Macbeth (también conocida como La tragedia de Macbeth o La película de Macbeth de Roman Polanski ) es una película dramática histórica de 1971 dirigida por Roman Polanski y coescrita por Polanski y Kenneth Tynan . Una adaptación cinematográfica dela tragedia homónima de William Shakespeare , cuenta la historia del señor de las Highlands que se convierte en rey de Escocia mediante traición y asesinato. Jon Finch y Francesca Annis interpretan al personaje principal y a su esposa , conocidos por su relativa juventud como actores. Temas de recurrencia histórica , mayor pesimismo y fealdad interna en personajes físicamente bellos se añaden a la historia de decadencia moral de Shakespeare, que se presenta en un estilo más realista.
Polanski optó por adaptar Macbeth como medio para hacer frente al muy publicitado asesinato de su esposa , Sharon Tate , por parte de la familia Manson . Al encontrar dificultades para obtener patrocinio de los principales estudios, Playboy Enterprises intervino para proporcionar financiación. Tras un problemático rodaje en las Islas Británicas sumidas en el mal tiempo, Macbeth se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1972 y fue un fracaso comercial en los Estados Unidos. Inicialmente controvertida por su violencia gráfica y desnudez, la película desde entonces ha obtenido críticas generalmente positivas y fue nombrada Mejor Película por la Junta Nacional de Revisión en 1972 .
En la Edad Media , una invasión noruega e irlandesa de Escocia ayudada por el traidor Thane de Cawdor , MacDonwald, es reprimida por Macbeth , Thane de Glamis y Banquo . MacDonwald es condenado a muerte por el rey Duncan y decreta que Macbeth recibirá el título de Cawdor. Macbeth y Banquo no se enteran de esta noticia; Mientras cabalgan, se topan con Tres Brujas , que saludan a Macbeth como Thane de Cawdor y futuro Rey, y a Banquo como menor y mayor. A su campamento, los nobles llegan e informan a Macbeth que ha sido nombrado Thane de Cawdor, y Macbeth simultáneamente está asombrado y asustado ante la perspectiva de usurpar a Duncan, en cumplimiento de la profecía. Escribe una carta a Lady Macbeth , quien queda encantada con la noticia. Sin embargo, teme que su marido sea demasiado bondadoso y promete ser cruel con él. Duncan nombra a su hijo mayor, Malcolm , Príncipe de Cumberland y, por tanto , heredero aparente , para disgusto de Macbeth y del hermano de Malcolm, Donalbain . Luego, la familia real y los nobles pasan la noche en el castillo de Macbeth, con Lady Macbeth saludando al rey y bailando con él con duplicidad.
Instado por su esposa, Macbeth entra en los aposentos del rey Duncan después de que ella haya drogado a los guardias. Duncan se despierta y pronuncia el nombre de Macbeth, pero Macbeth lo mata a puñaladas. Incrimina a los guardias por el asesinato y luego los asesina cuando se descubre el cadáver de Duncan. Temiendo una conspiración, Malcolm y Donalbain huyen a Inglaterra e Irlanda, y el Thane de Ross se da cuenta de que Macbeth será rey. Un cortesano oportunista , saluda a Macbeth en Scone , mientras el noble Macduff regresa a su casa en Fife . Cuando Macbeth comienza a temer una posible usurpación por parte de Banquo y su hijo Fleance , envía a dos asesinos para matarlos, y luego envía a Ross como el misterioso Tercer Asesino . Banquo muere, mientras Fleance escapa. Macbeth, enfurecido por no haber podido matar a Fleance, ejecuta en secreto a los asesinos ahogándolos. Después de que Banquo aparece en un banquete como un fantasma, Macbeth busca a las brujas, que están realizando un ritual de desnudos. Las brujas y los espíritus que invocan engañan a Macbeth haciéndole creer que es invencible, ya que no puede ser asesinado excepto por un hombre que no haya nacido de mujer y no será derrotado hasta que "Birnam Wood llegue a Dunsinane".
Ross es enviado a Fife para dirigir la matanza de Macduff, sin embargo, Macduff se ha ido a Inglaterra. Ross entra al castillo de Fife haciéndose pasar por un amigo, pero deja las pesadas puertas del castillo abiertas, lo que permite que la banda de asesinos de Macbeth entre y mate a Lady Macduff , los niños y los sirvientes. Con los nobles huyendo de Escocia, Macbeth elige un nuevo Thane de Cawdor, otorgando el título a Seyton sobre Ross. Decepcionado, Ross deja Escocia para unirse a Malcolm y Macduff en Inglaterra. Le dan la bienvenida, sin darse cuenta de su traición. El rey inglés se ha aliado con Malcolm y ha comprometido fuerzas lideradas por Siward para derrocar a Macbeth e instalar a Malcolm en el trono escocés.
Las fuerzas inglesas invaden, cubriéndose cortando ramas de Birnam Wood y manteniéndolas frente a su ejército para ocultar su número mientras marchan hacia Macbeth en Dunsinane. Cuando las fuerzas asaltan el castillo, Macduff se enfrenta a Macbeth, y durante la pelea con espadas, Macduff revela que nació por cesárea . Macduff mata a Macbeth decapitándolo y Ross le presenta la corona a Malcolm, quien se convierte en el nuevo rey de Escocia. Mientras tanto, Donalbain, mientras cabalga, se encuentra con las brujas.
James Morrison escribió que los temas de "ambición asesina" de Macbeth encajaban con la filmografía de Polanski, [7] y vio similitudes con la versión cinematográfica de Macbeth de 1948 de Orson Welles al restar importancia a la psicología y revivir el "borde primitivo". Sin embargo, a diferencia de Welles, Polanski elige el naturalismo frente al expresionismo . [8] La autora Ewa Mazierska escribió que, a pesar del supuesto realismo al presentar soliloquios como voces en off, Macbeth de Polanski era "absurdo", no describiendo la historia como una explicación de los acontecimientos actuales, sino como un "círculo vicioso de crímenes y miserias". Cada coronación ocurre después de que el predecesor es despachado violentamente, y los invitados y anfitriones siempre se traicionan entre sí, y Polanski agrega que Ross deja abiertas las puertas del castillo de Fife. [9]
Deanne Williams interpretó la película no sólo como reflexiones de Polanski sobre el asesinato de Sharon Tate , sino también sobre temas más amplios como el asesinato de Martin Luther King Jr. y la guerra de Vietnam . [10] Francesca Royster sostiene de manera similar que el uso de las culturas inglesa y celta en la ropa y la cultura de las décadas de 1960 y 1970, señalando las publicaciones de El Señor de los Anillos en los EE. UU. y la música de Led Zeppelin , vincula el pasado de la película con el presente. [11] Si bien el papel de Playboy Enterprises era principalmente proporcionar financiación, Williams también veía a Lady Macbeth de Polanski como la encarnación de las paradojas de los " mitos de Playboy ", a veces cálida y sexy, a veces una sirvienta doméstica y, a veces, una mujer fatal . [12]
En una escena, la corte de Macbeth organiza hostigamientos de osos , una forma de entretenimiento de la Edad Media en la que un oso y unos perros se enfrentan entre sí. Williams sugirió que la escena comunica la creciente insensibilidad de Macbeth y Lady Macbeth después de tomar el poder, [13] mientras que Kenneth S. Rothwell y Morrison compararon la escena con el Macbeth de Shakespeare que se describe a sí mismo como "parecido a un oso". [14] [15]
.jpg/1280px-Lady_Godiva_(John_Collier,_c._1897).jpg)
El crítico literario Sylvan Barnet escribió que los protagonistas más jóvenes sugirieron "un contraste entre un exterior bello y un interior feo". [16] Williams comparó a Lady Macbeth con Lady Godiva en su "cabello y palidez naturalista", sugiriendo que podría encajar en la Mansión Playboy . [12] Polanski agrega más "fealdad" en la reimaginación de Ross, quien se convierte en un personaje más importante en esta película. [17] Al igual que con los protagonistas, Ross demuestra "la maldad en la belleza" mientras es interpretado por el "hermoso John Stride ". [18]
Barnet también escribió que el final modificado cuando Donalbain conoció a las brujas reemplazó el mensaje de "medida, tiempo y lugar" por "traición interminable". [16] El historiador de cine Douglas Brode también comentó sobre el final añadido, diciendo que reflejaba el pesimismo de Polanski en contradicción con el optimismo de Shakespeare. Asimismo, Brode creía que el soliloquio de Macbeth " Mañana y mañana y mañana " se convierte en una articulación del nihilismo en la película, mientras que Shakespeare no pretendía que reflejara su propio sentimiento. [19]
.jpg/1280px-Hugh_Hefner_(1979).jpg)
El director Roman Polanski había estado interesado en adaptar una obra de Shakespeare desde que era estudiante en Cracovia , Polonia, [10] pero no comenzó hasta después del asesinato de su esposa embarazada, Sharon Tate , y de varios de sus amigos a manos de miembros de la La familia Manson en su casa de Beverly Hills la noche del 9 de agosto de 1969. Tras los asesinatos, Polanski se hundió en una profunda depresión y no estaba contento con la forma en que los medios de comunicación describieron el incidente, en los que parecían culpar a sus películas. [20] En ese momento, estaba trabajando en la película El día del delfín , un proyecto que colapsó y fue confiado a otro director, Mike Nichols . [21] Mientras estaba en Gstaad , Suiza, a principios de 1970, Polanski imaginó una adaptación de Macbeth y buscó a su amigo, el crítico de teatro británico Kenneth Tynan , por su "conocimiento enciclopédico de Shakespeare". [10] A su vez, Tynan estaba interesado en trabajar con Polanski porque el director demostró lo que Tynan consideraba "exactamente la combinación correcta de fantasía y violencia".[22]
Por esta época, Richard Burton estaba discutiendo la producción de una versión de Macbeth protagonizada por Elizabeth Taylor como Lady Macbeth a partir de un guión de Paul Dehn . "Prefiero montarlo antes que aparecer en él", dijo Burton, añadiendo que "no tengo mucha confianza en hacerlo en las condiciones actuales de la industria cinematográfica". [23]
A Tynan y Polanski les resultó difícil adaptar el texto para que se adaptara a la sensación de la película. Tynan le escribió a Polanski diciéndole que "el problema número uno de Macbeth es ver los acontecimientos de la película desde su punto de vista". [24] Durante el proceso de escritura, Polanski y Tynan representaron sus escenas en un apartamento de Belgravia , Londres, con Tynan como Duncan y Polanski como Macbeth. [25] Al igual que con la versión cinematográfica de Hamlet de 1948 , los soliloquios se presentan de forma naturalista como narración en off . [24]
En una escena que escribieron Polanski y Tynan, Lady Macbeth pronuncia desnuda su soliloquio sonámbulo . Su decisión fue motivada por el hecho de que la gente en esa época siempre dormía desnuda. [26] Asimismo, las consultas de investigaciones académicas de la Edad Media llevaron a la representación de los nobles, alojados en el castillo de Macbeth, acostándose sobre heno y el suelo, con animales presentes. [27]
La importancia añadida que la película le da a Ross no apareció en el primer borrador del guión, que en su lugar inventó un nuevo personaje llamado el Guardaespaldas, que también actúa como el Tercer Asesino . [18] El guardaespaldas se fusionó con Ross de Shakespeare. [28] El guión se completó en agosto de 1970, con planes de comenzar a filmar en Inglaterra en octubre. [29]
Paramount Pictures , Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer declinaron financiar el proyecto, considerando que una obra de Shakespeare no encajaba bien con un director que logró el éxito con Rosemary's Baby (1968). [30] Hugh Hefner , que publicó Playboy , había producido algunas películas con Playboy Enterprises y estaba ansioso por hacer más cuando conoció a Polanski en una fiesta. [31] El presupuesto se fijó en 2,4 millones de dólares. [32]
La participación de Hefner se anunció en agosto de 1970. El Evening Standard informó: "Entiendo que esta nueva versión tendrá un alto contenido de sexo y violencia". [33]
En abril de 1971, Columbia Pictures anunció que había firmado un contrato de tres años con Playboy Enterprises para hacer al menos cuatro películas juntas, la primera de las cuales fue Macbeth . [34]
Debido a la sensación de que los personajes de Macbeth eran más identificables con los jóvenes de la década de 1960 que con los actores mayores y experimentados, Polanski buscó deliberadamente actores "jóvenes y guapos" para los papeles de Macbeth y Lady Macbeth . [35] Francesca Annis y Jon Finch tenían 26 y 29 años, respectivamente, [36] y Tynan comentó que los personajes de más de 60 años eran demasiado mayores para ser ambiciosos. [35]
Polanski quería contratar a Victoria Tennant o Tuesday Weld para el papel de Lady Macbeth. [37] Weld rechazó el papel, no dispuesto a realizar la escena del desnudo. [36] El papel también fue rechazado por Glenda Jackson , quien dijo: "No me apetece estar seis semanas en el lugar, caminando entre esas malditas aulagas por casi nada de dinero". [38]
El casting del papel no se realizó hasta justo antes de que comenzara la película. [39] Annis aceptó el papel después de cierta desgana, ya que estuvo de acuerdo en que el personaje debería ser mayor, pero fue fácil de persuadir para unirse al elenco. [35] Annais llamó a la película "75 por ciento Shakespeare y 25 por ciento Polanski" y dijo que "no hay nada de qué entusiasmarse" con su escena de desnudo. "Simplemente cruzo una habitación". [40]
La primera elección de Polanski para Macbeth fue Albert Finney , quien rechazó el papel, tras lo cual Tynan recomendó a Nicol Williamson , pero Polanski consideró que no era lo suficientemente atractivo. [36] Finch era mejor conocido por aparecer en imágenes de Hammer Film Productions como The Vampire Lovers y la serie de televisión Counterstrike . [35] Finch conoció a Polanski en un avión París-Londres y audicionó varias veces. [41]
Para la escena en la que las Tres Brujas y muchos otros interpretan desnudos "Doble, doble, trabajo y problema", Polanski tuvo dificultades para contratar extras para actuar. Como resultado, algunas de las brujas están cortadas de cartón. [12] Polanski hizo que algunos de los extras ancianos cantaran " Happy Birthday to You " mientras estaban desnudos para un vídeo, enviado a Hefner por su 45 cumpleaños. [42]
Macbeth se filmó en varios lugares de las Islas Británicas, comenzando en Snowdonia en octubre de 1970. [36] Partes de la película se rodaron en Gales . [21] Una cantidad considerable de disparos tuvo lugar en Northumberland, en la costa noreste de Inglaterra, incluido el castillo de Lindisfarne , el castillo y la playa de Bamburgh , la iglesia de St. Aidan y North Charlton Moors cerca de Alnwick . [43] Las escenas interiores se rodaron en Shepperton Studios . [37]
El rodaje comenzó el 2 de noviembre de 1970. [44]
La producción se vio afectada por el mal tiempo [45] y el elenco quejándose de la "petulancia" de Polanski. [46] El director de lucha William Hobbs comparó los largos ensayos bajo la lluvia con un "entrenamiento para el decatlón ". [46]
Polanski personalmente manejó y demostró los accesorios y montó a caballo antes de filmar, y caminó entre las heces de los animales para filmar cabras y ovejas. [46] Era común que el director arrebatara la cámara a sus camarógrafos. [47] También decidió utilizar efectos especiales para presentar la "daga de la mente", creyendo que los espectadores podrían quedar desconcertados o no disfrutarían si la daga no apareciera en la pantalla, sino que simplemente se describiera en el diálogo. [48] Los grandes desafíos a la hora de retratar la catapulta de bolas de fuego hacia el castillo llevaron a Polanski a llamarla "defectos especiales". [49]
A mediados de enero, la película estaba retrasada. Los garantes de finalización hicieron arreglos para contratar a Peter Collinson y filmar escenas en Shepperton. [50] [51]
Polanski justificó la ineficiencia de la película, culpando al "mal tiempo" y acordó renunciar a un tercio del resto de su salario, además de lo cual Hefner contribuyó con otros 500.000 dólares para completar la película. [52]
Para la banda sonora de la película, Polanski empleó Third Ear Band , un grupo musical que disfrutó de un éxito inicial después de publicar su álbum Alchemy en 1969. La banda compuso música original para la película, añadiendo música electrónica a tambores, instrumentos de viento y cuerdas . [26] También se utilizaron flautas dulces y oboes , inspirados en la música medieval de Escocia. [53] Además, se incorporaron a la partitura elementos de la música de la India y Oriente Medio y del jazz . [54]
En la escena en la que se entretiene al rey Duncan en el castillo de Macbeth, se tocan laúdes y Fleance canta "Merciless Beauty" de Geoffrey Chaucer , aunque su letra no se ajusta al marco temporal de la película. [55] Si bien la partitura tiene cierta influencia de la Edad Media, esto no se encuentra en las escenas en las que Duncan es asesinado y Macbeth es asesinado. Polanski y la banda utilizaron música aleatoria para estas escenas, para comunicar el caos. [26]
En los Estados Unidos, la película se estrenó en el Teatro Playboy de la ciudad de Nueva York el 20 de diciembre de 1971. [56] Polanski lamentó el estreno cerca de enero como un "suicidio cinematográfico", dada la baja venta de entradas para las películas recién estrenadas ese mes. [24] La película se estrenó en Londres en febrero de 1972. [57] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , pero no entró en la competición principal. [58] Polanski, Finch y Annis asistieron al festival de Cannes en mayo de 1972. [59]
La película fue un fracaso de taquilla . [45] Según The Hollywood Reporter , Playboy Enterprises estimó en septiembre de 1973 que perdería 1,8 millones de dólares con la película y que perjudicaría a la empresa en su conjunto. [60]
Las pérdidas totales fueron de 3,5 millones de dólares. [61] Las pérdidas hicieron que las películas de Shakespeare parecieran comercialmente arriesgadas hasta que Kenneth Branagh dirigió Enrique V en 1989. [62] El crítico de cine Terrence Rafferty asoció el fracaso financiero con las diversas supersticiones que rodean la obra . [24]
Tras su lanzamiento, Macbeth recibió críticas mixtas, con mucha atención negativa a su violencia, a la luz de los asesinatos de Manson , y la desnudez, atribuida a sus asociaciones con Playboy . [24] Pauline Kael escribió la película "reduce los significados de Shakespeare al tema banal de 'la vida es una jungla'". [63] El personal de Variety desestimó la película y escribió: "¿ Funciona Macbeth de Polanski ? No especialmente, pero fue un intento admirable". [64] Derek Malcolm, que escribe para The Guardian , calificó la película de impactante pero no exagerada, y Finch y Annis fueron "más o menos adecuados". [57]
Por el contrario, Roger Ebert le dio cuatro estrellas, escribiendo que estaba "lleno de sonido y furia" y "Todos esos nobles y trágicos Macbeth – Orson Welles y Maurice Evans y los demás – parecen ahora impostores, y el rey se revela como un niño asustado". [65] Roger Greenspun , para The New York Times , dijo que a pesar de los chismes sobre la película, "no es especialmente desnuda ni innecesariamente violenta", y que Finch y Annis ofrecen excelentes actuaciones. [56] En Nueva York , Judith Crist defendió la película como tradicional, centrándose apropiadamente en el "deterioro moral" de Macbeth y adecuada para audiencias jóvenes, y trazó un paralelo con su sangre con el título de la película Macbeth de 1957 de Akira Kurosawa , El trono de Sangre . [66]
El crítico literario Sylvan Barnet escribió que, dada la escritura de Shakespeare, era discutible que "la sangre también podría fluir abundantemente en una película". Sin embargo, escribió que la inspiración percibida del Teatro de la Crueldad es "difícil de aceptar". [16] Troy Patterson, que escribe para Entertainment Weekly , le dio a la película una B, llamándola "Shakespeare como espectáculo de terror" y Annis encajaba mejor en Melrose Place . [67] La reseña de Time Out afirma que la actuación realista no hizo justicia a la poesía, y la película "nunca cae en una espiral de pesadilla oscura e incontrolable como lo hace la versión de Welles (a pesar de todos sus defectos)". [68]
Las opiniones mejoraron con el tiempo: el cineasta y novelista John Sayles dijo: "Creo que es una gran obra cinematográfica" en 2007, y el novelista Martin Amis dijo: "Realmente creo que la película no tiene debilidades" en 2013. [24] En su 2014 Movie Guide , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media y la describió como "apasionante, atmosférica y extremadamente violenta". [69] La película tiene una calificación del 80% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 64 reseñas, con el consenso de que " Macbeth de Roman Polanski es inquietante y desigual, pero también innegablemente convincente". [70]
Después de una restauración por parte de Sony Pictures Entertainment , la película se colocó en la sección Clásicos de Venecia en el Festival de Cine de Venecia de 2014 . [73] En la Región 1 , The Criterion Collection lanzó la película en DVD y Blu-ray en septiembre de 2014. [45]
