Gerald Alan Freedman (25 de junio de 1927 - 17 de marzo de 2020) fue un director de teatro , libretista y letrista estadounidense , y decano de una universidad .
Freedman nació en Lorain, Ohio , hijo de Fannie (Sepenswol), profesora de historia, y Barnie B. Freedman, dentista. [3] [4] Sus padres eran inmigrantes judíos rusos. [5] Fue educado en la Universidad Northwestern con Alvina Krause y otros. Allí obtuvo una licenciatura y una maestría . [2] [6] Comenzó su carrera como asistente de dirección de proyectos como Bells Are Ringing , West Side Story y Gypsy . Su primer crédito como director de Broadway fue el musical de 1961 The Gay Life . Otros créditos de Broadway incluyen las reposiciones de 1964 y 1980 de West Side Story , The Incomparable Max (1971), The Creation of the World and Other Business (1972) de Arthur Miller , las producciones de 1975 y 1976 de The Robber Bridegroom , ambas de las cuales Le valió nominaciones al premio Drama Desk como director destacado de un musical, The Grand Tour (1979) con Joel Gray y The School for Scandal (1995) con Tony Randall . También fue el director off-Broadway del musical de rock Hair cuando se estrenó en el Public Theatre. [7]
Freedman fue director artístico principal (1960-1967) y director artístico (1967-1971) del Festival Shakespeare de Nueva York de Joseph Papp , director artístico del Festival de Teatro de los Grandes Lagos en Cleveland, Ohio (1985-1997), y co-artístico director de The Acting Company de John Houseman (1974-1977). Enseñó en la Escuela de Drama de Yale y en la Escuela Juilliard . Fue Decano de la Escuela de Drama de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte (1991-2012). Fue el primer estadounidense invitado a dirigir en el Globe Theatre de Londres . [1] Fue miembro del Comité de Nuevas Obras del Kennedy Center y del College of Fellows of the American Theatre . Participó en el Instituto Oomoto, Kameoka , Japón . [1] Murió el 17 de marzo de 2020 en su casa de Winston-Salem, Carolina del Norte, de insuficiencia renal. [8] [9]
Todo comenzó cuando fui a la Universidad Northwestern y caí bajo la dirección de Alvina Krause, una ex profesora de gimnasia e instructora de eurítmica que parecía haber descubierto a Stanislavski y sus técnicas por accidente, por curiosidad y al observar a los actores de los años veinte y treinta. Todavía utilizo muchas de sus enseñanzas en mi trabajo tanto profesionalmente como como mentora en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Todavía son válidos. Alvina Krause reforzó en Arte lo que yo había aprendido de mis padres judíos en Lorain, Ohio. Un respeto puro, irreductible/inflexible por la integridad de la ejecución en todas las cosas. Llegué a Northwestern cargado de potencial en habilidades, hambre de aprender sobre todo y curiosidad y energía ilimitadas. Alvina Krause me guió a través de un laberinto de posibilidades hacia una visión más clara de quién debía ser.
...es un protegido de Alvina Krause en la Universidad Northwestern durante la época dorada de esa famosa escuela de teatro; presidió la época dorada de la Compañía Interina de John Houseman en Juilliard; fue director artístico durante los años dorados del Festival Shakespeare de Nueva York de Joe Papp; jugó un papel decisivo en la creación de una docena de musicales durante la época dorada de Broadway; fue director artístico del American Shakespeare Festival en Stratford durante la época dorada de esa compañía; el año pasado dirigió
Happy Days
de Beckett en una Estambul en el Cuerno de Oro de Turquía; y recientemente organizó una reposición del aniversario de oro de
West Side Story
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