El verso en blanco es poesía escrita con líneas métricas regulares pero sin rima . Se ha descrito como "probablemente la forma más común e influyente que ha adoptado la poesía inglesa desde el siglo XVI", [1] y Paul Fussell ha estimado que "alrededor de las tres cuartas partes de toda la poesía inglesa está en verso blanco". [2]
El primer uso conocido del verso en blanco en inglés fue por Henry Howard, conde de Surrey en su traducción de la Eneida (compuesta c. 1540 ; publicada póstumamente, 1554-1557 [3] ). Es posible que se haya inspirado en el original latino , ya que el verso latino clásico no usaba rima, o posiblemente se inspiró en el verso griego antiguo o en la forma de verso italiano de versi sciolti , los cuales tampoco usaban rima.
La obra Arden of Faversham (alrededor de 1590 de un autor desconocido) es un ejemplo notable de verso en blanco finalizado .
La obra de 1561 Gorboduc de Thomas Norton y Thomas Sackville fue la primera obra inglesa en utilizar verso en blanco.
Christopher Marlowe fue el primer autor inglés que alcanzó fama crítica por su uso del verso en blanco. [4] Los mayores logros en verso blanco inglés fueron realizados por William Shakespeare , quien escribió gran parte del contenido de sus obras en pentámetro yámbico sin rima , y John Milton , cuyo Paraíso perdido está escrito en verso blanco. El verso en blanco de Milton fue ampliamente imitado en el siglo XVIII por poetas como James Thomson (en The Seasons ) y William Cowper (en The Task ). Poetas románticos ingleses como William Wordsworth , Percy Bysshe Shelley y John Keats utilizaron el verso en blanco como forma principal. Poco después, Alfred Lord Tennyson se volvió particularmente devoto del verso blanco, usándolo por ejemplo en su largo poema narrativo " La princesa ", así como para uno de sus poemas más famosos: " Ulises ". Entre los poetas estadounidenses, Hart Crane y Wallace Stevens se destacan por utilizar versos en blanco en composiciones extensas en una época en la que muchos otros poetas recurrían al verso libre .
Marlowe y luego Shakespeare desarrollaron enormemente su potencial a finales del siglo XVI. Marlowe fue el primero en explotar el potencial del verso en blanco para lograr un discurso potente y complejo:
Vosotros, estrellas que reinasteis en mi nacimiento,
cuya influencia ha concedido la muerte y el infierno,
ahora arrastrad a Fausto como una neblina brumosa
hacia las entrañas de vuestras laboriosas nubes,
para que cuando vomiten en el aire,
Mis miembros puedan surgir de sus humos. bocas,
para que mi alma ascienda al Cielo.
Shakespeare desarrolló esta característica, y también el potencial del verso en blanco para un discurso abrupto e irregular. Por ejemplo, en este intercambio del Rey Juan , una línea de verso en blanco está dividida entre dos caracteres:
¿Mi señor?
Una tumba.
No vivirá.
Suficiente.— Rey Juan , 3.2
Shakespeare también utilizó cada vez más el encabalgamiento en sus versos, y en sus últimas obras se dio a utilizar terminaciones femeninas (en las que la última sílaba del verso no está acentuada, por ejemplo, los versos 3 y 6 del siguiente ejemplo); todo esto hizo que sus versos en blanco posteriores fueran extremadamente ricos y variados.
Vosotros, elfos de colinas, arroyos, lagos elevados y arboledas,
y vosotros que sobre las arenas con pies sin huellas
perseguís al menguante Neptuno, y lo hacéis volar
cuando regresa; vosotros, semitíteres que
a la luz de la luna hacéis los tirabuzones verdes y amargos
que la oveja no muerde; y vosotros, cuyo pasatiempo
es hacer setas de medianoche, que os regocijáis
al oír el solemne toque de queda; con cuya ayuda,
aunque sois amos débiles, he oscurecido
el sol del mediodía, he invocado los vientos rebeldes,
y entre el mar verde y la bóveda azul
he librado una guerra rugiente, al espantoso trueno
he dado fuego y he partido a Júpiter. roble robusto
Con su propio cerrojo;...— La tempestad , 5.1
Este tratamiento tan libre del verso en blanco fue imitado por los contemporáneos de Shakespeare y condujo a una soltura métrica general en manos de usuarios menos expertos. Sin embargo, John Webster y Thomas Middleton utilizaron con cierto éxito el verso en blanco de Shakespeare en sus obras. Ben Jonson , mientras tanto, utilizó un verso en blanco más ajustado y con menos encabalgamiento en sus comedias Volpone y The Alchemist .
El verso en blanco no se utilizó mucho en la poesía no dramática del siglo XVII hasta El paraíso perdido , en la que Milton lo utilizó con mucha licencia. Milton utilizó la flexibilidad del verso en blanco, su capacidad para soportar la complejidad sintáctica, al máximo, en pasajes como estos:
....En el pozo que ves,
desde qué altura cae, tanto más fuerte fue
Él con su trueno: y hasta entonces, ¿quién conocía
la fuerza de esas terribles armas? Sin embargo, no me arrepiento ni cambio por eso
ni por lo que el poderoso vencedor en su ira puede infligir, aunque haya cambiado en su brillo exterior; esa mente fija y gran desdén, por el sentimiento de mérito perjudicado, que con los más poderosos me levantó para contender, y a la feroz contienda trajo consigo innumerables fuerzas de espíritus armados que se atrevían a desagradar su reinado, y a mí preferir, Su máximo poder se opuso al poder adverso en dudosa batalla en las llanuras del cielo, y sacudió su trono. ¿Y si se perdiera el campo? No todo está perdido; la Voluntad invencible, Y el estudio de la venganza, el odio inmortal, Y el coraje de nunca someterse ni ceder:— Paraíso perdido , Libro 1 [5]
Milton también escribió Paradise Regained y partes de Samson Agonistes en verso blanco. En el siglo posterior a Milton, hay pocos usos distinguidos del verso en blanco, dramático o no dramático; De acuerdo con el deseo de regularidad, la mayor parte del verso en blanco de este período es algo rígido. Los mejores ejemplos de verso blanco de esta época son probablemente la tragedia All for Love de John Dryden y The Seasons de James Thomson . Un ejemplo notable tanto por su fracaso con el público como por su posterior influencia en la forma es The Fleece de John Dyer .
A finales del siglo XVIII, William Cowper marcó el comienzo de una renovación del verso en blanco con su volumen de meditaciones caleidoscópicas, The Task , publicado en 1784. Después de Shakespeare y Milton, Cowper fue la principal influencia en los siguientes grandes poetas en verso en blanco. adolescentes cuando Cowper publicó su obra maestra. Estos fueron los poetas del lago William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Wordsworth utilizó la forma para muchas de las Baladas Líricas (1798 y 1800), y para sus esfuerzos más largos, El Preludio y La Excursión . El verso de Wordsworth recupera algo de la libertad del de Milton, pero en general es mucho más regular:
Han pasado cinco años; ¡Cinco veranos, con la duración
de cinco largos inviernos! Y de nuevo oigo
estas aguas, brotando de sus manantiales de montaña
con un suave murmullo interior. – Una vez más
contemplo estos escarpados y elevados acantilados...— Líneas escritas unos pocos kilómetros por encima de Tintern Abbey , líneas 1 a 5
El verso en blanco de Coleridge es más técnico que el de Wordsworth, pero escribió poco sobre él:
Bueno, ya se han ido, y aquí debo quedarme. ¡
Esta glorieta de tilos es mi prisión! ¡He perdido
bellezas y sentimientos que habrían sido
más dulces para mi recuerdo incluso cuando la edad
había oscurecido mis ojos hasta la ceguera! Ellos, mientras tanto...— " Esta glorieta de tilos, mi prisión ", líneas 1 a 5
Sus poemas de conversación como " The Eolian Harp " y " Frost at Midnight " son los más conocidos de sus obras en verso blanco. El verso en blanco de Keats en Hyperion se basa principalmente en el de Milton, pero se toma menos libertades con el pentámetro y posee las características del verso de Keats. El verso en blanco de Shelley en The Cenci and Prometheus Unbound está más cerca de la práctica isabelina que de la de Milton.
De los escritores victorianos en verso blanco, los más destacados son Tennyson y Robert Browning . El verso en blanco de Tennyson en poemas como "Ulises" y "La Princesa" es musical y regular; su letra " Tears, Idle Tears " es probablemente el primer ejemplo importante del poema en estrofa en verso blanco. El verso en blanco de Browning, en poemas como " Fra Lippo Lippi ", es más abrupto y conversacional. La ópera de Gilbert y Sullivan de 1884, La princesa Ida , está basada en "La princesa" de Tennyson. El diálogo de Gilbert está en verso blanco en todo momento (aunque las otras 13 óperas de Saboya tienen diálogos en prosa). A continuación se muestra un extracto hablado por la princesa Ida después de cantar su aria de entrada "Oh, diosa sabia".
Mujeres de Adamant, bellas neófitas,
que tienen sed de la instrucción que nosotros damos,
asistan mientras les cuento una parábola.
El elefante es más poderoso que el hombre,
pero el hombre lo domina. ¿Por qué? El elefante
es elefantino en todas partes menos aquí (golpeándose la frente)
Y el hombre, cuyo cerebro es para el elefante
como el cerebro de la mujer para el hombre (esa es la regla de tres),
conquista al tonto gigante de los bosques,
como mujer, a su vez, conquistará al hombre.
En Matemáticas, la Mujer lidera el camino: ¡
El pedante de mente estrecha todavía cree
que dos y dos son cuatro! Bueno, podemos probar que
nosotras, las mujeres, esclavas del hogar como somos,
que dos y dos son cinco, o tres, o siete;
¡O veinticinco, si el caso lo exige!
El verso en blanco, de diversos grados de regularidad, se ha utilizado con bastante frecuencia a lo largo del siglo XX en verso original y en traducciones de verso narrativo. La mayoría de los poemas narrativos y conversacionales de Robert Frost están en verso blanco; también lo son otros poemas como " La idea de orden en Key West " de Wallace Stevens y " El comediante como la letra C ", " La segunda venida " de WB Yeats , "La cuenca" de WH Auden y "La cuenca " de John Betjeman . s Convocado por Bells . Es imposible hacer una lista completa, ya que una especie de verso en blanco suelto se ha convertido en un elemento básico de la poesía lírica, pero sería seguro decir [ palabras de comadreja ] que el verso en blanco es tan prominente ahora como lo ha sido en cualquier momento de los últimos trescientos años. años.
El verso en blanco también es común en la literatura alemana . Fue utilizado por Gotthold Ephraim Lessing en la tragedia Nathan der Weise ( Natán el Sabio ) en 1779, donde los versos tienen 10 u 11 sílabas: [6]
Ja, Daja; ¡Tienes que decir Dank! ¿Doch warum endlich?
¿Habrá ich denn eher wiederkommen wollen?
¿Und wiederkommen können? Babylon
Ist von Jerusalem, wie ich den Weg,
Seitab bald rechts, bald links, zu nehmen bin
Genötigt worden, gut zweihundert Meilen;
Und Schulden einkassieren, ist gewiss
Auch kein Geschäft, das merklich fördert, das
So von der Hand sich schlagen lässt.
