Throne of Blood ( japonés :蜘蛛巣城, Hepburn : Kumonosu-jō , iluminado. ' The Spider Web Castle ' ) es una película japonesa jidaigeki de 1957 coescrita, producida, editada y dirigida por Akira Kurosawa , con efectos especiales de Eiji. Tsuburaya . La película traslada la trama dela obra de William Shakespeare Macbeth de la Escocia medieval al Japón feudal, con elementos estilísticos extraídos del drama Noh . La película está protagonizada por Toshiro Mifune e Isuzu Yamada en los papeles principales, inspirados en los personajes Macbeth y Lady Macbeth .
Al igual que la obra de teatro, la película cuenta la historia de un guerrero que asesina a su soberano a instancias de su ambiciosa esposa. Kurosawa era un fanático de la obra y tuvo la intención de hacer su propia adaptación durante varios años, retrasándola después de conocer Macbeth (1948) de Orson Welles . Entre sus cambios estaba el final, que requería que los arqueros dispararan flechas alrededor de Mifune. La película se rodó alrededor del monte Fuji y la península de Izu . Con un presupuesto de 350.000 dólares , la película era una de las más caras jamás realizadas en Japón en el momento de su estreno. [1]
A pesar del cambio de escenario y de lenguaje y de las numerosas libertades creativas, Throne of Blood es a menudo considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra y ha recibido muchos elogios de la crítica. La película ganó dos premios Mainichi Film Awards , incluido el de Mejor Actor para Toshiro Mifune.
Los generales Miki y Washizu son comandantes samuráis y amigos de Tsuzuki, un señor local que reina en el castillo del Bosque de Telaraña. Después de derrotar a los enemigos del señor en la batalla, regresan a su castillo. En su camino a través del espeso bosque, se encuentran con un espíritu maligno, que predice su futuro, diciéndoles que Washizu será nombrado Señor de la Guarnición del Norte y Miki se convertirá en comandante de la primera fortaleza ese día. Luego, el espíritu predice que Washizu eventualmente se convertirá en el Señor del Castillo de Telaraña y, finalmente, el hijo de Miki se convertirá en señor. Cuando los dos regresan a la propiedad de Tsuzuki, él los recompensa exactamente con lo que el espíritu había predicho. Mientras Washizu discute esto con su esposa Asaji, ella lo manipula para que la segunda parte de la profecía se haga realidad asesinando a Tsuzuki cuando la visita.
Asaji les da sake drogado a los guardias de Tsuzuki, lo que hace que se duerman y permite que Washizu entre al dormitorio de Tsuzuki y lo mate mientras duerme. Cuando Washizu regresa en estado de shock por su acto, Asaji agarra la lanza ensangrentada y la pone en manos de un guardia inconsciente, luego grita que un intruso ha entrado al castillo; Washizu mata al guardia antes de que tenga la oportunidad de declarar su inocencia. Kunimaru, el hijo vengativo de Tsuzuki, y Noriyasu, uno de los asesores de Tsuzuki, sospechan de la traición de Washizu y tratan de advertir a Miki, quien se niega a creer lo que dicen sobre su amigo. Bajo la influencia de Asaji, Washizu no está seguro de la lealtad de Miki, pero elige al hijo de Miki como heredero porque él y Asaji no tienen hijos propios. Washizu planea contarles a Miki y su hijo su decisión en un gran banquete. Sin embargo, Asaji le dice que está embarazada, lo que le deja con un dilema respecto a su heredero: ahora, Miki y su hijo tienen que ser eliminados.
Durante el banquete, Washizu está agitado porque Miki y su hijo no han llegado y bebe sake copiosamente. Pierde el autocontrol cuando de repente aparece el fantasma de Miki. En un pánico delirante, revela lo que le ha sucedido a Miki exclamando que está dispuesto a matar a Miki por segunda vez, desenvainando su espada y cortando el aire vacío cerca del asiento de Miki. Intentando cubrirlo, Asaji les dice a los invitados que está borracho y que todos se retiran por la noche. Uno de los hombres de Washizu llega con un paquete que contiene la cabeza cortada de Miki y les dice a Washizu y Asaji que el hijo de Miki escapó. Washizu mata al hombre.
Más tarde, los hombres de Washizu comienzan a dudar y temerle, y circulan rumores de que el hijo de Miki, Yoshiteru, Kunimaru y Noriyasu han unido fuerzas con su antiguo rival, Inui. Washizu está angustiado por la noticia de que su heredero ha nacido muerto . Para comprobar el resultado de la inminente batalla con sus enemigos, regresa al bosque en busca del espíritu maligno. El espíritu le dice que no será derrotado en la batalla hasta que "los árboles del Bosque de Telaraña se levanten contra el castillo". Washizu cree que esto es imposible y confía en su victoria. Washizu les cuenta a sus tropas la profecía y ellos comparten su confianza. A la mañana siguiente, Washizu se despierta con los gritos de los asistentes de Asaji. En sus habitaciones, encuentra a Asaji en un estado semi-catatónico, tratando de limpiar una mancha imaginaria y el hedor a sangre de sus manos. Distraído por el sonido de sus tropas, Washizu se va a investigar. Un soldado en pánico le dice a Washizu que los árboles del Bosque de Telaraña "se han levantado para atacarnos".
Washizu intenta reunir a sus tropas, pero estas ignoran sus órdenes y comienzan a dispararle flechas. Varios atraviesan su armadura y uno le perfora el cuello, hiriéndolo gravemente. Cuando les dice que matar a su señor es traición, acusan a Washizu del asesinato de su predecesor. Con sus enemigos acercándose a las puertas del castillo, cae sobre sus heridas de flecha, tratando de desenvainar su espada mientras muere. Luego se revela que la fuerza atacante había utilizado árboles, talados del bosque durante la noche, para proteger su avance hacia el castillo.
Personal tomado de Throne of Blood por Robert N. Watson. [12]
Las obras de William Shakespeare se habían leído en Japón desde la Restauración Meiji en 1868, [11] aunque prohibidas durante la Segunda Guerra Mundial por no ser japonesas. [13] El director Akira Kurosawa declaró que había admirado Macbeth de Shakespeare durante mucho tiempo y que imaginaba hacer una adaptación cinematográfica de la misma después de completar su película de 1950 Rashomon . Cuando supo que Orson Welles había lanzado su propia versión de Macbeth en 1948, Kurosawa decidió posponer su proyecto de adaptación durante varios años. [14]
Kurosawa creía que Escocia y Japón en la Edad Media compartían problemas sociales y que estos tenían lecciones para el día de hoy. Además, Macbeth podría servir como una advertencia que complemente su película Ikiru de 1952 . [14]
En mayo de 1956, Kurosawa anunció que produciría tres películas de samuráis para Toho , Throne of Blood , The Hidden Fortress y Revenge , cada una de las cuales sería filmada desde septiembre de 1956 hasta principios de 1957 por otros directores. [15] Ishirō Honda , mejor conocido por dirigir la película kaiju de 1954 Godzilla , estaba programado para dirigir Throne of Blood , pero Kurosawa terminó dirigiendo las tres películas él mismo. [dieciséis]
La película combina la obra de Shakespeare con el estilo dramático Noh . [17] Kurosawa era un admirador del Noh, que prefería al Kabuki . En particular, deseaba incorporar movimientos corporales y escenografía al estilo Noh. [18] Noh también hace uso de máscaras, y el espíritu maligno se ve, en diferentes partes de la película, usando rostros que recuerdan a estas máscaras, comenzando con yaseonna (anciana). [19] Noh a menudo enfatiza la doctrina budista de la impermanencia . Esto está relacionado con que a Washizu se le niega la salvación, con el coro cantando que su fantasma todavía está en el mundo. [20] Además, el uso de flauta y tambor en la banda sonora de la película se extrae del Noh. [21]
Los tres colaboradores habituales del guión de Kurosawa participaron por primera vez: Hideo Oguni , Shinobu Hashimoto y Ryūzō Kikushima , cada uno de los cuales trabajó con el director por cuarta vez. Inicialmente, los guionistas escribieron el guión con la intención de que fuera dirigido por Ishirō Honda, pero Toho insistió en que Kurosawa tomara el puesto de director después de leer el guión y darse cuenta de que se necesitaba un gran presupuesto para la película. [15]
Los exteriores del castillo fueron construidos y rodados en las laderas volcánicas del monte Fuji . [22] El patio del castillo fue construido en el estudio Tamagawa de Toho, con suelo volcánico traído de Fuji para que el suelo coincidiera. [23] Los interiores se rodaron en un estudio más pequeño en Tokio. Las escenas del bosque eran una combinación del bosque Fuji real y tomas de estudio en Tokio. La mansión de Washizu fue rodada en la península de Izu . [23] [24]
En palabras del propio Kurosawa,
Fue una película muy difícil de hacer. Decidimos que el castillo principal tenía que construirse en la ladera del Monte Fuji, no porque quisiera mostrar esta montaña sino porque tiene precisamente el paisaje achaparrado que quería. Y suele haber niebla. Había decidido que quería mucha niebla para esta película... Hacer el set fue muy difícil porque no teníamos suficiente gente y la ubicación estaba muy lejos de Tokio. Afortunadamente, había una base del Cuerpo de Marines de los EE. UU. cerca y ayudaron mucho; También nos ayudó todo un batallón de la policía militar. Todos trabajamos muy duro, limpiando el terreno y construyendo el decorado. Recuerdo que nuestro trabajo en esta empinada pendiente rodeada de niebla nos dejó absolutamente agotados; casi nos enfermamos. [23] [24]
El diseñador de producción Yoshirō Muraki dijo que el equipo optó por emplear el color negro en las paredes del set y mucha armadura para complementar los efectos de niebla y niebla. Este diseño se basó en pergaminos antiguos que representan castillos japoneses. [25]
La escena en la que los árboles del Bosque de Telaraña se acercan al castillo, fue creada por el departamento de efectos especiales de Toho y dirigida por Eiji Tsuburaya . Originalmente, esta escena era más larga, pero Kurosawa cortó varias tomas de árboles de la película porque no le impresionaban. [26]
La escena de la muerte de Washizu, en la que sus propios arqueros se vuelven contra él y le disparan flechas, de hecho se representó con flechas reales, disparadas por arqueros expertos y hábiles. Durante el rodaje, Mifune agitó los brazos, que fue la forma en que el actor indicó la dirección corporal prevista. Esto fue por su propia seguridad para evitar que los arqueros lo golpearan accidentalmente. [27]
La película fue estrenada en cines en Japón el 15 de enero de 1957 por Toho , [28] y recaudó 198 millones de yenes , convirtiéndola en la segunda película japonesa más taquillera de 1957, [29] después de El emperador Meiji y el gran emperador de Shintoho . Guerra Ruso-Japonesa , que recaudó 542,91 millones de yenes. [30] En los Estados Unidos, la película fue distribuida por Brandon Films con subtítulos en inglés de 105 minutos y se estrenó el 22 de noviembre de 1961. [5] [28]
Throne of Blood fue la primera película que se proyectó en el primer Festival de Cine BFI de Londres el 16 de octubre de 1957. [31] [32] Después de la proyección, Akira Kurosawa asistió a una fiesta en la casa del crítico de cine Dilys Powell y cenó. con el actor Laurence Olivier y la actriz Vivien Leigh que planeaban interpretar a Macbeth y Lady Macbeth en una adaptación cinematográfica de Macbeth de William Shakespeare que nunca se materializó. Olivier le dijo a Kurosawa que había disfrutado viendo la película y que quedó impresionado por la escena en la que Macbeth, de Toshiro Mifune , recibe un disparo de flechas. La actuación de Isuzu Yamada impresionó a Leigh y ella le preguntó por qué Yamada hacía tan pocos movimientos cuando estaba enojada. [33] [32]
En 1991, la película fue estrenada en los Estados Unidos en LaserDisc por The Criterion Collection y en VHS por Media Home Entertainment . [34] Toho lanzó la película en DVD en Japón en 2002 y en Blu-ray en 2010. [35] En 2013, Madman Entertainment distribuyó la película en DVD en la Región 4. [36] En la Región A , The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray en 2014, habiendo lanzado la película en DVD 10 años antes. [37]
En 2018, la película fue proyectada por el Archivo Nacional de Cine de Japón en el Memorial del Cine de Apertura del Archivo Nacional de Cine Esencial 2018 en Kyōbashi, Tokio , junto con otras 9 películas japonesas. [38] En 2021, el Kawakita Memorial Film Institute proyectó una remasterización en 4K de la película en el 12.º Festival de Cine de las 10 a.m. [39]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 47 reseñas, con una puntuación promedio de 8,80/10. El consenso del sitio afirma: "Un punto culminante en la carrera de Akira Kurosawa y una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de Shakespeare". [40]
Cuando se estrenó en los Estados Unidos en 1961, la reseña de Time elogió a Kurosawa y la película como "un descenso visual al infierno de la codicia y la superstición". [41] Bosley Crowther de The New York Times calificó la idea de Shakespeare en japonés como "divertida" y elogió la cinematografía. [42] La mayoría de los críticos afirmaron que fueron las imágenes las que llenaron el vacío dejado por la eliminación de la poesía de Shakespeare. [43] Los directores británicos Geoffrey Reeve y Peter Brook consideraron que la película era una obra maestra, pero negaron que fuera una película de Shakespeare debido al lenguaje. [44] El historiador de cine Donald Richie elogió la película como "una maravilla porque está hecha de muy poco: niebla, viento, árboles, niebla". [45] [21] El crítico de cine Stephen Prince comparó sus paisajes minimalistas con la técnica de pintura sumi-e . [46] David Parkinson de la revista Empire la calificó con un 5 sobre 5, calificándola de "altamente cinematográfica" y "una película repleta de magníficas escenas". [47]
La película ha recibido elogios de los críticos literarios a pesar de las muchas libertades que se toma con la obra original. El crítico literario estadounidense Harold Bloom la consideró "la versión cinematográfica de mayor éxito de Macbeth ". [48] Sylvan Barnet escribe que capturó a Macbeth como un guerrero fuerte, y que "sin preocuparse por la fidelidad al original", El trono de sangre es "mucho más satisfactoria" que la mayoría de las películas de Shakespeare. [49] El historiador de cine David A. Conrad escribió que así como la obra de Shakespeare comentaba "cuestiones de legitimidad, masculinidad y guerra civil" que resonaron en la Inglaterra de principios del siglo XVII, la película de Kurosawa aborda los debates japoneses contemporáneos sobre la "telaraña sin arañas". de la burocracia y la industria de la posguerra. [50] En su Movie Guide , Leonard Maltin le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "adaptación gráfica y poderosa". [3]
La película de Akira Kurosawa de 1960, The Bad Sleep Well , estuvo fuertemente influenciada por Hamlet de William Shakespeare , así como por El conde de Montecristo de Alexandre Dumas . [56] La versión cinematográfica de Macbeth de 1971 de Roman Polanski tiene similitudes con El trono de sangre , en tomas de personajes en caminos sinuosos, escenografía y música para identificar lugares y condiciones psicológicas. [57] La escena de la muerte de Toshiro Mifune fue la fuente de inspiración para la escena de la muerte de Piper Laurie en la película Carrie de 1976 , [58] en la que le arrojan cuchillos, en este caso el personaje Carrie White usando sus poderes psíquicos. En 1985, Kurosawa volvió a adaptar Shakespeare, eligiendo la obra El rey Lear para su última película épica, Ran , y trasladando nuevamente el escenario al Japón feudal. [59]
Se hace referencia a Throne of Blood en la película de anime Millennium Actriz (2001) en la forma de Forest Spirit/Witch. [60] Fue adaptado para el escenario por el director Ping Chong y se estrenó en el Festival Shakespeare de Oregón de 2010 en Ashland, Oregón. [61]
