1977, incluyendo Hamlet con Derek Jacobi , Antonio y Cleopatra con Alec McCowen y Dorothy Tutin ; y Santa Juana con Eileen Atkins . [21] [22] En julio, los gobernadores de Old Vic anunciaron "un matrimonio que era prácticamente una fusión" entre Vic y Prospect. En septiembre, se pidió a Toby Robertson, director de Prospect, que asumiera el control artístico del Old Vic, y Christopher Richards, director general del Old Vic, se convirtió en director general de Prospect. [23]
Sin embargo, un problema importante fueron las condiciones de financiación de Prospect por parte del Consejo de las Artes de Gran Bretaña : se basaba en que se trataba de una compañía de gira, y el consejo (que ya financiaba el Teatro Nacional y la Royal Shakespeare Company de Londres) podía No aceptó un caso para otra compañía de teatro en la capital y rechazó repetidamente solicitudes para financiar temporadas en Londres organizadas por Prospect. Por lo tanto, cualquier producción con sede en Londres tendría que tener éxito financiero sin el apoyo del Arts Council. La primera temporada de Prospect en Old Vic recuperó sus costos pero no dejó excedentes para financiar futuras producciones. Otras representaciones de compañías visitantes fueron un fracaso de taquilla y llevaron las finanzas del teatro al límite. [24] Sin embargo, Prospect continuó atrayendo audiencias al Old Vic, donde otras compañías fracasaron. En diciembre de 1978, los gobernadores de Old Vic acordaron un contrato de cinco años con Prospect, y anunciaron a la prensa el 23 de abril que en adelante se denominarían "Prospect Productions Ltd., comercializando como Old Vic Company". [25] Lamentablemente, los compromisos de gira de Prospect mantuvieron a la compañía fuera del teatro durante la primera mitad de 1979, lo que hizo que el teatro se hundiera aún más en las deudas. La compañía regresó en julio con Hamlet de Jacobi (posteriormente realizó una gira por Dinamarca, Australia y China, siendo la primera compañía de teatro inglesa en realizar una gira por ese país), [26] seguida de Romeo y Julieta y El inspector gubernamental con Ian Richardson . [25] La siguiente temporada, sin embargo, resultó controvertida: la programación propuesta, incluido el programa doble de The Padlock y Miss in Her Teens , para conmemorar el bicentenario de la muerte de David Garrick , y una reposición de What the Butler Saw , fueron considerado por el Arts Council inadecuado para el repertorio en gira. [25] Un informe interno de Prospect ahora cuestiona "si Prospect puede seguir cumpliendo la triple tarea de llenar el Vic, de satisfacer los requisitos del Director de Touring del Arts Council para un producto de cierto tipo familiar y de hacer realidad la visión de Toby Robertson. ". [27]
De hecho, Robertson fue despedido como director artístico en 1980 mientras estaba en el extranjero con la compañía en China , reemplazándolo Timothy West . [28] La siguiente temporada, la primera de West como sucesor de Robertson, vio Macbeth con Peter O'Toole , El mercader de Venecia con West como Shylock y una actuación de gala presentada a la Reina Madre para celebrar su octogésimo cumpleaños. [29] El 22 de diciembre de 1980, cuatro días después de la gala, el Arts Council retiró su financiación a la empresa, sellando su inevitable desaparición. [26] [29] La compañía dio una última temporada en el Old Vic en 1981, presentando El mercader de Venecia , luego realizó una gira final por Europa, ofreciendo su última representación en Roma el 14 de junio antes de disolverse. [29]
El 'Old Vic Youth Theatre' era una compañía de actuación para jóvenes de entre 12 y 20 años, principalmente del distrito londinense de Southwark . El grupo fue fundado por Tom Vaughan del Old Vic Theatre, Raymond Rivers de Morley College y Barry Anderson del Southbank Education Institute. La Autoridad Educativa del Interior de Londres (ILEA) fue el principal organismo de financiación de la empresa.
A principios de la primavera de 1977, se llevaron a cabo audiciones que consistieron en escenas de improvisación dirigidas por los primeros directores profesionales del Youth Theatre, Lucy Parker y Frederick Proud, y se eligieron alrededor de 40 solicitantes para formar la compañía.
A mediados del verano de 1977, el 'Old Vic Youth Theatre' había representado dos obras para el público que pagaba. Primero fue 'The Kitchen' de Arnold Wesker , que también incorporó escenas improvisadas junto con el guión real y se representó en el Emma Cons Hall del Morley College. La segunda producción del Youth Theatre, 'A Midsummer Night's Dream' de William Shakespeare, se presentó por primera vez en el George Inn Courtyard como parte del Festival de Shakespeare de Southwark el mismo año y fue la producción debut de la compañía en el propio Old Vic Theatre.
En otoño de 1977 tuvo lugar una nueva ronda de audiciones y el grupo existente se expandió en dos. Un grupo se concentraba en una obra de teatro famosa con guión, mientras que el otro ideaba una obra mediante la improvisación a partir de la cual un dramaturgo profesional escribía el material para convertirlo en una obra de teatro.
Los grupos juveniles continuaron produciendo obras de teatro con nuevos miembros audicionando cada septiembre hasta mediados de la década de 1980.
El Old Vic fue restaurado significativamente bajo la propiedad del empresario de grandes almacenes de Toronto 'Honest Ed' Mirvish en 1985. En 1987, su hijo David Mirvish nombró a Jonathan Miller como director artístico del Old Vic y el teatro disfrutó de varios éxitos de crítica, incluido un Premio Olivier por una producción del musical Candide , pero sufrió tres años seguidos de pérdidas económicas. En 1990, Mirvish rescindió el contrato de Miller por cuestiones presupuestarias, lo que le valió muchas críticas negativas en la prensa británica.
En 1997, Mirvish nombró a Sir Peter Hall como director artístico y, nuevamente, gozó de elogios de la crítica con producciones como The Master Builder con Alan Bates y Waiting for Godot con Ben Kingsley , pero las continuas pérdidas financieras. Un año después del nombramiento, Mirvish rescindió el contrato de Hall (nuevamente con muchos comentarios negativos en la prensa) y puso el Old Vic a la venta. En 1998, el edificio fue comprado por una nueva fundación benéfica, Old Vic Theatre Trust 2000 . En 2000, la productora Criterion Productions pasó a llamarse Old Vic Productions plc , aunque relativamente pocas de sus producciones se realizan en el teatro Old Vic. [ cita necesaria ]
En 2003, el actor Kevin Spacey fue nombrado nuevo director artístico de la Old Vic Theatre Company. Spacey dijo que quería inyectar nueva vida a la industria teatral británica y llevar al escenario talentos teatrales británicos y estadounidenses. Spacey se desempeñó como director artístico hasta 2015. [ cita necesaria ]
En noviembre de 2017, en medio de una serie de acusaciones de violación y conducta sexual inapropiada contra Spacey , 20 personas se comunicaron con Old Vic para afirmar que los había acosado o agredido sexualmente en el teatro durante su mandato como director artístico. [5] [30] A raíz del escándalo, The Old Vic emitió un comunicado disculpándose por "no crear un entorno o cultura donde la gente se sintiera capaz de hablar libremente", y anunció un "compromiso con un nuevo camino a seguir". [31]
En 2018, Old Vic anunció que había establecido el Programa Guardianes, un grupo de personal capacitado que ofrece una salida confidencial para que los colegas compartan inquietudes sobre el comportamiento o la cultura en el trabajo. Además, se ha formado una Red de Guardianes para reunir al grupo de organizaciones de todos los sectores (no solo las artes) que han implementado los principios de un Programa de Guardianes. [32]
Desde 2015, Matthew Warchus es director artístico de The Old Vic. [33] Su temporada de debut se abrió en septiembre de 2015 con la producción de Warchus de una nueva obra sobre educación, Future Conditional de Tamsin Oglesby. [34]
El 24 de octubre de 2017, The Old Vic anunció su temporada del bicentenario. [35] El teatro celebró su 200 cumpleaños el 11 de mayo de 2018 con una presentación gratuita de Mood Music de Joe Penhall , con Ben Chaplin . [36]
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