William Shakespeare ( bautizado.26 [a] abril de 1564 – 23 de abril de 1616) [b] fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Es ampliamente considerado como el mejor escritor en lengua inglesa y el dramaturgo más destacado del mundo. [3] [4] [5] A menudo se le llama el poeta nacional de Inglaterra y el " Bardo de Avon" (o simplemente "el Bardo"). Sus obras existentes, incluidas colaboraciones , constan de unas 39 obras de teatro , 154 sonetos , tres largos poemas narrativos y algunos otros versos, algunos de autoría incierta. Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos importantes y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. [6] Shakespeare sigue siendo posiblemente el escritor más influyente en lengua inglesa, y sus obras continúan siendo estudiadas y reinterpretadas.
Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon , Warwickshire. A los 18 años se casó con Anne Hathaway , con quien tuvo tres hijos: Susanna , y los gemelos Hamnet y Judith . En algún momento entre 1585 y 1592, comenzó una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y copropietario (participante ) de una compañía de teatro llamada Lord Chamberlain's Men , más tarde conocida como King's Men . A los 49 años (alrededor de 1613), parece haberse retirado a Stratford, donde murió tres años después. Sobreviven pocos registros de la vida privada de Shakespeare; esto ha estimulado considerables especulaciones sobre cuestiones como su apariencia física , su sexualidad , sus creencias religiosas y si las obras que se le atribuyen fueron escritas por otros . [7] [8] [9]
Shakespeare produjo la mayoría de sus obras conocidas entre 1589 y 1613. [10] [11] Sus primeras obras fueron principalmente comedias e historias y se consideran algunas de las mejores obras producidas en estos géneros. Luego escribió principalmente tragedias hasta 1608, entre ellas Hamlet , Romeo y Julieta , Otelo , El rey Lear y Macbeth , todas consideradas entre las mejores obras en lengua inglesa. [3] [4] [5] En la última fase de su vida, escribió tragicomedias (también conocidas como romances ) y colaboró con otros dramaturgos.
Muchas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones de diferente calidad y precisión durante su vida. Sin embargo, en 1623, John Heminges y Henry Condell , dos compañeros actores y amigos de Shakespeare, publicaron un texto más definitivo conocido como First Folio , una edición póstuma recopilada de las obras dramáticas de Shakespeare que incluye 36 de sus obras. Su prefacio era un poema profético de Ben Jonson , un antiguo rival de Shakespeare, que aclamaba a Shakespeare con el ahora famoso epíteto: "no de una época, sino de todos los tiempos". [12]
Shakespeare era hijo de John Shakespeare , un concejal y exitoso guantero (fabricante de guantes) originario de Snitterfield en Warwickshire , y de Mary Arden , hija de una familia terrateniente acomodada . [13] Nació en Stratford-upon-Avon , donde fue bautizado el 26 de abril de 1564. Su fecha de nacimiento se desconoce, pero tradicionalmente se observa el 23 de abril, día de San Jorge . [1] Esta fecha, que se remonta a William Oldys y George Steevens , ha resultado atractiva para los biógrafos porque Shakespeare murió en la misma fecha en 1616. [14] [15] Era el tercero de ocho hijos y el mayor superviviente. hijo. [dieciséis]
Aunque no sobreviven registros de asistencia para el período, la mayoría de los biógrafos coinciden en que Shakespeare probablemente fue educado en la King's New School en Stratford, [17] [18] [19] una escuela gratuita fundada en 1553, [20] aproximadamente a un cuarto de milla ( 400 m) de su casa. Las escuelas primarias variaron en calidad durante la era isabelina, pero los planes de estudio de las escuelas primarias eran en gran medida similares: el texto latino básico estaba estandarizado por decreto real, [21] [22] y la escuela habría proporcionado una educación intensiva en gramática basada en autores clásicos latinos. . [23]
A la edad de 18 años, Shakespeare se casó con Anne Hathaway, de 26 años . El tribunal consistorio de la Diócesis de Worcester emitió una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos de los vecinos de Hathaway depositaron fianzas garantizando que ningún reclamo legal impedía el matrimonio. [24] Es posible que la ceremonia se haya organizado con cierta prisa ya que el canciller de Worcester permitió que las prohibiciones de matrimonio se leyeran una vez en lugar de las tres veces habituales, [25] [26] y seis meses después del matrimonio, Ana dio a luz a una hija. Susanna , bautizada el 26 de mayo de 1583. [27] Los gemelos, su hijo Hamnet y su hija Judith , le siguieron casi dos años después y fueron bautizados el 2 de febrero de 1585. [28] Hamnet murió por causas desconocidas a la edad de 11 años y fue enterrado el 11 de agosto de 1596. [29]
Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare dejó pocas huellas históricas hasta que se le menciona como parte de la escena teatral de Londres en 1592. La excepción es la aparición de su nombre en el "proyecto de ley de quejas" de un caso judicial ante el tribunal de Queen's Bench en Westminster fechó el período de San Miguel de 1588 y el 9 de octubre de 1589. [30] Los estudiosos se refieren a los años comprendidos entre 1585 y 1592 como los "años perdidos" de Shakespeare. [31] Los biógrafos que intentan dar cuenta de este período han informado de muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe , el primer biógrafo de Shakespeare, contó una leyenda de Stratford según la cual Shakespeare huyó de la ciudad a Londres para escapar del procesamiento por caza furtiva de ciervos en la finca del hacendado local Thomas Lucy . También se supone que Shakespeare se vengó de Lucy escribiendo una balada difamatoria sobre él. [32] [33] Otra historia del siglo XVIII muestra a Shakespeare comenzando su carrera teatral cuidando los caballos de los clientes del teatro en Londres. [34] John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro de escuela rural. [35] Algunos eruditos del siglo XX sugirieron que Shakespeare pudo haber sido empleado como maestro de escuela por Alexander Hoghton de Lancashire , un terrateniente católico que nombró a un tal "William Shakeshafte" en su testamento. [36] [37] Poca evidencia fundamenta tales historias aparte de los rumores recopilados después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire. [38] [39]
No se sabe con certeza cuándo comenzó a escribir Shakespeare, pero las alusiones contemporáneas y los registros de representaciones muestran que varias de sus obras estaban en los escenarios de Londres en 1592. [40] Para entonces, era lo suficientemente conocido en Londres como para ser atacado en forma impresa por el dramaturgo Robert Greene en su Groats-Worth of Wit de ese año:
... hay un cuervo advenedizo, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en una piel de jugador , se supone que es tan capaz de soltar un verso en blanco como el mejor de vosotros: y siendo un absoluto Johannes factotum , Es, en su propia opinión, la única escena de sacudidas en un país. [41]
Los estudiosos difieren sobre el significado exacto de las palabras de Greene, [41] [42] pero la mayoría está de acuerdo en que Greene estaba acusando a Shakespeare de superar su rango al tratar de igualar a escritores con educación universitaria como Christopher Marlowe , Thomas Nashe y el propio Greene (el los llamados " ingenios universitarios "). [43] La frase en cursiva que parodia la frase "Oh, corazón de tigre envuelto en piel de mujer" de Enrique VI, Parte 3 de Shakespeare , junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifican claramente a Shakespeare como el objetivo de Greene. Como se usa aquí, Johannes Factotum ("experto en todos los oficios") se refiere a un manipulador de segunda categoría con el trabajo de otros, en lugar del más común "genio universal". [41] [44]
El ataque de Greene es la primera mención que se conserva de la obra de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera pudo haber comenzado en cualquier momento desde mediados de la década de 1580 hasta justo antes de los comentarios de Greene. [45] [46] [47] Después de 1594, las obras de Shakespeare fueron representadas únicamente por Lord Chamberlain's Men , una compañía propiedad de un grupo de actores, incluido Shakespeare, que pronto se convirtió en la compañía de teatro líder en Londres. [48] Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, la empresa recibió una patente real del nuevo rey Jaime I y cambió su nombre por el de King's Men . [49]
Todo el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres meros actores:
tienen sus salidas y sus entradas;
y un hombre en su tiempo desempeña muchos papeles...
— Como gustéis , acto II, escena 7, 139-142 [50]
En 1599, una sociedad de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la orilla sur del río Támesis , al que llamaron Globe . En 1608, la sociedad también se hizo cargo del teatro cubierto de Blackfriars . Los registros existentes de las compras e inversiones de propiedades de Shakespeare indican que su asociación con la empresa lo convirtió en un hombre rico, [51] y en 1597 compró la segunda casa más grande en Stratford, New Place , y en 1605, invirtió en una parte de los diezmos parroquiales en Stratford. [52]
Algunas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones en cuarto , a partir de 1594, y en 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en las portadas . [53] [54] [55] Shakespeare continuó actuando en sus propias obras y en otras después de su éxito como dramaturgo. La edición de 1616 de Ben Jonson 's Works lo nombra en las listas de reparto de Every Man in His Humor (1598) y Sejanus His Fall (1603). [56] Algunos estudiosos consideran que la ausencia de su nombre en la lista de reparto de 1605 de Volpone de Jonson es una señal de que su carrera como actor estaba llegando a su fin. [45] El Primer Folio de 1623, sin embargo, enumera a Shakespeare como uno de "los actores principales de todas estas obras", algunas de las cuales se representaron por primera vez después de Volpone , aunque no se puede saber con certeza qué papeles interpretó. [57] En 1610, John Davies de Hereford escribió que la "buena voluntad" desempeñaba papeles "regios". [58] En 1709, Rowe transmitió la tradición de que Shakespeare interpretó el fantasma del padre de Hamlet. [59] Las tradiciones posteriores mantienen que también interpretó a Adán en Como gustéis y el coro en Enrique V , [60] [61] aunque los estudiosos dudan de las fuentes de esa información. [62]
A lo largo de su carrera, Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford. En 1596, un año antes de comprar New Place como casa familiar en Stratford, Shakespeare vivía en la parroquia de St Helen's , Bishopsgate , al norte del río Támesis. [63] [64] Se mudó al otro lado del río hacia Southwark en 1599, el mismo año en que su compañía construyó el Globe Theatre allí. [63] [65] En 1604, se había mudado nuevamente al norte del río, a un área al norte de la Catedral de San Pablo con muchas casas hermosas. Allí alquiló habitaciones a un hugonote francés llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas de mujer y otros artículos de sombrerería. [66] [67]
Nicholas Rowe fue el primer biógrafo en registrar la tradición, repetida por Samuel Johnson , de que Shakespeare se retiró a Stratford "algunos años antes de su muerte". [68] [69] Todavía trabajaba como actor en Londres en 1608; En una respuesta a la petición de los partícipes en 1635, Cuthbert Burbage afirmó que después de comprar el arrendamiento del Teatro Blackfriars en 1608 a Henry Evans , los Hombres del Rey "colocaron allí a jugadores masculinos", "que eran Heminges , Condell , Shakespeare, etc. ". [70] Sin embargo, tal vez sea relevante que la peste bubónica azotó Londres a lo largo de 1609. [71] [72] Los teatros públicos de Londres fueron cerrados repetidamente durante los brotes prolongados de la peste (un total de más de 60 meses de cierre entre mayo de 1603 y febrero de 1610), [73] lo que significaba que a menudo no había trabajo actoral. La jubilación de todo trabajo era poco común en ese momento. [74] Shakespeare continuó visitando Londres durante los años 1611-1614. [68] En 1612, fue llamado como testigo en Bellott v Mountjoy , un caso judicial sobre el acuerdo matrimonial de la hija de Mountjoy, Mary. [75] [76] En marzo de 1613, compró una puerta de entrada en el antiguo priorato de Blackfriars ; [77] y desde noviembre de 1614 estuvo en Londres durante varias semanas con su yerno, John Hall . [78] Después de 1610, Shakespeare escribió menos obras, y ninguna se le atribuye después de 1613. [79] Sus últimas tres obras fueron colaboraciones, probablemente con John Fletcher , [80] quien lo sucedió como dramaturgo de la casa de los King's Men. Se retiró en 1613, antes de que el Globe Theatre se incendiara durante la representación de Enrique VIII el 29 de junio. [79]
Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años. [d] Murió un mes después de firmar su testamento, documento en el que comienza describiéndose como en "perfecta salud". Ninguna fuente contemporánea existente explica cómo o por qué murió. Medio siglo después, John Ward , vicario de Stratford, escribió en su cuaderno: "Shakespeare, Drayton y Ben Jonson tuvieron un encuentro alegre y, al parecer, bebieron demasiado, porque Shakespeare murió de una fiebre que contrajo allí", [ 82] [83] no es un escenario imposible ya que Shakespeare conocía a Jonson y Drayton . De los homenajes de otros autores, uno se refiere a su muerte relativamente repentina: "Nos preguntamos, Shakespeare, que hayas pasado tan pronto / Del escenario del mundo a la agotadora habitación de la tumba". [84] [e]
Le sobrevivieron su esposa y dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, [85] y Judith se había casado con Thomas Quiney , un viticultor , dos meses antes de la muerte de Shakespeare. [86] Shakespeare firmó su última voluntad y testamento el 25 de marzo de 1616; Al día siguiente, Thomas Quiney, su nuevo yerno, fue declarado culpable de engendrar un hijo ilegítimo de Margaret Wheeler, quienes habían muerto durante el parto. El tribunal de la iglesia ordenó a Thomas que hiciera penitencia pública, lo que habría causado mucha vergüenza y vergüenza a la familia Shakespeare. [86]
Shakespeare legó la mayor parte de su gran propiedad a su hija mayor Susanna [87] con la condición de que la transmitiera intacta al "primer hijo de su cuerpo". [88] Los Quiney tuvieron tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. [89] [90] Los Hall tuvieron una hija, Elizabeth, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. [91] [92] El testamento de Shakespeare apenas menciona a su esposa, Anne, quien probablemente tenía derecho automáticamente a un tercio de su patrimonio. [f] Sin embargo, se propuso dejarle "mi segunda mejor cama", un legado que ha dado lugar a muchas especulaciones. [94] [95] [96] Algunos estudiosos ven el legado como un insulto a Ana, mientras que otros creen que la segunda mejor cama habría sido la cama matrimonial y, por lo tanto, rica en significado. [97]
Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia de la Santísima Trinidad dos días después de su muerte. [98] [99] El epitafio tallado en la losa de piedra que cubre su tumba incluye una maldición contra el movimiento de sus huesos, lo que se evitó cuidadosamente durante la restauración de la iglesia en 2008: [100]
Tiempo antes de 1623, se erigió en su memoria un monumento funerario en el muro norte, con una media efigie de él en el acto de escribir. Su placa lo compara con Néstor , Sócrates y Virgilio . [102] En 1623, junto con la publicación del Primer Folio , se publicó el grabado Droeshout . [103] Shakespeare ha sido conmemorado en muchas estatuas y monumentos conmemorativos en todo el mundo, incluidos monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster . [104] [105]
La mayoría de los dramaturgos de la época normalmente colaboraron con otros en algún momento, como coinciden los críticos que hizo Shakespeare, principalmente al principio y al final de su carrera. [106]
Las primeras obras registradas de Shakespeare son Ricardo III y las tres partes de Enrique VI , escritas a principios de la década de 1590 durante la moda del drama histórico . Sin embargo, es difícil fechar con precisión las obras de Shakespeare [107] [108] y los estudios de los textos sugieren que Tito Andrónico , La comedia de los errores , La fierecilla domada y Los dos caballeros de Verona también pueden pertenecer al período más temprano de Shakespeare . . [109] [107] Sus primeras historias , que se basan en gran medida en la edición de 1587 de las Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Raphael Holinshed , [110] dramatizan los resultados destructivos de un gobierno débil o corrupto y han sido interpretadas como una justificación para la Orígenes de la dinastía Tudor . [111] Las primeras obras fueron influenciadas por las obras de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe , por las tradiciones del drama medieval y por las obras de Séneca . [112] [113] [114] La comedia de los errores también se basó en modelos clásicos, pero no se ha encontrado ninguna fuente para La fierecilla domada , aunque está relacionada con una obra separada del mismo nombre y puede haber derivado de una historia popular. [115] [116] Al igual que Los dos caballeros de Verona , en el que dos amigos parecen aprobar la violación, [117] [118] [119] la historia de la Musaraña sobre la domesticación del espíritu independiente de una mujer por parte de un hombre a veces preocupa críticos, directores y audiencias modernas. [120]
Las primeras comedias clásicas e italianas de Shakespeare, que contienen tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más aclamadas. [121] Sueño de una noche de verano es una ingeniosa mezcla de romance, magia de hadas y escenas cómicas de los bajos fondos. [122] La siguiente comedia de Shakespeare, el igualmente romántico Mercader de Venecia , contiene un retrato del vengativo prestamista judío Shylock , que refleja puntos de vista isabelinos dominantes pero puede parecer despectivo para el público moderno. [123] [124] El ingenio y los juegos de palabras de Mucho ruido y pocas nueces , [125] el encantador entorno rural de Como gustéis y la animada alegría de Noche de reyes completan la secuencia de grandes comedias de Shakespeare. [126] Después de la lírica Ricardo II , escrita casi enteramente en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2 , y Enrique V. Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos a medida que alterna hábilmente entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, y logra la variedad narrativa de su obra madura. [127] [128] [129] Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta , la famosa tragedia romántica de la adolescencia, el amor y la muerte sexualmente cargados; [130] [131] y Julio César , basado en la traducción de 1579 de Sir Thomas North de Vidas paralelas de Plutarco , que introdujo un nuevo tipo de drama. [132] [133] Según el estudioso de Shakespeare James Shapiro , en Julio César , "las diversas corrientes de la política, el carácter, la interioridad, los acontecimientos contemporáneos, incluso las propias reflexiones de Shakespeare sobre el acto de escribir, comenzaron a infundirse entre sí". [134]
A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas " obras problemáticas " Medida por medida , Troilo y Crésida , Bien está lo que bien acaba y varias de sus tragedias más conocidas . [135] [136] Muchos críticos creen que las mayores tragedias de Shakespeare representan la cima de su arte. El héroe titular de una de las mayores tragedias de Shakespeare, Hamlet , probablemente ha sido discutido más que cualquier otro personaje de Shakespeare, especialmente por su famoso soliloquio que comienza " Ser o no ser; esa es la cuestión ". [137] A diferencia del introvertido Hamlet, cuyo defecto fatal es la vacilación, los héroes de las tragedias que siguieron, Otelo y el Rey Lear, se deshacen por errores de juicio apresurados. [138] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo dependen de errores o fallas fatales, que trastornan el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. [139] En Otelo , el villano Yago aviva los celos sexuales de Otelo hasta el punto de asesinar a la esposa inocente que lo ama. [140] [141] En El rey Lear , el viejo rey comete el trágico error de renunciar a sus poderes, iniciando los acontecimientos que conducen a la tortura y cegamiento del conde de Gloucester y al asesinato de Cordelia, la hija menor de Lear. Según el crítico Frank Kermode , "la obra... no ofrece ni a sus buenos personajes ni a su público ningún alivio de su crueldad". [142] [143] [144] En Macbeth , la más corta y comprimida de las tragedias de Shakespeare, [145] la ambición incontrolable incita a Macbeth y su esposa, Lady Macbeth , a asesinar al rey legítimo y usurpar el trono hasta que su propia culpa los destruya. Sucesivamente. [146] En esta obra, Shakespeare añade un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas grandes tragedias, Antonio, Cleopatra y Coriolano , contienen parte de la mejor poesía de Shakespeare y el poeta y crítico TS Eliot las consideró sus tragedias más exitosas . [147] [148] [149]
En su último período, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó tres obras importantes más: Cimbelina , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración Pericles, Príncipe de Tiro . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [150] Algunos comentaristas han visto este cambio de humor como evidencia de una visión más serena de la vida por parte de Shakespeare, pero puede que simplemente refleje la moda teatral de la época. [151] [152] [153] Shakespeare colaboró en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos nobles parientes , probablemente con John Fletcher . [154]
Las obras de Shakespeare incluyen las 36 obras impresas en el Primer Folio de 1623, enumeradas según su clasificación en folio como comedias , historias y tragedias . [155] Dos obras no incluidas en el primer folio, [12] Los dos parientes nobles y Pericles, príncipe de Tiro , ahora se aceptan como parte del canon, y los estudiosos actuales coinciden en que Shakespeare hizo importantes contribuciones a la escritura de ambas. [156] [157] No se incluyeron poemas de Shakespeare en el primer folio.
A finales del siglo XIX, Edward Dowden clasificó cuatro de las comedias tardías como romances , y aunque muchos estudiosos prefieren llamarlas tragicomedias , el término de Dowden se utiliza a menudo. [158] [159] En 1896, Frederick S. Boas acuñó el término " obras problemáticas " para describir cuatro obras: Bien está lo que bien acaba , Medida por medida , Troilo y Crésida , y Hamlet . [160] "Los dramas tan singulares en tema y tono no pueden llamarse estrictamente comedias o tragedias", escribió. "Podemos, por lo tanto, tomar prestada una frase conveniente del teatro de hoy y clasificarlas juntas como obras problemáticas de Shakespeare". [161] El término, muy debatido y a veces aplicado a otras obras, sigue en uso, aunque Hamlet está definitivamente clasificado como una tragedia. [162] [163] [164]
No está claro para qué compañías Shakespeare escribió sus primeras obras. La portada de la edición de 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido representada por tres compañías diferentes. [165] Después de las plagas de 1592-1593, las obras de Shakespeare fueron representadas por su propia compañía en The Theatre and the Curtain en Shoreditch , al norte del Támesis. [166] Los londinenses acudieron en masa para ver la primera parte de Enrique IV , Leonard Digges grabó: "Que venga Falstaff, Hal, Poins, el resto... y apenas tendrás una habitación". [167] Cuando la compañía se encontró en disputa con su propietario, derribaron el Teatro y utilizaron las vigas para construir el Globe Theatre , el primer teatro construido por actores para actores, en la orilla sur del Támesis en Southwark . [168] [169] El Globo se inauguró en otoño de 1599, con Julio César como una de las primeras obras representadas. La mayoría de las mejores obras de Shakespeare posteriores a 1599 fueron escritas para el Globe, incluidas Hamlet , Otelo y El rey Lear . [168] [170] [171]
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Después de que los Hombres de Lord Chamberlain pasaran a llamarse Hombres del Rey en 1603, entablaron una relación especial con el nuevo Rey James . Aunque los registros de actuaciones son irregulares, los Hombres del Rey representaron siete obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluidas dos representaciones de El mercader de Venecia . [61] Después de 1608, actuaron en el interior del Blackfriars Theatre durante el invierno y en el Globe durante el verano. [172] El escenario interior, combinado con la moda jacobea de máscaras lujosamente escenificadas , permitió a Shakespeare introducir dispositivos escénicos más elaborados. En Cimbelino , por ejemplo, Júpiter desciende "entre truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: lanza un rayo. Los fantasmas caen de rodillas". [173] [174]
Los actores de la compañía de Shakespeare incluían al famoso Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell y John Heminges . Burbage desempeñó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluidas Ricardo III , Hamlet , Otelo y El rey Lear . [175] El popular actor cómico Will Kempe interpretó al sirviente Peter en Romeo y Julieta y a Dogberry en Much Ado About Nothing , entre otros personajes. [176] [177] Fue reemplazado alrededor de 1600 por Robert Armin , quien interpretó papeles como Touchstone en Como gustéis y el tonto en El rey Lear . [178] En 1613, Sir Henry Wotton registró que Enrique VIII "se presentó con muchas circunstancias extraordinarias de pompa y ceremonia". [179] Sin embargo, el 29 de junio, un cañón prendió fuego al techo de paja del Globe y quemó el teatro hasta los cimientos, un acontecimiento que señala la fecha de una obra de Shakespeare con rara precisión. [179]
En 1623, John Heminges y Henry Condell , dos de los amigos de Shakespeare de King's Men, publicaron el First Folio , una edición recopilada de las obras de Shakespeare. Contenía 36 textos, 18 de ellos impresos por primera vez. [180] Los demás ya habían aparecido en versiones en cuarto : libros endebles hechos con hojas de papel dobladas dos veces para formar cuatro hojas. [181] Ninguna evidencia sugiere que Shakespeare aprobara estas ediciones, que el Primer Folio describe como "copias robadas y subrepticias". [182]
Alfred Pollard denominó algunas de las versiones anteriores a 1623 " malos cuartos " debido a sus textos adaptados, parafraseados o confusos, que en algunos lugares pueden haber sido reconstruidos de memoria. [181] [182] [183] Cuando sobreviven varias versiones de una obra, cada una difiere de las demás . Las diferencias pueden deberse a errores de copia o impresión , de notas de actores o miembros de la audiencia, o de los propios artículos de Shakespeare . [184] [185] En algunos casos, por ejemplo, Hamlet , Troilo y Crésida, y Otelo , Shakespeare podría haber revisado los textos entre las ediciones en cuarto y en folio. En el caso de El rey Lear , sin embargo, aunque la mayoría de las ediciones modernas las combinan, la versión en folio de 1623 es tan diferente del cuarto de 1608 que Oxford Shakespeare imprime ambas, argumentando que no pueden combinarse sin confusión. [186]
En 1593 y 1594, cuando los teatros estaban cerrados a causa de la peste , Shakespeare publicó dos poemas narrativos sobre temas sexuales, Venus y Adonis y El rapto de Lucrecia . Se los dedicó a Henry Wriothesley, conde de Southampton . En Venus y Adonis , un Adonis inocente rechaza las insinuaciones sexuales de Venus ; mientras que en El rapto de Lucrecia , la virtuosa esposa Lucrecia es violada por el lujurioso Tarquino . [187] Influenciados por las Metamorfosis de Ovidio , [188] los poemas muestran la culpa y la confusión moral que resultan de la lujuria incontrolada. [189] Ambos resultaron populares y se reimprimieron a menudo durante la vida de Shakespeare. Un tercer poema narrativo, La queja de un amante , en el que una joven lamenta su seducción por parte de un pretendiente persuasivo, se imprimió en la primera edición de los Sonetos en 1609. La mayoría de los eruditos ahora aceptan que Shakespeare escribió La queja de un amante . Los críticos consideran que sus excelentes cualidades se ven empañadas por efectos plomizos. [190] [191] [192] El fénix y la tortuga , impreso en Love's Martyr de Robert Chester de 1601 , lamenta la muerte del legendario fénix y su amante, la fiel tórtola . En 1599, aparecieron dos primeros borradores de los sonetos 138 y 144 en The Passionate Pilgrim , publicados bajo el nombre de Shakespeare pero sin su permiso. [190] [192] [193]
Publicados en 1609, los Sonetos fueron las últimas obras no dramáticas de Shakespeare que se imprimieron. Los estudiosos no están seguros de cuándo se compuso cada uno de los 154 sonetos, pero la evidencia sugiere que Shakespeare escribió sonetos a lo largo de su carrera para lectores privados. [194] [195] Incluso antes de que aparecieran los dos sonetos no autorizados en The Passionate Pilgrim en 1599, Francis Meres se había referido en 1598 a los "Sonetos azucarados de Shakespeare entre sus amigos privados". [196] Pocos analistas creen que la colección publicada sigue la secuencia prevista por Shakespeare. [197] Parece haber planeado dos series contrastantes: una sobre la lujuria incontrolable por una mujer casada de tez oscura (la "dama oscura") y otra sobre el amor conflictivo por un joven rubio (el "joven rubio"). No está claro si estas figuras representan individuos reales, o si el "yo" autoral que se dirige a ellas representa al propio Shakespeare, aunque Wordsworth creía que con los sonetos "Shakespeare abrió su corazón". [196] [195]
¿Te compararé con un día de verano?
Tú eres más hermosa y más templada ...
—Primeras líneas del Soneto 18 de Shakespeare . [198]
La edición de 1609 estuvo dedicada a un "Sr. WH", acreditado como "el único engendrador" de los poemas. No se sabe si esto fue escrito por el propio Shakespeare o por el editor, Thomas Thorpe , cuyas iniciales aparecen al pie de la página de dedicatoria; ni se sabe quién era el Sr. WH, a pesar de numerosas teorías, ni si Shakespeare autorizó siquiera la publicación. [199] Los críticos elogian los Sonetos como una profunda meditación sobre la naturaleza del amor, la pasión sexual, la procreación, la muerte y el tiempo. [200]
Las primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo convencional de la época. Los escribió en un lenguaje estilizado que no siempre surge naturalmente de las necesidades de los personajes o del drama. [201] La poesía depende de metáforas y presunciones extensas, a veces elaboradas, y el lenguaje es a menudo retórico, escrito para que los actores declamen en lugar de hablar. Los grandes discursos de Tito Andrónico , en opinión de algunos críticos, a menudo retrasan la acción, por ejemplo; y el verso de Los dos caballeros de Verona ha sido descrito como forzado. [202] [203]
"Y la compasión, como un recién nacido desnudo,
a zancadas de la explosión, o los querubines del cielo, montados
sobre los ciegos correos del aire". [204]
Sin embargo, Shakespeare pronto empezó a adaptar los estilos tradicionales a sus propios fines. El soliloquio inicial de Ricardo III tiene sus raíces en la autodeclaración de Vicio en el drama medieval. Al mismo tiempo, la vívida conciencia de sí mismo de Richard espera con interés los soliloquios de las obras maduras de Shakespeare. [205] [206] Ninguna obra marca un cambio del estilo tradicional al más libre. Shakespeare combinó los dos a lo largo de su carrera, siendo Romeo y Julieta quizás el mejor ejemplo de la mezcla de estilos. [207] En la época de Romeo y Julieta , Ricardo II y El sueño de una noche de verano a mediados de la década de 1590, Shakespeare había comenzado a escribir una poesía más natural. Sintonizó cada vez más sus metáforas e imágenes con las necesidades del drama mismo.
La forma poética estándar de Shakespeare era el verso en blanco , compuesto en pentámetro yámbico . En la práctica, esto significaba que sus versos generalmente no tenían rima y constaban de diez sílabas por línea, pronunciadas con acento en cada segunda sílaba. El verso en blanco de sus primeras obras es bastante diferente al de las posteriores. Suele ser hermoso, pero sus oraciones tienden a comenzar, pausarse y terminar al final de las líneas , con el riesgo de la monotonía. [208] Una vez que Shakespeare dominó el verso en blanco tradicional, comenzó a interrumpir y variar su flujo. Esta técnica libera el nuevo poder y flexibilidad de la poesía en obras como Julio César y Hamlet . Shakespeare lo utiliza, por ejemplo, para transmitir la confusión en la mente de Hamlet: [209]
Señor, en mi corazón había una especie de lucha
que no me dejaba dormir. Pensé que estaba
peor que los amotinados en los bilboes. Imprudentemente...
Y alabado sea la imprudencia por ello... háganoslo saber.
Nuestra indiscreción a veces nos sirve bien...— Hamlet , acto 5, escena 2, 4-8 [209]
Después de Hamlet , Shakespeare varió aún más su estilo poético, particularmente en los pasajes más emotivos de las últimas tragedias. El crítico literario AC Bradley describió este estilo como "más concentrado, rápido, variado y, en su construcción, menos regular, no pocas veces retorcido o elíptico". [210] En la última fase de su carrera, Shakespeare adoptó muchas técnicas para lograr estos efectos. Estos incluían líneas continuas , pausas y paradas irregulares y variaciones extremas en la estructura y longitud de las oraciones. [211] En Macbeth , por ejemplo, el lenguaje salta de una metáfora o símil no relacionado a otro: "¿Estaba borracha la esperanza/Con que te vestiste?" (1.7.35–38); "... lástima, como un recién nacido desnudo/ A zancadas de la explosión, o los querubines del cielo, montados/ Sobre los correos ciegos del aire ..." (1.7.21-25). El oyente tiene el desafío de completar el sentido. [211] Los romances tardíos, con sus cambios en el tiempo y sorprendentes giros de la trama, inspiraron un último estilo poético en el que se contraponen frases largas y cortas, se acumulan cláusulas, se invierten sujeto y objeto y se omiten palabras. , creando un efecto de espontaneidad. [212]
Shakespeare combinó el genio poético con un sentido práctico del teatro. [213] Como todos los dramaturgos de la época, dramatizó historias de fuentes como Plutarco y Holinshed . [214] Reformó cada trama para crear varios centros de interés y mostrar tantos lados de una narrativa a la audiencia como fuera posible. Esta fortaleza del diseño garantiza que una obra de Shakespeare pueda sobrevivir a la traducción, el corte y la interpretación amplia sin perder su drama central. [215] A medida que crecía el dominio de Shakespeare, dio a sus personajes motivaciones más claras y variadas y patrones de habla distintivos. Sin embargo, conservó aspectos de su estilo anterior en las obras posteriores. En los últimos romances de Shakespeare , volvió deliberadamente a un estilo más artificial, que enfatizaba la ilusión del teatro. [216] [217]
La obra de Shakespeare ha dejado una impresión significativa y duradera en el teatro y la literatura posteriores. En particular, amplió el potencial dramático de la caracterización , la trama, el lenguaje y el género. [218] Hasta Romeo y Julieta , por ejemplo, el romance no había sido visto como un tema digno de una tragedia. [219] Los soliloquios se habían utilizado principalmente para transmitir información sobre personajes o eventos, pero Shakespeare los usó para explorar las mentes de los personajes. [220] Su obra influyó mucho en la poesía posterior. Los poetas románticos intentaron revivir el drama en verso de Shakespeare, aunque con poco éxito. El crítico George Steiner describió todos los dramas en verso en inglés, desde Coleridge hasta Tennyson , como "débiles variaciones de temas de Shakespeare". [221] John Milton , considerado por muchos como el poeta inglés más importante después de Shakespeare, escribió en homenaje: "Tú, en nuestro asombro y asombro, te has construido un monumento para toda la vida". [222]
Shakespeare influyó en novelistas como Thomas Hardy , William Faulkner y Charles Dickens . Los soliloquios del novelista estadounidense Herman Melville le deben mucho a Shakespeare; Su Capitán Ahab en Moby-Dick es un héroe trágico clásico , inspirado en El Rey Lear . [223] Los estudiosos han identificado 20.000 piezas musicales vinculadas a las obras de Shakespeare, incluida la obertura de Felix Mendelssohn y la música incidental para El sueño de una noche de verano y el ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev . Su trabajo ha inspirado varias óperas, entre ellas Macbeth , Otello y Falstaff de Giuseppe Verdi , cuya posición crítica se compara con la de las obras originales. [224] Shakespeare también ha inspirado a muchos pintores, incluidos los románticos y los prerrafaelitas , mientras que la pintura de William Hogarth de 1745 del actor David Garrick interpretando a Ricardo III fue decisiva para establecer el género del retrato teatral en Gran Bretaña. [225] El artista romántico suizo Henry Fuseli , amigo de William Blake , incluso tradujo Macbeth al alemán. [226] El psicoanalista Sigmund Freud se basó en la psicología de Shakespeare, en particular en la de Hamlet, para sus teorías sobre la naturaleza humana. [227] Shakespeare ha sido una rica fuente para los cineastas; Akira Kurosawa adaptó Macbeth y El rey Lear como Trono de sangre y Ran , respectivamente. Otros ejemplos de Shakespeare en el cine incluyen El sueño de una noche de verano de Max Reinhardt , Hamlet de Laurence Olivier y el documental de Al Pacino Buscando a Richard . [228] Orson Welles , amante de Shakespeare durante toda su vida, dirigió y protagonizó películas de Macbeth y Otelo , y Campanadas de medianoche , en la que interpreta a John Falstaff , que el propio Welles calificó como su mejor obra. [229]
En la época de Shakespeare, la gramática, la ortografía y la pronunciación inglesas estaban menos estandarizadas que ahora, [230] y su uso del lenguaje ayudó a dar forma al inglés moderno. [231] Samuel Johnson lo citó con más frecuencia que cualquier otro autor en su Diccionario de la lengua inglesa , el primer trabajo serio de este tipo. [232] Expresiones como "con gran expectación" ( El mercader de Venecia ) y "una conclusión inevitable" ( Otelo ) han encontrado su camino en el habla inglesa cotidiana. [233] [234]
La influencia de Shakespeare se extiende mucho más allá de su Inglaterra natal y del idioma inglés. Su acogida en Alemania fue particularmente significativa; ya en el siglo XVIII, Shakespeare fue ampliamente traducido y popularizado en Alemania, y gradualmente se convirtió en un "clásico de la era alemana de Weimar "; Christoph Martin Wieland fue el primero en realizar traducciones completas de las obras de Shakespeare en cualquier idioma. [235] [236] El actor y director de teatro Simon Callow escribe: "Este maestro, este titán, este genio, tan profundamente británico y tan fácilmente universal, cada cultura diferente (alemana, italiana, rusa) se vio obligada a responder al ejemplo de Shakespeare. ; en su mayor parte, lo aceptaron, y él, con gozoso abandono, como las posibilidades del lenguaje y el personaje en acción que celebró, liberaron a los escritores de todo el continente. Algunas de las producciones de Shakespeare más profundamente conmovedoras han sido las no inglesas, y no europeo. Es ese escritor único: tiene algo para todos." [237]
Según Guinness World Records , Shakespeare sigue siendo el dramaturgo más vendido del mundo, y se cree que las ventas de sus obras y poesía han superado los cuatro mil millones de copias en los casi 400 años transcurridos desde su muerte. También es el tercer autor más traducido de la historia . [238]
No era de una edad, sino de todos los tiempos.
—Ben Jonson [239]
Shakespeare no fue venerado durante su vida, pero recibió muchos elogios. [240] [241] En 1598, el clérigo y autor Francis Meres lo destacó entre un grupo de dramaturgos ingleses como "el más excelente" tanto en comedia como en tragedia. [242] [243] Los autores de las obras de Parnassus en St John's College, Cambridge , lo enumeraron con Chaucer , Gower y Spenser . [244] En el primer folio , Ben Jonson llamó a Shakespeare el "alma de la época, el aplauso, el deleite, la maravilla de nuestro escenario", aunque había comentado en otro lugar que "Shakespeare quería arte" (carecía de habilidad). [239]
Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, las ideas clásicas estuvieron de moda. Como resultado, los críticos de la época calificaron a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. [245] Thomas Rymer , por ejemplo, condenó a Shakespeare por mezclar lo cómico con lo trágico. Sin embargo, el poeta y crítico John Dryden valoró mucho a Shakespeare y dijo de Jonson: "Lo admiro, pero amo a Shakespeare". [246] También comentó que Shakespeare "era un erudito por naturaleza; no necesitaba los espectáculos de los libros para leer la naturaleza; miró hacia adentro y la encontró allí". [247] Durante varias décadas, la opinión de Rymer prevaleció. Pero durante el siglo XVIII, los críticos comenzaron a responder a Shakespeare en sus propios términos y, como Dryden, a aclamar lo que denominaron su genio natural. Una serie de ediciones académicas de su obra, en particular las de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790, contribuyeron a su creciente reputación. [248] [249] En 1800, fue firmemente consagrado como el poeta nacional, [250] y descrito como el " Bardo de Avon" (o simplemente "el Bardo"). [251] [h] En los siglos XVIII y XIX, su reputación también se extendió al extranjero. Entre quienes lo defendieron se encontraban los escritores Voltaire , Goethe , Stendhal y Victor Hugo . [253] [yo]
Durante la época romántica , Shakespeare fue elogiado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge , y el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras en el espíritu del romanticismo alemán . [255] En el siglo XIX, la admiración crítica por el genio de Shakespeare a menudo rayaba en la adulación. [256] "Este Rey Shakespeare", escribió el ensayista Thomas Carlyle en 1840, "no brilla, en soberanía coronada, sobre todos nosotros, como el más noble, más gentil, pero más fuerte de los signos de unión; indestructible". [257] Los victorianos produjeron sus obras como espectáculos lujosos a gran escala. [258] El dramaturgo y crítico George Bernard Shaw se burló del culto a Shakespeare calificándolo de " bardolatría ", afirmando que el nuevo naturalismo de las obras de Ibsen había dejado a Shakespeare obsoleto. [259]
La revolución modernista en las artes durante principios del siglo XX, lejos de descartar a Shakespeare, puso con entusiasmo su obra al servicio de la vanguardia . Los expresionistas de Alemania y los futuristas de Moscú montaron representaciones de sus obras. El dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht ideó un teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico TS Eliot argumentó contra Shaw que el "primitivismo" de Shakespeare en realidad lo hacía verdaderamente moderno. [260] Eliot, junto con G. Wilson Knight y la escuela de la Nueva Crítica , lideraron un movimiento hacia una lectura más cercana de las imágenes de Shakespeare. En la década de 1950, una ola de nuevos enfoques críticos reemplazó al modernismo y allanó el camino para los estudios posmodernos de Shakespeare. [261] En la década de 1980, los estudios de Shakespeare estaban abiertos a movimientos como el estructuralismo , el feminismo , el nuevo historicismo , los estudios afroamericanos y los estudios queer . [262] [263] Comparando los logros de Shakespeare con los de figuras destacadas de la filosofía y la teología, Harold Bloom escribió: "Shakespeare era más grande que Platón y que San Agustín . Nos encierra porque vemos con sus percepciones fundamentales". [264]
Alrededor de 230 años después de la muerte de Shakespeare, comenzaron a surgir dudas sobre la autoría de las obras que se le atribuyen. [265] Los candidatos alternativos propuestos incluyen a Francis Bacon , Christopher Marlowe y Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford . [266] También se han propuesto varias "teorías de grupo". [267] Todos menos unos pocos eruditos e historiadores literarios de Shakespeare la consideran una teoría marginal , y solo una pequeña minoría de académicos cree que hay razones para cuestionar la atribución tradicional, [268] pero el interés en el tema, particularmente la teoría de Oxford. de la autoría de Shakespeare , continúa en el siglo XXI. [269] [270] [271]
Shakespeare se conformó a la religión oficial del estado, [j] pero sus puntos de vista privados sobre la religión han sido objeto de debate. El testamento de Shakespeare utiliza una fórmula protestante y fue miembro confirmado de la Iglesia de Inglaterra , donde se casó, sus hijos fueron bautizados y donde está enterrado. Algunos estudiosos afirman que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, en una época en la que practicar el catolicismo en Inglaterra era ilegal. [273] La madre de Shakespeare, Mary Arden , ciertamente provenía de una familia católica piadosa. La evidencia más fuerte podría ser una declaración de fe católica firmada por su padre, John Shakespeare , encontrada en 1757 en las vigas de su antigua casa en Henley Street. Sin embargo, el documento ahora se ha perdido y los estudiosos difieren en cuanto a su autenticidad. [274] [275] En 1591, las autoridades informaron que John Shakespeare había faltado a la iglesia "por temor a un proceso por deudas", una excusa católica común. [276] [277] [278] En 1606, el nombre de la hija de William, Susanna, aparece en una lista de aquellos que no asistieron a la comunión de Pascua en Stratford. [276] [277] [278] Otros autores sostienen que hay una falta de evidencia sobre las creencias religiosas de Shakespeare. Los estudiosos encuentran pruebas tanto a favor como en contra del catolicismo, el protestantismo o la falta de fe de Shakespeare en sus obras, pero la verdad puede ser imposible de probar. [279] [280]
Se conocen pocos detalles de la sexualidad de Shakespeare. A los 18 se casó con Anne Hathaway , de 26 , que estaba embarazada. Susanna, la primera de sus tres hijos, nació seis meses después, el 26 de mayo de 1583. A lo largo de los siglos, algunos lectores han postulado que los sonetos de Shakespeare son autobiográficos [281] y los señalan como prueba de su amor por un joven. Otros leen los mismos pasajes como expresión de una intensa amistad más que de amor romántico. [282] [283] [284] Los 26 sonetos llamados "La Dama Oscura" , dirigidos a una mujer casada, se toman como evidencia de relaciones heterosexuales. [285]
No sobrevive ninguna descripción escrita contemporánea de la apariencia física de Shakespeare, y ninguna evidencia sugiere que alguna vez encargó un retrato, por lo que el grabado de Droeshout , que Ben Jonson aprobó como una buena semejanza, [286] y su monumento en Stratford proporcionan quizás la mejor evidencia de su apariencia. A partir del siglo XVIII, el deseo de retratos auténticos de Shakespeare alimentó las afirmaciones de que varios cuadros supervivientes representaban a Shakespeare. Esa demanda también llevó a la producción de varios retratos falsos, así como a atribuciones erróneas, repintados y reetiquetados de retratos de otras personas. [287]
