El maestro constructor ( noruego : Bygmester Solness ) es una obra del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . [1]
Se publicó por primera vez en diciembre de 1892 y se considera una de las obras más significativas y reveladoras de Ibsen. [2] [3]
La obra fue publicada por Gyldendal AS en Copenhague en 1892 y su primera representación fue el 19 de enero de 1893 en el Teatro Lessing de Berlín, con Emanuel Reicher como Solness. Se estrenó en el Trafalgar Theatre de Londres el mes siguiente, con Herbert H. Waring en la parte principal y Elizabeth Robins como Hilda. La traducción al inglés fue realizada por el crítico de teatro William Archer y el poeta Edmund Gosse . [4] Se coordinaron producciones en Oslo y Copenhague para su estreno el 8 de marzo de 1893. Al año siguiente, la obra fue puesta en escena por Théâtre de l'Œuvre , la compañía internacional con sede en París. La primera actuación en Estados Unidos fue en el Carnegie Lyceum de Nueva York el 16 de enero de 1900, con William Pascoe y Florence Kahn . [5]
Halvard Solness es un maestro de obras de mediana edad de una pequeña ciudad de Noruega que se ha convertido en un exitoso arquitecto de cierta distinción (la falta de formación formal le impide llamarse a sí mismo "arquitecto") y una reputación local. Un día, mientras está en casa hablando con su amigo el doctor Herdal, Solness recibe la visita de Hilda Wangel, una joven de 23 años, a quien el doctor Herdal reconoce de un viaje reciente que había realizado. El médico se marcha; Solness está a solas con Hilda y ella le recuerda que no son extraños: se conocieron en su ciudad natal hace 10 años, cuando ella tenía 13 años. Cuando Solness no responde de inmediato, ella le recuerda que en un momento durante su encuentro él le había hecho insinuaciones, le había ofrecido un interludio romántico y le había prometido "un reino", todo lo cual ella creía. Él lo niega. Sin embargo, ella gradualmente lo convence de que puede ayudarlo con sus tareas domésticas, por lo que él la acoge en su casa.
Solness también es director de un estudio de arquitectura en el que trabajan Knut Brovik, su hijo Ragnar Brovik y Kaia Fosli. Kaia y Ragnar están vinculados sentimentalmente, y Ragnar tiene la ambición de ascender en su vocación arquitectónica, algo que Solness se muestra reacio a conceder o apoyar. Solness también tiene una relación complicada con su esposa Aline, y se revela que los dos perdieron a sus hijos gemelos hace algunos años. Durante este tiempo, Solness construye un vínculo más estrecho con Hilda mientras ella está en su casa, y apoya su vocación arquitectónica y nuevos proyectos.
Durante la construcción de su proyecto más reciente, una nueva casa para él y Aline, que incluye un imponente campanario, Hilda descubre que Solness sufre de acrofobia , un miedo mórbido a las alturas extremas, pero aun así lo anima a subir el campanario hasta el arriba en la inauguración pública del edificio recién terminado. Solness, inspirada por sus palabras, alcanza la cima de la torre, cuando de repente pierde el equilibrio y se estrella contra el suelo, muriendo, ante los espectadores que habían llegado para la inauguración del nuevo edificio. Entre los espectadores horrorizados ante la vista, sólo Hilda se adelanta como en un triunfo silencioso. Agita su chal y grita con salvaje intensidad: "¡Mi... mi maestro constructor!"
La búsqueda de un significado o interpretación ha atraído y a menudo desconcertado a audiencias y críticos de todo el mundo. Se ve como una exploración de la historia autobiográfica del autor, o de cuestiones relacionadas con la juventud versus la madurez, o de cuestiones de psicología y otras posibles interpretaciones. [6]
Halvard Solness, el maestro de obras, se ha convertido en el constructor más exitoso de su ciudad natal gracias a una afortunada serie de coincidencias que para él fueron las desgracias fortuitas de sus competidores. Anteriormente había concebido mentalmente estas afortunadas coincidencias, deseaba poderosamente que sucedieran, pero en realidad nunca hizo nada al respecto. Cuando la casa solariega de su esposa fue destruida por un incendio en un armario de ropa, ya había imaginado cómo podría causar tal accidente y luego sacar provecho de ello dividiendo el terreno en el que se encontraba la casa en parcelas y cubriéndolas con casas en venta. . Entre este hecho fortuito y algunas desgracias fortuitas de sus competidores, Solness llega a creer que sólo tiene que desear que algo suceda para que suceda. [7] Él racionaliza esto como un don particular de Dios, otorgado para que, a través de su éxito antinatural, pueda llevar a cabo la obra ordenada por Dios de construcción de iglesias. [8]
Esta obra contiene elementos realistas y simbólicos fusionados. Representa un movimiento desde sus obras realistas anteriores, como Una casa de muñecas , hacia un estilo más simbólico. Comienza con la presentación de personajes realistas y luego, a medida que avanza la historia, se adentra en el mundo interior de la mente del personaje principal. [9]
El escenario y la trama de El maestro constructor pueden tomarse como de realismo: el resultado destructivo del enamoramiento de un hombre profesional de mediana edad por una mujer más joven y burlona [10] o, como el crítico Desmond MacCarthy describe este concepto de la obra: la tragedia de un "arquitecto anciano que se cae de su andamio mientras intentaba lucirse ante una joven". [11] Sin embargo, si uno toma la creencia de Solness en sus poderes al pie de la letra, la obra también puede ser un cuento de hadas lírico y poético, a la manera de Peer Gynt viajando por la Tierra en sus mágicas aventuras mientras el fiel Solveig espera a que llegue. su regreso. [12] En el escenario, ambas interpretaciones son posibles, pero es difícil dar el mismo peso a ambos significados en una misma producción. [10]
Cuando Ibsen trabajaba en El maestro constructor , estaba de vacaciones en la estación de montaña de Gossensass y pasaba mucho tiempo con Emilie Bardach, una estudiante vienesa de 18 años con quien encontró una felicidad temporal, "elevada y dolorosa". " en un breve asunto. [13] El prototipo de Hilda en la vida real no ocultaba su deleite al robar maridos. "Ella no me consiguió", afirmaría más tarde Ibsen, "pero yo la conseguí... para mi obra". [5] El director de teatro Harold Clurman señala que muchos intérpretes del texto de Ibsen han asociado sus frecuentes referencias en la obra a Hilda como un "ave de presa" con el comportamiento depredador de Bardach. [14] Después de dejar Gossensass, Ibsen mantuvo correspondencia con Bardach, pero continuó viendo a Helene Raff, una conocida de Bardach a quien también había conocido ese verano. Fue Raff quien le contó a Ibsen la historia del arquitecto de la iglesia de San Miguel de Munich , que se había arrojado desde la torre tan pronto como estuvo terminada. Ibsen tomó este cuento, una leyenda común en muchas iglesias alemanas, como evidencia de una creencia humana generalizada de que un hombre no podía alcanzar el éxito sin pagar un precio. [15] A partir de la inscripción de Ibsen en la copia de la obra que envió a Raff (no envió ninguna copia a Bardach), ella también puede considerarse como una inspiración para la relación desigual entre Hilda y Solness. [16] Una influencia igualmente obvia es la relación de Ibsen con Hildur Andersen , a quien conoció cuando tenía 10 años, hija de unos amigos y quien, cuando ella cumplió 27 años, se convirtió en su compañera constante. [17] Escribió sobre Hildur como "su pájaro del bosque", la frase que usa inicialmente para describir a su personaje Hilda, pero el personaje lo rechaza, aceptando sólo que ella es un "ave de presa", al igual que Bardach. El personaje de Hilda es una mezcla de las tres mujeres, pero Hildur Andersen fue la más importante. [18]
Los elementos autobiográficos que incluye Ibsen van más allá de sus relaciones con Bardach, Raff y Andersen: en el personaje de Solness, Ibsen establece paralelismos con su propia situación como "maestro dramaturgo" y las consecuencias en su propia vida. Que Ibsen estaba ofreciendo una parábola se observó en una reseña de la primera puesta en escena en Londres, cuando se pidió al traductor conjunto, Edmund Gosse, que explicara el significado de la obra. "Una alegoría de la carrera literaria del doctor Ibsen", respondió. [19]
Tras la polémica suscitada por Ghosts , con su delicado tema de la sífilis hereditaria , la acogida de la obra en Londres no fue favorable. Las críticas más caritativas consideraron a Solness como un loco, según su propia evaluación, y decidieron que los otros dos protagonistas también estaban locos. Algunos trasladaron la conclusión a Ibsen, a sus traductores y a su director. [20] Incluso The Pall Mall Gazette , defensor de la obra de Ibsen, expresó su simpatía por los actores "atrevidos" cuyos talentos mediocres no pudieron aliviar el tedio de este lapsus por parte del "genio del norte". [21] The Daily Graphic , sin embargo, consideró que las actuaciones de Waring y Robins eran la "característica redentora" de la producción. [19] Al final de la carrera en el Trafalgar Theatre, los dos directores contrataron un nuevo elenco de apoyo y consiguieron un traslado al cercano Vaudeville Theatre pero, nuevamente, las críticas fueron hostiles. [22]
El maestro constructor fue la primera obra que Ibsen escribió a su regreso a Noruega en julio de 1891, después de pasar muchos años en otros lugares de Europa. Por lo general, se agrupa con otras obras de Ibsen escritas durante este último período de su vida, como Little Eyolf , John Gabriel Borkman , When We Dead Awaken y Hedda Gabler . Las primeras reacciones de los críticos de Ibsen a la obra fueron mixtas, posiblemente debido a sus elevadas ambigüedades. Hilda, por ejemplo, parece alternar roles entre una fuerza inspiradora, que insta a Solness a moderar su ambición desenfrenada y así encontrar la verdadera felicidad, y una tentadora, que empuja a Solness a asumir compromisos que no es posible que cumpla. El crítico inglés William Archer (traductor original de la obra) sugiere que la obra no es tan completamente simbólica como algunos han sostenido, interpretándola más bien como "una historia de una conciencia enfermiza, elaborada en términos de psicología pura". Señala que, en este sentido, la obra es similar a obras anteriores que tratan principalmente de una mirada retrospectiva a la psique de un personaje. [5]
La traducción autorizada al idioma inglés de Ibsen sigue siendo la versión de 1928 en diez volúmenes de las Obras completas de Henrik Ibsen de Oxford University Press. Desde 1928 han aparecido muchas otras traducciones de obras individuales de Ibsen, aunque ninguna pretende ser una nueva versión de las obras completas de Ibsen.
La traducción al kannada se titula Baalura Gudikaara escrita por B Suresh. Fue realizado por Vijayanagara Bimba en 2018 ( Constructor de templos de Baaluru ). [ cita necesaria ]
En 1958, la BBC produjo una adaptación con Donald Wolfit como maestro de obras.
La obra se representó en 1960 protagonizada por EG Marshall como Halvard Solness, el maestro constructor, en la serie de antología de televisión estadounidense The Play of the Week .
En 1988, la BBC produjo otra adaptación con Leo McKern como maestro de obras.
La película en malayalam de 2008 Aakasha Gopuram dirigida por KP Kumaran es una adaptación de la obra protagonizada por Mohanlal como el maestro constructor y Nithya Menen como su esposa.
La película de 2013 Un maestro constructor fue dirigida por Jonathan Demme . Está protagonizada por Wallace Shawn , quien la tradujo y adaptó para el teatro en colaboración con Andre Gregory . Esta adaptación teatral fue la base de la película.
El director alemán Michael Klette adaptó esta historia para su película Solness (2015).
Una adaptación para radio en dos partes de David Hare a partir de una traducción literal de Torkil Heggstad dirigida por Gary Brown se transmitió los días 15 y 22 de agosto de 2021 en BBC Radio 4 , [23] con David Schofield como Solness, Siobhan Redmond como Aline y Laura Aikman. como Hilda.
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