Irwin Lawrence " Paul " Mazursky ( / m ə ˈ z ɜːr s k i / ; 25 de abril de 1930 - 30 de junio de 2014) fue un director de cine, guionista y actor estadounidense. Conocido por sus comedias dramáticas que a menudo trataban temas sociales modernos, fue nominado a cinco premios de la Academia por Bob & Carol & Ted & Alice (1969), An Unmarried Woman (1978), Harry and Tonto (1974) y Enemies, A. Historia de amor (1989). También es conocido por dirigir películas como Next Stop, Greenwich Village (1976), Moscú sobre el Hudson (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Moon over Parador (1988) y Scenes from a Mall (1991 ). ).
Nació en una familia judía [1] en Brooklyn , Nueva York , hijo de Jean ( de soltera Gerson), pianista para clases de danza, y David Mazursky, trabajador. [2] [3] El abuelo de Mazursky era un inmigrante de Ucrania . [4] Mazursky se graduó en el Brooklyn College en 1951.
Mazursky comenzó su carrera cinematográfica como actor en el primer largometraje de Stanley Kubrick , Fear and Desire (1953). A Mazurksy, a quien nunca le gustó su nombre de pila, Irwin, su entonces novia Betty Purdy le preguntó qué nombre quería usar en los créditos de la película, ya que le había dicho a Kubrick que la usara como intermediaria cuando estuviera ocupado. sirviendo mesas en Sunrise Manor. Cuando habló por teléfono con ella, sugirió usar Paul como su nombre de usuario, con lo cual él estuvo de acuerdo. [5] Dos años más tarde apareció en un papel destacado como miembro de un salón de clases de adolescentes con problemas hacia la autoridad en The Blackboard Jungle (1955). Su carrera como actor continuó durante varias décadas, comenzando con papeles en episodios de series de televisión como The Twilight Zone y The Rifleman . También hizo espectáculos para clubes nocturnos a finales de la década de 1950, sobre todo con Herb Hartig, cuyo acto de comedia se llamó "Igor y H" antes de separarse para actuar en solitario. Solicitó (y fue rechazado) el Actors Studio , pero tomó clases con Lee Strasberg como instructor, habiendo estudiado previamente con Paul Mann y Curt Conway . [6]
Poco después de comenzar su carrera como actor, Mazursky se convirtió en escritor y trabajó en The Danny Kaye Show en 1963 con Larry Tucker , a quien conoció cuando Tucker pasó de ser gerente personal de clientes de comedia a ser parte de la operación de The Second en Los Ángeles. Compañía de la ciudad . [7] En 1965, elaboraron el guión del piloto original de la serie de televisión The Monkees , en el que ambos también aparecieron en cameos, aunque el piloto terminó siendo su único guión para la serie. El debut de Mazursky como guionista de cine fue la comedia de Peter Sellers I Love You, Alice B. Toklas (1968). La intención original era que Tucker produjera y Mazursky dirigiera. Peter Sellers , la estrella de la película, eligió a Hy Averback para dirigir la película. [8] Al año siguiente, dirigió su primera película Bob & Carol & Ted & Alice (1969) producida y escrita por Mazursky y Larry Tucker), que resultó ser un gran éxito comercial y de crítica. La película fue la quinta más taquillera del año y le valió a Mazursky su primera nominación al Oscar.
Su carrera detrás de la cámara continuó durante las siguientes dos décadas mientras escribía y dirigía una prolífica serie de películas extravagantes, dramáticas y críticamente populares. Sus películas más exitosas fueron comedias dramáticas contemporáneas e incluyen la ganadora del Premio de la Academia Harry and Tonto (1974), An Unmarried Woman (1978), nominada a Mejor Película , y éxitos populares como Moscú sobre el Hudson (1984) y Down and Out. en Beverly Hills (1986). A la luz de sus comedias que abordaban una serie de temas sociales modernos, The Hollywood Reporter afirmó que "desde finales de los años 60 hasta los años 80, [él] parecía canalizar el espíritu de la época..." [9] y Variety afirmó que " su obra huele a importancia cultural." [10]
Otras películas realizadas por Mazursky durante este tiempo incluyen la sátira de Hollywood Alex in Wonderland (1970), la cortante comedia sobre relaciones de Los Ángeles Blume in Love (1973) y la historia semiautobiográfica sobre la mayoría de edad Next Stop, Greenwich Village (1976). ). Mazursky también desempeñó papeles secundarios en El otro lado del viento (1972; finalizada en 2015), Ha nacido una estrella (1976). También dirigió durante la década de 1980 el homenaje a Jules y Jim Willie & Phil (1980), con sede en la ciudad de Nueva York , la comedia contemporánea de Shakespeare Tempest (1982), la farsa política ambientada en el Caribe Moon over Parador (1988) y la aclamada Isaac Bashevis. Adaptación del cantante Enemigos, una historia de amor (1989). Al final de su vida, Mazursky estaba desarrollando una adaptación musical de Broadway de su película de 1988 Moon over Parador . [11] Tuvo papeles secundarios en Historia del mundo Parte I (1981), Hacia la noche (1985), Punchline (1988) y Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills (1989).
Mazursky apareció en papeles secundarios o cameos en la mayoría de sus propias películas. En Luna sobre Parador (1988), con la Ópera de Río disponible durante sólo tres días de rodaje, Mazursky se presentó a sí mismo como la madre de un dictador cuando Judith Malina no estaba disponible, interpretando al personaje disfrazado de mujer. También actuó en la década de 1990 en proyectos como Man Trouble (1992), Carlito's Way (1993), Love Affair (1994), 2 Days in the Valley (1996), Miami Rhapsody (1995), Crazy in Alabama (1999) y Quiero alguien con quien comer queso (2006). También realizó la voz del Psicólogo en Antz (1998). Luego experimentó menos éxito en la década de 1990. Dirigió Escenas de un centro comercial (1991), protagonizada por Woody Allen y Bette Midler .
Después de su sátira cinematográfica The Pickle (1993), que fue su último crédito como escritor, Mazursky trabajó sólo esporádicamente como director en películas como Faithful (1996), Winchell (1998) y Coast to Coast (2003). Su última película fue el documental independiente Yippee (2006). En años posteriores, Mazursky tuvo un pequeño papel como "Sunshine", el crupier de póquer en Los Soprano . También apareció en cinco episodios de la temporada 4 de Curb Your Enthusiasm como Norm, el asociado de Mel Brooks , un papel que luego repitió en un episodio de la temporada 7. En su autobiografía Show Me the Magic (1999), Mazursky relata sus experiencias en el cine y con varias personalidades conocidas de la pantalla, incluido Peter Sellers . Fue el tema del libro de 2011 Paul on Mazursky de Sam Wasson . Mazursky apareció como él mismo en varios documentales cinematográficos, incluidos A Decade Under the Influence , New York at the Movies y Screenwriters: Words Into Image . Desde 2011 hasta su muerte en 2014, Mazursky se desempeñó como crítico de cine para Vanity Fair . [12]
Cada película escrita y dirigida por Mazursky utilizó la ciudad de Nueva York o Los Ángeles como uno de sus escenarios. En 1991, Los Angeles Times comentó que "Ningún cineasta ha sido más sabio o más divertido acerca de la cabalgata de Los Ángeles que Mazursky. No es simplemente una cuestión de estar al tanto de la escena; lo que hace que películas de Los Ángeles como Bob & Carol & Ted & Alice and Alex en Wonderland y Blume in Love y Down and Out en Beverly Hills se disparan es el enamoramiento con los ojos muy abiertos de Mazursky por la locura pop desenfrenada de la ciudad". [13] Sus películas recibieron un total de doce nominaciones al Premio de la Academia, con una victoria, y diecinueve nominaciones al Globo de Oro, con dos victorias. El crítico de cine Roger Ebert era un admirador particular del trabajo de Mazursky y otorgó a seis de sus películas las cuatro estrellas óptimas en sus críticas. [14] En 1986, Ebert afirmó que "Mazursky tiene una manera de hacer comedias que son más inteligentes y relevantes que la mayoría de las películas serias que existen". [15]
Mazursky estuvo casado con la bibliotecaria y trabajadora social Betsy Mazursky ( de soltera Purdy) desde 1953 hasta su muerte. Tuvieron dos hijas, Meg y Jill. [16] [17] Mazursky era ateo . [18]
Mazursky sufrió un paro cardiopulmonar y murió el 30 de junio de 2014, a los 84 años, en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. [16] [19]
Como escritor y director
solo como escritor
Solo como director
Créditos de actuación
Solo director
Créditos de actuación
Mazursky recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia , cuatro por su guión de Bob & Carol & Ted & Alice (1969), Harry and Tonto (1974), An Unmarried Woman (1978) y Enemies, a Love Story (1989), y una vez como productor de Una mujer soltera (nominada a Mejor Película ). También fue nominado dos veces al Globo de Oro y dos veces a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes , entre muchos otros premios. En 2000, recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin . En 2000, recibió el Amicus Poloniae (en latín: "Amigo de Polonia"), que es una distinción establecida por el embajador polaco en los Estados Unidos y conferida anualmente a los ciudadanos de los Estados Unidos por sus contribuciones especiales a las relaciones polaco-estadounidenses. En 2010, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles lo honró con un premio por su trayectoria profesional. El 13 de diciembre de 2013, Mazursky recibió la estrella número 2.515 del Paseo de la Fama de Hollywood , frente a Musso & Frank Grill . [20] Amigos y colaboradores Mel Brooks , Richard Dreyfuss y Jeff Garlin estuvieron presentes.
El 1 de febrero de 2014, en los premios WGA , Mazursky recibió el premio Screen Laurel , que es el premio a la trayectoria del Writers Guild of America . El comediante, cineasta y amigo cercano Mel Brooks entregó el premio. En mayo de 2014, Mazursky recibió el premio Best of Brooklyn en la gala anual de su alma mater Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. [21] En 2015, la película Digging for Fire de Joe Swanberg se dedicó en memoria de Mazursky. [22] En 2019, Greg Pritikin dedicó su película The Last Laugh a Mazursky.
Siempre me he sentido muy judío pero muy ambivalente acerca de ser judío. Soy ateo.
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