El Oregon Shakespeare Festival ( OSF ) es un teatro de repertorio regional en Ashland, Oregón , Estados Unidos, fundado en 1935 por Angus L. Bowmer . El festival ahora ofrece presentaciones matinales y nocturnas de una amplia gama de obras clásicas y contemporáneas que no se limitan a Shakespeare. Durante el Festival se ofrecen entre cinco y once obras en rotación diaria seis días a la semana en sus tres salas. [1] Dio la bienvenida a su visitante número un millón en 1971, a su visitante número 10 millones en 2001 y a su visitante número 20 millones en 2015.
El Oregon Shakespeare Festival (OSF) es un teatro de repertorio regional en Ashland, Oregon, Estados Unidos, fundado en 1935 por Angus L. Bowmer . Desde finales de abril hasta diciembre de cada año, el Festival ofrece ahora entre 800 y 850 representaciones matinales y nocturnas de una amplia gama de obras clásicas y contemporáneas, no limitadas a Shakespeare, para una audiencia anual total de casi 400.000 personas. El Festival recibió a su visitante número un millón en 1971, a su visitante número 10 millones en 2001 y a su visitante número 20 millones en 2015. En cualquier momento dado, se ofrecen entre cinco y once obras en rotación diaria, seis días a la semana, en sus tres teatros. [1]
Cada año, se representan dos o tres obras en el Allen Elizabethan Theatre al aire libre, dos o tres en el íntimo Thomas Theatre y cuatro o cinco en el tradicional Angus Bowmer Theatre. OSF ha completado todo el canon de Shakespeare de 37 obras en 1958, 1978, 1997 y 2016. Desde 1960, también ha ofrecido obras no shakesperianas. Desde 2000 ha habido al menos un trabajo nuevo cada temporada de dramaturgos como Octavio Solís y Robert Schenkkan , varios de los cuales han pasado a otras sedes y numerosos premios (ver más abajo). Una lista completa por año y teatro está disponible aquí: Historial de producción del Festival Shakespeare de Oregón . OSF también ofrece una amplia gama de programas educativos para escuelas intermedias, secundarias, estudiantes universitarios, profesores y profesionales del teatro.
En 1893, los residentes de Ashland construyeron una instalación para albergar eventos de Chautauqua . [2] En su apogeo, acomodó audiencias de 1.500 personas para apariciones de personajes como John Philip Sousa y William Jennings Bryan durante temporadas anuales de 10 días. [3]
En 1917, se construyó una nueva estructura abovedada en el lugar, pero quedó en mal estado después de que el movimiento Chautauqua se extinguiera en la década de 1920. En 1935, la similitud de la pared restante del entonces sin techo edificio Chautauqua con los teatros isabelinos inspiró al profesor de teatro de la Universidad del Sur de Oregón, Angus L. Bowmer, a proponer su uso para presentar obras de Shakespeare. Los líderes de la ciudad de Ashland le prestaron una suma "que no excederá los $400" (aproximadamente equivalente a $7,459 en 2019) para presentar dos obras de teatro como parte de la celebración del Día de la Independencia de la ciudad . Sin embargo, presionaron a Bowmer para que agregara combates de boxeo para cubrir el déficit esperado. Bowmer estuvo de acuerdo, sintiendo que tal evento estaba en perfecta armonía con la obscenidad del teatro isabelino . La Works Progress Administration ayudó a construir un escenario isabelino improvisado en el sitio de Chautauqua, [4] y, al anunciarlo con confianza como el "Primer Festival Anual de Shakespeare de Oregón", Bowmer presentó Duodécima Noche el 2 y 4 de julio de 1935, y El Mercader de Venecia. el 3 de julio, dirigiendo él mismo e interpretando los papeles principales de ambas obras. [4] Los asientos reservados cuestan $1, con entrada general $.50 para adultos y $.25 para niños (equivalente aproximadamente a $19, $9 y $5 en 2019). Irónicamente, las ganancias de las jugadas cubrieron las pérdidas sufridas en los combates de boxeo. [5]
El Festival ha continuado desde entonces (excepto entre 1941 y 1946, mientras Bowmer sirvió en la Segunda Guerra Mundial y la mayor parte de 2020 y 2021 debido a la pandemia de COVID-19 [6] ). Rápidamente desarrolló una reputación por sus producciones de calidad. La primera esposa de Angus Bowmer, Lois, se desempeñó como directora de arte, creando vestuario y escenografía durante los años de formación del Festival, de 1935 a 1940. [1] En 1939, OSF llevó una producción de La fierecilla domada a la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco que fue transmitido a nivel nacional por radio. La actriz principal, al enterarse en el último minuto de que la transmisión sería para una audiencia nacional, sufrió un ataque de pánico, fue trasladada de urgencia al hospital y el suplente se hizo cargo. Los guiones no llegaron al set hasta tres minutos antes de la hora de emisión. El Festival logró un amplio reconocimiento nacional cuando, de 1951 a 1973, bajo la dirección de Andrew C. Love (1894-1987), la NBC transmitió actuaciones abreviadas cada año que fueron transmitidas por más de 100 estaciones a nivel nacional y, después de 1954, en las Fuerzas Armadas. Radio y Radio Europa Libre. Los programas obtuvieron críticas favorables de los críticos que atrajeron al Festival audiencias de todo el país. Los programas llevaron a la revista Life a publicar un artículo sobre el Festival en 1957, lo que atrajo aún más gente a las obras. Los programas de NBC y la atención posterior explican en gran medida cómo un pequeño pueblo maderero apartado en el noroeste se convirtió en una meca teatral y turística. [7]
Angus L. Bowmer se retiró en 1971 y el liderazgo del Festival pasó a Jerry Turner , quien amplió el repertorio del Festival a la producción de clásicos de la talla de Molière, Ibsen y Chéjov. Cuando Turner se retiró en 1991, el actor y director Henry Woronicz tomó el control hasta 1996. Luego, OSF reclutó a Libby Appel del muy respetado Indiana Repertory Theatre . Se desempeñó como directora artística de 1996 a 2007. Bill Rauch sucedió a Libby Appel como directora artística, de 2008 a 2019. Incorporó musicales y obras de teatro no occidentales a la selección anual y buscó conexiones entre obras clásicas y preocupaciones contemporáneas. También inició el Black Swan Lab en el que entre 15 y 20 actores de OSF desarrollaron nuevas obras para el escenario. Inspirándose en las 37 obras de Shakespeare, Rauch también inició un programa de 10 años para encargar hasta 37 nuevas obras denominadas colectivamente Revoluciones americanas: el ciclo histórico de los Estados Unidos, 32 de las cuales han sido encargadas y diez de ellas han llegado a los escenarios, varias de ellas con gran éxito. aclamación incluyendo premios Tony.
Bing Crosby fue director honorario del Festival de 1949 a 1951. Charles Laughton lo visitó en 1961 y dijo: "Acabo de ver las cuatro mejores producciones de Shakespeare que he visto en mi vida". Laughton rogó interpretar al Rey Lear, pero murió en 1962 antes de poder cumplir el sueño. Stacy Keach fue miembro del elenco en 1962 y 1963. Duke Ellington y su orquesta presentaron un concierto benéfico en 1966 que atrajo a muchas luminarias a Ashland. [1]
En 1952 nació una tradición tras el toque de telón que ponía fin a la última obra al aire libre de cada temporada. Los miembros de la compañía, no solo los actores, cada uno con una vela, entran silenciosamente al teatro a oscuras al ritmo de la tradicional melodía folclórica inglesa Greensleeves . Un miembro de la compañía seleccionado para el honor pronuncia las palabras de Próspero del Acto IV, Escena I del comienzo de la Tempestad: "Nuestras juergas ahora han terminado. Estos nuestros actores, como os lo predije, eran todos espíritus y se funden en el aire, en el aire..." Al finalizar el discurso, todos apagan las llamas y salen silenciosamente del teatro. [1]
La tradición de abrir la temporada al aire libre con una Fiesta de la Voluntad (originalmente la Fiesta de la Tribu de la Voluntad) se inició en 1956 en Lithia Park con la asistencia de Miss Oregon y el entonces senador estatal Mark Hatfield . [1]
La ciudad de Portland se acercó a OSF a fines de la década de 1970 para unirse a la escena artística allí, lo que llevó a la construcción de un nuevo centro en Portland. En 1986, se contactó nuevamente a OSF para producir en el nuevo Centro de Artes Escénicas de Portland , lo que llevó al lanzamiento en noviembre de 1988 de una temporada de cinco obras que incluían Heartbreak House de Shaw y Pericles, Prince of Tire de Shakespeare , la primera de cuatro producciones que transferido hacia o desde Ashland. Por invitación de la ciudad de Portland, OSF estableció un teatro residente en el Centro de Artes Escénicas de Portland en 1988. Se independizó en 1994 como Portland Center Stage . Esas seis temporadas se desarrollaron de noviembre a abril, lo que permitió a muchos miembros de la empresa OSF trabajar en ambas ciudades. En 1990-1991, Portland importó repertorio rotativo de OSF, una compañía de 10 actores que interpretaban 43 papeles. [1]
En 1986, la OSF recibió el Premio Presidencial a la Acción Voluntaria; en 1987 inició Daedalus, una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas del VIH/SIDA que ha continuado anualmente desde entonces. [1]
Un segundo teatro, el interior Angus Bowmer Theatre (ver más abajo), abrió sus puertas en 1970, lo que permitió a OSF ampliar su temporada hasta la primavera y el otoño; en un año, la asistencia se triplicó a 150.000. En 1976, el festival llenaba el 99% de sus asientos y ofrecía unas 275 funciones de ocho obras cada temporada. En 1977, el Festival inauguró un tercer teatro, denominado Black Swan (ver más abajo), en lo que originalmente era un concesionario de automóviles, y la asistencia alcanzó las 300.000 personas. En 1979, el año en que murió Bowmer, el Festival ofrecía las ahora habituales 11 obras por temporada.
En 1983, OSF ganó su primer premio Tony por logros destacados en el teatro regional y el premio de la Asociación Nacional de Gobernadores por su distinguido servicio a las artes, el primero otorgado a una organización de artes escénicas. [1] En 1988, el Festival de Shakespeare de Oregón pasó a llamarse Festival de Shakespeare de Oregón.
En 1997, The Magic Fire, encargada por la OSF, se presentó en el Centro John F. Kennedy y Time la nombró entre las mejores obras del año. En 2002, el Teatro Thomas (ver más abajo) reemplazó al Cisne Negro como lugar para producciones íntimas o experimentales en un teatro de caja negra . En 2003, Time nombró a OSF como el segundo mejor teatro regional de los Estados Unidos (el Goodman Theatre de Chicago fue el primero). [8]
El Festival inauguró la temporada 2020 el 28 de febrero con actuaciones de A Midsummer Night's Dream , Peter and the Starcatcher y The Copper Children en el Angus Bowmer Theatre. Bring Down the House (una adaptación en dos partes de las obras de Enrique VI de Shakespeare) se presentó en el Teatro Thomas. Sin embargo, el 11 de marzo la pandemia de Covid-19 obligó al cierre de OSF por el resto de la temporada.
Dado que la pandemia parecía moderarse, el Festival de Shakespeare anunció un calendario de presentaciones en vivo de abril a diciembre para 2022 de la siguiente manera. Once on This Island en el Angus Bowmer Theatre, invisible en el Thomas Theatre, How I Learned What I Learned , en el Angus Bowmer Theatre, The Tempest en el Allen Elizabethan Theatre, Revenge Song en el Allen Elizabethan Theatre, King John en el Angus Teatro Bowmer, Confederados en el Teatro Thomas, ¡Es Navidad, Carol! en el Teatro Angus Bowmer. Además, OSF presentó The Cymbeline Project , una adaptación digital de varios episodios de la obra de Shakespeare . [9]
En abril de 2023, OSF anunció una campaña de recaudación de fondos de emergencia ya que la compañía atravesaba una crisis financiera y necesitaba recaudar 2,5 millones de dólares para continuar la temporada según lo planeado. [10] [11] En junio, el esfuerzo de recaudación de fondos había superado su objetivo. [11] La directora artística Nataki Garrett renunció el 5 de mayo de 2023 y Octavio Solís intervino para ayudar a buscar un reemplazo. [12] Tim Bond de TheatreWorks Silicon Valley fue nombrado nuevo director artístico el 6 de julio de 2023. [13]
El registro completo de todas las obras de OSF se puede encontrar en un artículo separado, Historia de la producción del Festival Shakespeare de Oregón .
Además de las obras de teatro, desde 1951, un "Espectáculo Verde" gratuito al aire libre que atrae a cientos de espectadores, que a menudo incluyen a personas que no asisten al teatro, precede a las obras de teatro nocturnas de junio a septiembre, de miércoles a sábado por la noche, desde un escenario modular de acero con piso suspendido. para los bailarines, una rampa removible para sillas de ruedas para artistas con discapacidades e instalaciones de almacenamiento incorporadas que eliminan el transporte de equipos desde y hacia instalaciones de almacenamiento distantes. Originalmente ofrecía música y bailarines isabelinos . Desde 1966 hasta 2007 consistió en tres espectáculos de temática renacentista en rotación inspirados en las obras que se presentan en el Allen Elizabethan Theatre. A partir de 1990, la música en vivo estuvo a cargo del conjunto residente The Terra Nova Consort, con numerosos músicos invitados y bailarines isabelinos. En 1998, a Terra Nova se unió el grupo de danza moderna Dance Kaleidoscope. Esta colaboración continuó durante 2007.
En otra innovación más de Bill Rauch , el Green Show fue renovado en 2008. Los espectáculos ahora varían ampliamente con artistas como un grupo de danza de México o la India una noche, payasos haciendo ballet sobre zancos la siguiente y un cuarteto de música clásica en otra. . Se puede ver un espectáculo de fuego, un malabarista o un mago junto con variaciones de improvisación, metal o rock-n-roll de Shakespeare. Artistas individuales, grupos, coros, bandas y orquestas pueden presentar canciones afrocubanas, barrocas, blues, clásicas, contemporáneas, cowboys, funk, gospel, hip-hop, jazz, mariachi, marimba, poesía, marionetas, renacentistas o salsa. a veces combinados de maneras inesperadas. [1] [14] [15]
Como sugiere la tabla a continuación, OSF tiene un impacto económico importante en una ciudad de sólo 20.000 habitantes. Ese impacto se debe a las ventas directas de boletos, pero también a los gastos en unos 125 restaurantes (una variedad y densidad por residente similar a la de Nueva York y París), hoteles y moteles en Ashland y tiendas (penúltima fila de la tabla). Estos a su vez crean más actividad económica, el “efecto multiplicador” de los economistas que mide con qué frecuencia se gasta cada dólar en más bienes y servicios locales, estimado en 2,9 para OSF, lo que da como resultado las cifras que se muestran en la fila inferior de la tabla. [16] [17]
Las diferencias de un año a otro se deben en gran medida a las variaciones en la configuración de los asientos en los teatros y al número total de funciones, incluida la cancelación ocasional de funciones al aire libre debido al humo generado por el viento procedente de incendios forestales distantes, especialmente en 2018. [18] [19] [20 ]
Además de su importancia económica para la región, OSF es un miembro activo de la comunidad. A menudo participa en la celebración de Martin Luther King de Ashland, la celebración del 16 de junio de la Proclamación de Emancipación y el Desfile del 4 de julio. [21] El Show Verde es gratuito. El Proyecto Daedalus, gestionado por miembros de la empresa desde 1987 en apoyo de organizaciones benéficas contra el VIH/SIDA, presentaba tradicionalmente una carrera divertida por la mañana, una lectura de obra por la tarde, una venta de "artes y tesoros" y un espectáculo de variedades por la noche y un desfile de ropa interior.
En 2016, el Festival acogió la quinta Conferencia y Festival Nacional Bienal de Teatro Asiático Americano. Además de una lista completa de sesiones de la conferencia durante la semana, el evento incluyó seis obras de teatro originales, cinco lecturas de obras de teatro y tres espectáculos ecológicos (ver arriba). Los participantes también tuvieron la oportunidad de ver varias actuaciones regulares del Festival, dos de las cuales tenían un escenario asiático y una tenía un tema asiático-americano. [22]
El Festival Shakespeare de Oregón ocupa un campus de 4 acres (16.000 m 2 ) adyacente al Parque Lithia y la Plaza en Ashland, Oregón. Los edificios principales son los tres teatros, Carpenter Hall y los edificios Camps, Pioneer y Administration, todos rodeando un patio central abierto conocido localmente como "The Bricks" que une todo en un todo arquitectónicamente coherente y facilita el movimiento. También proporciona un escenario para los espectáculos ecológicos nocturnos (ver arriba) de junio a septiembre. El Cisne Negro (G), sirve ahora como laboratorio para el desarrollo de nuevas obras de teatro. Los edificios fuera del campus incluyen las instalaciones de producción, las aulas, el Centro de ensayo Hay Patton y las instalaciones de alquiler y almacenamiento de vestuario que se describen a continuación.
El Allen Elizabethan Theatre ha evolucionado desde la fundación del Festival Shakespeare de Oregón cuando se presentó la primera representación de Noche de Reyes el 2 de julio de 1935.
El diseño del primer Teatro Isabelino OSF al aire libre fue esbozado por Angus L. Bowmer basándose en su recuerdo de producciones de la Universidad de Washington en las que había actuado cuando era estudiante. Ashland, Oregón, obtuvo fondos de la WPA en 1935 para construirlo dentro de las paredes circulares de 12 pies (3,7 m) que permanecían en el armazón sin techo del teatro abandonado Chautauqua. Bowmer extendió las paredes para reducir el ancho del escenario a quince metros y pintó las extensiones para que parecieran edificios con entramado de madera. Diseñó un escenario de empuje, uno que se proyecta hacia el público, con un balcón. Dos columnas ayudaron a dividir el escenario principal en áreas de escenario previo, escenario intermedio y escenario interior. Para ilustrar la naturaleza improvisada de todo esto, los actores actuaron como tramoyistas, la iluminación del escenario se colocó en latas de café y se plantaron judías verdes a lo largo de las paredes para mejorar la calidad del sonido. Los asientos de entrada general a cincuenta centavos estaban en bancos justo detrás de los asientos reservados de un dólar en sillas plegables. Este teatro fue derribado durante la Segunda Guerra Mundial. [23]
El segundo teatro isabelino al aire libre se construyó en 1947 a partir de planos elaborados por el profesor de teatro John Conway de la Universidad de Washington . El escenario principal se volvió trapezoidal, con entradas agregadas a ambos lados y ventanas agregadas encima de ellas que flanquean el escenario del balcón. Una barandilla baja daba un aspecto acabado al escenario. Las sillas dispuestas para mejorar las líneas de visión reemplazaron los bancos. Las áreas detrás del escenario se agregaron gradualmente y al azar, hasta que se ordenó derribar el destartalado resultado por considerarlo un riesgo de incendio en 1958. [23]
El año siguiente se inauguró el actual teatro al aire libre, cuyo nombre se cambió de Isabelino a Allen Elizabethan Theatre en octubre de 2013. [24] Siguiendo el modelo del Fortune Theatre de Londres de 1599 y diseñado por Richard L. Hay , incorporó todas las dimensiones del escenario mencionadas. en el contrato Fortune. Se conservó el escenario trapezoidal, pero la fachada se amplió a tres pisos, lo que resultó en un escenario frontal, un escenario intermedio, un interior abajo, un interior arriba (el antiguo balcón) y una galería de músicos. Las alas estaban provistas de ventanas en el segundo piso. Cada uno proporciona áreas de actuación, creando muchas posibilidades de puesta en escena. Un tejado inclinado de tejas realza la fachada de entramado de madera. Se extendió un hastial con ventana desde el centro del techo para cubrir y definir el escenario intermedio. Justo antes de cada actuación, un actor abre la ventana a dos aguas y, de acuerdo con la tradición isabelina que indica una obra en progreso, levanta una bandera en el asta al son de una trompeta y se quita la gorra ante el público.
El resultado es una réplica aproximada del Teatro Fortune. Las dimensiones conocidas pero incompletas se aplican sólo al escenario. Las especificaciones originales a veces no dicen más que "ser construido como el Globe", para lo cual no hay planos ni detalles. La iluminación operada remotamente, en andamios a ambos lados del escenario, por supuesto no existía en el original, y el sitio actual, más que la arquitectura original, determinó en gran medida la forma del auditorio. Mil doscientos asientos en arcos ligeramente desplazados ascienden por la ladera original, brindando una excelente vista del escenario desde cada asiento. Las antiguas paredes del teatro Chautauqua, ahora cubiertas de hiedra, permanecen como perímetro exterior del teatro.
El Pabellón Paul Allen, de 7,6 millones de dólares , se añadió en 1992. Alberga una sala de control y servicios para el público, incluido el alquiler de dispositivos auditivos infrarrojos, mantas, almohadas y comida y bebida, ambos permitidos en el auditorio. Varios cientos de asientos se trasladaron a un balcón y dos palcos, mejorando aún más la visibilidad y la acústica. Se agregaron vomitoria (coloquialmente, "voms"), el nombre tradicional de las entradas para los actores debajo de la zona de asientos, y se eliminaron los andamios de iluminación. [25]
Un informe de abril de 1968 de la Oficina de Investigación Económica y Empresarial de la Universidad de Oregón señalaba la oportunidad económica perdida que representaban las miles de personas que el Festival Shakespeare de Oregón rechazaba cada año. Señaló además que el Festival se había convertido en un importante motor económico para el sur de Oregón y recomendó la adición de un teatro cubierto. Esto llevó a la ciudad de Ashland a solicitar a la Administración de Desarrollo Económico del Departamento de Comercio en el otoño de 1968 una subvención para un proyecto de 1.792.000 dólares con el Teatro Angus Bowmer como piedra angular. El plan también requería un edificio de estacionamiento, un edificio administrativo remodelado y una taquilla, una tienda de escenas y una sala de exhibiciones que luego se convertiría en el OSF Black Swan, paisajismo y realineación de calles. En abril de 1969 se aprobaron 896.000 dólares, para igualar una cantidad igual que se recaudaría mediante donaciones privadas. La recaudación de fondos superó rápidamente su objetivo y el 18 de diciembre de 1969 se inició el terreno para el nuevo teatro.
El teatro estuvo listo apenas cinco meses después y se inauguró con una producción de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead , seleccionada para reconocer el origen shakesperiano del Festival pero para señalar la disposición del Festival a ampliar sus horizontes incorporando obras modernas a su repertorio. Reforzando esa señal, The Fantasticks y You Can't Take it with You también se presentaron durante esa primera temporada de seis semanas.
El Teatro Angus Bowmer tiene capacidad para entre 592 y 610 espectadores, según la configuración. Aunque tenía aproximadamente la mitad del tamaño del teatro al aire libre, duplicó con creces la capacidad de audiencia al permitir realizar funciones matinales y extender la temporada hasta la primavera y el otoño.
El diseño de Richard L. Hay y los arquitectos Kirk, Wallace y McKinley de Seattle y el contratista Robert D. Morrow, Inc., de Salem, Oregon, fue a la vez básico, flexible, funcional e innovador. Todos los asientos están a 55 pies (17 m) del escenario, dispuestos con solo dos pasillos laterales y amplios espacios entre las filas. Los colores oscuros resisten el reflejo y atraen la atención hacia el escenario. El escenario frontal está sobre un sistema de elevación hidráulica que puede emular el escenario de empuje del OSF Allen Elizabethan Theatre, formar un frente de proscenio más convencional que puede moverse por debajo del nivel del piso del auditorio para formar un foso de orquesta, o bajar dos pisos para almacenar equipos o escenografía. . Las paredes del auditorio pueden abrirse para cerrar el área de juego o abrirse para acomodar producciones más grandes. [26]
Para ilustrar estas características, la primera imagen es el decorado de Fences de August Wilson . El segundo, tomado dos horas más tarde en el mismo escenario, es el escenario del antiguo clásico hindú The Clay Cart . Los equipos de escenario de los dos teatros interiores deben realizar cambios de escenario de este alcance seis días a la semana entre el final de una sesión matinal y la "llamada" antes del telón de la noche y nuevamente a la mañana siguiente a tiempo para la sesión matinal (el escenario al aire libre cambia a diario). . Esto ilustra la naturaleza del verdadero teatro de repertorio, que permite al espectador ver diferentes obras el mismo día en el mismo escenario, pero requiere diseñar y fabricar decorados que soporten un constante y rápido montaje, desmontaje y regreso a un lugar de almacenamiento accesible para esperar el próximo cambio de escenario. colocar. También requiere actores capaces de interpretar simultáneamente diferentes papeles en obras muy diferentes.
Apenas dos horas antes de la sesión matinal del 18 de junio de 2011, se descubrió una grieta en la viga de soporte del techo principal de setenta pies de largo y seis pies y medio de alto del Teatro Bowmer. Los espectáculos se trasladaron inmediatamente a otros lugares a medida que avanzaban los trabajos para reparar la viga. Pronto se erigió una carpa con 598 asientos, "Bowmer in the Park", en Lithia Park, adyacente al campus del Festival, como lugar de reemplazo temporal. Se diseñó y construyó un único escenario para albergar cuatro espectáculos muy diferentes, y los espectáculos en sí se reescenificaron manteniendo la visión artística de cada uno lo más intacta posible. Se llevaron a cabo treinta y una presentaciones en la carpa y promediaron el 82% de su capacidad, lo que generó aproximadamente $650 000 en ingresos frente a aproximadamente $800 000 por la carpa en sí, $1 000 000 en ingresos perdidos por devoluciones de entradas y $330 000 en costos de reparación. El Bowmer reabrió sus puertas el 2 de agosto, un mes antes de lo previsto inicialmente. El Festival presentó una reclamación de seguro por 3,58 millones de dólares y recibió cheques en marzo de 2012 por 330.000 dólares para cubrir el coste de las reparaciones y 2,984 millones de dólares para cubrir gran parte de la pérdida de ingresos, dejando sin resolver unos 200.000 dólares, que representan principalmente el coste del teatro de carpa temporal. [27] [28] [29] [30] [31] [32]
El Black Swan (G en el mapa del campus de OSF arriba) sirvió como el tercer teatro del Festival de 1977 a 2001. El edificio, originalmente un concesionario de automóviles , fue comprado en 1969 como tienda de escena y sala de ensayo. Los miembros de la compañía comenzaron a usarlo para organizar lecturas de "medianoche" entre sí e invitaron a amigos que traían a otros amigos. El director artístico Jerry Turner reconoció la oportunidad de correr riesgos con puestas en escena y temas poco convencionales, y pidió su desarrollo como un tercer teatro OSF. Instalar un teatro en el edificio existente fue un desafío. Sólo podía albergar 138 asientos, todos dentro de cinco filas del escenario. Tenía que haber, como dijo el diseñador Richard Hay, "una cierta cantidad de pliegues y apretones". Cada director tuvo que resolver el problema de un soporte de techo inamovible en el centro del escenario. Por ejemplo, en una producción, se convirtió en un crucifijo después de agregarle una pieza horizontal. El teatro volvió a sus funciones anteriores en 2002 cuando fue reemplazado por el Nuevo Teatro, ahora rebautizado como Teatro Thomas. Entre esas funciones se encuentran espacio de ensayo, salas de reuniones y audiciones, clases y, desde 2011, hogar del Black Swan Lab (ver arriba).
Las limitaciones derivadas de la adaptación de un edificio existente como Black Swan llevaron al diseño y construcción de un tercer teatro que ofrecía asientos flexibles y mayor capacidad manteniendo al mismo tiempo la intimidad del Black Swan. [1] Inaugurado en marzo de 2002 y originalmente llamado Nuevo Teatro, pasó a llamarse Teatro Thomas en 2013 como resultado de una generosa donación de 4,5 millones de dólares de un grupo de donantes. El nombre reconoce las contribuciones del veterano director de desarrollo de OSF, Peter Thomas, quien murió en marzo de 2010. El Teatro Thomas amplía las posibilidades de experimentación e innovación manteniendo la intimidad del Cisne Negro, ya que ningún asiento está a más de seis filas del escenario. Richard L. Hay diseñó el espacio del teatro. Los arquitectos Thomas Hacker and Associates de Portland diseñaron el edificio. El contratista fue Emerick Construction y Dohn and Associates proporcionó la ingeniería acústica. Los asientos se pueden disponer en tres configuraciones. En el modo arena, un escenario de 663 pies cuadrados (61,6 m 2 ) está rodeado por sus cuatro lados por 360 asientos. En modo de empuje de tres cuartos, un escenario de 710 pies cuadrados (66 m 2 ) está rodeado por tres lados por 270 asientos, y en modo avenida, un escenario de 1236 pies cuadrados (114,8 m 2 ) proporciona 228 asientos en dos lados. Hay una sala de trampas debajo del escenario y un loft para moscas en un extremo. Una computadora controla 300 circuitos y más de 400 luces de varios tipos. El resto del edificio está destinado a vestíbulos de planta baja y planta alta, concesiones, distribución de acceso, archivos (ver más abajo), almacenamiento, cuarto de lavado, sala verde , sala de silencio, sala de calentamiento, vestidor para 18 actores, duchas/baños. , salas de vestuario y pelucas, oficina del director de escena , espacio de mantenimiento y almacenamiento de utilería y escenografía. [33]
La taquilla (J en el mapa del campus de OSF arriba) está en el mismo patio que el Teatro Thomas. El Festival adquirió el Edificio Administrativo (C) en abril de 1967. Formando el límite norte del campus, el edificio alberga las oficinas artísticas, comerciales, de producciones comunitarias, de desarrollo, educativas, de ventas grupales, literarias (D), de recursos humanos, de desarrollo, y la sala de correo. El edificio de campamentos adyacente (A) alberga la sala de estar para miembros, las oficinas de comunicaciones y marketing y una sala de reuniones.
El taller de producción de vestuario del Festival ocupa el edificio Pioneer en la esquina noroeste del campus y un anexo en el edificio administrativo. El personal crea el vestuario y los accesorios en tres estudios principales en el piso inferior del edificio y en una extensión del Edificio Administrativo. [34] También en esta área hay oficinas y probadores para los diseñadores de vestuario y asistentes de diseño de vestuario, un área de accesorios de vestuario y una sala de pintura ventilada. Arriba hay una sala de tinte, salón, lavandería, trastero y oficina. Durante el apogeo de la producción de vestuario de cada temporada, se abre una tienda de pelucas y un estudio adicional en el sótano del Teatro Angus Bowmer.
El Festival adquirió Carpenter Hall (I) en octubre de 1973, renovándolo para albergar conferencias, conciertos, ensayos, reuniones y eventos del Festival y de la comunidad. El Bill Patton Garden (K) ofrece el lugar para charlas informales gratuitas al mediodía de verano a cargo de actores y personal de OSF. Tudor Guild operó la tienda de regalos Tudor Guild (B) y el Brass Rubbing Center (K) durante muchos años, ambos ahora operados por la propia OSF, y facilitarán recorridos por el campus a partir de 2022. Justo fuera del campus, un gimnasio equipado específicamente ayuda Los actores se mantienen en forma para papeles físicamente exigentes que a menudo requieren acrobacias, peleas y caídas.
En noviembre de 2013, el Festival completó el edificio de producción de 71.544 pies cuadrados (6.646,7 m 2 ) (6.646,7 m2) construido expresamente por un valor de 7,2 millones de dólares en el vecino Talent, Oregón, que ahora alberga un personal multifuncional. El edificio alberga instalaciones de pintura de escenarios y construcción de decorados y utilería tecnológicamente avanzadas y diseñadas a medida. El taller de escena tiene una extensa área de foso que duplica con precisión las trampillas de los teatros, lo que permite un dimensionamiento preciso, pruebas de montaje y desmontaje y automatización de señales de ascensor. La iluminación en las zonas de pintura duplica la de los teatros, garantizando los colores deseados. El edificio también alberga el almacén de vestuario y el negocio de alquiler de OSF, que cuenta con más de 50.000 disfraces y más de 15.000 accesorios de vestuario, como armaduras, coronas y pelucas, disponibles para alquiler en otros teatros, productores de cine y televisión y corporaciones. [35]
Con el traslado del taller de construcción de escenas en 2014 al nuevo edificio de producción, comenzó una transformación de trece meses del antiguo en el Centro de ensayo Hay-Patton demoliendo todo excepto el exterior de mampostería y la estructura de acero y elevando el segundo piso tres pies. Siguiendo un plan desarrollado por Ogden Roemer Wilkerson Architecture y llevado a cabo por Adroit Construction con un coste de 4,4 millones de dólares, acogió su primer ensayo el 29 de diciembre de 2015. El edificio está equipado con un sofisticado sistema de sonido y cuenta con seis salas de ensayo, tres de ellas algunas 3000 pies cuadrados (280 m 2 ), suficiente para duplicar con precisión los escenarios de cualquiera de los tres teatros del Festival. Los seis incluyen pisos totalmente suspendidos para prevenir lesiones al bailar, ensayar combates en el escenario o actividades físicas similares. El sistema de iluminación LED es zonificado y regulable, los techos tienen rieles de acero que permiten la suspensión de escenografía, luces, parlantes e incluso personas. Algunas tienen características adicionales como pequeñas áreas de conversación y espejos estilo baile. El edificio también incluye una oficina de dirección escénica, un estudio de grabación, un estudio de movimiento enfocado al Método Feldenkrais , un estudio para el trabajo de técnica vocal, resistencia y dialecto; un muelle de carga, una sala de conferencias, duchas, dos espacios de calentamiento que funcionan como pequeñas salas de reuniones, dos salas verdes equipadas con refrigerador, cajas de almacenamiento, fregadero, lavavajillas, mesas hechas a medida por la tienda de utilería y sillas. [36] [37]
OSF es una corporación sin fines de lucro administrada según las leyes de EE. UU. y Oregón por una junta directiva de 32 miembros nominados y elegidos por períodos de ocho años. El fondo en sí tiene un patrimonio neto superior a 30 millones de dólares que devuelve alrededor de 1,2 millones de dólares para respaldar el presupuesto operativo anual. Está administrado por siete fideicomisarios seleccionados por períodos de cinco años por el Consejo de Administración. [38]
En el pasado, OSF ofrecía membresías sin derecho a voto en once niveles a partir de 35 dólares, cada uno con sus propios privilegios. A partir de 2022, estos han sido reemplazados por un programa de donantes Change Makers en ocho categorías que comienzan en un dólar y brindan un compromiso profundo. Para ampliar aún más el acceso a la mayor cantidad de personas posible, los precios de las entradas para 2022 se redujeron y ahora oscilan entre $35 y $75. [39]
El personal remunerado está organizado en secciones artísticas, de producción, educativas, administrativas y de desarrollo.
El Director Artístico selecciona las obras y los directores de cada temporada y elige entre 70 y 120 actores, músicos y bailarines. En agosto de 2019, Nataki Garrett sucedió a Bill Rauch como sexto director artístico del Festival Shakespeare de Oregón. Obtuvo su maestría en dirección en el Instituto de las Artes de California y tiene más de 20 años de experiencia como administradora de teatro, directora, productora, dramaturga, educadora, activista y mentora, más recientemente como directora artística en funciones del Centro para la Interpretación de Denver. Artes y Decana Asociada del programa universitario de actuación de la Escuela de Teatro del Instituto de Artes de California. Su fortaleza y pasión son fomentar y desarrollar nuevos trabajos. Ha producido más de 150 proyectos principales, de caja negra y de desarrollo, incluidos los estrenos mundiales de Book of Will , Two Degrees , Zoe's Perfect Wedding , The Great Leap y American Mariachi . Dirigió el estreno mundial de Pussy Valley y los estrenos estadounidenses de Jefferson's Garden y BLKS . En su primer esfuerzo en su nuevo puesto, dirigió la producción imaginativa de Shakespeare de Oregón de 2019 de Cómo atrapar la creación .
OSF reorganizó su personal artístico bajo tres directores artísticos asociados en 2021: director de programación artística, director de nuevos trabajos y director de innovación y estrategia. Se asignan directores de voz y texto a cada obra desde la preproducción hasta la presentación de apertura. Ayudan a los actores y directores a tomar decisiones vocales que serán teatralmente efectivas y sostenibles durante la duración del espectáculo. Esto puede implicar trabajo en la postura, soporte respiratorio, colocación resonante, musculatura de la articulación y técnica de grito. También trabajan con los actores en el texto de la obra, a menudo en sesiones individuales. Esto puede incluir el examen de la métrica, el ritmo, los patrones de sonido, como la aliteración y la rima, las imágenes y la estructura y recursos retóricos, como la antítesis y la repetición. Cuando es necesario, entrenan a los actores en acentos y dialectos basados en muestras de hablantes nativos y trabajan con cada actor para encontrar un sonido que sea lo más auténtico posible para el trasfondo del personaje pero también inteligible en un contexto teatral contemporáneo y propicio para la personalidad individual de cada actor. estilo.
Una vez que se han estrenado las obras, el personal de voz y texto está disponible para ayudar a los actores con los desafíos vocales que puedan surgir, asistir a presentaciones periódicas para brindar ideas útiles, trabajar con estudiantes suplentes, impartir clases de voz voluntarias a la compañía de actuación y brindar apoyo continuo para el desarrollo profesional. en forma de proyecto o sesión individual de trabajo, y participar en la selección de obras y talleres de las próximas temporadas.
A cada obra también se le asigna un Director de Intimidad, quien trabaja para garantizar que los actores se sientan emocional y mentalmente seguros cuando actúan en escenas íntimas y emocionalmente exigentes, al mismo tiempo que trabaja para hacer realidad la visión del director. [40]
El personal de producción, que depende del Director de Producción, es responsable del vestuario, la iluminación, las propiedades, la escenografía, el sonido y las operaciones escénicas. Los disfraces son producidos por una plantilla de aproximadamente 60 personas (artesanos, cortadores, diseñadores, tintoreros, especialistas en peluquería y pelucas, costureros, técnicos y encargados de vestuario). La escenografía corre a cargo de un equipo de técnicos, carpinteros, un soldador, un ingeniero y un comprador y el traslado lo realiza un equipo de 30 tramoyistas; El personal de iluminación es número doce, y el sonido y las propiedades son administrados cada uno por personal de seis a diez. Un equipo de dirección de escena de aproximadamente 16 personas, incluidos directores de escena de producción, subdirectores de escena y asistentes de producción, garantizan el buen funcionamiento de los tres teatros y un director de cubierta coordina el Green Show.
Como reflejo de la profesión del fundador del Festival, Angus Bowmer, profesor de inglés en la entonces Escuela Normal del Sur de Oregón (ahora Universidad del Sur de Oregón ), la educación ha desempeñado un papel importante en el Festival Shakespeare de Oregón desde sus inicios. El objetivo del Departamento de Educación es inspirar una relación de por vida con el teatro y las obras de Shakespeare ofreciendo experiencias educativas que respalden las obras de cada temporada a una amplia gama de estudiantes, maestros y audiencias. [41]
Por ello, el Festival ofrece una amplia gama de programas educativos para personas de todas las edades e intereses. El enfoque inicial estuvo en los estudiantes universitarios, lo que llevó a la fundación del Instituto de Estudios del Renacimiento para satisfacer sus necesidades. Las ofertas incluyeron cursos cortos, conferencias, lecturas, conciertos y exhibiciones centradas en las obras de la temporada. La participación estuvo abierta a todos los miembros de las compañías del Festival y al público, ya sea para obtener créditos universitarios de varias universidades o para auditoría. El trabajo del curso fue respaldado por una colección de libros, manuscritos y grabados del Renacimiento y de finales de la Edad Media que ahora se encuentran en la Biblioteca Hannon de la Universidad del Sur de Oregón.
Los programas específicos para profesores han incluido el retiro de cinco días "Shakespeare en el aula", que enfatiza métodos pedagógicos e innovadores para ayudar a los profesores a hacer que las obras de Shakespeare sean atractivas y accesibles para los estudiantes contemporáneos. [42]
La finalización del Teatro Angus Bowmer cubierto en 1971 y la posterior expansión de la temporada de festivales al año escolar permitieron una variedad cada vez mayor de programas educativos para estudiantes de secundaria y preparatoria. Los estudiantes que visitan el Festival reciben unas 55.000 entradas con descuento cada año. Los talleres ofrecidos cada año por actores-maestros de OSF mejoran el valor educativo de sus visitas. El Proyecto Bowmer para estudiantes que asisten al teatro (iniciado en 1996) prepara a maestros locales para enseñar obras de teatro e incluye entradas para una representación, un recorrido entre bastidores y una discusión posterior al espectáculo con uno de los actores. De 1981 a 2019, OSF ha ofrecido seminarios de verano residenciales para estudiantes de secundaria que inscriben a 65 estudiantes en un programa de dos semanas durante el cual ven varias obras y aprenden sobre técnica escénica y gestión teatral.
Para aquellos que no pueden asistir al Festival, parejas de actores participan en el Programa de Visitas Escolares, iniciado en 1971, que ahora llega a unos 60.000 estudiantes principalmente en cuatro estados, aunque ha realizado visitas ocasionales a otros ocho. Cada visita de un día incluye dos actuaciones de 50 minutos y un taller de dos horas o dos de una hora. Las representaciones son una versión condensada de una obra de Shakespeare, escenas seleccionadas de Shakespeare que ilustran un solo tema, o una combinación de Shakespeare y otra literatura seleccionada para satisfacer las necesidades de la escuela que se visita. [43]
Una asociación con Ashland High School iniciada por estudiantes actores en 1993 se convirtió en una relación rica y duradera para estudiantes y profesionales del Festival que ha producido un número significativo no solo de actores sino también de profesionales del teatro a lo largo de los años. [44]
Los programas de diferente duración y formalidad para satisfacer las diversas necesidades e intereses de los adultos incluyen Wake Up With Shakespeare, Shakespeare Comprehensive, Festival Noons, Prefaces, Prologues, Park Talks, Road Scholars y "Unfolding Seminars". [45]
El Departamento de Desarrollo de OSF también tiene oportunidades educativas a través de giras que han incluido dos a Inglaterra centradas en Shakespeare, una a Grecia y Turquía en el MS Rotterdam de Holland America Line centrada en los inicios y la historia del teatro, y una a lo largo de las costas de Francia y España. ya las Islas Canarias en el Queen Mary 2 de Cunard Line . Estos recorridos cuentan con un programa intensivo de conferencias y talleres interactivos con cuatro a ocho miembros del personal y actores de OSF, así como visitas a atracciones locales. [46]
El personal administrativo está supervisado por el director ejecutivo interino David Schmitz [47] , quien sucede a los anteriores directores ejecutivos Paul Christy (2019-2020), Cynthia Rider (2013-2018), Paul Nicholson (1995-2012) y William Patton (1955-1995). [48]
Administración supervisa la planta física (servicios de custodia, mantenimiento y seguridad), contabilidad, TI, sala de correo y recepcionistas. El Director de Marketing y Comunicaciones supervisa la taquilla, los servicios de membresía, los archivos (ver más abajo), las publicaciones y los medios, el marketing y los servicios de audiencia, que a su vez incluyen administradores de sala, acomodadores, concesiones y personal de acceso para clientes discapacitados (ver más abajo). . El Director de Desarrollo supervisa las donaciones institucionales, las donaciones importantes y el programa de donantes Change Makers. El Director de Recursos Humanos administra los empleados, los programas de voluntariado y eventos (ver más abajo), la seguridad y un programa de desarrollo profesional llamado FAIR (Becas, Ayudantías, Pasantías y Residencias) que brinda a los estudiantes que aspiran a una carrera en teatro la experiencia directa de los mejores. prácticas en todos los aspectos del teatro profesional. Los becarios trabajan directamente con la alta dirección mientras amplían sus redes personales. Tres residencias de cuatro a once meses son exclusivas del Departamento de Dramaturgia y Gestión Literaria. Anualmente, entre veinticinco y treinta ayudantías brindan oportunidades prácticas en prácticamente todas las áreas de la organización al vincular a los beneficiarios con un miembro apropiado del personal de OSF durante un promedio de tres meses. Finalmente, entre 15 y 20 pasantías anuales no remuneradas de dos a cuatro meses cada una brindan a los artistas y administradores emergentes experiencia práctica al vincularlos con un miembro del personal del Festival en un área de interés. Las pasantías pueden cumplir con los requisitos académicos determinados por la institución académica de origen del destinatario. [49]
Los Servicios de Acceso del Festival ofrecen una amplia gama de programas y servicios para patrocinadores con discapacidades en su sitio web [50] y en varias publicaciones anuales de OSF, incluido el Playbill gratuito proporcionado a todos los asistentes, la Guía de planificación de preventa , la Guía Teachers First y las ventas grupales . Guía y Guía de Bolsillo del calendario de jugadas de cada temporada.
Las adaptaciones generales incluyen silla de ruedas, acceso sin escaleras, traslado y asientos para acompañantes. Se permiten perros de servicio en todos los cines y espacios públicos y todos los cines incluyen ascensores y baños accesibles, libres de género y específicos para cada género.
Para los clientes ciegos y con discapacidad visual, el Festival cuenta con audiodescriptores que brindan narraciones en vivo cuidadosamente sincronizadas de la acción en el escenario durante el espectáculo para cada presentación de cada obra, excepto las vistas previas solicitadas al comprar boletos o con dos semanas de anticipación. Se encuentran disponibles carteles en braille, letra grande y audio para todas las producciones.
Para los clientes sordos y con problemas de audición, los dispositivos de asistencia auditiva están disponibles en todos los teatros previa solicitud antes de cualquier presentación. Los servicios de subtítulos que permiten a los espectadores seguir el guión en una tableta durante todas las funciones, excepto las vistas previas, se pueden solicitar con entradas o dos semanas antes de la función. Finalmente, la información sobre cuándo están programadas las funciones interpretadas en lenguaje de signos americano está disponible cada temporada en la taquilla y en el sitio web.
Se encuentran disponibles adaptaciones similares si se solicitan para una amplia gama de eventos auxiliares que enriquecen la experiencia OSF, como recorridos entre bastidores, prefacios, prólogos y charlas en el parque, y hay estacionamiento accesible disponible en las cercanías. [51]
Los archiveros de OSF desarrollan, preservan y mantienen una colección completa de documentos e historias orales, dibujos y fotografías, grabaciones de audio y video, y artefactos relacionados con la historia y el patrimonio artístico y administrativo del Festival Shakespeare de Oregón. Recopilar, organizar y preservar estos materiales de lo que de otro modo sería una forma de arte efímera según los estándares de archivo es un esfuerzo continuo ayudado en parte por subvenciones. Los archivos se pueden buscar en línea.
Las colecciones están disponibles para investigación, aunque algunas colecciones tienen restricciones y se debe obtener permiso para su uso. [52] [53] [54]
Los Archivos incluyen registros del departamento de Educación desde 1947 en adelante y documentan la programación y la evolución estructural del departamento. Los materiales impresos incluyen informes anuales, folletos, calendarios, correspondencia, folletos de cursos, lecturas de cursos, recortes de noticias, boletines, fotografías, carteles, guiones, informes estadísticos y de encuestas, guías de estudio y kits de información para profesores, guías y kits de recursos. Las grabaciones de audio y video incluyen transmisiones de radio y presentaciones de programas de visitas escolares.
En mayo de 2013, el Fondo Nacional de Humanidades otorgó al Festival una subvención de 200.000 dólares para digitalizar 2.649 cintas, películas y vídeos en deterioro y ponerlos a disposición del público a través de su sitio web y la plataforma YouTube. La colección abarca la historia del Festival desde sus inicios en 1935 hasta 2012 y comprende un registro integral incomparable de representaciones teatrales y de Shakespeare realizadas por una sola compañía de teatro estadounidense. Se incluyen grabaciones completas de 541 de las 570 producciones del Festival de 1950 a 2012, incluidas tres o más interpretaciones variadas de cada obra del canon de Shakespeare con elencos ejemplares ante audiencias en vivo. Las grabaciones de producción se complementan con 44 adaptaciones transmitidas por la radio NBC, más de 100 horas de entrevistas con artistas, conferencias de Shakespeare impartidas por académicos y educadores de renombre nacional e internacional, música de producción, grabaciones promocionales y grabaciones de eventos importantes en la historia de la compañía. [55] ¡También se incluyen las películas caseras del fundador Angus Bowmer, los eventos de la Escuela Normal del Sur de Oregón y material poco común de la temporada inicial del Festival de 1935!
El personal profesional se suma a aproximadamente 700 voluntarios, que contribuyen miles de horas cada año. Han ayudado a los patrocinadores como embajadores itinerantes de Bricks que dieron la bienvenida a los visitantes al campus y respondieron sus preguntas, atendieron el personal del Centro de bienvenida y la mesa de información del Green Show, facilitaron debates informales posteriores a la sesión matinal, brindaron servicios de conserjería para grupos de estudiantes visitantes y sirvieron como acomodadores voluntarios y taquilleros en los tres teatros.
Entre bastidores, los voluntarios ayudan en los archivos, la taquilla, la tienda de disfraces, el almacén de disfraces, la oficina de desarrollo, el gimnasio, la tienda de iluminación, la sala de correo, la oficina de marketing, la tienda de escenas, así como en tareas de oficina como copiar, archivar y preparar correos. y clasificar el correo entrante. Transcriben entrevistas, ayudan con las audiciones de actores para visitantes de otros teatros y sirven como asistentes en el gimnasio de la empresa.
Los voluntarios ayudan con servicios de acceso, como proporcionar dispositivos auditivos infrarrojos. Ayudan con la recopilación de datos para encuestas periódicas de audiencia y organizan numerosos eventos que comprenden la recaudación de fondos anual de Daedalus (ver arriba), conducen vehículos de la empresa en recados específicos y dirigen el tráfico durante el desmantelamiento y el traslado de los decorados al almacenamiento al final de la temporada.
Las socias del Club Soroptimists brindan artículos reconfortantes como mantas, cojines y ponchos en el teatro al aire libre. Los voluntarios de Tudor Guild trabajan en el centro de tallado de latón, en los mostradores de mercancías del vestíbulo del teatro y en la tienda de regalos. Los asistentes de vivienda entregan “cestas de bienvenida” a los artistas visitantes. Los miembros de Ashland Garden Club ofrecen arreglos florales para la celebración anual de la Fiesta de la Voluntad el fin de semana inaugural del Allen Elizabethan Theatre.
Cada noviembre, los miembros de la compañía organizan un cóctel y un espectáculo titulado Love's Labors en el que agradecen y celebran a los voluntarios. [56]
La disponibilidad de plataformas informáticas pequeñas y económicas , LED y baterías potentes y compactas permite incorporar efectos especiales en la utilería, el vestuario y la escenografía. La iluminación, la atmósfera, los sonidos, las tormentas, incluso el movimiento motorizado y más pueden programarse en dispositivos y ser controlados por los actores o de forma remota. Los dispositivos WiFi y Bluetooth permiten la comunicación inalámbrica entre la consola de control y el efecto. Por ejemplo, los LED integrados en un vestido se pueden iluminar de forma remota y cambiar los colores en vivo mientras se está en el escenario. Los disfraces de Head Over Heels , The Wiz y The Winter's Tale son ejemplos recientes de control inalámbrico. Linternas, velas, luciérnagas y otros efectos integrados en accesorios y escenarios también utilizan dispositivos electrónicos integrados.
A todos los asistentes se les ofrece un programa gratuito con una sinopsis de las obras, elencos, biografías de artistas y declaraciones de los directores. Cada año, el Festival publica Teachers First! para grupos escolares y viajes en grupo para adultos, ambos brindan información sobre las obras de la temporada, incluida la idoneidad por edades, el calendario de temporada, pedidos e información de descuentos.
Un programa de souvenirs anual incluyó fotografías destacadas de cada obra y artículos especiales junto con fotografías y biografías de actores, dramaturgos y las muchas personas que trabajan detrás de escena. Un cuadro que enfatiza la naturaleza de repertorio de OSF enumera todos los actores y sus papeles en las obras.
El Festival también publica un Bard Scorecard , una carpeta sencilla que enumera todas las obras de William Shakespeare, los años en que la OSF las produjo y permite a los espectadores marcar qué obras han visto para completar el canon. [57]
OSF es miembro de Theatre Communications Group , la organización de servicio nacional para el mundo del teatro sin fines de lucro, y miembro de la Shakespeare Theatre Association of America . Opera bajo contratos con Actors' Equity Association , The Union of Professional Actors and Stage Managers in the United States, the International Alliance of Theatrical Stage Employees y Stage Directors and Choreographers Society , Inc., un sindicato nacional independiente.
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42°11′46″N 122°42′54″O / 42.1962°N 122.7151°W / 42.1962; -122.7151