Austrian, later British composer, teacher and musicologist (1885–1974)
Egon Joseph Wellesz , CBE , FBA (21 de octubre de 1885 - 9 de noviembre de 1974) fue un compositor, profesor y musicólogo austríaco, más tarde británico , notable particularmente en el campo de la música bizantina .
Vida temprana y educación en Viena
Egon Joseph Wellesz nació el 21 de octubre de 1885 en el distrito Schottengasse de Viena, hijo de Samú Wellesz e Ilona Wellesz (de soltera Lovenyi). [1] Aunque sus padres se conocieron y casaron en Viena, ambos eran originarios de Hungría y provenían de familias judías de esa nación. [2] [1] Sus padres, aunque eran judíos étnicamente húngaros , eran cristianos practicantes en Viena y Wellesz recibió una educación protestante . [1] Posteriormente se convirtió al catolicismo . [2] Cuando era niño asistió al gimnasio Franz Josephs en la calle Hegel, donde recibió una educación clásica en griego y latín. [2]
El padre de Wellesz trabajaba en el negocio textil y sus padres inicialmente tenían la intención de que Wellesz se uniera a él en su trabajo o siguiera una carrera como funcionario público. [1] [2] Para lograr ese objetivo, sus padres tenían la intención de que Wellesz siguiera una educación en derecho. [1] En consecuencia, Wellesz ingresó a la Universidad de Viena como estudiante de derecho después de completar sus estudios en el Gimnasio Franz Josephs. [2] Sin embargo, las ambiciones profesionales de Wellesz se habían inclinado hacia la música durante varios años antes de su ingreso a la Universidad de Viena. [1] Este deseo de seguir una carrera musical se había formado después de asistir a una representación de Carl Maria von Webers Der Freischütz bajo la batuta de Gustav Mahler en la Ópera Estatal de Viena el 21 de octubre de 1898; un regalo de sus padres en su cumpleaños número 13. [1] Esta ópera conmovió tanto a Wellesz que decidió que quería convertirse en compositor. [1] Antes de esta experiencia, Wellesz ya había tenido una excelente educación musical cuando era niño, ya que su madre era una entusiasta de la música y pianista aficionada que fomentaba los estudios musicales como pasatiempo. [1] Comenzó su formación musical inicial a una edad temprana estudiando piano con el profesor de su madre, Carl Frühling . [2]
En 1905, a la edad de 19 años, Wellesz comenzó a estudiar armonía y contrapunto en la escuela de Eugenie Schwarzwald con Arnold Schoenberg mientras simultáneamente asistía a clases de derecho en la universidad. [1] [2] La escuela de Schwarzwald se convirtió en una parte importante no solo de su desarrollo musical sino también de su vida social. Allí se convirtió en director del coro de una escuela y conoció y se hizo amigo del poeta Rainer Maria Rilke , el arquitecto Adolf Loos y el pintor Oskar Kokoschka ; este último pintó su retrato en 1911. También conoció a su futura esposa, Emmy Stross, que era estudiante en esa escuela. [1] Las lecciones de Wellesz con Schoenberg tuvieron lugar en el apartamento de Schoenberg en Liechtensteinstrasse, donde recibió una formación minuciosa y rigurosa en los fundamentos de la música. [1] Estas lecciones, sin embargo, duraron sólo unos meses y terminaron cuando comenzó sus estudios de musicología con Guido Adler en la Universidad de Viena a finales de 1905. [1] [2] Adler había fundado el Instituto Musicológico de la Universidad de Viena y fue uno de los principales editores del periódico austriaco Denkmäler der Tonkunst en Österreich . Las influencias duales de él y Schoenberg dieron forma a gran parte del pensamiento musical y académico de Wellesz. [1] Su libro de 1921 sobre Schoenberg sigue siendo una fuente estándar sobre el primer período de Schoenberg. [3]
Trabajar como académico, conferenciante y compositor en Viena.
El foco principal de las primeras investigaciones musicológicas de Wellesz fue la ópera barroca ; particularmente los del compositor Giuseppe Bonno , que fue el tema de su disertación en la Universidad de Viena. También editó la ópera Costanza e fortezza de Johann Joseph Fux de 1723 para su publicación en el Denkmäler de Adler . Muchos años después, Wellesz publicó una monografía sobre Fux en 1965. Se licenció en musicología en la Universidad de Viena en 1908 y su tesis sobre Bonno se publicó al año siguiente. [1] Se casó con Emmy Stross en 1908 y tuvo un matrimonio muy largo y feliz. [2]
En 1913 Wellesz se incorporó a la facultad de la Universidad de Viena como profesor de historia de la música. [1] Ese mismo se embarcó en lo que se convertiría en un interés de por vida por los logros musicales de Bizancio. [4] Este interés surgió inicialmente de diálogos y debates con el historiador de arte austriaco Josef Strzygowski , quien en ese momento estaba proponiendo una nueva teoría de que muchos de los elementos de la arquitectura paleocristiana, como la cúpula redondeada, no se originaron en Occidente sino en el este; Ideas publicadas en su Orient oder Rom . Wellesz tuvo muchas oportunidades de discutir estas teorías directamente con Strzygowski, ya que su esposa Emmy era una historiadora del arte especializada en el arte de la India y era discípula y amiga cercana de Strzygowski. [2] Estas discusiones despertaron en él el interés por estudiar las primeras raíces del cristianismo y comparar el desarrollo del canto en Oriente y Occidente. [1]
1913 fue también el primer año en que se interpretó públicamente una de las composiciones de Wellesz. El Cuarteto de Cuerda nº 1, op 14, de cinco movimientos, se estrenó el 31 de octubre, mostrando la clara influencia de Mahler y Schoenberg. Wellesz fue el primer alumno de Schoenberg en lograr el éxito independiente como compositor, recibiendo un contrato de Universal Edition antes que Berg o Webern . [5] Siguieron tres cuartetos de cuerda más durante los años de la guerra, estableciendo su preferencia por el cromatismo lineal, y algunos de ellos categorizados explícitamente como atonales. [6] Sin embargo, fue con la música dramática donde Wellesz realmente dejó su huella, comenzando con el ballet Das Wunder der Diana en 1914. En los siguientes 12 años completó cinco óperas y tres ballets, muchos de los libretos y escenarios de ballet escritos por las importantes figuras literarias Hugo von Hofmannsthal y Jakob Wassermann . Óperas como Alkestis (1924) y Die Bakchantinnen (1931) toman su tema de la mitología antigua y, en contraste con la tradición wagneriana, utilizan técnicas como la danza pantomima y el canto coloratura derivadas de Claudio Monteverdi y Christoph Willibald Gluck . [6]
En 1922, Wellesz, junto con Rudolph Reti y otros, fundaron la Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) después de la Internationale Kammermusikaufführungen Salzburg, un festival de música de cámara moderna que se celebró como parte del Festival de Salzburgo. [7]
Esto pronto evolucionó hasta convertirse en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea , fundada en 1923 con sede en Londres. El académico de Cambridge Edward J. Dent , a quien Wellesz había conocido en su primer viaje a Londres en 1906, fue elegido presidente. [8] [9]
En 1929, Wellesz fue ascendido de catedrático a profesor en la Universidad de Viena; sucediendo a Adler en su puesto en la universidad. [2] Permaneció en ese puesto hasta que los acontecimientos del Anschluss el 13 de marzo de 1938 hicieron que ya no fuera seguro para él residir en Austria. [2]
La vida en Inglaterra
Sus vínculos con Inglaterra resultaron afortunados en 1938, cuando Wellesz se vio obligado a abandonar Austria a raíz del Anschluss . Por suerte, estuvo en Ámsterdam el 12 de marzo de 1938 para escuchar su suite orquestal Prosperos Beschwörungen ("La invocación de Próspero", después de La tempestad ) dirigida por Bruno Walter . [10] Una vez en Inglaterra trabajó durante un tiempo en el Diccionario de Música de Grove , pero en julio de 1940 fue internado como enemigo alienígena , finalmente en el Campamento Hutchinson en la Isla de Man . Obtuvo su liberación ese mismo año, el 13 de octubre, [11] gracias a las intercesiones de Ralph Vaughan Williams y HC Colles , el principal crítico musical de The Times desde hace mucho tiempo . [12] Después de su internamiento en 1940, Wellesz se vio incapaz de componer, un bloqueo creativo finalmente roto con la composición del Cuarteto de Cuerda No 5 (1943-1944), la primera obra importante de su período inglés. [13] Su respuesta al gran poeta inglés Gerard Manley Hopkins también ayudó a reavivar su necesidad de componer, lo que resultó en su adaptación de The Leaden and the Golden Echo en 1944. [14]
Tumba de Egon Wellesz, su esposa y otros familiares en el Zentralfriedhof de Viena
Jean Cooke hizo un retrato de Wellesz , a quien el Lincoln College había encargado el trabajo. [16] [17] (También hay un retrato temprano, pintado en 1911 por Oskar Kokoschka ). [18] Wellesz continuó componiendo hasta que sufrió un derrame cerebral en 1972. Murió dos años después y fue enterrado en el Zentralfriedhof de Viena. Su viuda Emmy Stross, con quien se casó en 1908, volvió a vivir en Viena hasta su propia muerte en 1987. [13]
Música
Wellesz compuso al menos 112 obras con números de opus y unas 20 sin números. Sus obras dramáticas a gran escala (incluidas seis óperas) se completaron en su mayoría durante su período en Viena (la principal excepción fue la ópera cómica Incognita , escrita con la poeta de Oxford Elizabeth Mackenzie y representada allí por primera vez en 1952). Robert Layton consideró a Alkestis como "probablemente su logro más notable para el escenario. Su invención está maravillosamente sustentada y concebida orgánicamente". [19] Fue revivido con éxito en las décadas de 1950 y 1960.
En total escribió nueve sinfonías y un número igual de cuartetos de cuerda , la primera a partir de 1945 [20] y la segunda serie de obras repartidas a lo largo de su vida. Varias de sus sinfonías tienen títulos, entre ellos la segunda (la inglesa ), la cuarta (la Austriaca ) y la séptima ( Contra torrentum ). En general, fueron bien recibidas en Austria, Alemania e Inglaterra, pero aun así la Tercera Sinfonía (1950-1) sólo se publicó póstumamente y no tuvo su estreno mundial en Viena en 2000. [21] Otras composiciones incluyeron el Octeto (usando la combinación de Schubert ); conciertos para piano y violín (uno de cada uno); obras corales como la Misa en fa menor; y una serie de obras vocales con acompañamiento orquestal o de cámara.
Estilísticamente, su primera música, algo parecida a la de Ernst Krenek , tiene un estilo disonante pero reconocible; Hay una especie de segundo período definido alrededor de la época de las dos primeras sinfonías (década de 1940) en el que su música tiene un sonido algo bruckneriano ; en las sinfonías a veces tiene la misma amplitud, [20] aunque todavía con algo de sensación del siglo XX. y armonías, pero después de la Cuarta Sinfonía su música adquirió un carácter más vago desde el punto de vista tonal, con técnicas seriales utilizadas, aunque todavía con toques de tonalidad , como en el Octavo Cuarteto.
En lugar de seguir el estilo expresionista de su maestro Schoenberg , Wellesz se inspiró en la música de la época premoderna (a excepción de Mahler ), convirtiéndose en un precursor de las corrientes antirrománticas de los años veinte. [22] Además de las obras dramáticas, las piezas de cámara y orquestales con voz suelen utilizar estos elementos "barrocos". Un ejemplo es la cantata Amor Timido (1933), una de las favoritas de Wilfrid Mellers. [23] En otros lugares, el espíritu neoclásico de Hindemith es evidente, como en el Concierto para piano (1931) y (todavía allí mucho más tarde) en el Divertimento (1969). [24]
El escribio:
En lugar de la melodía infinita , lo finito debe regresar, en lugar de las estructuras amorfas y disueltas , formas claras, claramente perfiladas. La ópera del futuro debe estar en sintonía con las tradiciones de la ópera barroca . Ésta es la forma natural, la esencia más íntima de la ópera. [22]
Grabaciones
Está disponible un conjunto de grabaciones completo de sus nueve sinfonías por la Radio Symphonieorchester Wien dirigida por Gottfried Rabl, y hay grabaciones de tres de los cuartetos, obras corales que incluyen la Misa, los conciertos para violín y piano, y otras obras orquestales que incluyen Prosperos Beschwörungen , Vorfrühling. y el Epílogo Sinfónico . [24] [25]
Música de cámara : Quinteto para clarinete, op. 81, Trío de cuerdas, op. 86, Cuatro piezas para cuarteto de cuerda, op. 103 y Cuatro piezas para trío de cuerdas, op. 105. Conjunto Veles, Toccata TOCC0617 (2023)
Música y Canto Coral : Misa en Fa, Op 61; Missa Brevis, Op 89, To Sleep Op 94. Coro de la Catedral de Christ Church, Oxford. Nimbus NI5852 (2011)
Concierto para piano : con Triptychon , Op 98; Divertimento , op. 107; Drei Skizzen , op. 6; Eklogen , op. 11. Karl-Andreas Kolly (piano), Luzerner Sinfonieorchester/ Howard Griffiths, Pan Classics 510104 (1999)
Cuartetos de cuerda : nº 3, 4 y 6. Artis Quartett Wien. NIMBUS NI 5821 (2008)
Sinfonías n.º 1 a 9 (juego de 4 CD). Orquesta Sinfónica de Radio de Viena/Gottfried Rabl, CPO 777183-2 (2009)
' Retratos del siglo XX' : El amanecer de la primavera ; Sonetos del op. portugués. 52; Canción del mundo, op. 54 ; Vida, sueño y muerte op. 55; Oda a la música , op. 92; Visión , op. 99; Epílogo sinfónico , op. 108. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin/Roger Epple, Capriccio 67 077 (2004)
Concierto para violín : con Prosperos Beschwörungen , op. 53. Andrea Duka Lowenstein (violín), Radio Symphonie Orchester Wien/Gerd Albrecht, ORFEO C 478 981 (1999)
Obras
Escenario
Las maravillas de Diana , op. 18 (1914-1917), ballet según Béla Balázs
Mass in F minor, op. 51 (1934). Recorded by the choir of Christ Church, Oxford, 2010
Quant'è bella Giovinezza, op. 59 (1937), for women's choir
Carol, op. 62a (1944) for women's choir
Proprium Missae, Laetare, op. 71 (1953) for choir and organ
Kleine Messe in G major, op. 80a (1958) for three similar voices a capella
Alleluia, op. 80b (1958) for soprano or tenor solo
Laus Nocturna, op. 88 (1962)
Missa brevis, op. 89 (1963). Recorded by the choir of Christ Church, Oxford, 2010
To Sleep, op. 94 (1965). Recorded by the choir of Christ Church, Oxford, 2010
Offertorium in Ascensione Domini (1965). Recorded by the choir of Christ Church, Oxford, 2010
Festliches Präludium, op. 100 (1966) on a Byzantinium Magnificat for choir and organ
Orchestral
Heldensang, op. 2 (1905), symphonic prologue for large orchestra
Vorfrühling ('The Dawn of Spring'), op. 12 (1912), symphonic poem. Recorded by Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
Suite, op. 16 (1913), for orchestra
Mitte des Lebens, op. 45 (1931–32), cantata for soprano, choir, and orchestra
Piano Concerto, op. 49 (1933). Recorded by Berlin Radio Symphony Orchestra, soloist Margarete Babinsky, 2010
Amor Timido, op. 50 (1933), aria for soprano and small orchestra, text: Pietro Metastasio
Prosperos Beschwörungen, op. 53 (1934–36), five symphonic movements for orchestra after The Tempest. Recorded by Radio Symphonie Orchester Wien/Gerd Albrecht.[26]
Lied der Welt, op. 54 (1936–38), for soprano and orchestra. Text: Hugo von Hofmannsthal. Recorded by Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
Leben, Traum und Tod, op. 55 (1936–37), for alto and orchestra. Text: Hugo von Hofmannsthal. Recorded by Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
Schönbüheler Messe en do mayor, op. 58 (1937), para coro, orquesta y órgano
Sinfonía n.º 1, op. 62 (1945)
Sinfonía núm. 2, op. 65 (1947-1948), Los ingleses
Sinfonía n.º 3, op. 68 (1949-1951)
Sinfonía núm. 4, op. 70 (1951–53), Austriaca
Sinfonía n.º 5, op. 75 (1955-1956)
Concierto para violín, op. 84 (1961), dedicado al violinista Eduard Melkus . Grabado por Andrea Duka Lowenstein en 1999 y David Frühwirth en 2010.
Cuatro canciones de regreso , op. 85 (1961), para soprano y orquesta de cámara, según textos de Elizabeth Mackenzie
Elégie de Duineser , op. 90 (1963) para soprano, coro y orquesta según Rainer Maria Rilke
Oda a la música , op. 92 (1965) para barítono o alto y orquesta de cámara, texto: Pindar , adaptado de Friedrich Hölderlin . Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Sinfonía n.º 6, op. 95 (1965)
Visión para soprano y orquesta, op. 99 (1966), texto: Georg Trakl . Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Mirabile Mysterium, op. 101 (1967) para solista, coro y orquesta
Sinfonía n.º 7, op. 102 (1967–68), Contra torrente
Canticum Sapientiae , op. 104 (1968) para barítono, coro y orquesta según textos del Antiguo Testamento
Divertimento, op. 107 (1969), para pequeña orquesta. Grabado por Luzerner Sinfonieorchester/Howard Griffiths, 1999
Epílogo sinfónico, op. 108 (1969). Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Sinfonía n.º 8, op. 110 (1970)
Sinfonía núm. 9, op. 111 (1970-1971)
Cámara e instrumental
Der Abend , op. 4 (1909-10), cuatro piezas para piano
Drei Skizzen , op. 6 (1911), para piano. Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
Eklogen , op. 11, cuatro piezas para piano. Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
Cuarteto de cuerda n.º 1, op. 14 (1912)
Cuarteto de cuerda n.º 2, op. 20 (1915–16)
Idyllen , op. 21 (1917), cinco piezas para piano basadas en poemas de Stefan George
Geistliches Lied , op. 23 (1918-19) para canto, violín, viola y piano
Cuarteto de cuerda n.º 3, op. 25 (1918). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Cuarteto de cuerda n.º 4, op. 28 (1920). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Sonata para violonchelo solo, op. 31 (1920)
Zwei Stücke para clarinete y piano, op. 34 (1922)
Sonata para violín solo, op. 36 (1923)
Suite para violín y orquesta de cámara, op. 38 (1924)
Sonetos portugueses para soprano y cuarteto de cuerda o conjunto de cuerda, op. 52 (1934). Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Suite para violonchelo solo, op. 39 (1924)
Suite para violín y piano, op. 56 (1937/1957)
Suite para flauta sola, op. 57 (1937)
Cuarteto de cuerda n.º 5, op. 60 (1943)
El eco plomizo y el eco dorado , cantata para soprano, clarinete, violonchelo, piano, op. 61 (1944), texto: Gerard Manley Hopkins
Cuarteto de cuerda n.º 6, op. 64 (1946). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Cuarteto de cuerda n.º 7, op. 66 (1948)
Octeto, op. 67 (1948-1949) para clarinete, fagot, trompa, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo [27]
Sonata para violín solo, op. 72 (1953/59)
Suite, op. 73 (1954) para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot
Suite para clarinete solo, op. 74 (1956)
Suite para oboe solo, op. 76 (1956)
Suite para fagot solo, op. 77 (1957)
Fanfarria para trompa solista, op. 78 (1957)
Cuarteto de cuerda n.º 8, op. 79 (1957). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Quinteto, op. 81 (1959) para clarinete, 2 violines, viola y violonchelo
Trío de cuerdas, op. 86 (1962)
Rapsodia para viola solo, op. 87 (1962)
Música para orquesta de cuerdas en un movimiento, op. 91 (1964)
Fünf Miniaturen para violines y piano, op. 93 (1965)
Partita en Honor a Johann Sebastian Bach , op. 96 (1965) para órgano
Cuarteto de cuerda n.º 9, op. 97 (1966)
Tríptico , op. 98, tres piezas para piano (1966). Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas, op. 103 (1968)
Cuatro piezas para trío de cuerdas, op. 105 (1969, segunda versión 1971)
Cinco estudios en gris , op. 106, para piano (1969)
Cuatro piezas para quinteto de cuerdas, op. 109 (1970)
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Otras lecturas
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Jörg Bierhance, La observación de la forma: el método de análisis de la forma de Constantin Bugeanu en referencia a la primera y quinta sinfonías de Egon Wellesz , Academia, 2018
Bojan Bujić: Arnold Schoenberg y Egon Wellesz: una relación tensa , Boydell y Brewer, 2020
Klavierkonzert/Violinkonzert, Babinsky (piano), David Frühwirth (violín), Epple (director), Egon Wellesz (compositor)
Egon-Wellesz-Fonds en la Gesellschaft der Musikfreunde , Viena (también incluye una sección de noticias con interpretaciones recientes de composiciones de Wellesz)