La Tempestad es una ópera del compositor inglés Thomas Adès con libreto en inglés de Meredith Oakes basada en la obra La Tempestad de William Shakespeare .
Tras el éxito de Powder Her Face , la Royal Opera de Covent Garden encargó una nueva ópera a Adès a finales de los años 1990. Trabajando con un libretista, se preparó una versión poética de la masacre de Jonestown de 1978 , pero al compositor le resultó imposible ponerle música. Finalmente, el libreto que necesitaba surgió de una colaboración con Meredith Oakes.
La nueva ópera se convirtió en una coproducción con la Ópera de Copenhague y la Ópera Nacional del Rin en Estrasburgo. La tempestad recibió su estreno mundial con gran éxito de crítica en la Royal Opera House de Londres el 10 de febrero de 2004. Siguieron otras producciones en Estrasburgo y Copenhague a finales de 2005 y la ópera tuvo su estreno en Estados Unidos en la Ópera de Santa Fe el 29 de julio de 2006.
Covent Garden revivió la ópera en marzo de 2007 con el mismo equipo de producción, bajo la dirección de Thomas Adès, y muchos del elenco original de Londres, incluidos Simon Keenlyside , Cyndia Sieden , Ian Bostridge , Toby Spence , Philip Langridge y Stephen Richardson, repitiendo sus papeles originales. Cyndia Sieden es el único miembro del elenco que canta su papel, el de Ariel en las cuatro producciones anteriores. Entre otros nuevos miembros del elenco se encuentran la soprano Kate Royal como Miranda y el contratenor David Cordier como Trinculo.
En coproducción con el Festival de Ópera de la Ciudad de Quebec 2012, creada por el director Robert Lepage [1] y la Ópera Estatal de Viena (junio de 2015), [2] la Ópera Metropolitana de Nueva York montó en otoño de 2012 una nueva producción de La tempestad con la participación de Simón Keenlyside. Ganó el premio Grammy 2014 a la mejor grabación de ópera . La producción del Met de 2012 se transmitió en línea el 12 de mayo, el 6 de septiembre y el 7 de diciembre de 2020. [3] [4]
En cuanto a las palabras, no se entienden las de Shakespeare; pero obtienes algo que los sugiere efectivamente en momentos clave, escrito por Meredith Oakes en coplas rimadas de claridad impactante. Limpio y directo.
— Reseña de Michael White del estreno de la Royal Opera House en 2004 en The Independent [5]
La ópera es una respuesta brillante a la obra, más que simplemente un escenario de la misma. Si bien es enteramente fiel al espíritu de la obra de Shakespeare, no está contenida en ella. Es algo propio y permite su propia existencia y resonancia.
— Jonathan Kent , director de la producción de la Ópera de Santa Fe de 2006 [6]
Buscando ideas para un nuevo tema, Adès vio la puesta en escena de Jonathan Kent de La Tempestad de Shakespeare en el Teatro Almeida de Londres en 2000. [7] Para un nuevo libreto, Adès recurrió a la experimentada dramaturga Meredith Oakes , cuyo trabajo había incluido una ópera corta. libreto de Miss Treat (2002); desde principios de los años 1990, varias obras de teatro originales, traducciones y adaptaciones de clásicos y dramas modernos; y, para televisión, la trama de Prime Suspect 4 (1995) .
En lugar de transferir las palabras de Shakespeare directamente al libreto, Oakes ha adoptado el enfoque de reducir gran parte del texto a su esencia y produce un libreto compacto con la mayor parte del texto presentado en forma de coplas que riman. En la siguiente sinopsis de la trama se dan muchos ejemplos que ilustran la técnica de Oakes, pero eso no siempre significa la eliminación completa del texto de Shakespeare, como en el siguiente ejemplo.
El libreto está estructurado en tres actos, aproximadamente de igual duración. Como en el acto 1 de Shakespeare, escenas 1 y 2, se presentan los cinco personajes principales. Sin embargo, a medida que avanza la relación entre Miranda y Ferdinand, la ópera se aleja de la presentación de Shakespeare de Próspero como el benigno manipulador de los acontecimientos, el controlador del ritmo del creciente amor de la joven pareja mediante el uso de sus engaños y poderes mágicos.
En un aparte a Ariel comenta:
Ambos están en el poder de cualquiera de los dos.
Pero debo hacer este rápido negocio con inquietud, no sea que ganar demasiado a la ligera
haga que el premio sea liviano.
y más tarde, cuando sus métodos empiezan a surtir efecto: "Funciona". El libreto sugiere una aceptación más fatalista por parte de Próspero de la pérdida de su hija a manos del joven Príncipe. Por lo tanto, mientras que el acto 1 de Shakespeare concluye con Próspero instando a Ariel a realizar tareas adicionales que implican llevar la corte a su parte de la isla, el libreto de Oakes sugiere un Próspero más vengativo:
Debo castigarlo a él
y a los demás también.
Tráeme con ellos, Ariel.
El acto 3, escena 2 de Shakespeare, en el que Próspero acepta la relación de Fernando y Miranda, y más tarde en el acto 4, escena 1, la suya:
porque
os he dado aquí un tercio de mi propia vida.
contrasta marcadamente con el final del acto 2 de Oakes en el que Miranda y Ferdinand se reencuentran y declaran su amor, mientras son vigilados por Prospero, quien libera a Ferdinand pero lamenta su pérdida de poder en:
Miranda
La he perdido
No puedo gobernar sus mentes
Mi hijo me ha conquistado
Un poder más fuerte que el mío
Ha liberado al joven.
El acto 2 de Oakes presenta acción que tiene lugar en el escenario en presencia de toda la corte en lugar de escenas separadas como en el acto 2 de Shakespeare.
Se ha publicado mucho sobre la sorprendente música compuesta para esta ópera. Desde lo casi disonante (partes del acto 1) hasta lo sublimemente lírico (el dúo de amor Miranda-Ferdinand, poco común en las óperas modernas, y un pasacalles en quinteto en el acto 3), con oleadas y efusiones de emoción que contrastan con choques armónicos de tono y color, La tempestad se considera el mayor logro del compositor hasta la fecha. Esto se refleja en las declaraciones de los siguientes escritores:
La velada pertenece merecidamente a Adès, quien dirige una partitura tan orquestalmente exuberante y evocadora como vocalmente variada y articulada. El efecto acumulativo es a su vez etéreo, ingenioso, incandescente y a menudo deslumbrante.
— Andrew Clements, Reseña del estreno de la Royal Opera House en 2004 [8]
... Al menos para un compositor, la ópera lírica contemporánea sigue siendo un medio viable. Parece una ópera y se comporta como una ópera, ofreciendo un drama musical en el que se sostienen maravillosamente las virtudes operísticas tradicionales de una caracterización musicalmente delineada y un ritmo dramático musicalmente satisfactorio.
La acción musical de la ópera es continua pero se divide en una secuencia de escenas muy distintas. Se vuelven a utilizar las técnicas de derivación de tono que se encuentran en partituras anteriores de Adès, de modo que en lugar de proporcionar a sus personajes un conjunto de tarjetas de identidad musicales, hay un sistema de caracterización fluido y evolutivo en el que la manera vocal y el estilo de acompañamiento son más importantes que los leitmotivs. Las cualidades de lugar y estatus son tan importantes como las personalidades individuales, por lo que la isla está representada por acompañamientos de viento y cuerdas que fluyen uniformemente, mientras que el mundo de la corte de Milán está representado por una escritura más declamatoria en la que los metales a menudo son evidentes.— Christopher Fox, The Musical Times , Londres, [norte] Otoño de 2004. [9]
Las citas a continuación provienen del libreto publicado por Meredith Oakes. [10]
Escena 1: La corte
Utilizando sus poderes mágicos, Próspero ha creado una gran tormenta durante la cual naufraga el barco que transportaba a su hermano Antonio (que ha usurpado su puesto como duque de Milán) junto con el rey Alonso, duque de Nápoles, el hijo de Alonso, Fernando, y sus cortes. Fuera del escenario se escucha al tribunal.
Escena 2: Miranda y Próspero
Miranda está horrorizada por la destrucción que ha causado su padre, pero Próspero explica cómo su hermano usurpó su posición y cómo fueron abandonados en un pequeño barco doce años antes, sobreviviendo sólo con la ayuda de un fiel cortesano, Gonzalo. Próspero envía a Miranda a dormir.
Escena 3: Ariel y Próspero
Ariel explica que ha cumplido las órdenes de Próspero y él le indica además que restaure al grupo de náufragos con "Ni un cabello pereció / En sus ropas no hay mancha". "Los limpiaré y los secaré/ Y los pondré en la isla", obedece.
Escena 4: Calibán y Próspero (Miranda dormida)
Caliban aparece e inmediatamente pregunta por qué Prospero ha causado tanta angustia. Próspero lo despide – "Esclavo aborrecible/ Vete a tu cueva" – mientras recuerda a Ariel.
Escena 5: Próspero y Ariel (Miranda dormida)
Ariel le dice a Próspero que ha obedecido sus órdenes. Luego le ordena que traiga al hijo del rey, Fernando, a esta parte de la isla. Si bien es leal a Prospero, Ariel pregunta cuándo será liberada de su servicio y le aseguran que después de doce años, esto sucederá. Luego, la pareja se esconde, dejando a Miranda durmiendo en la playa.
Escena 6: Ferdinand y Miranda (con Prospero y Ariel invisibles)
Ferdinand llega a la isla y encuentra a Miranda dormida. Al principio él piensa que ella es un espíritu y, cuando ella despierta, se pregunta quién es él: "Nunca vi / Tu igual antes". Inmediatamente se sienten atraídos el uno por el otro, pero aparece Próspero, se enfrenta a Fernando, le cuenta las hazañas de Alonso e inmoviliza al joven. Fernando declara su amor por Miranda y acepta cualquier cosa que Próspero le haga, pero Próspero lo declara indigno de Miranda y luego ordena a Ariel que le traiga a Alonso y su grupo.
Escena 1: El Rey y la corte en la isla. (Próspero y Ariel no se ven)
El coro está asombrado de cómo salen ilesos de la tormenta y del naufragio. Desde su punto de vista oculto, Próspero le ordena a Ariel que "se burle de ellos, los persiga/ los incite y se burle/ los pinche, los engañe/ no les dé paz". El rey lamenta la pérdida de su hijo y Gonzalo intenta consolarlo, pero comienzan las artimañas de Ariel y, haciéndose pasar por las voces del grupo para confundirlos y dividirlos, comienzan a reñir. El conflicto se evita con la llegada de Calibán.
Escena 2: Caliban con la corte
Se enfrentan asombrados y pronto Trincolo y Stefano comienzan a acosar a Caliban con bebida. Mientras continúa el engaño de Ariel, él le asegura al grupo que no tengan miedo, que "la isla está llena de ruidos" y explica su presencia allí, pero, antes de que pueda revelar el nombre de Próspero, lo silencian y abandona el grupo. Confundidos, el Rey y Gonzalo parten a buscar en la isla con Próspero haciendo su magia para enviarlos a "buscar/ Donde no hay camino/ Ir en círculos/ Beber la marisma".
Escena 3: Caliban, Stefano y Trincolo
Brevemente, planean restaurar a Calibán a su antigua posición como jefe de la isla.
Escena 4: Fernando, Miranda (y Próspero invisibles)
La pareja expresa su amor mutuo y Miranda libera a Ferdinand dejando a Próspero aceptar la pérdida de su hija: "Miranda/ La he perdido/ No puedo gobernar sus mentes/ Mi hijo me ha conquistado/ Un poder más fuerte que el mío/ Tiene dejar en libertad al joven".
Escena 1: Caliban, Trincolo y Stefano, todos borrachos.
El trío retoza por la isla proclamando el próximo momento en el que Stefano será el rey de la isla y Caliban será libre.
Escena 2: Próspero y Ariel, seguidos de la llegada de la corte.
Ariel explica que ha guiado al tribunal por la isla y, una vez más, pide ser liberada. El Rey y la corte llegan exhaustos y dispuestos a desplomarse; rápidamente todos menos Antonio y Sebastián se quedan dormidos. Los dos comienzan a conspirar para matar al Rey, pero son interrumpidos por la súplica invisible de Ariel a los durmientes para que despierten. Al crear un banquete de la nada, rápidamente lo hace desaparecer y luego lleva al grupo a una mayor confusión. Próspero comenta sobre su poder sobre sus enemigos.
Escena 3: Miranda y Fernando, regreso a Próspero
La pareja le dice a Próspero que están casados y Ariel llega con sus buenos deseos además de decirle al joven que en realidad su padre está vivo. Mientras hace que Ariel desaparezca, Próspero anuncia que está poniendo fin a la magia: "Nuestras juergas han terminado/ ¿Por qué miras fijamente?/ Se ha derretido en el aire/ Entonces las ciudades perecerán/ Los palacios desaparecerán/ El globo mismo/ Se disolverá/ Nada quedará/ Todo se desvanecerá". Vuelven Caliban, Trincolo y Stefano, el primero reafirmando su lujuria por Miranda con quien "Tendremos Calibans/ Muchos y fuertes". Prospero, disgustado, los hace desaparecer, Ariel reaparece y le prometen su libertad al cabo de una hora.
Escena 4: Todos menos Caliban
Próspero se revela al Rey y su corte, y revela a Fernando y Miranda a Alonso. Con la reaparición de Stefano y Trincolo, la corte se reúne alegremente; "Bendice esta isla/ Donde Próspero encontró su ducado/ Fernando su novia/ Y Nápoles Fernando", dice Gonzalo mientras todos se dirigen a su barco restaurado. Próspero hace las paces con el rey, perdona a su hermano y rompe su bastón cuando Ariel se marcha. Su voz se escucha fuera del escenario.
Escena 5: Calibán solo, con Ariel fuera del escenario.
Caliban está solo en la isla reflexionando sobre los cambios: "¿Quién estuvo aquí/Han desaparecido?". La voz de Ariel se escucha fuera del escenario.
Reseñas de producción de estreno en Londres, 2004:
Reseñas de producciones de estreno estadounidenses, 2006:
Reseñas de producción del renacimiento de Londres, 2007:
La ópera fue catalogada como la quinta composición clásica más importante del siglo XXI en una encuesta de 2019 realizada por The Guardian . [12]
Citas
