Fear and Desire es una película pacifista independiente estadounidense de 1952 dirigida , producida y editada por Stanley Kubrick (en su debut como director) y escrita por Howard Sackler . [5] [6] Con un equipo de producción de quince personas, la película, que se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Venecia bajo el título Shape of Fear. Aunque la película no trata sobre ninguna guerra específica, fue producida y estrenada en el apogeo de la Guerra de Corea .
Fear and Desire comienza con una narración fuera de pantalla del actor David Allen, quien le dice a la audiencia:
Hay una guerra en este bosque. No es una guerra que se haya librado ni una que se librará, sino cualquier guerra. Y los enemigos que luchan aquí no existen a menos que los llamemos a existir. Este bosque entonces, y todo lo que sucede ahora, están fuera de la historia. Sólo las formas inmutables del miedo, la duda y la muerte provienen de nuestro mundo. Estos soldados que veis conservan nuestra lengua y nuestro tiempo, pero no tienen otra patria que la mente. [7]
La historia se desarrolla durante una guerra entre dos países no identificados. Un avión que transportaba a cuatro soldados de un país se estrelló a seis millas detrás de las líneas enemigas. Los soldados llegan a un río y construyen una balsa, con la esperanza de poder utilizar el canal para llegar a su batallón. Conocen y se hacen amigos de un perro y luego, mientras construyen su balsa, ven una casa a lo lejos. Usando binoculares, ven a un general ocupando la casa. Cuando ven un avión sobre sus cabezas, se adentran más en el bosque, encuentran una pequeña casa con soldados enemigos comiendo y entran para matarlos por su comida y sus rifles.
Al día siguiente se van y se les acerca una joven campesina que no habla su idioma. Los soldados apresan a la niña y la atan a un árbol con sus cinturones. El más joven de ellos, Sidney, se queda para cuidar a la niña. Empieza a hablar con ella, pero como ella no le entiende, cae en un estado de delirio. Cuando él le quita el cinturón, creyendo que ella lo abrazará, ella intenta escapar y Sidney la mata a tiros. Mac, otro de los cuatro soldados, encuentra a la niña muerta y a Sidney, que se ha vuelto loco. Sidney corre hacia el río.
Mac convence al comandante, el teniente Corby y a Fletcher para que le permitan tomar la balsa para un viaje en solitario, y planean matar al general enemigo en la base cercana. Mac distrae a los guardias del general disparándoles mientras están en la balsa y él mismo resulta herido. Mientras esto sucede, Fletcher y Corby se infiltran con éxito en la base, matan al general y usan un avión enemigo para escapar a su base. Después de aterrizar, hablan y comen con su propio general y regresan al río para esperar a Mac. Sentados allí, filosofan sobre la guerra y sobre cómo ningún hombre está hecho para ella, antes de encontrar la balsa flotando río abajo, con un Mac moribundo y un Sidney delirante. [8]
Antes de filmar Fear and Desire , Kubrick era un fotógrafo de Look que había dirigido dos documentales cortos en 1951, Day of the Fight y Flying Padre . Ambas películas fueron adquiridas para su estreno en cines por RKO Radio Pictures . A partir de sus experiencias en la creación de cortometrajes, Kubrick sintió que estaba listo para realizar un largometraje narrativo. [5] Kubrick renunció a su trabajo de tiempo completo en Look y se propuso crear Fear and Desire . [9]
El guión fue escrito por Howard Sackler , un compañero de clase de Kubrick en la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Nueva York ; Sackler ganó más tarde el Premio Pulitzer por su drama de 1968 La gran esperanza blanca . Virginia Leith , que interpretó a La Chica en esta película, pasó a interpretar a Jan en el clásico de culto de 1962 El cerebro que no moriría . [10] Paul Mazursky , quien más tarde recibió reconocimiento como director de películas como Harry y Tonto y Una mujer soltera , fue elegido como el soldado que mata al campesino cautivo. [5]
Los fondos para Fear and Desire se recaudaron de la familia y amigos de Kubrick, y la mayor parte provino de Martin Perveler, tío de Kubrick y propietario de una farmacia rentable. [11] El presupuesto original de la película se ha estimado en 10.000 dólares. [5]
El equipo de producción estaba formado por 14 personas: el director, cinco actores (Paul Mazursky, Frank Silvera, Kenneth Harp, Steve Coit y Virginia Leith), cinco miembros del equipo (incluida la primera esposa de Kubrick, Toba Metz) y tres trabajadores mexicanos que transportaron el equipos de filmación alrededor de las montañas San Gabriel de California , donde se rodó la película. Debido a limitaciones presupuestarias, Kubrick improvisó en el uso de su equipo. Para crear niebla, Kubrick usó un rociador de cultivos, pero el elenco y el equipo casi se asfixiaron porque la maquinaria todavía contenía el insecticida utilizado para su trabajo agrícola. [12] Para los travellings, Paul Mazursky recordó cómo a Kubrick se le ocurrió un novedoso sustituto: "No había una plataforma rodante, sólo un cochecito de bebé para mover la cámara", le dijo a un entrevistador. [11]
Para reducir los costos de producción, Kubrick tenía la intención de convertirla en una película muda, pero al final la adición de sonidos, efectos y música hizo que la producción superara el presupuesto a alrededor de 53.000 dólares, [13] y tuvo que ser rescatado por el productor Richard de Rochemont. , con la condición de que ayudara en la producción de De Rochemont de un programa de cinco partes sobre Abraham Lincoln para la serie de televisión educativa Omnibus , filmada en Hodgenville, Kentucky . [14] Kubrick también tuvo dificultades para editar una escena clave en la que uno de los soldados arroja un plato de frijoles al suelo y entra en el encuadre por el lado equivocado. El bloqueo de Kubrick de la escena crucial fue defectuoso y sus actores cruzaron accidentalmente la llamada " línea del escenario "; esto requirió invertir el negativo en el proceso de impresión para preservar la continuidad, lo cual fue otro gasto. [15]
La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 1952 con el título Shape of Fear . Más tarde, Joseph Burstyn , un distribuidor y veterano de guerra que se especializó en la presentación de títulos europeos de autor, lo estrenó en los cines de Estados Unidos . [16] La película pasó a llamarse Fear and Desire y se distribuyó con el lema "Atrapados... ¡4 hombres desesperados y una extraña niña mitad animal!" [17] En una reseña no acreditada después del estreno en Nueva York, The New York Times señaló: "Si Fear and Desire es desigual y a veces revela un exterior experimental en lugar de pulido, su efecto general es enteramente digno del esfuerzo sincero puesto en él. ". [18]
Kubrick recibió elogios por Fear and Desire del crítico de cine y guionista James Agee , quien supuestamente invitó a Kubrick a tomar una copa y le dijo: "Hay demasiadas cosas buenas... para llamar a [ Fear and Desire ] artístico". [7] El profesor de la Universidad de Columbia, Mark Van Doren, envió a Kubrick una carta que decía: "El incidente de la niña atada al árbol hará historia en el cine una vez que se vea... Vale la pena ver a Stanley Kubrick para aquellos que quieran descubrir grandes talentos". en el momento en que aparece." [19]
Fear and Desire no fue un éxito de taquilla, y Kubrick tuvo que aceptar un trabajo por contrato dirigiendo el corto promocional The Seafarers en nombre de Seafarers International Union con el fin de recaudar fondos para su próxima película planificada, Killer's Kiss (1955). que fue coescrito por Kubrick y Howard Sackler y protagonizado por Frank Silvera , uno de los actores de Fear and Desire . [5]
En los años posteriores a su lanzamiento, Fear and Desire parecía haber desaparecido. El distribuidor Joseph Burstyn murió en noviembre de 1953 en un vuelo transatlántico y su empresa cerró. Cuenta la leyenda que Kubrick destruyó el negativo original de la película y trató de hacer lo mismo con las copias sobrantes después de que la película fallida quedara fuera de circulación tras la muerte de Burstyn. [20] Sin embargo, algunas copias de la película permanecieron en colecciones privadas. [21]
Fear and Desire tuvo su primera proyección retrospectiva en el Festival de Cine de Telluride de 1993 . [22] En enero de 1994, el Film Forum , un teatro de arte y renacimiento sin fines de lucro en el bajo Manhattan, anunció planes para mostrar Fear and Desire en un cartel doble con Killer's Kiss . Aunque los derechos de autor de la película caducaron y la propiedad era de dominio público , lo que permitía exhibirla sin temor a acciones legales, Kubrick intentó disuadirla de ganar audiencia. A través de Warner Brothers , Kubrick emitió un comunicado que restaba importancia al valor de la película y calificó a Fear and Desire como "un torpe ejercicio cinematográfico amateur". [23]
Ha habido muy pocas proyecciones públicas de Miedo y Deseo ; la única impresión disponible comercialmente pertenece a la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York . Entre las raras presentaciones se encuentran una proyección en 1993 en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , una proyección única en 2003 en Two Boots Den of Cin en la ciudad de Nueva York y una presentación en agosto de 2008 en el Centro Wexner para las Artes en Columbus. Ohio . [8] [24] Además, algunos fragmentos de la película se incluyeron en el documental de 2001 Stanley Kubrick: A Life in Pictures .
En 2010, se descubrió una copia original de la película en un laboratorio cinematográfico puertorriqueño . [25]
El 14 de diciembre de 2011, Turner Classic Movies emitió una copia restaurada por George Eastman House.
Kino Video lanzó un DVD y Blu-ray el 23 de octubre de 2012, [26] y fue lanzado al año siguiente por la compañía británica Eureka Entertainment como parte de su línea Masters of Cinema .
Copyright caducado, la película permanece en dominio público... Incluye una entrevista de cinco minutos con el director sobre la película.
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