La Tempestad es una obra de William Shakespeare , probablemente escrita entre 1610 y 1611, y se cree que fue una de las últimas obras que escribió solo. Tras la primera escena, que se desarrolla en un barco en el mar durante una tempestad, el resto de la historia se sitúa en una isla remota, donde Próspero , un personaje complejo y contradictorio, vive con su hija Miranda , y sus dos sirvientes: Calibán . , una figura de monstruo salvaje, y Ariel , un espíritu aireado. La obra contiene música y canciones que evocan el espíritu de encanto de la isla. Explora muchos temas, incluida la magia , la traición, la venganza y la familia. En el acto IV, una máscara nupcialsirve como una obra de teatro dentro de una obra de teatro y aporta espectáculo, alegoría y lenguaje elevado.
Aunque La tempestad figura en el First Folio como la primera de las comedias de Shakespeare, trata temas tanto trágicos como cómicos, y la crítica moderna ha creado una categoría de romance para esta y otras obras tardías de Shakespeare . La Tempestad ha recibido diversas interpretaciones, desde aquellas [ cita necesaria ] que la ven como una fábula de arte y creación, con Próspero representando a Shakespeare, y la renuncia de Próspero a la magia señalando el adiós de Shakespeare al escenario, hasta interpretaciones [1] que consideran Es una alegoría de los europeos colonizando tierras extranjeras.
Doce años antes de la acción de la obra, Próspero , ex duque de Milán y talentoso hechicero, había sido usurpado por su traidor hermano Antonio con la ayuda de Alonso, rey de Nápoles . Prospero escapa en barco con su pequeña hija Miranda y huye a una isla remota donde ha estado viviendo desde entonces, usando su magia para obligar al único habitante de la isla, el monstruoso Caliban , a protegerlo a él y a Miranda. También libera al espíritu Ariel y lo ata a la servidumbre eterna.
Cuando un barco que transporta a su hermano Antonio pasa cerca, Próspero invoca una tormenta con la ayuda de Ariel y el barco es destruido. Antonio naufraga, junto con Alonso, Fernando (hijo de Alonso y heredero al trono), Sebastián (hermano de Alonso), Gonzalo (ministro de confianza de Próspero), Adrián y otros miembros de la corte.
Próspero pone en marcha un sofisticado plan para vengarse de sus usurpadores y recuperar su ducado. Usando magia, separa a los supervivientes del naufragio en grupos en la isla:
Próspero tiene la intención de que Miranda, que ahora tiene 15 años, se case con Ferdinand, y le ordena a Ariel que traiga otros espíritus y produzca una máscara . La máscara contará con las diosas clásicas Juno , Ceres e Iris , y bendecirá y celebrará el compromiso. La máscara también instruirá a la joven pareja sobre el matrimonio y sobre el valor de la castidad hasta entonces.
La máscara se interrumpe repentinamente cuando Próspero se da cuenta de que había olvidado el complot contra su vida.
Próspero le ordena a Ariel que se ocupe del complot de los nobles. Caliban, Trinculo y Stephano son perseguidos hacia los pantanos por duendes con forma de perros. Próspero promete que una vez que logre sus objetivos, liberará a Ariel y abandonará su magia, diciendo:
Romperé mi bastón,
lo enterraré a ciertas brazas en la tierra,
y más profundamente que el sonido de una caída en picado,
ahogaré mi libro. [2]
Ariel trae a Alonso, Antonio y Sebastián. Próspero perdona a los tres. Se restaura el antiguo título de Próspero, duque de Milán. Ariel busca a los marineros del barco, y luego a Caliban, Trínculo y Stephano. Caliban, aparentemente lleno de arrepentimiento, promete ser bueno. Stephano y Trinculo son ridiculizados y despedidos avergonzados por Próspero. Antes de que el grupo reunido (todos los personajes nobles más Miranda y Próspero) abandonen la isla, Ariel recibe instrucciones de proporcionar buen tiempo para guiar el barco del rey de regreso a la flota real y luego a Nápoles, donde Fernando y Miranda se casarán. Después de esto, Ariel queda en libertad.
En un epílogo, Prospero pide que el público lo libere... con sus aplausos.
La Tempestad comienza con el espectáculo de un barco en el mar sacudido por una tormenta, y luego hay un segundo espectáculo: la mascarada. Una máscara en la Inglaterra del Renacimiento era un entretenimiento cortesano festivo que ofrecía música, danza, decorados elaborados, disfraces y teatro. A menudo una mascarada comenzaba con una "anti-mascarada", que mostraba una escena desordenada de sátiros , por ejemplo, cantando y bailando salvajemente. La anti-máscara sería entonces dramáticamente dispersada por la espectacular llegada de la máscara propiamente dicha en una demostración de caos y vicio arrasados por la gloriosa civilización. En la obra de Shakespeare, la tormenta de la escena uno funciona como antimáscara de la máscara propiamente dicha del cuarto acto. [3] [4] [5]
La máscara de La tempestad no es una máscara real; más bien, es una escena análoga destinada a imitar y evocar una mascarada, al tiempo que sirve a la narrativa del drama que la contiene. La mascarada es la culminación de la acción principal de La tempestad: la intención de Próspero no sólo de buscar venganza contra sus usurpadores, sino también de recuperar su legítima posición como duque de Milán. Lo más importante de su plan para recuperar su poder y posición es casar a Miranda con Fernando, heredero del rey de Nápoles. Este matrimonio asegurará la posición de Próspero al asegurar su legado. La castidad de la novia se considera esencial y muy valorada en los linajes reales. Esto es cierto no sólo en la trama de Próspero, sino también notablemente en la corte de la reina virgen Isabel. De hecho , Sir Walter Raleigh había nombrado a una de las colonias del nuevo mundo "Virginia" en honor a la castidad de su monarca. También lo entendió James, el rey cuando se estrenó La Tempestad por primera vez, mientras organizaba matrimonios políticos para sus nietos. Lo que podría salir mal en los planes de Próspero para su hija es la naturaleza: el hecho de que Miranda es una joven que acaba de llegar a un momento de su vida en el que las atracciones naturales entre los jóvenes se vuelven poderosas. Una amenaza es Caliban, de 24 años, que ha hablado de su deseo de violar a Miranda y de "poblar esta isla con Calibans", [6] y que también ha ofrecido el cuerpo de Miranda a un Stephano borracho. [7] Otra amenaza la representa la propia joven pareja, que podría sucumbir prematuramente el uno al otro. Próspero dice:
Aunque parezca cierto. No des demasiada
rienda al coqueteo. Los juramentos más fuertes son paja
Al fuego en la sangre. ¡ Sé más abstemio
o sino buenas noches tu voto! [8]
Próspero, muy consciente de todo esto, siente la necesidad de enseñarle a Miranda, una intención que expresó por primera vez en el primer acto. [9] La necesidad de enseñarle a Miranda es lo que inspira a Próspero en el cuarto acto a crear la mascarada, [10] y el "valor de la castidad" es una lección principal que la mascara enseña además de tener un matrimonio feliz. [11] [12] [13]
No se sabe con certeza cuándo se escribió La Tempestad , pero la evidencia respalda la idea de que probablemente se compuso en algún momento entre finales de 1610 y mediados de 1611. Se considera una de las últimas obras que Shakespeare escribió en solitario. [14] [15] La evidencia respalda que la composición tal vez ocurrió antes, después o al mismo tiempo que El cuento de invierno . [14] Edward Blount inscribió La Tempestad en el Registro de Papeleros el 8 de noviembre de 1623. Fue una de las 16 obras de Shakespeare que Blount registró en esa fecha. [dieciséis]
No existe un origen único obvio para la trama de La tempestad ; parece haber sido creado con la contribución de varias fuentes, principalmente la "Carta a una excelente dama" de William Strachey. [17] Desde que comenzaron los estudios sobre fuentes en el siglo XVIII, los investigadores han sugerido pasajes de "Naufragium" ("El naufragio"), uno de los coloquios de los Colloquia Familiaria de Erasmo (1518), [a] y la traducción de 1555 de Richard Eden de De orbo novo de Pedro Mártir (1530). [19]
A True Reportory of the Wracke and Redemption of Sir Thomas Gates, Knight de William Strachey , un informe de un testigo ocular del naufragio real del Sea Venture en 1609 en la isla de Bermuda mientras navegaba hacia Virginia , puede considerarse una fuente primaria. para la escena inicial, así como algunas otras referencias en la obra a conspiraciones y represalias. [20] Aunque no se publicó hasta 1625, el informe de Strachey se contó por primera vez en su "Carta a una excelente dama", una carta privada que describe el incidente y el relato más antiguo de todos; la carta estaba fechada el 15 de julio de 1610 y se cree que Shakespeare pudo haber visto el original en algún momento de ese año. EK Chambers identificó True Reportory como la "principal autoridad" de Shakespeare para La tempestad , a pesar de que fue publicada en 1625. [21] Respecto a la influencia de Strachey en la obra, Kenneth Muir dice que aunque "[h]aquí hay poca Dudo que Shakespeare hubiera leído... True Reportory de William Strachey " y otros relatos, "[l]a magnitud de los ecos verbales de los panfletos [de las Bermudas] ha sido, creo, exagerada. Difícilmente hay un naufragio en la historia o la ficción. que no menciona la división, en el que el barco no es aligerado de su carga, en el que los pasajeros no se dan por perdidos, en el que los vientos del norte no son fuertes y en el que nadie llega a la orilla aferrándose a los restos del naufragio" , y continúa diciendo que "el relato de Strachey sobre el naufragio se mezcla con recuerdos de San Pablo , en el que tampoco murió ni un cabello, y con el coloquio de Erasmo". [22]
Es casi seguro que Shakespeare leyó el relato de Strachey de la fuente original, según Charles Mills Gayley . Gayley postula que Shakespeare tuvo acceso a la "Carta a una excelente dama" original de Strachey, traída a Inglaterra por Sir Thomas Gates en el verano de 1610: "Esta dama confió la carta a ciertos miembros del consejo [de la Compañía de Virginia], y uno de ellos, probablemente Sir Edwin Sandys , incorporó de ella aquellas partes que eran apropiadas para la Declaración Verdadera emitida al público... La carta siempre estuvo en poder de aquellos vitalmente interesados hasta que Purchas se hizo con ella [y la publicó quince años después] El hecho de que a Shakespeare se le permitiera leerlo y utilizar ciertos materiales para una obra de teatro, con la justa discriminación y la debida discreción como lo hizo, es ilustrativo de la estrecha intimidad que tenía con los líderes patriotas de la empresa de Virginia. " [23]
El personaje de Stephano ha sido identificado con Stephen Hopkins , quien posteriormente firmó el Mayflower Compact . [24]
Otro superviviente de Sea Venture , Sylvester Jourdain, publicó su relato, Un descubrimiento de las Barmudas, fechado el 13 de octubre de 1610; Edmond Malone defiende la fecha 1610-11 en el relato de Jourdain y el Consejo de Virginia de Londres en A True Statement of the Estate of the Colonie in Virginia, fechada el 8 de noviembre de 1610. [25]
El ensayo de Michel de Montaigne "De los Caniballes" se considera una fuente de las especulaciones utópicas de Gonzalo en el Acto II, escena 1, y posiblemente de otras líneas que hacen referencia a las diferencias entre culturas. [20]
Un poema titulado Pimlyco; o Runne Red-Cap se publicó como folleto en 1609. Fue escrito en elogio de una taberna en Hoxton . El poema incluye citas extensas de un poema anterior (1568), The Tunning of Elynor Rymming , de John Skelton . El folleto contiene una historia pastoral de un viaje a una isla. No hay evidencia de que Shakespeare leyera este folleto, fuera consciente de él o lo hubiera utilizado. Sin embargo, el poema puede ser útil como fuente para los investigadores sobre cómo se interpretaban y contaban esos temas e historias en Londres cerca del momento en que se escribió La Tempestad . [26]
La Tempestad puede tomar su estructura general de la tradicional commedia dell'arte italiana , que a veces presentaba a un mago y su hija, sus asistentes sobrenaturales y varios rústicos. La comedia a menudo presentaba a un payaso conocido como Arlecchino (o su predecesor, Zanni ) y su compañera Brighella , que guardan un sorprendente parecido con Stephano y Trinculo; un jorobado napolitano lascivo que corresponde a Calibán; y la inteligente y hermosa Isabella, cuyo rico y manipulador padre, Pantalone , busca constantemente un pretendiente para ella, reflejando así la relación entre Miranda y Prospero. [27]
La descripción que hace Gonzalo de su sociedad ideal (2.1.148-157, 160-165) hace eco temática y verbalmente del ensayo de Montaigne De los Canibales , traducido al inglés en una versión publicada por John Florio en 1603. Montaigne elogia la sociedad de los nativos caribeños . : "Es una nación... que no tiene ningún tipo de tráfico, ni conocimiento de las Letras, ni inteligencia de los números, ni nombre de magistrado, ni superioridad política; ningún uso de servicios, de riquezas o de pobreza; ni contratos , sin sucesiones, sin divisiones, sin ocupación que no sea ociosa; sin respeto por los parientes, sino común, sin vestimenta más que natural, sin abono de tierras, sin uso de vino, trigo o temple. Las mismas palabras que significan mentira, falsedad, traición El disimulo, la codicia, la envidia, la detracción y el perdón, nunca se oyeron entre ellos." [28]
Una fuente del discurso de Próspero en el quinto acto, en el que se despide de la magia (5.1.33–57) es una invocación de la hechicera Medea que se encuentra en el poema Metamorfosis de Ovidio . Medea grita:
Vosotros aires y vientos; Vosotros, elfos de las colinas, de los arroyos, de los bosques solos,
de los lagos estancados y de la noche, acercaos todos,
con la ayuda de quienes (las orillas torcidas, muy asombradas ante la cosa)
he obligado a los arroyos a correr limpiamente hacia atrás hasta su origen. primavera. (Ovidio, 7.265–268)
El Próspero de Shakespeare comienza su invocación:
Vosotros, elfos de colinas, arroyos, lagos elevados y arboledas,
y vosotros que sobre las arenas con pies sin huellas
perseguís al menguante Neptuno y lo hacéis volar
cuando regrese... (5.1.33–36) [29]
La tempestad apareció impresa por primera vez en 1623 en la colección de 36 obras de Shakespeare titulada Comedias, historias y tragedias del Sr. William Shakespeare; Se publica según Copias Verdaderas y Originales , lo que se conoce como Primer Folio . Las obras, incluida La tempestad , fueron recopiladas y editadas por John Heminges y Henry Condell . [30] [ página necesaria ]
Ralph Crane , un escribano empleado por los Hombres del Rey , preparó un manuscrito manuscrito de La Tempestad . (Un escribano es alguien que tiene talento y tiene práctica en el uso de una pluma y tinta para crear manuscritos legibles). Crane probablemente copió el borrador de Shakespeare y basó su estilo en el Folio de Ben Jonson de 1616. Se cree que Crane pulió textos, editó las divisiones de actos y escenas y, en ocasiones, añadió sus propias mejoras. Le gustaba unir palabras con guiones y usar elisiones con apóstrofes, por ejemplo cambiando "con el rey" por: "con el rey". [31] Las elaboradas direcciones escénicas de La tempestad pueden haberse debido a Crane; Proporcionan pruebas sobre cómo la King's Company organizó la obra. [32]
Todo el proyecto del Primer Folio fue entregado al impresor ciego William Jaggard , y la impresión comenzó en 1622. La Tempestad es la primera obra de la publicación. Fue revisado e impreso con especial cuidado; es el texto mejor impreso y más limpio de las treinta y seis obras. Para realizar el trabajo de fijar los tipos en la imprenta se utilizaron tres compositores para La Tempestad . En la década de 1960, Charlton Hinman realizó un estudio bibliográfico histórico del Primer Folio . Basándose en peculiaridades distintivas de las palabras impresas en la página, el estudio pudo individualizar a los compositores y revelar que tres compositores trabajaron en La Tempestad , conocidos como Compositor B, C y F. El Compositor B trabajó en La Tempestad . s primera página, así como otras seis páginas. Era un oficial experimentado en la imprenta de Jaggard, que en ocasiones podía ser descuidado. También le gustaban los guiones y los dos puntos, donde las ediciones modernas utilizan comas. En su cargo, pudo haber tenido la responsabilidad de todo el Primer Folio. Los otros dos, los compositores C y F, trabajaban a tiempo completo y eran impresores experimentados. [33] [ página necesaria ]
En ese momento, la ortografía y la puntuación no estaban estandarizadas y variarían de una página a otra, porque cada compositor tenía sus preferencias y estilos individuales. Hay evidencia de que la tirada de prensa fue detenida al menos cuatro veces, lo que permitió revisiones y correcciones. Sin embargo, una página con un error no se descartaría, por lo que las páginas tardías en cualquier tirada serían las más precisas, y cada uno de los folios impresos finales puede variar en este sentido. Esta es la práctica común en ese momento. También hay un caso en el que una letra (un tipo de metal o un tipo) se daña (posiblemente) durante el transcurso de una carrera y cambia el significado de una palabra: Después de la máscara, Ferdinand dice:
¡Déjame vivir aquí para siempre!
¡Qué raro es que un padre asombrado y sabio
haga de este lugar un paraíso! (4.1.122-124)
La palabra "sabio" al final de la línea 123 estaba impresa con la tradicional "s" larga que se asemeja a una "f". Pero en 1978 se sugirió que durante la edición se había roto un pequeño trozo del travesaño del tipo y que la palabra debería ser "esposa". Los editores modernos no han llegado a un acuerdo: Oxford dice "esposa", Arden dice "sabia". [34] [35] [36]
Nuestras juergas ahora han terminado. Estos nuestros actores,
como os lo predije, eran todos espíritus y
se funden en el aire, en el aire;
Y como el tejido sin fundamento de esta visión,
las torres cubiertas de nubes, los magníficos palacios,
los templos solemnes, el gran globo mismo,
sí, todo lo que hereda, se disolverá,
y, como este espectáculo insustancial se desvaneció,
no dejarás un estante. detrás. Somos una materia tal
como los sueños están hechos, y nuestra pequeña vida
se completa con un sueño.
Próspero , Acto 4, Escena 1. [37]
La Tempestad se preocupa explícitamente por su propia naturaleza como obra de teatro, y con frecuencia establece vínculos entre el arte de Próspero y la ilusión teatral. El naufragio fue un espectáculo que realizó Ariel, mientras Antonio y Sebastián son elegidos en una comparsa para actuar. [38] Próspero puede incluso referirse al Globe Theatre cuando describe el mundo entero como una ilusión: "el gran globo... se disolverá... como este espectáculo insustancial". [39] Ariel frecuentemente se disfraza de figuras de la mitología clásica , por ejemplo una ninfa , una arpía y Ceres , actuando como esta última en una máscara y antimáscara que crea Próspero. [40]
Thomas Campbell en 1838 fue el primero en considerar que Próspero estaba destinado a representar parcialmente a Shakespeare, pero luego abandonó esa idea cuando llegó a creer que La tempestad era una obra temprana. [41]
Como fue la última obra en solitario de Shakespeare, La tempestad ha sido vista a menudo como una despedida de su carrera, específicamente en el discurso final de Próspero en el que le dice al público "Dejen que su indulgencia me haga libre", [42] pidiendo ser liberado de la etapa una última vez antes de retirarse.
Prospero es un mago cuya magia es una "magia blanca" beneficiosa. Prospero aprendió su magia estudiando sus libros sobre la naturaleza y usa la magia para lograr lo que considera resultados positivos. Shakespeare usa Calibán para indicar lo contrario: magia negra maligna. La madre de Calibán, Sycorax, que no aparece, representa los horrores que se agitaban en ese momento en Inglaterra y otros lugares en relación con la brujería y la magia negra. La magia fue tomada en serio y estudiada por filósofos serios, en particular el alemán Henricus Cornelius Agrippa , quien en 1533 publicó en tres volúmenes su De Occulta Philosophia , que resumía el trabajo realizado por los eruditos italianos sobre el tema de la magia. La obra de Agripa influyó en John Dee (1527-1608), un inglés que, como Próspero, tenía una gran colección de libros sobre ocultismo, así como sobre ciencia y filosofía. Era una época peligrosa para filosofar sobre la magia: Giordano Bruno , por ejemplo, fue quemado en la hoguera en Italia en 1600, apenas unos años antes de que se escribiera La Tempestad . [43]
.jpg/1280px-Ariel_(Fuseli,_c.1800-1810).jpg)
Prospero utiliza magia basada en la ciencia y la realidad, del tipo que estudiaron Agrippa y Dee. Próspero estudió y poco a poco pudo desarrollar el tipo de poder representado por Ariel, que amplió sus habilidades. La magia de Sycorax no era capaz de algo como Ariel: "Ariel es un espíritu demasiado delicado para ejecutar sus órdenes terrenales y aborrecidas". [44] La bondad racional de Próspero le permite controlar a Ariel, donde Sycorax sólo puede atraparlo en un árbol. [45] La magia de Sycorax se describe como destructiva y terrible, mientras que la de Próspero se dice que es maravillosa y hermosa. Próspero busca arreglar las cosas en su mundo a través de su magia, y una vez hecho esto, renuncia a ella, dejando libre a Ariel. [43]
Lo que Prospero intenta hacer con la magia es esencial para La tempestad; es la unidad de acción. Se hace referencia a él como el proyecto de Próspero en el segundo acto cuando Ariel detiene un intento de asesinato:
Mi maestro, a través de su arte, prevé el peligro
en el que te encuentras tú, su amigo, y me envía,
porque de lo contrario su proyecto muere, ¡para mantenerlos con vida! [46]
Al comienzo del quinto acto, Próspero dice:
Próspero parece saber exactamente lo que quiere. Comenzando con la tempestad en la parte superior de la obra, su proyecto se presenta en una serie de pasos. "Una abundante fortuna" [48] le ha dado la oportunidad de influir en su destino, el de su condado y su familia. [49]
Su plan es hacer todo lo posible para revertir lo que se hizo hace doce años cuando fue usurpado: primero usará una tempestad para hacer que ciertas personas teman sus grandes poderes, luego, cuando todos hayan sobrevivido ilesos, separará a los que sobrevivieron. la tempestad en diferentes grupos. Estas separaciones le permitirán tratar con cada grupo de manera diferente. Entonces el plan de Próspero es llevar a Ferdinand a Miranda, habiéndolos preparado a ambos para su encuentro. Lo que está más allá de sus poderes mágicos es hacer que se enamoren, pero aun así lo hacen. Las próximas etapas para la pareja serán una prueba. Para ayudar, mágicamente hace que los demás se duerman. La siguiente es la máscara que educará y preparará a la pareja. Pero entonces sus planes comienzan a descarrilarse cuando se interrumpe la mascarada. [50] A continuación, Próspero se enfrenta a quienes lo usurparon. Exige su ducado y un "mundo feliz" [51] mediante la fusión de Milán y Nápoles mediante el matrimonio de Fernando y Miranda. [52]
La magia de Próspero no ha funcionado con Sebastián y Antonio, que no están arrepentidos. Luego, Próspero se ocupa de Antonio, no con magia, sino con algo más mundano: el chantaje. [53] Este fracaso de la magia es significativo y los críticos no están de acuerdo con respecto a lo que significa: Jan Kott lo considera una desilusión tanto para Prospero como para el autor. [54] EMW Tillyard lo minimiza como una decepción menor. Algunos críticos consideran que Sebastián y Antonio son payasos y no representan una amenaza real. Stephen Orgel culpa a Próspero por causar el problema al olvidarse de Sebastián y Antonio, lo que puede introducir un tema de la creciente decadencia de Próspero. [55] David Hirst sugiere que el fracaso de la magia de Prospero puede tener una explicación más profunda: sugiere que la magia de Prospero no ha tenido ningún efecto en ciertas cosas (como Calibán), que Prospero es idealista y no realista, y que su magia hace A Próspero le gusta un dios, pero eso también lo hace algo más que humano, lo que explica por qué Próspero parece impaciente e inadecuado para tratar con su hija, por ejemplo, cuando los problemas exigen su humanidad, no su magia. Esto explica su insatisfacción con el "mundo real", que es lo que le costó, por ejemplo, su ducado en primer lugar. Al final, Prospero está aprendiendo el valor del ser humano. [52]
Romance : la narrativa romántica de Shakespeare aparece en los propios personajes y en el entorno insular. A menudo, los romances involucran lugares exóticos y remotos como esta isla en La Tempestad . El medio ambiente es el hogar de Próspero y Miranda. También es el escenario donde uno de los personajes del náufrago, Ferdinand, se enamora de Miranda. Sin embargo, son parte de una situación de caballero y princesa. [56] Romance utilizará el tema de un caballero que intenta ganarse el amor de la princesa. Ferdinand es un ejemplo de cómo encajar en ese papel, ya que tiene que trabajar para Prospero para ganarse el respeto y el amor para casarse con su hija Miranda. [ cita necesaria ]
Comedia : La Tempestad fue presentada inicialmente como una forma de comedia trágica en el Primer Folio de John Fletcher de las obras de Shakespeare. Otra forma de comedia que crea La Tempestad es el concepto de Nueva Comedia griega y latina. El artículo de Lester E Barber " La Tempestad y la Nueva Comedia" sugiere que La Nueva Comedia tiene que ver en parte con la narrativa de esclavos con los personajes de Ariel y Calibán. Ambos personajes son considerados esclavos de la comedia porque su objetivo es liberarse del control de Prospero. Aquí ambos personajes se diferencian en cómo se presentan como esclavos. Podría decirse que a veces se considera a Caliban un personaje que no forma parte de la comedia nueva, ya que se le considera un vehículo del convento. Lester E Barber sugiere que un vehículo del convento es un esclavo que hace cosas viles y poco inteligentes que le hacen fracasar miserablemente y ser humillado y castigado. Calibán encaja en esto a través de su odio y desobediencia a Próspero. Ariel, como esclavo, tiene un enfoque diferente hacia sí mismo, ya que es un paradigma típico. Un paradigma típico es un esclavo más brillante, más inteligente que otros esclavos, que apoya a sus amos y solucionará los problemas de sus amos. Ariel es muy obediente a Prospero y sigue sus deseos de usar magia contra los náufragos como parte de la venganza de Prospero. [ cita necesaria ]
Al igual que La comedia de los errores , La tempestad se adhiere aproximadamente a las unidades de tiempo, lugar y acción. [57] Las otras obras de Shakespeare rara vez respetaban las tres unidades, y tenían lugar en lugares separados, a kilómetros de distancia y durante varios días o incluso años. [58] Los acontecimientos de la obra se desarrollan en tiempo real ante el público, llegando Próspero a declarar en el último acto que todo ha sucedido en, más o menos, tres horas. [59] [60] Toda la acción se unifica en una trama básica: la lucha de Próspero por recuperar su ducado; también se limita a un lugar, una isla ficticia, que muchos estudiosos coinciden en que está situada en el mar Mediterráneo. [61] Otra lectura sugiere que tiene lugar en el Nuevo Mundo , ya que los estudiosos han notado que algunas partes de la obra comparten similitudes con la colonización europea de las Américas . [62] Otros argumentan que la isla puede representar cualquier tierra que haya sido colonizada. [63]
En el desenlace de la obra, Próspero entra en una parábasis (un discurso directo al público). En su libro Back and Forth, el poeta y crítico literario Siddhartha Bose sostiene que el epílogo de Próspero crea una "parábasis permanente" que es "la condición de la ironía romántica schlegeliana ". [64] Próspero, y por extensión Shakespeare, entrega su absolución al público. La liberación y expiación que Próspero "da" a Ariel y Calibán también se entrega a la audiencia. Sin embargo, así como Próspero obtiene su poder "creando el lenguaje con el que los otros personajes pueden hablar sobre sus experiencias", [65] así también la mecánica y las costumbres del teatro limitan la comprensión que el público tiene de sí mismo y su relación con la obra. y a la realidad.
En la época de Shakespeare, gran parte del mundo todavía estaba siendo colonizado por comerciantes y colonos europeos, y llegaban historias de las Américas, con mitos sobre los caníbales del Caribe, Edénes lejanos y utopías tropicales distantes . Con el personaje Caliban (cuyo nombre es casi un anagrama de Caníbal y también se parece a " Cariban ", el término usado entonces para los nativos de las Indias Occidentales), se ha sugerido [ cita necesaria ] que Shakespeare puede estar ofreciendo una discusión en profundidad. de la moralidad del colonialismo. En la obra se encuentran diferentes puntos de vista sobre esto, con ejemplos que incluyen la Utopía de Gonzalo , la esclavitud de Calibán por parte de Próspero y el posterior resentimiento de Calibán. Los eruditos poscoloniales [ cita necesaria ] han argumentado que Caliban también se muestra como uno de los personajes más naturales de la obra, estando muy en contacto con el mundo natural (y el público moderno [ cita necesaria ] ha llegado a verlo como mucho más noble que sus dos amigos del Viejo Mundo , Stephano y Trinculo, aunque la intención original del autor puede haber sido diferente). Hay evidencia de que Shakespeare se basó en el ensayo De los caníbales de Montaigne , que analiza los valores de las sociedades aisladas de las influencias europeas, mientras escribía La tempestad . [66]
A partir de 1950, aproximadamente, con la publicación de Psicología de la colonización de Octave Mannoni , los teóricos poscoloniales se han apropiado cada vez más de La Tempestad y la han reinterpretado a la luz de la teoría poscolonial. Esta nueva forma de ver el texto exploraba el efecto del "colonizador" (Próspero) sobre los "colonizados" (Ariel y Calibán). Aunque a menudo se pasa por alto a Ariel en estos debates en favor del más intrigante Calibán, no deja de ser un componente esencial de ellos. [67] El escritor francés Aimé Césaire , en su obra Une Tempête sitúa La tempestad en Haití , retratando a Ariel como un mulato que, a diferencia del más rebelde Caliban, siente que la negociación y la asociación son el camino hacia la libertad de los colonizadores. Fernández Retamar sitúa su versión de la obra en Cuba y retrata a Ariel como un cubano rico (en comparación con Calibán, de clase baja) que también debe elegir entre rebelión o negociación. [68] También se ha argumentado que Ariel, y no Calibán o Próspero, es el legítimo propietario de la isla. [69] Michelle Cliff , una autora jamaicana, ha dicho que intenta combinar Caliban y Ariel dentro de sí misma para crear una forma de escribir que represente mejor su cultura. Este uso de Ariel en el pensamiento poscolonial no es nada infrecuente; el espíritu incluso lleva el nombre de una revista académica que cubre la crítica poscolonial. [67]
Las interpretaciones feministas de La Tempestad consideran la obra en términos de roles de género y relaciones entre los personajes en escena, consideran cómo los conceptos de género son construidos y presentados por el texto, y exploran las conciencias e ideologías que las sustentan, todo ello con una conciencia de los desequilibrios y injusticias. [70] Dos de las primeras interpretaciones feministas de La tempestad se incluyen en Shakespeare's Heroines (1832) de Anna Jameson y en The Girlhood of Shakespeare's Heroines (1851) de Mary Clarke. [71] [72]
La Tempestad es una obra creada en una cultura y sociedad dominadas por los hombres, un desequilibrio de género que la obra explora metafóricamente al tener un solo papel femenino importante, Miranda. Miranda tiene quince años, es inteligente, ingenua y hermosa. Los únicos humanos que ha conocido en su vida son hombres. Prospero se ve a sí mismo como su maestro principal y le pregunta si puede recordar un momento antes de que llegaran a la isla; él asume que no puede. Cuando Miranda tiene un recuerdo de "cuatro o cinco mujeres" atendiendo a su yo más joven (1.2.44-47), esto perturba a Próspero, quien prefiere presentarse como su único maestro y la fuente absoluta de su propia historia, cualquier cosa anterior. sus enseñanzas en la mente de Miranda deberían ser un oscuro "abismo", según él. (2.1.48–50) Las "cuatro o cinco mujeres" que Miranda recuerda pueden simbolizar el deseo de la joven por algo más que solo hombres. [12] [73]
Otras mujeres, como la madre de Calibán, Sycorax , la madre de Miranda y la hija de Alonso, Claribel, sólo se mencionan. Debido al pequeño papel que desempeñan las mujeres en la historia en comparación con otras obras de Shakespeare, La tempestad ha atraído muchas críticas feministas. Por lo general, su padre considera que Miranda está completamente privada de libertad. Su único deber ante sus ojos es permanecer casta. Ann Thompson sostiene que Miranda, de una manera típica de las mujeres en una atmósfera colonial, ha interiorizado completamente el orden patriarcal de las cosas, considerándose subordinada a su padre. [74]
La mayor parte de lo que se dice sobre Sycorax lo dice Próspero, quien nunca conoció a Sycorax; lo que sabe de ella lo aprendió de Ariel. Cuando Miranda le pregunta a Próspero: "Señor, ¿no es usted mi padre?", Próspero responde:
Tu madre era una virtud y
decía que eras mi hija. [75]
Esta sorprendente respuesta ha sido difícil para aquellas interpretaciones que retratan su relación simplemente como la de un padre señorial con una hija inocente, y el intercambio en ocasiones se ha interrumpido en la interpretación. Un ejemplo similar ocurre cuando Próspero, enfurecido, plantea una cuestión sobre la ascendencia de su hermano, y Miranda defiende a la madre de Próspero:
Pecaría
al pensar noblemente en mi abuela;
Los buenos vientres han dado a luz malos hijos. [76] [77]
El libro Un mundo feliz de Aldous Huxley hace referencia a La tempestad en el título y explora ciudadanos genéticamente modificados y los efectos sociales posteriores. La novela y la frase de La tempestad , "un mundo feliz", se han asociado desde entonces con el debate público sobre la comprensión y el uso de la modificación genética por parte de la humanidad, en particular en lo que respecta a los humanos. [78]
Existe un registro de una representación de La Tempestad el 1 de noviembre de 1611 por los Hombres del Rey ante Jaime I y la corte real inglesa en el Palacio de Whitehall la noche de Halloween . [79] La obra fue una de las seis obras de Shakespeare (y otras ocho para un total de 14) representadas en la corte durante el invierno de 1612-13 como parte de las festividades que rodearon el matrimonio de la princesa Isabel con Federico V , el elector de el Palatinado del Rin. [80] No hay ninguna otra actuación pública registrada antes de la Restauración ; pero en su prefacio de 1669 a la versión Dryden/Davenant, John Dryden afirma que La Tempestad se había representado en el Teatro Blackfriars . [81] Una cuidadosa consideración de las direcciones escénicas dentro de la obra respalda esto, lo que sugiere fuertemente que la obra fue escrita teniendo en mente el Blackfriars Theatre y no el Globe Theatre . [82] [83]
Las adaptaciones de la obra, no la original de Shakespeare, dominaron la historia de las representaciones de La tempestad desde la Restauración inglesa hasta mediados del siglo XIX. [84] Todos los teatros fueron cerrados por el gobierno puritano durante el Interregno inglés . Tras la restauración de la monarquía en 1660, se establecieron dos compañías de patentes , la King's Company y la Duke's Company , y se dividió el repertorio teatral existente entre ellas. Duke 's Company de Sir William Davenant tenía los derechos para interpretar La tempestad . [85] En 1667, Davenant y John Dryden hicieron grandes cortes y lo adaptaron como La tempestad o La isla encantada . Intentaron atraer al público de la clase alta enfatizando los ideales políticos y sociales realistas: la monarquía es la forma natural de gobierno; autoridad patriarcal decisiva en la educación y el matrimonio; y la patrilinealidad preeminente en la herencia y la propiedad de bienes. [84] También agregaron personajes y tramas: Miranda tiene una hermana, llamada Dorinda; Caliban también tiene una hermana, llamada Sycorax. Como paralelo a la trama Miranda/Fernando de Shakespeare, Próspero tiene un hijo adoptivo, Hipólito, que nunca ha visto a una mujer. [86] Hipólito era un papel popular en calzones , un hombre interpretado por una mujer, popular entre la dirección del teatro Restauración por la oportunidad de revelar las piernas de las actrices. [87] El académico Michael Dobson ha descrito La tempestad o La isla encantada de Dryden y Davenant como "la obra revivida con mayor frecuencia de toda la Restauración" y que establece la importancia de roles mejorados y adicionales para las mujeres. [88]
_2.jpg/1280px-George_Romney_-_Lady_Hamilton_(as_Miranda)_2.jpg)
En 1674, Thomas Shadwell readaptó Dryden y Davenant como una ópera del mismo nombre, es decir, una obra de teatro con secciones para cantar o bailar. Los asistentes al teatro de la Restauración parecen haber considerado la versión de Dryden/Davenant/Shadwell como de Shakespeare: Samuel Pepys , por ejemplo, la describió como "una vieja obra de Shakespeare" en su diario . La ópera fue extremadamente popular y "llena de tan buena variedad que no puedo estar más satisfecho casi como una comedia", según Pepys. [89] Próspero en esta versión es muy diferente de la de Shakespeare: Eckhard Auberlen lo describe como "reducido al estatus de un padre sobrecargado como Polonio , decidido a proteger la castidad de sus dos hijas sexualmente ingenuas mientras planea matrimonios dinásticos ventajosos para ellas". . [90] La ópera Enchanted Island tuvo suficiente éxito como para provocar una parodia, The Mock Tempest, o The Enchanted Castle , escrita por Thomas Duffett para King's Company en 1675. Comenzó con lo que parecía ser una tempestad, pero resulta ser un motín en un burdel. [91]
A principios del siglo XVIII, la versión Dryden/Davenant/Shadwell dominaba el escenario. Ariel fue interpretada, con dos excepciones, por una mujer e invariablemente por una elegante bailarina y una magnífica cantante. Caliban era un papel de comediante, interpretado por actores "conocidos por sus figuras incómodas". En 1756, David Garrick montó otra versión operística, un "espectáculo en tres actos" con música de John Christopher Smith . [92]
La Tempestad fue uno de los elementos básicos del repertorio de los teatros de la época romántica . John Philip Kemble produjo una versión actoral que se acercaba más al original de Shakespeare, pero que, sin embargo, conservó a Dorinda e Hippolito. [92] Kemble fue objeto de muchas burlas por su insistencia en la pronunciación arcaica de los textos de Shakespeare, incluido "aitches" por "aches". Se dijo que los espectadores "llenaron el foso, sólo para disfrutar silbando la entrega de Kemble de 'Te atormentaré con viejos calambres, / Llenaré todos tus huesos de dolores'". [93] [94] Los actores-directores de la época romántica establecieron la moda de la opulencia en decorados y vestuario que dominarían las representaciones de Shakespeare hasta finales del siglo XIX: Dorinda y Miranda de Kemble, por ejemplo, se representaron "vestidas de blanco adornado con manchas". pieles". [95]
En 1757, un año después del debut de su versión operística, David Garrick produjo una representación muy editada del guión de Shakespeare en Drury Lane , y fue revivida, provechosamente, a lo largo del siglo. [92]
No fue hasta la influyente producción de William Charles Macready en 1838 que el texto de Shakespeare estableció su primacía sobre las versiones adaptadas y operísticas que habían sido populares durante la mayor parte de los dos siglos anteriores. La actuación fue particularmente admirada por la interpretación de George Bennett como Caliban; Patrick MacDonnell lo describió, en su "Ensayo sobre la obra de La tempestad ", publicado en 1840, como "manteniendo en su mente una fuerte resistencia a esa tiranía, que lo mantenía en la esclavitud de la esclavitud". [96]
La época victoriana marcó el apogeo del movimiento que más tarde se describiría como "pictórico": basado en espléndidos decorados y espectáculos visuales, textos muy recortados que daban cabida a largos cambios de escena y elaborados efectos escénicos. [97] En la producción de Charles Kean de 1857 de La tempestad , Ariel fue vista varias veces descendiendo en una bola de fuego. [98] Los ciento cuarenta tramoyistas supuestamente empleados en esta producción fueron descritos por The Literary Gazette como "invisibles... pero, por desgracia, nunca sin escuchar". Hans Christian Andersen también vio esta producción y describió a Ariel como "aislado por el rayo eléctrico", refiriéndose al efecto de una lámpara de arco de carbón dirigida a la actriz que interpreta el papel. [99] La siguiente generación de productores, que incluía a William Poel y Harley Granville-Barker , volvió a un estilo más sencillo y basado en texto. [100]
A finales del siglo XIX y principios del XX, Calibán, no Próspero, era percibido como el acto estrella de La Tempestad , y era el papel que los actores-directores elegían para sí mismos. Frank Benson investigó el papel observando monos y babuinos en el zoológico; En el escenario, se colgaba boca abajo de un árbol y farfullaba. [101]
Continuando con la tradición de finales del siglo XIX, en 1904 Herbert Beerbohm Tree vistió pieles y algas para interpretar a Caliban , con el pelo hasta la cintura y porte simiesco , lo que sugiere una etapa de evolución primitiva en parte animal y en parte humana . [101] Esta interpretación del " eslabón perdido " de Caliban se convirtió en la norma en las producciones hasta que Roger Livesey , en 1934, fue el primer actor en interpretar el papel con maquillaje negro. En 1945, Canada Lee interpretó el papel en el Theatre Guild de Nueva York, estableciendo una tradición de actores negros que asumían el papel, incluidos Earle Hyman en 1960 y James Earl Jones en 1962. [102]
En 1916, Percy MacKaye presentó una mascarada comunitaria , Caliban by the Yellow Sands , en el estadio Lewisohn de Nueva York. En medio de un enorme elenco de bailarines y enmascarados, el espectáculo se centra en la naturaleza rebelde de Caliban pero termina con su petición de más conocimiento ("Anhelo construir, ser tu Artista / Y 'establecer esta tu Tierra entre las estrellas- / Hermosa !") seguido de Shakespeare, como personaje, recitando el discurso de Próspero "Nuestras juergas ahora han terminado". [103] [104]
John Gielgud interpretó a Prospero en numerosas ocasiones y, según Douglas Brode, "universalmente anunciado como... el mejor escenario de Próspero [del siglo XX]". [105] Su primera aparición en el papel fue en 1930: llevaba un turbante , confesando más tarde que pretendía parecerse a Dante . [102] Interpretó el papel en tres producciones teatrales más, por última vez en el Royal National Theatre en 1974. [106] Prospero para The Old Vic de Derek Jacobi en 2003 fue elogiado por su interpretación del aislamiento y el dolor del envejecimiento. [107]
Peter Brook dirigió una producción experimental en Round House en 1968, en la que el texto fue "abandonado casi por completo" en favor del mimo . Según la reseña de Margaret Croydon , Sycorax fue "retratada por una mujer enorme capaz de expandir su rostro y su cuerpo a proporciones aún mayores, un emblema fantástico de lo grotesco ... [que] de repente... da un grito horrendo, y Caliban, con un jersey negro sobre la cabeza, emerge de entre sus piernas: El mal ha nacido." [108]
A pesar de la tradición existente de que un actor negro interprete a Calibán frente a un Próspero blanco, las interpretaciones coloniales de la obra no llegaron a los escenarios hasta la década de 1970. [109] Las actuaciones en Inglaterra dirigidas por Jonathan Miller y Clifford Williams retrataron explícitamente a Próspero como colonizador . David Hirst describió la producción de Miller como una representación de "la trágica e inevitable desintegración de una cultura más primitiva como resultado de la invasión y colonización europea". [110] [111] Miller desarrolló este enfoque en su producción de 1988 en el Old Vic de Londres, protagonizada por Max von Sydow como Prospero. Se utilizó un elenco mixto formado por actores blancos como humanos y actores negros que interpretaban a los espíritus y criaturas de la isla. Según Michael Billington , "el Próspero de von Sydow se convirtió en un señor supremo blanco que manipulaba a un Calibán negro amotinado y a un colaborador Ariel que imitaba vivamente los gestos de los invasores de la isla. La metáfora colonial fue llevada hasta su conclusión lógica, de modo que finalmente Ariel reunió las piezas de Próspero abandonó el bastón y, observado por miembros de la tribu asombrados, los volvió a unir para sostener su varita en alto ante un Calibán inmovilizado. La Tempestad de repente adquirió una nueva dimensión política imprevista por Shakespeare. [112]
Las interpretaciones psicoanalíticas han resultado más difíciles de representar en el escenario. [111] La producción de Gerald Freedman en el American Shakespeare Theatre en 1979 y la producción de la Royal Shakespeare Company de Ron Daniels en 1982 intentaron representar a Ariel y Calibán como aspectos opuestos de la psique de Próspero. Sin embargo, ninguno de los dos se consideró totalmente exitoso: Shakespeare Quarterly , reseñando la producción de Freedman, comentó: "El Sr. Freedman no hizo nada en el escenario para dejar clara esa noción a cualquier audiencia que no hubiera oído hablar de ella antes". [113] [114]
En 1988, John Wood interpretó a Prospero para el RSC , enfatizando la complejidad humana del personaje, en una actuación que un crítico describió como "un director de escena demente en una isla teatral suspendido entre la rabia ardiente por su usurpación y el júbilo desenfrenado por su poder etéreo alternativo". [115] [116]
A La tempestad se han aplicado estilos de teatro japonés . En 1988 y nuevamente en 1992, Yukio Ninagawa llevó su versión de The Tempest al Reino Unido. Se representó como un ensayo de un drama Noh , con un teatro Noh tradicional al fondo del escenario, pero también utilizando elementos que estaban en desacuerdo con las convenciones Noh. En 1992, Minoru Fujita presentó una versión Bunraku (títere japonés) en Osaka y en el Tokyo Globe . [117]
Sam Mendes dirigió una producción de RSC de 1993 en la que Ariel, de Simon Russell Beale, estaba abiertamente resentido por el control ejercido por Prospero, de Alec McCowen . De manera controvertida, en las primeras actuaciones de la carrera, Ariel escupió a Próspero, una vez que se le concedió la libertad. [118] George C. Wolfe logró un efecto completamente diferente en la producción al aire libre del Festival Shakespeare de Nueva York de 1995, donde la elección de Aunjanue Ellis como Ariel junto a Prospero de Patrick Stewart cargó la producción con tensiones eróticas. Las producciones de finales del siglo XX han aumentado gradualmente el enfoque puesto en las tensiones sexuales entre los personajes, incluidos Próspero/Miranda, Próspero/Ariel, Miranda/Caliban, Miranda/Ferdinand y Caliban/Trinculo. [119]
La tempestad se representó en el Globe Theatre en 2000 con Vanessa Redgrave como Próspero, interpretando el papel ni como hombre ni como mujer, pero con "autoridad, humanidad y humor... una madre vigilante tanto para Miranda como para Ariel". [120] Si bien el público respetaba a Prospero, Caliban de Jasper Britton "era su hombre" (en palabras de Peter Thomson), a pesar de que escupía pescado a los terrestres y seleccionaba a algunos de ellos para encuentros humillantes. [121] A finales de 2005, BBC Radio había emitido 21 producciones de La tempestad , más que cualquier otra obra de Shakespeare. [122]
En 2016 La Tempestad fue producida por la Royal Shakespeare Company . Dirigida por Gregory Doran y con la participación de Simon Russell Beale , la versión de RSC utilizó captura de actuación para proyectar a Ariel en tiempo real en el escenario. La actuación se realizó en colaboración con The Imaginarium e Intel , y contó con "un uso magnífico [y] interesante" [123] de luz, efectos especiales y escenografía. [123]
La Tempestad tiene más música que cualquier otra obra de Shakespeare y ha demostrado ser un tema más popular para los compositores que la mayoría de las obras de Shakespeare. La académica Julie Sanders atribuye esto a la "percibida 'musicalidad' o lirismo" de la obra. [124]
Han sobrevivido dos escenarios de canciones de La tempestad que pueden haber sido utilizados en representaciones durante la vida de Shakespeare. Se trata de "Full Fathom Five" y "Where The Bee Sucks There Suck I" en la publicación de 1659 Cheerful Ayres or Ballads , en la que se atribuyen a Robert Johnson , que componía regularmente para los King's Men. [125] Ha sido común a lo largo de la historia de la obra que los productores encargaran escenarios contemporáneos de estas dos canciones, y también de "Come Unto These Yellow Sands". [126]
The Tempest también ha influido en canciones escritas en las tradiciones folk y hippie : por ejemplo, Marianne Faithfull grabó versiones de "Full Fathom Five" para Come My Way en 1965 y Pete Seeger para Dangerous Songs!? en 1966. [127] Las canciones de Ariel de Michael Nyman están tomadas de su partitura para la película Prospero's Books .
Sonata para piano n.° 17 en re menor , op . 1802, de Ludwig van Beethoven . 31, No. 2, recibió el subtítulo "La Tempestad" algún tiempo después de la muerte de Beethoven porque, cuando se le preguntó sobre el significado de la sonata, se alega que Beethoven dijo "Lea La Tempestad ". Pero esta historia viene de su socio Anton Schindler , que a menudo no es digno de confianza. [128]
Entre los que escribieron música incidental para The Tempest se encuentran:
Existen al menos cuarenta y seis óperas o semióperas basadas en La tempestad . [139] Además de las versiones de Dryden/Davenant y Garrick mencionadas en la sección "Restauración y siglo XVIII" anterior, Frederic Reynolds produjo una versión operística en 1821, con música de Sir Henry Bishop . Otras óperas anteriores al siglo XX basadas en La Tempestad incluyen La Tempesta (1850) de Fromental Halévy y Bouře (1894) de Zdeněk Fibich .
En el siglo XX, Stormen de Kurt Atterberg se estrenó en 1948 y Der Sturm de Frank Martin en 1955. La ópera de Michael Tippett de 1971 The Knot Garden contiene varias alusiones a La tempestad . En el tercer acto, un psicoanalista, Mangus, se hace pasar por Próspero y utiliza situaciones de la obra de Shakespeare en sus sesiones de terapia. [140] John Eaton , en 1985, produjo una fusión de jazz en vivo con música electrónica pregrabada, con libreto de Andrew Porter. La ópera Noises, Sounds & Sweet Airs de Michael Nyman de 1991 fue interpretada por primera vez como ópera-ballet por Karine Saporta . Esta ópera es única en el sentido de que los tres vocalistas, una soprano , una contralto y un tenor , son voces en lugar de personajes individuales, siendo tan probable que el tenor como la soprano canten Miranda, o que los tres canten como un solo personaje. [141]
La soprano que canta el papel de Ariel en la ópera del siglo XXI de Thomas Adès se estira en el extremo superior del registro, resaltando la androginia del papel. [142] [143] Mike Silverman de Associated Press comentó: "Adès ha hecho del papel del espíritu Ariel un tour de force para la coloratura soprano, dándole una línea vocal que se mantiene la mayor parte del tiempo muy por encima del do alto". [ Esta cita necesita una cita ]
Próspero de Luca Lombardi se estrenó en 2006 en la Ópera de Nuremberg . Ariel es cantada por 4 voces femeninas ( S,S , MS , A ) y tiene un alter ego instrumental en el escenario (flauta). También hay un alter ego instrumental (violonchelo) para Prospero.
Kaija Saariaho compuso seis fragmentos de The Tempest como arias acompañadas entre 1993 y 2014, y los publicó como The Tempest Songbook . [144] La obra no pretende ser una pieza de teatro musical, pero ha sido representada, por ejemplo, por Gotham Chamber Opera en el Museo Metropolitano en 2015, [145] en un collage que contiene también la música incidental de La tempestad atribuida a Purcell [ 146] (La obra de Saariaho existe en escenarios para instrumentos tanto modernos como barrocos [147] ).
Los escenarios corales de extractos de La tempestad incluyen Come Unto These Yellow Sands ( SSAA , de Three Shakespeare Songs ) de Amy Beach , Full Fathom Five de Matthew Harris , I Shall No More to Sea y Where the Bee Sucks ( SATB , de Shakespeare Songs). , Libros I, V, VI), La tempestad de Ryan Kelly ( SATB , un escenario de la Escena I de la obra), Full Fathom Five y A Scurvy Tune de Jaakko Mäntyjärvi ( SATB , de Four Shakespeare Songs and More Shakespeare Songs ), Frank Songs of Ariel ( SATB ) de Martin , Full Fathom Five y The Cloud-capp'd Towers ( SATB , de Three Shakespeare Songs ) de Ralph Vaughan Williams y Full Fathom Five ( SSA ) de David Willcocks .
Las obras orquestales para presentación en concierto incluyen la fantasía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky La tempestad (1873), el poema sinfónico Bouře (1880) de Fibich, el poema sinfónico La tempestad (1876) de John Knowles Paine , la obertura de Benjamin Dale (1902), Arthur Honegger El preludio orquestal de Felix Weingartner (1923), la obertura "Der Sturm" de Felix Weingartner, la obertura de Heorhiy Maiboroda y Prosperos Beschwörungen de Egon Wellesz (cinco obras entre 1934 y 1936).
Las secuencias de ballet se han utilizado en muchas representaciones de la obra desde la época de la Restauración. [148] El 30 de octubre de 2013 en la ciudad de Nueva York estrenó un ballet en un acto de La tempestad del coreógrafo Alexei Ratmansky en el American Ballet Theatre con música incidental de Jean Sibelius .
Se han producido musicales escénicos derivados de The Tempest . Una producción llamada The Tempest: A Musical se produjo en el Cherry Lane Theatre de la ciudad de Nueva York en diciembre de 2006, con un concepto acreditado a Thomas Meehan y un guión de Daniel Neiden (quien también escribió las canciones) y Ryan Knowles . [149] Neiden había estado previamente relacionado con otro musical, titulado Tempest Toss'd . [150] En septiembre de 2013, The Public Theatre produjo un nuevo musical a gran escala en el Teatro Delacorte en Central Park , dirigido por Lear deBessonet con un elenco de más de 200 personas. [151] [152]
Percy Bysshe Shelley fue uno de los primeros poetas influenciados por La tempestad . Su "With a Guitar, To Jane" identifica a Ariel con el poeta y sus canciones con la poesía. El poema utiliza una dicción sencilla para transmitir la cercanía de Ariel a la naturaleza e "imita la belleza sencilla de las canciones originales de Shakespeare". [153] Tras la publicación de las ideas de Darwin sobre la evolución , los escritores comenzaron a cuestionar el lugar de la humanidad en el mundo y su relación con Dios. Un escritor que exploró estas ideas fue Robert Browning , cuyo poema Caliban upon Setebos (1864) sitúa al personaje de Shakespeare reflexionando sobre cuestiones teológicas y filosóficas. [154] El filósofo francés Ernest Renan escribió un drama secreto, Caliban: Suite de La Tempête ( Caliban: Secuela de La Tempestad ), en 1878. Presenta a una Ariel femenina que sigue a Próspero de regreso a Milán, y a un Caliban que lidera un golpe de estado. contra Próspero, tras cuyo éxito imita activamente las virtudes de su antiguo maestro. [155] El "poema largo" de WH Auden , El mar y el espejo, toma la forma de una reflexión de cada uno de los personajes secundarios de La tempestad sobre sus experiencias. El poema adopta un punto de vista freudiano , viendo a Calibán (cuya extensa contribución es un poema en prosa ) como la libido de Próspero . [156]
En 1968 el escritor francocaribeño Aimé Césaire publicó Une Tempête , una adaptación radical de la obra basada en sus interpretaciones coloniales y poscoloniales, en la que Caliban es un rebelde negro y Ariel es un mestizo. La figura de Calibán influyó en numerosas obras de la literatura africana de la década de 1970, incluidas piezas de Taban Lo Liyong en Uganda, Lemuel Johnson en Sierra Leona, Ngũgĩ wa Thiong'o en Kenia y David Wallace de Do You Love Me, Master? de Zambia. . [157] Un fenómeno similar ocurrió a finales del siglo XX en Canadá, donde varios escritores produjeron obras inspiradas en Miranda, incluidas The Diviners de Margaret Laurence , Prospero's Daughter de Constance Beresford-Howe y The Measure of Miranda de Sarah Murphy. [158] Otros escritores han feminizado a Ariel (como en la novela Indigo de Marina Warner ) o a Caliban (como en la secuencia de poemas Instantáneas de Caliban de Suniti Namjoshi ). [159]
A partir de mediados del siglo XVIII, las obras de Shakespeare, incluida La tempestad , comenzaron a aparecer como tema de pinturas. [160] Alrededor de 1735, William Hogarth produjo su cuadro Una escena de la tempestad : "una fantasía barroca y sentimental vestida al estilo de Van Dyck y Rembrandt". [160] La pintura está basada en el texto de Shakespeare y no contiene ninguna representación del escenario ni de la tradición escénica (centrada en Davenant-Dryden) de la época. [161] Henry Fuseli , en una pintura encargada para la Galería Boydell Shakespeare (1789), modeló su Próspero sobre la base de Leonardo da Vinci . [162] [163] Estas dos representaciones de la obra del siglo XVIII indican que Próspero era considerado su centro moral: los espectadores de las pinturas de Hogarth y Fuseli habrían aceptado la sabiduría y autoridad de Próspero. [164] Fernando atraído por Ariel (1851), de John Everett Millais , se encuentra entre las pinturas prerrafaelitas basadas en la obra. A finales del siglo XIX, los artistas tendían a representar a Caliban como un "eslabón perdido" darwiniano , con rasgos de pez o de simio, como se evidencia en Caliban de Joseph Noel Paton y se analiza en el libro de Daniel Wilson Caliban: The Missing. Enlace (1873). [165] [155] [166]
Charles Knight produjo la edición pictórica de las obras de Shakespeare en ocho volúmenes (1838-1843). La obra intentó traducir el contenido de las obras en forma pictórica. Esto se extendió no sólo a la acción, sino también a las imágenes y metáforas: la frase de Gonzalo sobre "montañeros con papada como toros" está ilustrada con una imagen de un campesino suizo con bocio . [167] En 1908, Edmund Dulac produjo una edición de la Comedia de La Tempestad de Shakespeare con un erudito resumen de la trama y comentario de Arthur Quiller-Couch , profusamente encuadernada e ilustrada con 40 ilustraciones en acuarela. Las ilustraciones resaltan el carácter de cuento de hadas de la obra, evitando su lado oscuro. De las 40, sólo 12 son representaciones directas de la acción de la obra: las demás se basan en acciones previas al comienzo de la obra, o en imágenes como "en cinco brazas yace tu padre" o "sonidos y aires dulces que dan deleite y no duele". [168]
El escritor de fantasía Neil Gaiman basó una historia en la obra en un número (el número final) [169] de su serie de cómics The Sandman . El cómic es una secuela del número anterior Sueño de una noche de verano . [170] Este número sigue a Shakespeare durante un período de varios meses mientras escribe la obra, que se denomina su último proyecto en solitario, como la parte final de su trato con el Rey de los Sueños para escribir dos obras que celebren los sueños. La historia establece muchos paralelismos entre los personajes y eventos de la obra y la vida y las relaciones familiares de Shakespeare en ese momento. Se insinúa que basó a Miranda en su hija Judith Shakespeare y a Caliban en su pretendiente Thomas Quiney . [ cita necesaria ]
Como parte de la serie Hogarth Shakespeare de Random House de reimaginaciones contemporáneas de obras de Shakespeare realizadas por escritores contemporáneos, la novela Hag-Seed de Margaret Atwood de 2016 está basada en La tempestad . [171] La novela corta Miranda in Milan de 2019 de Katharine Duckett también reimagina los eventos que podrían ocurrir después del final de la obra.
La Tempestad apareció por primera vez en la pantalla en 1905. Charles Urban filmó la secuencia inicial de la tormenta de la versión de Herbert Beerbohm Tree en el Her Majesty's Theatre durante 2+Parpadeo de 1 ⁄ 2 minutos, cuyos fotogramas individuales fueron teñidos a mano, mucho antes de la invención de la película en color. En 1908, Percy Stow dirigió La tempestad, de poco más de diez minutos de duración, que ahora forma parte de larecopilación Silent Shakespeare del British Film Institute . Retrata una versión condensada de la obra de Shakespeare en una serie de escenas breves unidas por intertítulos . Se sabe que existieronal menos otras dos versiones mudas, una de 1911 de Edwin Thanhouser , pero se han perdido. [172] La trama fue adaptada para la película Western Yellow Sky , dirigida por William A. Wellman , en 1946. [173]
La película de ciencia ficción de 1956 Planeta prohibido sitúa la historia en un planeta en el espacio, Altair IV, en lugar de una isla. El profesor Morbius y su hija Altaira ( Anne Francis ) son las figuras de Próspero y Miranda (tanto Próspero como Morbius han aprovechado las poderosas fuerzas que habitan en sus nuevos hogares). Ariel está representada por el servicial Robby the Robot , mientras que Sycorax es reemplazado por la poderosa raza de los Krell. Caliban está representado por el peligroso e invisible "monstruo del id ", una proyección de la psique de Morbius nacida de la tecnología Krell en lugar del útero de Sycorax. [174]
En opinión de Douglas Brode, desde la época del cine mudo sólo ha habido una "presentación" en pantalla de La tempestad ; todas las demás versiones las califica de "variaciones". Esa actuación es la versión Hallmark Hall of Fame de 1960, dirigida por George Schaefer y protagonizada por Maurice Evans como Prospero, Richard Burton como Caliban, Lee Remick como Miranda y Roddy McDowall como Ariel. Cortó la jugada a poco menos de noventa minutos. La crítica Virginia Vaughan lo elogió como "ligero como un soufflé , pero... lo suficientemente sustancial como para el plato principal". [172]
Un episodio de 1969 de la serie de televisión Star Trek , " Réquiem por Matusalén ", volvió a situar la historia en el espacio en el planeta aparentemente desierto Holberg 917-G. [175] La figura de Prospero es Flint ( James Daly ), un hombre inmortal que se ha aislado de la humanidad y controla tecnología avanzada que roza la magia. La joven pupila de Flint, Rayna Kapec ( Louise Sorel ), desempeña el papel de Miranda, y el versátil sirviente robótico M4 de Flint es paralelo a Ariel. [176]
En 1979, Derek Jarman produjo la película homoerótica The Tempest que utilizaba el lenguaje de Shakespeare, pero se destacaba por sus desviaciones de Shakespeare. Una escena muestra a una Sycorax corpulenta y desnuda ( Claire Davenport ) amamantando a su hijo adulto Caliban ( Jack Birkett ). La película alcanza su clímax con Elisabeth Welch cantando " Stormy Weather ". [177] [178] Las actuaciones centrales fueron Miranda de Toyah Willcox y Prospero de Heathcote Williams , una "figura oscura y melancólica que disfruta explotando a sus dos sirvientes". [179]
Se han retransmitido varias versiones televisivas de la obra. Entre las más notables se encuentra la producción de Shakespeare de la BBC de 1980 , prácticamente terminada, protagonizada por Michael Hordern como Próspero.
La adaptación al lenguaje moderno de Paul Mazursky de 1982, Tempest , con Philip Dimitrius (Prospero) como un arquitecto neoyorquino desilusionado que se retira a una solitaria isla griega con su hija Miranda después de enterarse de la infidelidad de su esposa Antonia con Alonzo, abordó con franqueza las tensiones sexuales. de la existencia aislada de los personajes. El personaje de Caliban, el cabrero Kalibanos, le pregunta a Philip cuál de ellos va a tener sexo con Miranda. [179] John Cassavetes interpretó a Philip, Raúl Julia Kalibanos, Gena Rowlands Antonia y Molly Ringwald Miranda. Susan Sarandon interpreta al personaje de Ariel, Aretha, la novia frecuentemente aburrida de Philip. La película ha sido criticada por ser "demasiado larga y divagante", pero también elogiada por su buen humor, especialmente en una secuencia en la que Kalibanos y sus cabras bailan al ritmo de New York, New York de Kander y Ebb . [180]
John Gielgud escribió que interpretar a Próspero en una película de La Tempestad era la ambición de su vida. Con el paso de los años, se acercó a Alain Resnais , Ingmar Bergman , Akira Kurosawa y Orson Welles para que dirigieran. [181] Finalmente, el proyecto fue asumido por Peter Greenaway , quien dirigió Prospero's Books (1991) con "un John Gielgud de 87 años y una impresionante cantidad de desnudez". [182] Próspero es reimaginado como el autor de La tempestad , hablando las líneas de los otros personajes, así como las suyas propias. [105] Aunque la película fue reconocida como innovadora en el uso de Quantel Paintbox para crear cuadros visuales, lo que resultó en una "complejidad visual sin precedentes", [183] las respuestas críticas a la película fueron frecuentemente negativas: John Simon la llamó "despreciable y pretenciosa". . [184] [185]
La película animada sueca de 1989 Resan Until Melonia (dirigida por Per Åhlin ) es una adaptación de la obra de Shakespeare que se centra en los valores ecológicos. Resan Until Melonia fue aclamado por la crítica por sus impresionantes imágenes dibujadas por Åhlin y sus secuencias, a veces bastante oscuras y de pesadilla, a pesar de que la película se comercializó originalmente para niños. [ cita necesaria ]
Más cercano al espíritu del original de Shakespeare, en opinión de críticos como Brode, está el resumen de la obra realizado por Leon Garfield para la serie Shakespeare: The Animated Tales de 1992 de S4C . La producción de 29 minutos, dirigida por Stanislav Sokolov y con Timothy West como la voz de Prospero, utilizó títeres stop-motion para capturar la calidad de cuento de hadas de la obra. [186]
Otra "variación poco convencional" (en palabras de Brode) se produjo para NBC en 1998: The Tempest , de Jack Bender , presentaba a Peter Fonda como Gideon Prosper, un propietario de esclavos sureño obligado a abandonar su plantación por su hermano poco antes de la Guerra Civil . Prosper, un mago que aprendió su arte de uno de sus esclavos, usa su magia para proteger a su hija adolescente y ayudar al Ejército de la Unión. [187]
La versión teatral de Christopher Plummer de la obra del Festival de Stratford de 2010 fue grabada y lanzada en DVD al año siguiente.
La adaptación de 2010 de la directora Julie Taymor , The Tempest, fue protagonizada por Helen Mirren como una versión femenina de Prospero. En 2012, el año en que el Reino Unido organizó una ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos con el tema de 'Tempest', [188] los directores Rob Curry y Anthony Fletcher lanzaron un documental teatral sobre un club juvenil del sur de Londres mientras presentaban una producción de la obra en el Oval House Theatre. en Kennington . La adaptación se centró en gran medida en el legado poscolonial de la obra, presentando un elenco racialmente mixto de jóvenes londinenses. [189]
La serie de televisión de anime japonesa de 2022 Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury está fuertemente influenciada por la obra y funciona como una adaptación moderna de la misma en muchos aspectos, incluidos, entre otros; una interpretación femenina de Prospero llamada Lady Prospera , su pequeña hija Ericcht cuyo espíritu se infunde en el gundam Aerial titular (una interpretación del hada Ariel de Prospero), un traje móvil "monstruoso" utilizado por la protagonista Suletta Mercury llamado Gundam Calibarn (llamado así por el el esclavo Caliban y la espada sagrada Caliburn ) y el prólogo de la historia que describe un intento de asesinato que deja a Prospera y su pequeña hija como los únicos supervivientes, lo que los lleva a su refugio en el remoto planeta de Mercurio . La serie también sigue un arco narrativo similar al de la obra, incorporando varios puntos clave de la trama; más notablemente Lady Prospera organizando el compromiso de su hija con la heredera del Grupo Benerit, la facción responsable de su desgracia. La serie también termina con Lady Prospera abandonando sus planes de venganza y el eventual matrimonio de su hija con el heredero Benerit. La serie también incorpora el conflicto fraternal entre Antonio y Prospero en los personajes de Guel Jeturk y Lauda Neill. [190]
El juego de aventuras de 1999 The Book of Watermarks está basado en The Tempest y la película de 1991 Prospero's Books . El diseñador del juego Takashi Kobayashi ha declarado que la inspiración adicional para el juego provino del cuento de 1941 La biblioteca de Babel . [191]
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Libros de texto de Wikilibros
El audiolibro de dominio público Tempest en LibriVox