The Caretaker es un drama en tres actos de Harold Pinter . Aunque fue el sexto de sus principales trabajos para teatro y televisión, este estudio psicológico de la confluencia de poder, lealtad, inocencia y corrupción entre dos hermanos y un vagabundo se convirtió en el primer éxito comercial significativo de Pinter. [1] [2] Se estrenó en el Arts Theatre Club del West End de Londres el 27 de abril de 1960 y se trasladó al Duchess Theatre el mes siguiente, donde tuvo 444 funciones antes de partir de Londres hacia Broadway. [2] En 1963, Clive Donner dirigió una versión cinematográfica de la obra basada en el guión inédito de Pinter . La película fue protagonizada por Alan Bates como Mick y Donald Pleasence como Davies en sus papeles teatrales originales, mientras que Robert Shaw reemplazó a Peter Woodthorpe como Aston. Publicado por primera vez por Encore Publishing y Eyre Methuen en 1960, The Caretaker sigue siendo una de las obras más célebres y representadas de Pinter.
Una noche en invierno
Aston ha invitado a Davies, un vagabundo, a su apartamento después de rescatarlo de una pelea en un bar (7-9). Davies comenta sobre el piso y critica el hecho de que está desordenado y mal cuidado. Aston intenta encontrar un par de zapatos para Davies, pero Davies rechaza todas las ofertas. Una vez rechaza un par que no le queda lo suficientemente bien y otro que tiene cordones del color equivocado. Al principio, Davies le revela a Aston que su verdadero nombre no es "Bernard Jenkins", su "nombre supuesto", sino en realidad "Mac Davies" (19-20, 25). Afirma que sus documentos que validan este hecho están en Sidcup y que debe regresar allí para recuperarlos tan pronto como tenga un buen par de zapatos. Aston y Davies discuten dónde dormirá y el problema del "cubo" sujeto al techo para recoger el agua de lluvia que gotea del techo con goteras (20-21) y Davies " se mete en la cama " mientras "ASTON se sienta, empujando su [eléctrico ] enchufe (21).
SE ENCIENDE. Mañana . (21) Mientras Aston se viste para el día, Davies se despierta sobresaltado y Aston le informa que Davies lo mantuvo despierto toda la noche murmurando en sueños. Davies niega haber hecho ruido y culpa a los vecinos del escándalo, revelando su miedo a los extranjeros: "Te digo una cosa, tal vez fueron los negros" (23). Aston le informa a Davies que va a salir, pero lo invita a quedarse si quiere, indicando que confía en él (23-24), algo inesperado por parte de Davies; porque, tan pronto como Aston sale de la habitación (27), Davies comienza a hurgar entre las "cosas" de Aston (27-28), pero es interrumpido cuando Mick, el hermano de Aston, llega inesperadamente, " se mueve hacia el fondo del escenario, en silencio ", " se desliza la habitación " y luego, de repente " agarra el " brazo de Davies y se lo fuerza a subir por la espalda ", en respuesta a lo cual " DAVIES grita ", y se involucran en una lucha minuciosamente coreografiada, que gana Mick (28-29), finalizando el primer acto. con la línea " Cortina ", "¿Cuál es el juego?" (29).
Mick exige saber el nombre de Davies, que este último da como "Jenkins" (30), lo interroga sobre qué tan bien durmió la noche anterior (30), se pregunta si Davies es en realidad "un extranjero", a lo que Davies responde. que él "era" efectivamente (según la frase de Mick) "Nacido y criado en las Islas Británicas" (33), y luego acusó a Davies de ser "un viejo ladrón [...] un viejo patín" que está "apestando el lugar". (35), y tejiendo una red verbal llena de jerga bancaria diseñada para confundir a Davies, mientras afirma, hiperbólicamente, que su hermano Aston es "un decorador número uno" (36), ya sea una mentira descarada o una ilusión autoengañosa sobre su parte. Justo cuando Mick llega al punto culminante de su diatriba destinada a desequilibrar al viejo vagabundo: "¿Con quién haces operaciones bancarias?" (36), Aston entra con una "bolsa" aparentemente para Davies, y los hermanos debaten cómo arreglar las goteras en el techo y Davies interrumpe para inyectar la pregunta más práctica: "¿Qué haces... cuando ese cubo está lleno?" (37) y Aston simplemente dice: "Vaciarlo" (37). Los tres pelean por la "bolsa" que Aston le ha traído a Davies, una de las rutinas beckettianas más cómicas y citadas de la obra (38-39). Después de que Mick se va, y Davies reconoce que es "un verdadero bromista, ese muchacho" (40), discuten el trabajo de Mick en "el sector de la construcción" y Davies finalmente revela que la bolsa por la que se pelearon y que estaba tan decidido a aférrese a "no es mi bolso" en absoluto (41). Aston le ofrece a Davies el trabajo de Caretaker (42-43), lo que lleva a diversas animadversiones de Davies sobre los peligros que enfrenta por "usar un nombre falso" y posiblemente ser descubierto por cualquiera que pueda "tocar el timbre llamado Caretaker". " (44).
LAS LUCES SE DESVANECEN HACIA EL APAGÓN.
LUEGO HASTA UNA LUZ PENA QUE ENTRA POR LA VENTANA.
Se golpea una puerta .
Sonido de una llave en la puerta de la habitación .DAVIES entra, cierra la puerta y prueba el interruptor de la luz, encendido, apagado, encendido, apagado.
A Davies le parece que "la maldita luz ya se ha apagado", pero queda claro que Mick ha regresado sigilosamente a la habitación en la oscuridad y ha quitado la bombilla; pone en marcha " el electrolux " y asusta a Davies casi hasta perder el sentido antes de afirmar "solo estaba haciendo una limpieza de primavera" y devolver la bombilla a su casquillo (45). Después de una discusión con Davies sobre el lugar que es su "responsabilidad" y sus ambiciones de arreglarlo, Mick también le ofrece a Davies el trabajo de "cuidador" (46-50), pero prueba su suerte con Mick cuando observa cosas negativas sobre Aston. , como la idea de que "no le gusta el trabajo" o que es "un tipo un poco divertido" por "No le gusta el trabajo" (el camuflaje de Davies de a qué se refiere realmente), lo que lleva a Mick a observar que Davies es " volviéndose hipócritas" y "demasiado simplistas" (50), y recurren a los detalles absurdos de "un pequeño acuerdo financiero" relacionado con la posibilidad de que Davies haga "un poco de cuidado" o "cuide el lugar" para Mick (51). , y luego volvamos a la inevitable petición de "referencias" y al siempre necesario viaje a Sidcup para conseguir los "documentos" de identidad de Davies (51-52).
Davies se despierta y se queja con Aston de lo mal que durmió. Culpa a varios aspectos de la configuración del piso. Aston sugiere ajustes, pero Davies demuestra ser insensible e inflexible. Aston cuenta la historia de cómo lo ingresaron en un hospital psiquiátrico y le dieron terapia de descarga eléctrica, pero cuando intentó escapar del hospital recibió una descarga eléctrica mientras estaba de pie, dejándolo con daño cerebral permanente; termina diciendo: "A menudo he pensado en regresar y tratar de encontrar al hombre que me hizo eso. Pero primero quiero hacer algo. Quiero construir ese cobertizo en el jardín" (54-57). . Los críticos consideran el monólogo de Aston, el más largo de la obra, como el "clímax" de la trama. [3] En términos dramatúrgicos, lo que sigue es parte de la " acción de caída " de la trama .
Davies y Mick hablan sobre el piso. Mick relata "( reflexivamente )" con gran detalle lo que haría para redecorarlo (60). Cuando se le preguntó quién "viviría allí", la respuesta de Mick "Mi hermano y yo" lleva a Davies a quejarse de la incapacidad de Aston para ser sociable y de casi todos los demás aspectos del comportamiento de Aston (61–63). Aunque inicialmente fue invitado a ser "cuidador", primero por Aston y luego por Mick, comienza a congraciarse con Mick, quien actúa como si fuera un cómplice involuntario en la eventual conspiración de Davies para hacerse cargo y arreglar el piso sin la ayuda de Aston. participación (64) una traición total al hermano que realmente lo acogió e intentó encontrar sus "pertenencias"; pero justo en ese momento entra Aston y le da a Davies otro par de zapatos que él acepta de mala gana, hablando de "ir a Sidcup" para "recoger" sus "papeles" nuevamente (65-66).
Davies saca a relucir su plan cuando habla con Aston, a quien insulta echándole en cara los detalles de su tratamiento en la institución mental (66-67), lo que lleva a Aston, en un eufemismo enorme, a responder: "Yo... Creo que ya es hora de que encuentres otro lugar. No creo que nos llevemos bien" (68). Cuando finalmente Davies lo amenaza con apuntarle con un cuchillo, Aston le dice a Davies que se vaya: "Coge tus cosas" (69). Davies, indignado, afirma que Mick se pondrá de su lado y echará a Aston y se marcha furioso, concluyendo (erróneamente): "Ahora sé en quién puedo confiar" (69).
Davies vuelve a entrar con Mick explicando la pelea que ocurrió antes y quejándose aún más amargamente del hermano de Mick, Aston (70–71). Finalmente, Mick se pone del lado de Aston, comenzando con la observación: "A veces te pierdes un poco, ¿no?" (71). Mick obliga a Davies a revelar que su "nombre real" es Davies y su "nombre supuesto" es "Jenkins" y, después de que Davies llama a Aston "chiflado", Mick parece ofenderse por lo que califica como "una cosa impertinente que decir" de Davies. , concluye: "Me veo obligado a pagarle por su trabajo de cuidado. Aquí tiene medio dólar", y subraya su necesidad de volver a sus propios asuntos "comerciales" (74). Cuando Aston regresa al apartamento, los hermanos se miran", " Se miran. Ambos sonríen levemente " (75). Usando la excusa de haber regresado por su "pipa" (que le había dado anteriormente gracias a la generosidad de Aston), Davies se vuelve para rogarle a Aston que lo deje quedarse (75-77). Pero Aston rechaza cada una de las racionalizaciones de Davies sobre sus quejas pasadas (75-76). La obra termina con un " largo silencio " como Aston, quien " permanece quieto, de espaldas a él [Davies], en la ventana , aparentemente implacable mientras mira". en su jardín y no responde en absoluto a la inútil súplica de Davies, que está salpicada de muchos puntos (" ... ") de vacilaciones elípticas (77-78).
Según el biógrafo de Pinter, Michael Billington , el dramaturgo discutía con frecuencia detalles de los orígenes de The Caretaker en relación con imágenes de su propia vida. Billington señala en su biografía autorizada que Pinter dijo que había escrito la obra mientras él y su primera esposa, Vivien Merchant, vivían en Chiswick :
[El apartamento era] un par de habitaciones muy limpias con baño y cocina. Había un tipo que era dueño de la casa: un constructor, de hecho, como Mick, que tenía su propia camioneta y a quien casi nunca veía. La única imagen de él era la de este veloz movimiento subiendo y bajando las escaleras y de su camioneta en marcha. . . Vroom. . . cuando llegó y se fue. Su hermano vivía en la casa. Era un manitas. . . se las arregló con bastante más éxito que Aston, pero era muy introvertido, muy reservado, había estado en un manicomio algunos años antes y había recibido algún tipo de tratamiento de descarga eléctrica. . . TEC , creo. . . De todos modos, una noche trajo a un vagabundo. Yo lo llamo vagabundo, pero no era más que un anciano sin hogar que se quedó tres o cuatro semanas.
Según Billington, Pinter describió a Mick como el personaje más puramente inventado de los tres. Sin embargo, Davies sentía cierta afinidad por el vagabundo y escribió: "[La vida de los Pinter en Chiswick] era una existencia muy desgastada... muy... Estaba totalmente sin trabajo. Así que estuve muy cerca de esto". En cierto modo, el mundo de los viejos abandonados." ( Harold Pinter 114-17).
Para críticos anteriores, como Martin Esslin , The Caretaker sugiere aspectos del Teatro del Absurdo , descrito por Esslin en su libro homónimo acuñando ese término, publicado por primera vez en 1961; Según Esslin, el drama absurdo de escritores como Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Jean Genet y Edward Albee , entre otros, se destacó a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta como reacción al caos presenciado en la Segunda Guerra Mundial y al estado del mundo. después de la guerra. [ cita necesaria ]
Billington observa que "la idea de que [Davies] pueda afirmar su identidad y recuperar sus documentos viajando a Sidcup es quizás el mayor engaño de todos, aunque tiene su origen en la realidad"; como recuerda "Morris Wernick, viejo amigo de Pinter en Hackney, 'Es indudable que Harold, con oído de escritor, captó palabras y frases de cada uno de nosotros. También captó lugares. El Sidcup en The Caretaker proviene del hecho de que el El cuartel general de la Artillería Real estaba allí cuando yo era militar nacional y su cualidad casi mítica como fuente de todos los permisos y registros era una fuente.' Para los oídos ingleses", continúa Billington, "Sidcup tiene matices ligeramente cómicos de respetabilidad suburbana. Para Davies es un Eldorado de Kent : el lugar que puede resolver todos los problemas sobre su identidad no resuelta y su pasado, presente y futuro inciertos" (122).
Acerca de dirigir una producción de The Caretaker en la Roundabout Theatre Company en 2003, David Jones observó:
La trampa de la obra de Harold, para los intérpretes y el público, es abordarla de manera demasiado seria o ostensible. Siempre he intentado interpretar sus obras con el mayor humor y humanidad posible. Siempre hay travesuras acechando en los rincones más oscuros. El mundo de The Caretaker es sombrío, sus personajes están dañados y solitarios. Pero todos van a sobrevivir. Y en su danza con ese fin muestran una vitalidad frenética y un irónico sentido del ridículo que equilibra el dolor y la risa. Gracioso, pero no demasiado. Como escribió Pinter, allá por 1960: "En lo que a mí respecta, The Caretaker ES divertido, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser divertido, y es por ese punto que lo escribí". [3]
Hickling escribe en esta reseña de una producción dirigida por Mark Babych en marzo de 2009:
[ The Caretaker ] sigue siendo, sin embargo, un registro implacablemente preciso de su época. En el centro del drama está el uso horriblemente indiscriminado de la terapia de shock, que dejó a uno de los personajes con daño cerebral; El inquietantemente dócil Aston de Matthew Rixon es un brillante retrato de los horrores infligidos por un estado supuestamente civilizado. El clímax llega en el desgarrador monólogo en el que recuerda el momento en que se colocaron los electrodos. Las luces se apagan sobre sus rasgos traumatizados mientras habla, dejándonos incómodamente solos con sus pensamientos. [4]
Los críticos citan con frecuencia el propio comentario de Pinter sobre la fuente de tres de sus obras principales:
Entré en una habitación y vi a una persona de pie y a otra sentada, y unas semanas después escribí The Room . Entré a otra habitación y vi a dos personas sentadas, y unos años después escribí La fiesta de cumpleaños . Miré a través de una puerta hacia una tercera habitación y vi a dos personas de pie y escribí The Caretaker . [5]
aston
davies
mick
El lenguaje y la trama de The Caretaker fusionan el realismo con el teatro del absurdo . En el Teatro del Absurdo el lenguaje se utiliza de una manera que aumenta la conciencia del público sobre el lenguaje mismo, a menudo a través de la repetición y eludiendo el diálogo.
La obra ha sido comparada a menudo con Esperando a Godot , de Samuel Beckett , y otras obras absurdas por su aparente falta de trama y acción.
Ronald Knowles explica la fluidez de los personajes de la siguiente manera: "El lenguaje, el carácter y el ser son aquí aspectos mutuos que se manifiestan en el habla y el silencio. El carácter ya no es la entidad claramente percibida que subyace a la claridad de articulación, a la objetivación de una sociedad". y la entelequia moral sino algo amorfo y contingente (41).
Una de las claves para entender el lenguaje de Pinter es no confiar en las palabras que dice un personaje sino buscar el significado detrás del texto. The Caretaker está lleno de largas peroratas y sin sentido, el lenguaje es un diálogo entrecortado lleno de interrupciones o largos discursos que son una línea de pensamiento vocalizada. Aunque el texto se presenta de forma informal, siempre hay un mensaje detrás de su sencillez. A Pinter a menudo le preocupa "la comunicación misma, o más bien la evasión deliberada de la comunicación" (Knowles 43).
El lenguaje entrecortado y los ritmos de la obra se equilibran musicalmente a través de pausas estratégicamente ubicadas. Pinter juega con el silencio, dónde se utiliza en la obra y qué énfasis pone en las palabras cuando finalmente se pronuncian.
The Caretaker es un drama de modos mixtos; A la vez trágica y cómica, es una tragicomedia . [3] [4] Aparecen elementos de comedia en los monólogos de Davies y Mick, y las interacciones de los personajes a veces incluso se acercan a la farsa . [3] Por ejemplo, la primera escena del segundo acto, que los críticos han comparado con las secuencias del sombrero y los zapatos en Esperando a Godot de Beckett , [ cita necesaria ] es particularmente ridícula:
ASTON ofrece el bolso a DAVIES.
MICK lo agarra .
ASTON se lo lleva .
MICK lo agarra .
DAVIES lo alcanza .
ASTON se lo lleva .
MICK lo alcanza .
ASTON se lo da a DAVIES.MICK lo agarra . Pausa . (39)
La confusión, las repeticiones y los intentos de Davies de engañar a ambos hermanos y enfrentar a cada uno contra el otro también son una farsa. Davies se ha hecho pasar por otra persona y ha utilizado un nombre falso, "Bernard Jenkins". Pero, en respuesta a preguntas separadas de Aston y Mick, parece que el verdadero nombre de Davies no es realmente "Bernard Jenkins", sino "Mac Davies" (como Pinter lo designa "Davies" en todo momento) y que en realidad es galés. y no inglés, un hecho que intenta ocultar a lo largo de la obra y que lo motiva a "bajar a Sidcup ", la antigua ubicación de una Oficina de Registros del Ejército Británico , para obtener sus "documentos" de identidad (13-16).
Los elementos de tragedia ocurren en el monólogo culminante de Aston sobre sus tratamientos de shock en "ese lugar" y al final de la obra, aunque el final sigue siendo algo ambiguo: al final, parece que los hermanos están convirtiendo a Davies, un viejo hombre sin hogar, de lo que puede ser su última oportunidad de refugio, principalmente debido a su (y la de ellos) incapacidades para adaptarse socialmente unos a otros, o sus respectivas cualidades " antisociales ". [ cita necesaria ]
En su reseña del libro The Caretaker de 1960 , el dramaturgo inglés John Arden escribe: "Tomada puramente al pie de la letra, esta obra es un estudio de la fuerza inesperada de los lazos familiares contra un intruso". [6] Como afirma Arden, las relaciones familiares son una de las principales preocupaciones temáticas de la obra.
Otro tema frecuente es la incapacidad de los personajes para comunicarse productivamente entre sí. [ cita necesaria ] La obra depende más del diálogo que de la acción; sin embargo, aunque hay momentos fugaces en los que cada uno de ellos parece llegar a algún entendimiento con el otro, lo más frecuente es que eviten comunicarse entre sí como resultado de sus propias inseguridades psicológicas y preocupaciones propias. [ cita necesaria ]
El tema del aislamiento parece resultar de la incapacidad de los personajes para comunicarse entre sí, y la propia insularidad de los personajes parece exacerbar su dificultad para comunicarse con los demás. [ cita necesaria ]
Como los personajes también se dedican a engañarse unos a otros y a sí mismos, el engaño y el autoengaño son motivos, y ciertas frases engañosas y estrategias de autoengaño se repiten como estribillos a lo largo del diálogo. Davies utiliza un nombre falso y se ha convencido de que realmente va a resolver sus problemas relacionados con la falta de documentos de identidad, aunque parece demasiado vago para asumir tal responsabilidad por sus propias acciones y culpa a todos menos a él mismo por su inacción. Aston cree que su sueño de construir un cobertizo eventualmente se hará realidad, a pesar de su discapacidad mental. Mick cree que sus ambiciones de una carrera exitosa superan su responsabilidad de cuidar a su hermano mentalmente dañado. Al final, sin embargo, los tres hombres se engañan a sí mismos. Sus vidas pueden continuar más allá del final de la obra tal como lo fueron al principio y durante toda la obra. El engaño y el aislamiento de la obra conducen a un mundo donde el tiempo, el lugar, la identidad y el lenguaje son ambiguos y fluidos. [ cita necesaria ]
El 27 de abril de 1960, se estrenó la primera producción de The Caretaker en el Arts Theatre de Londres, antes de trasladarse al Duchess Theatre del West End el 30 de mayo de 1960. Fue protagonizada por Donald Pleasence como Davies, Alan Bates como Mick y Peter. Woodthorpe como Aston. Las producciones recibieron críticas generalmente sólidas. [7]
Arden, Juan . Reseña del libro El cuidador , de Harold Pinter . Revista Teatro Nuevo. 1.4 (julio de 1960): 29–30.
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Esslin, Martín. El Teatro del Absurdo . 1961. 3ª ed. Nueva York: Vintage Books , 2004. ISBN 1-4000-7523-8 (10). ISBN 978-1-4000-7523-2 (13). Imprimir.
Hickling, Alfred. "El cuidador: Octágono, Bolton". Guardián . Guardian Media Group , 13 de marzo de 2009. Web . 28 de mayo de 2009. (Rev. de producción dirigida por Mark Babych).
Jones, David . "Viaja con Harold". Frente y centro en línea . Compañía de teatro Roundabout , otoño de 2003. Web . 12 de marzo de 2009. ("Versión en línea de la revista para suscriptores de Roundabout Theatre Company").
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Naismith, Bill. Harold Pinter . Guías críticas de Faber. Londres: Faber y Faber , 2000. ISBN 0-571-19781-7 . Imprimir.
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