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La tragicomedia es un género literario que combina aspectos de formas tanto trágicas como cómicas . Visto con mayor frecuencia en la literatura dramática , el término puede describir una obra trágica que contiene suficientes elementos cómicos para aligerar el ambiente general o una obra seria con un final feliz. [1] La tragicomedia, como su nombre lo indica, invoca la respuesta prevista tanto de la tragedia como de la comedia en la audiencia, siendo la primera un género basado en el sufrimiento humano que invoca una catarsis que lo acompaña y siendo el segundo un género destinado al humor o al humor. divertido provocando la risa.
No existe una definición formal concisa de tragicomedia desde la época clásica . Parece que el filósofo griego Aristóteles tenía en mente algo parecido al significado renacentista del término (es decir, una acción seria con final feliz) cuando, en Poética , analiza la tragedia con un final dual. [2] A este respecto, varias obras griegas y romanas , por ejemplo Alcestis , pueden llamarse tragicomedias, aunque sin ningún atributo definido fuera de la trama. La palabra en sí tiene su origen en el dramaturgo cómico romano Plauto , quien acuñó el término ( tragicomoedia en latín) de manera un tanto jocosa en el prólogo de su obra Anfitrión . El personaje Mercurio, sintiendo el indecoro de la inclusión de reyes y dioses junto a los sirvientes en una comedia, declara que sería mejor que la obra fuera una "tragicomoedia": [3]
Lo haré una mezcla: que sea una tragicomedia. No creo que sería apropiado convertirla consistentemente en una comedia, cuando hay reyes y dioses en ella. ¿Qué opinas? Como un esclavo también tiene un papel en la obra, la convertiré en una tragicomedia...— Plauto , Anfitrión [4]
Dos figuras ayudaron a elevar la tragicomedia al estatus de género regular, es decir, uno con su propio conjunto de reglas rígidas. El primero fue Giovanni Battista Giraldi Cinthio , un dramaturgo que trabajó a mediados del siglo XVI y que desarrolló un tratado sobre drama inspirado en las comedias y tragedias romanas, en contraposición a los primeros tratados de base griega que se convirtieron en el modelo para los dramaturgos italianos de la época. Abogó por una versión de la tragicomedia en la que se contaba una historia trágica con un final feliz o cómico ( tragedia a lieto fine), que en su opinión eran más adecuadas para representaciones escénicas que las tragedias con finales infelices que, en su opinión, eran mejores cuando se leían. [5] Aún más importante fue Giovanni Battista Guarini . Il Pastor Fido de Guarini , publicado en 1590, provocó un feroz debate crítico en el que finalmente triunfó la enérgica defensa de Guarini de la innovación genérica. La tragicomedia de Guarini ofreció acción modulada que nunca se desvió demasiado ni hacia la comedia ni hacia la tragedia, personajes amanerados y un ambiente pastoral. Los tres se convirtieron en elementos básicos de la tragicomedia continental durante un siglo o más.
En Inglaterra, donde la práctica iba por delante de la teoría, la situación era bastante diferente. En el siglo XVI, "tragicomedia" significaba el tipo nativo de obra romántica que violaba las unidades de tiempo, lugar y acción, que mezclaba con soltura personajes de alta y baja cuna y que presentaba acciones fantásticas. Éstas eran las características que Philip Sidney deploraba en su denuncia contra la "trag-comedia mongrell" de la década de 1580, y de las que el Polonio de Shakespeare ofrece un famoso testimonio: "Los mejores actores del mundo, ya sea para la tragedia, la comedia, la historia, la pastoral, -cómico, histórico-pastoral, trágico-histórico, trágico-cómico-histórico-pastoral, escena individuable o poema ilimitado: Séneca no puede ser demasiado pesado, ni Plauto demasiado ligero. Para la ley de la escritura y la libertad, estos son los únicos hombres." Algunos aspectos de este impulso romántico permanecen incluso en la obra de dramaturgos más sofisticados: las últimas obras de Shakespeare , que bien podrían llamarse tragicomedias, a menudo han sido llamadas romances .
A principios del período Estuardo, algunos dramaturgos ingleses habían absorbido las lecciones de la controversia Guarini. La fiel pastora de John Fletcher , una adaptación de la obra de Guarini, se produjo en 1608. En la edición impresa, Fletcher ofreció una definición interesante del término, que vale la pena citar en detalle: "Una tragicomedia no se llama así con respecto a alegría y matanza, pero con respecto quiere muertes, lo cual es suficiente para que no sea una tragedia, pero trae algo más cerca, lo cual es suficiente para que no sea una comedia. La definición de Fletcher se centra principalmente en los acontecimientos: el género de una obra está determinado por si la gente muere o no en ella y, de forma secundaria, por lo cerca que se acerca la acción a la muerte. Pero, como demostró Eugene Waith, la tragicomedia que Fletcher desarrolló en la década siguiente también tenía características estilísticas unificadoras: revelaciones repentinas e inesperadas, tramas extravagantes, lugares distantes y un enfoque persistente en una retórica elaborada y artificial.
Algunos de los contemporáneos de Fletcher, en particular Philip Massinger [6] y James Shirley , [7] escribieron tragicomedias populares. Richard Brome también ensayó la forma, pero con menos éxito. Y muchos de sus escritores contemporáneos, desde John Ford hasta Lodowick Carlell y Sir Aston Cockayne , hicieron intentos en el género.
La tragicomedia siguió siendo bastante popular hasta el cierre de los teatros en 1642, y las obras de Fletcher también fueron populares durante la Restauración. Los viejos estilos fueron desechados a medida que los gustos cambiaron en el siglo XVIII; La "tragedia con final feliz" acabó convirtiéndose en un melodrama , forma en la que todavía florece.
Landgartha (1640) de Henry Burnell , la primera obra de un dramaturgo irlandés representada en un teatro irlandés, fue descrita explícitamente por su autor como una tragicomedia. La reacción crítica a la obra fue universalmente hostil, en parte al parecer porque el final no fue ni feliz ni infeliz. Burnell, en su introducción a la edición impresa de la obra, atacó a sus críticos por su ignorancia, señalando que, como deberían saber perfectamente, muchas obras no son ni tragedia ni comedia, sino "algo intermedio".
Las críticas que se desarrollaron después del Renacimiento enfatizaron los aspectos temáticos y formales de la tragicomedia, más que la trama. Gotthold Ephraim Lessing la definió como una mezcla de emociones en las que "la seriedad estimula la risa y el dolor el placer". [8] La afinidad de la tragicomedia con la sátira y la comedia "oscura" ha sugerido un impulso tragicómico en el teatro moderno con Luigi Pirandello , quien influyó en muchos dramaturgos, incluidos Samuel Beckett y Tom Stoppard. [9] También se puede ver en el drama absurdo . Friedrich Dürrenmatt , el dramaturgo suizo, sugirió que la tragicomedia era el género inevitable del siglo XX; describe su obra La visita (1956) como una tragicomedia. La tragicomedia es un género común en el teatro británico posterior a la Segunda Guerra Mundial , con autores tan variados como Samuel Beckett , Tom Stoppard , John Arden , Alan Ayckbourn y Harold Pinter que escriben en este género. La novela posmoderna de Vladimir Nabokov de 1962 , Pale Fire , es una tragicomedia centrada en el drama isabelino. [10]
Los escritores estadounidenses de los movimientos metamodernista y posmodernista han hecho uso de la tragicomedia y/o del humor negro . Un ejemplo notable de una tragicomedia metamodernista es la obra maestra de David Foster Wallace de 1996 , Infinite Jest . Wallace escribe sobre elementos cómicos de vivir en un centro de rehabilitación (es decir, "algunas personas realmente parecen roedores"), un lugar lleno de tragedia y sufrimiento humanos. [11] Las series de televisión modernas que incluyen Succession , Killing Eve , Breaking Bad , Better Call Saul , Fleabag , I May Destroy You , BoJack Horseman , South Park , Moral Orel , Barry , Made for Love y The White Lotus han sido descritas como tragicomedias. . [12] [13]
El juego de fotogramas radicalmente desorientador en una ficción posmoderna como Pale Fire: otro texto, vale la pena señalar, preocupado por el drama isabelino.
