The Book of Watermarks es un videojuego del desarrollador Arc Entertainment, publicado en Japón en 1999 por Sony Computer Entertainment para PlayStation . Autodescrito como una " aventura para adultos ", [1] el juego es un juego de aventuras interactivo con gráficos pre-renderizados similares a Myst , con un estilo visual y narrativo fuertemente influenciado por la obra de Shakespeare The Tempest y la película de 1991 Prospero's. Libros . Aunque se lanzó con mínima fanfarria, The Book of Watermarks ha sido evaluado retrospectivamente por los críticos como una entrada única y experimental en el catálogo dejuegos de PlayStation .
Prospero (interpretado por Jack Donner ), el duque de Milán, es depuesto y exiliado a una isla desierta. Prospero invita al jugador, en el papel de Ferdinand , a resolver una serie de acertijos mientras exploran su propiedad para descubrir doce de los trece libros mágicos de Prospero, que son la fuente de sus poderes. Mientras el jugador recopila los libros de la isla, Prospero opina sobre el conocimiento que contienen a través de una serie de escenas de video en movimiento completo , en las que cada una es la fuente y la suma total del conocimiento humano, responsable de muchos de los cambios sociales e históricos del Renacimiento. . Sin embargo, una vez que el jugador obtiene todos los libros, Prospero revela que busca los libros no para recuperarlos, sino para destruirlos, afirmando que los libros son "monstruos engendrados por el deseo humano ilimitado", y que el Libro de las Marcas de Agua titular crea infinitas y cantidades incontenibles de información peligrosa para la humanidad. Una vez que Próspero recupera los libros, promete arrojarlos al mar. [2]
El Libro de las Marcas de Agua se juega como un juego de aventuras convencional en el que el jugador navega por el escenario pre-renderizado de dos islas, Ceres e Iris Island, para recolectar los doce libros buscados por Prospero. El juego se navega desde una perspectiva en primera persona, y el jugador usa controles direccionales para viajar entre escenas estáticas, con animaciones que se reproducen entre transiciones. [3] Para progresar, los jugadores completan una serie de mecánicas de rompecabezas , que incluyen encontrar llaves para puertas cerradas, completar patrones o palabras encontradas en pistas en otras partes de la isla o navegar por laberintos. [2] Si el jugador está atascado, puede encontrar y consultar el Libro de marcas de agua titular para recibir pistas sobre dónde ir a continuación, ya sea identificando la ubicación del siguiente rompecabezas o proporcionando una solución. [2] Rara vez en un lanzamiento japonés, las escenas de video en movimiento completo del juego y gran parte de su texto están principalmente en inglés. [4]
El Libro de las Marcas de Agua fue desarrollado a lo largo de dos años por tres miembros del personal de Arc Entertainment, dirigidos por el director Takashi Kobayashi. [5] Kobayashi afirmó que el juego se desarrolló bajo varias influencias, principalmente la obra de Shakespeare La Tempestad , de la cual Próspero interpreta a un personaje, la historia de Jorge Luis Borges La Biblioteca de Babel , y la película de 1991 de Peter Greenaway Los Libros de Próspero , además de películas pesadas. uso de la estética y la filosofía clásica y renacentista. [6] Sony Computer Entertainment celebró un evento de lanzamiento y una entrevista con Kobayashi el 14 de julio de 1999 en Ginza . [5] En el evento, Kobayashi elogió el juego como un "juego para adultos", reflexionando sobre su objetivo de desarrollar un juego que "tenga una cantidad adecuada de inteligencia, tenga un mundo que despierte la imaginación y (no sea) ruidoso". ". [5] La banda sonora del juego está compuesta en parte por la compositora irlandesa Moya Brennan , miembro de Clannad y hermana de la artista irlandesa new age Enya . [3]
El Libro de las marcas de agua recibió una tibia atención tras su publicación. La publicación china Game Software elogió la producción del juego como "sobresaliente entre trabajos similares" debido a la participación de Sony Computer Entertainment , aunque encontró los acertijos "un poco demasiado difíciles". [7] La revista japonesa Dengeki PlayStation elogió el "esplendor" de los gráficos del juego, aunque encontró que el movimiento de la cámara era lento e "inadecuado para personas impacientes". [8]
Retrospectivamente , el Libro de las Marcas de Agua ha recibido más atención, con una recepción favorable del juego como una entrada única en el catálogo de PlayStation , e indicativo del apetito de los desarrolladores japoneses por lanzar títulos inusuales o experimentales. Simon Parkin de Eurogamer afirmó que el juego era "memorable" y parte de un esfuerzo de los desarrolladores "para pintar sus visiones en su totalidad, a menudo sin concesiones, de una manera que sólo los creadores de juegos independientes mejor financiados pueden hacer hoy". [9] De manera similar, en una retrospectiva del vigésimo aniversario de PlayStation , Edge citó The Book of Watermarks como un ejemplo de las "curiosidades inusuales" y los "lanzamientos de izquierda" en la plataforma. [10] Keith Stuart de The Guardian citó de manera similar The Book of Watermarks como parte de un género de juegos "espeluznantes" en PlayStation , afirmando que la consola presentaba "juegos extraños y traumáticos porque (tenía) tanto éxito que el desarrollo del juego aún era relativamente lento". Los editores europeos y baratos importaban con entusiasmo títulos japoneses." [11]
Mucho después de su lanzamiento, varios críticos han escrito reseñas extensas del juego. Escribiendo para The Obscuritory , Phil Salvador elogió el diseño visual del juego, afirmando que su "estatura monumental" y "maravilla majestuosa... pasa de ser una simple y aburrida colección de rompecabezas a un juego divino de conectar los puntos". Si bien criticó el ritmo y los acertijos del juego, Salvador elogió su diseño ecléctico y afirmó que "el juego nace de una canasta de influencias, reapropiándose del arte, la historia, la literatura e incluso idiomas enteros europeos fuera de contexto para sus propios fines". Puede ser narrativamente inerte, de ritmo errático y, francamente, exasperante, pero nunca deja de ser interesante". [2] Hardcore Gaming 101 también señaló que si bien "la aventura es lineal, los acertijos son más bien clásicos y la progresión no es realmente fascinante". ," el juego fue una desviación única de la convención en el mercado japonés, afirmando que "definitivamente tiene el mérito de tratar de ofrecer al público japonés un juego cuyos estándares surgieron de un contexto ludocultural diferente al del mercado japonés dominado por el anime. escena del juego de aventuras". [3] Luke Plunkett de Kotaku elogió la "seria dedicación al contexto... con una apariencia y un sonido maravillosos de finales de los 90". [4]