Sir David Rippon Hare (nacido el 5 de junio de 1947) FRSL es un dramaturgo , guionista y director de teatro inglés . Mejor conocido por su trabajo teatral, Hare también ha disfrutado de un gran éxito en el cine, recibiendo dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por escribir The Hours en 2002, basada en la novela escrita por Michael Cunningham , y The Reader en 2008, basada en la novela del mismo nombre escrita por Bernhard Schlink .
En el West End , tuvo su mayor éxito con las obras Plenty (1978), que adaptó en una película de 1985 protagonizada por Meryl Streep , Racing Demon (1990), Skylight (1997) y Amy's View (1998). Las cuatro obras se presentaron en Broadway en 1982–83, 1996, 1998 y 1999 respectivamente, lo que le valió a Hare tres nominaciones al premio Tony a la mejor obra por las primeras tres y dos premios Laurence Olivier a la mejor obra nueva . Sus otros proyectos notables en el escenario incluyen Un mapa del mundo , Pravda (protagonizada por Anthony Hopkins en el Royal National Theatre de Londres), Murmuring Judges , The Absence of War , The Vertical Hour y su última obra Straight Line Crazy, protagonizada por Ralph Fiennes . Escribió guiones para películas como los dramas de Stephen Daldry The Hours (2002) y The Reader (2008) y Page Eight de la BBC (2011) y Collateral de Netflix (2018).
Además de sus dos nominaciones al Premio de la Academia, Hare ha recibido tres nominaciones al Globo de Oro , tres nominaciones al Premio Tony y ha ganado un Premio BAFTA , un Premio del Writers Guild of America al Mejor Guión Adaptado y dos Premios Laurence Olivier. También ha sido galardonado con varios premios de la crítica, como el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York , y recibió el Oso de Oro en 1985.
Hare ha sido director asociado del Teatro Nacional desde 1984.
David Hare nació en St Leonards-on-Sea , Hastings , Sussex , y se crió – primero en un piso, luego en una casa adosada – en Bexhill-on-Sea , [1] [2] hijo de Agnes Cockburn (de soltera Gilmour) y Clifford Theodore Rippon Hare, sobrecargo de un barco de pasajeros de la Marina Mercante . El hermano mayor de su padre era el jugador de críquet Steriker Hare . [3] La familia Hare afirmó descender de los Condes de Bristol . [3] [4] [5] [6] Hare se educó en Lancing College , una escuela independiente en Sussex, y en Jesus College, Cambridge (MA (Cantab.), Literatura Inglesa). Mientras estuvo en Cambridge, fue director de contratación en el Comité del Club de Arte Dramático Amateur de la Universidad de Cambridge en 1968. [7]
Hare trabajó con la Portable Theatre Company de 1968 a 1971. Su primera obra, Slag , se produjo en 1970, el mismo año en el que se casó con su primera esposa, Margaret Matheson; la pareja tuvo tres hijos y se divorció en 1980. Fue dramaturgo residente en el Royal Court Theatre de Londres de 1970 a 1971, y en 1973 se convirtió en dramaturgo residente en Nottingham Playhouse . Cofundó la Joint Stock Theatre Company con David Aukin y Max Stafford-Clark en 1975. La obra de Hare Plenty se produjo en el Teatro Nacional en 1978. Además de películas, también ha escrito obras para televisión como, para la BBC, Licking Hitler. (1978) y, para Thames Television, Saigón: el año del gato (1983). [8]
Hare fundó una compañía cinematográfica llamada Greenpoint Films en 1982, y entre los guiones que ha escrito se encuentran Plenty , Wetherby , Strapless y Paris by Night . En 1983, se produjo su obra Un mapa del mundo en el Royal National Theatre . La producción fue protagonizada por Bill Nighy , Diana Quick y Ronald Hines . La obra está ambientada en la conferencia de la Unesco sobre la pobreza celebrada en Bombay en 1978. Se trasladó al Public Theatre en 1985, protagonizada por Alfre Woodard , Elizabeth McGovern y Zeljko Ivanek . En una reseña mixta, el crítico de teatro del New York Times, Frank Rich, escribió: "La obra trata en parte de puntos de vista contradictorios: sobre cómo los reaccionarios y los izquierdistas ven la geopolítica, cómo los periodistas y novelistas ven los acontecimientos y cómo Occidente y la Tercera Europa El mundo se mira el uno al otro." [9]
En 1985, Hare escribió Pravda con Howard Brenton , cuyo título hace referencia al periódico del Partido Comunista Ruso Pravda . La obra, una sátira sobre la industria periodística de mediados de la década de 1980, en particular sobre los medios australianos y el barón de la prensa Rupert Murdoch , [10] [11] está protagonizada por Anthony Hopkins en un papel que le valió el premio Laurence Olivier . Hare se convirtió en director asociado del Teatro Nacional en 1984 y desde entonces ha visto producidas muchas de sus obras, incluida su trilogía sobre las principales instituciones británicas: Racing Demon , Murmuring Judges y The Absence of War . También ha dirigido muchas otras obras además de sus propias obras, siendo ejemplos notables El principio del placer de Snoo Wilson , Armas de la felicidad de Howard Brenton y El rey Lear de William Shakespeare para el Teatro Nacional. Hare también es autor de una colección de conferencias sobre artes y política titulada Obediencia, lucha y revuelta (2005). [12]
En 1990, Hare escribió Racing Demon ; Como parte de un trío de obras sobre instituciones británicas, se centra en la Iglesia de Inglaterra y aborda cuestiones como la ordenación de homosexuales y el papel de la evangelización en las comunidades del centro de la ciudad. La obra debutó en el Teatro Nacional y recibió el Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra Nueva . La obra se trasladó al escenario de Broadway en el Teatro Vivian Beaumont en 1995. La producción fue protagonizada por Paul Giamatti , Denis O'Hare y Kathleen Chalfant . La obra fue nominada al premio Tony a la mejor obra .
En 1995, se produjo en Londres la traducción de Hare de Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht . [8] En 1996, Hare escribió Skylight , una obra de teatro sobre una mujer que recibe una visita inesperada de su ex amante cuya esposa ha fallecido recientemente. Michael Gambon y Lia Williams protagonizaron la producción original, que recibió el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva . Al año siguiente, la producción se trasladó a los escenarios de Broadway, donde fue nominada al premio Tony a la mejor obra . [13]
En 1998, Hare escribió Amy's View , una obra que trata sobre una relación emocional entre una madre y su hija. La producción original en el Royal National Theatre fue protagonizada por Judi Dench , Samantha Bond y Ronald Pickup . Dench protagonizó la transferencia de Broadway y ganó el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro en 1999. [14]
En 2001, Hare escribió My Zinc Bed , que se estrenó en el Royal Court Theatre protagonizada por Tom Wilkinson , Julia Ormond y Steven Mackintosh . La obra fue adaptada a una película para televisión del mismo nombre en 2008. La obra recibió el premio Laurence Olivier a la nominación a la mejor obra nueva, la octava nominación al premio Olivier de Hare. Al año siguiente, Hare escribió el guión de The Hours (2002) adaptado del libro de Michael Cunningham del mismo nombre . La película estuvo protagonizada por un elenco que incluía a Meryl Streep , Julianne Moore y Nicole Kidman como mujeres de tres períodos diferentes que luchan contra la adversidad. Hare recibió la nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, así como nominaciones al Premio BAFTA y al Globo de Oro . [ cita necesaria ]
En 2008, adaptó la novela de 1995 de Bernhard Schlink a la película de Stephen Daldry The Reader , protagonizada por Kate Winslet y Ralph Fiennes . La película se centra en un romance de la década de 1950 entre un adolescente y una mujer mayor que luego se descubre que fue un guardia nazi y está siendo juzgada por cometer crímenes de guerra durante el Holocausto . La película recibió buenas críticas y le valió a Hare su segunda nominación al Premio de la Academia . También recibió nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. [15] [16]
La obra de Hare de 2011, South Downs , basada en sus propias experiencias al estudiar en Lancing College, fue bien recibida en el Festival de Chichester , [17] y fue adaptada como un drama sabatino en BBC Radio 4 . [18]
En diciembre de 2011, se anunció que Cam Christiansen estaba adaptando su monólogo Wall sobre la barrera israelí en Cisjordania como un documental animado/de acción real por el National Film Board de Canadá ; [19] originalmente programado para completarse en 2014, Wall se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Calgary en 2017. [20] En noviembre de 2012, The New School for Drama seleccionó a Hare como artista residente temporal , durante el cual interactuó con estudiantes de dramaturgia. sobre su experiencia en diversos medios. [21] Su carrera se examina en el capítulo de Reputaciones de TheatreVoice . [22] Es particularmente conocido por sus comentarios incisivos sobre los problemas de las instituciones públicas. Raymond Williams dijo una vez, sardónicamente, que los servicios públicos son administrados en gran medida por los "altos servidores" de la nación. Hare se dirige a este grupo y proporciona un análisis del funcionamiento de las instituciones: está, según ha dicho, interesado en la lucha para hacer que los procedimientos funcionen mejor – ahora mismo – no en esperar hasta que alguna revolución, de alguna manera, en algún momento, llegue a arrasar. el sistema actual por completo, para sustituirlo por la perfección. [23]
En 2016, Hare escribió el guión de Denial basado en History on Trial: My Day in Court with a Holocaust Denier de Deborah Lipstadt . La película fue protagonizada por Tom Wilkinson , Rachel Weisz y Timothy Spall . La película dramatiza el caso Irving contra Penguin Books Ltd , en el que Lipstadt, un estudioso del Holocausto , fue demandado por difamación por el negador del Holocausto David Irving . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con críticas positivas. Posteriormente recibió la nominación al Premio BAFTA a la Mejor Película Británica . [ cita necesaria ]
En 2020, Hare contrajo COVID-19 , experiencia reflejada en su monólogo Beat the Devil , con Ralph Fiennes en el papel protagónico. [24]
En 2022, Hare escribió Straight Line Crazy . La obra está ambientada entre los años 1920 y 1960 en la ciudad de Nueva York y se centra en la vida de Robert Moses , interpretado por Fiennes. [25] Fiennes interpreta a Moisés, una vez un hombre poderoso en Nueva York y el "maestro constructor" de infraestructura de nuevos parques, puentes y autopistas. Durante su vida laboral, sirvió en el Consejo de Parques del Estado de Nueva York y fue Secretario de Estado de Nueva York . La obra se estrenó en el Bridge Theatre de Londres en marzo de 2022. La obra se trasladó al escenario de Nueva York con Fiennes en The Shed en octubre de 2022. [26]
En 1993, Hare vendió su archivo al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . El archivo consta de borradores mecanografiados, notas, guiones de ensayo, horarios, notas de producción, correspondencia, programas de teatro, currículums, fotografías y textos publicados asociados con las obras de teatro, telefilmes, guiones y ensayos de Hare, así como traducciones a idiomas extranjeros de Hare. obras; obras de otros autores; correspondencia personal; minutos de reuniones; y los artículos en inglés de Hare de la Universidad de Cambridge . [27]
Está casado con la diseñadora de moda francesa Nicole Farhi desde 1992. [28]
En 1993, a la mejor amiga de Hare, Sarah Matheson, le diagnosticaron atrofia sistémica múltiple y murió a causa de la enfermedad en 1999. En enero de 2015, Hare transmitió el llamamiento de BBC Radio 4 para recaudar fondos para Multiple System Acracy Trust, fundado por Matheson. [29]
Créditos seleccionados
Por su trabajo en teatro, ha recibido ocho nominaciones al Premio Laurence Olivier , ganando el premio dos veces, por Racing Demon en 1990 y Skylight en 1996. También ha recibido tres nominaciones al Premio Tony por Plenty en 1985, Racing Demon en 1996 y Skylight en 1997. También recibió el Premio John Llewellyn Rhys (1975), un Premio BAFTA (1979), el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York (1983) y el Premio de los Críticos de Teatro de Londres (1990). [ cita necesaria ]
Hare ha recibido varias nominaciones a premios por su trabajo cinematográfico, incluidas dos nominaciones al Premio de la Academia por The Hours (2002) y The Reader (2008); dos nominaciones al Globo de Oro ; y cinco nominaciones a los premios BAFTA . [ cita necesaria ] Recibió el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 1985. En 1997, fue miembro del jurado del 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . [35]
También ha recibido varios honores, incluidos títulos de caballero, títulos y becarios. Fue elegido miembro de la Royal Society of Literature en 1985. Esto le otorgó las letras postnominales "FRSL" de por vida. [36] Fue galardonado con una beca honoraria del Jesus College, Cambridge , en 2001. [37] Fue nombrado caballero en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 1998 "Por sus servicios al teatro". Esto le permite utilizar el título Señor . La Universidad de East Anglia le otorgó el título honorario de Doctor en Letras (D.Litt.) en 2010. [38]
