La escuela se compone de tres divisiones académicas primarias: danza, teatro y música, de las cuales la última es la más grande y antigua. Juilliard ofrece títulos para estudiantes de pregrado y posgrado y cursos de artes liberales , programas sin diploma para artistas profesionales y formación musical para estudiantes preuniversitarios . Juilliard tiene un único campus en el Lincoln Center for the Performing Arts , que comprende numerosos estudios, salas de espectáculos, una biblioteca con colecciones especiales y un dormitorio . Tiene una de las tasas de aceptación de escuelas más bajas de los Estados Unidos. Con una matrícula total de aproximadamente 950 estudiantes, Juilliard cuenta con varios conjuntos de estudiantes y profesores que actúan durante todo el año, en particular el Juilliard String Quartet . [8] [9]
Frank Damrosch , fundador del Instituto de Arte Musical, comúnmente conocido como la "Escuela Damrosch" [12]
En 1905, el Instituto de Arte Musical (IMA), institución predecesora de Juilliard, fue fundado por Frank Damrosch , un director de orquesta germano-estadounidense y ahijado de Franz Liszt , sobre la premisa de que Estados Unidos no tenía una escuela de música de primer nivel y demasiadas escuelas de música. Los estudiantes iban a Europa a estudiar música. [13] Fundado por la Junta de Regentes de la Universidad del Estado de Nueva York , el instituto se convirtió en una de las primeras escuelas de música subvencionadas en los EE. UU., con una importante financiación proporcionada por el filántropo y banquero James Loeb . [14] [15]
La misión de Damrosch y Loeb era establecer una institución musical con altos estándares de enseñanza y aprendizaje que incorporara una pedagogía unificada y desarrollara una "verdadera cultura musical entre todas las clases". [16] En consecuencia, la escuela dependería de su dotación para garantizar que la calidad de la instrucción fuera independiente de la situación financiera de los estudiantes. [17]
El Instituto de Arte Musical abrió sus puertas en la antigua Mansión Lenox, Quinta Avenida y Calle 12, el 11 de octubre de 1905. Cuando abrió la escuela, la mayoría de los profesores eran europeos; sin embargo, sólo a los estadounidenses se les permitió estudiar en el instituto. [18] Aunque las orquestas eran exclusivamente masculinas, las mujeres constituían la mayor parte de la población estudiantil. La escuela tuvo 467 estudiantes en el primer año, pero la matrícula pronto se duplicó en los años siguientes. [19] Cinco años después de su creación, el instituto se mudó a 120 Claremont Avenue en el vecindario Morningside Heights de Manhattan en una propiedad comprada a Bloomingdale Insane Asylum cerca del campus de la Universidad de Columbia . [20]
En 1919, un rico comerciante textil llamado Augustus D. Juilliard murió y dejó en su testamento una gran suma de dinero para el avance de la música, que un año después creó la Juilliard Musical Foundation (JMF) como uno de sus principales beneficiarios. [21] Bajo Eugene Noble como secretario ejecutivo, la fundación compró la casa de huéspedes de la familia Vanderbilt en 49 E. 52nd Street y estableció una nueva escuela de música separada, la Juilliard Graduate School (JGS), en 1924. [22] [23]
Después de muchas discusiones, la Escuela de Música Juilliard finalmente se creó en 1926 mediante la fusión del Instituto y la Escuela de Graduados. La JGS se mudó de E 52nd Street a 130 Claremont Avenue junto a IMA en 1931. [24] Las dos escuelas tenían la misma junta directiva y presidente, pero mantuvieron sus identidades distintas. [25] El profesor de la Universidad de Columbia , John Erskine , se convirtió en el primer presidente de las dos instituciones (1928-1937). [26] Frank Damrosch continuó como decano del Instituto, y el pianista y compositor australiano Ernest Hutcheson fue nombrado decano de la Escuela de Graduados. Hutcheson luego sirvió como presidente de 1937 a 1945. [27] [28]
Expansión y crecimiento: 1946-1990
El tercer presidente de Juilliard, William Schuman , compositor estadounidense y primer ganador del Premio Pulitzer de Música , dirigió la escuela de 1945 a 1961 y provocó varios cambios significativos para elevar los estándares académicos de la escuela. En 1946, Schuman consolidó por completo el Instituto de Arte Musical y la Juilliard Graduate School para formar una sola institución y creó el Juilliard String Quartet como el principal cuarteto residente de la escuela. [29] [30] Durante su mandato, Schuman redujo la inscripción a más de la mitad, eliminó la Escuela de Verano y el Programa de Educación Musical de Juilliard, [31] [32] y abrió la admisión de Juilliard a no estadounidenses. [33]
Schuman discontinuó el Departamento de Teoría e inició un nuevo plan de estudios llamado Literatura y Materiales de la Música (L&M), que comenzó en 1947-1948 y se basó en el supuesto de que la educación en teoría musical "debe transferir el conocimiento teórico a la interpretación práctica". Diseñado para que los compositores enseñen, el plan de estudios más orientado a la práctica proporcionaría una visión general de la "literatura musical". L&M fue una reacción contra una teoría más formal y un entrenamiento auditivo y, como resultado, no tenía una estructura formal y permitía una mayor flexibilidad. [34]
Schuman estableció el Departamento de Danza de la escuela bajo la dirección de Martha Hill en 1951, con la intención de que los estudiantes del programa recibieran educación en danza , coreografía y música. [35] [36] El departamento, más tarde rebautizado como División de Danza, ofrecía oportunidades de actuación a través del Juilliard Dance Theatre (1954-1958) y más tarde el Juilliard Dance Ensemble (fundado c. 1960 ), que a menudo colaboraba con la Juilliard Orchestra. Durante muchos años, el Departamento de Danza de Juilliard compartió instalaciones con la Escuela de Ballet Americano . [37]
En 1957, después de dos años de deliberaciones, la junta directiva de la Escuela de Música Juilliard anunció que la escuela se trasladaría del Alto Manhattan al futuro Lincoln Center . [38] El Lincoln Center cubriría los costos del proyecto de construcción, pero la escuela tendría que instruir exclusivamente a estudiantes avanzados, introducir un programa de teatro y eliminar su Escuela Preparatoria. [39] El nuevo edificio de Juilliard en el Lincoln Center sería diseñado por Pietro Belluschi con sus asociados Eduardo Catalano y Helge Westermann. [38] El edificio de la Escuela Juilliard en el Lincoln Center se completó el 26 de octubre de 1969 y se inauguró oficialmente con una ceremonia de dedicación y un concierto. [40] [41]
Con el prestigio del Lincoln Center llegó un nuevo estatus elevado para la Juilliard School. [42] [43]
La Juilliard School en el Lincoln Center inaugurada inicialmente en 1969
William Schuman asumió la presidencia del Lincoln Center en 1962 y lo sucedió el compositor Peter Mennin . [44] Mennin realizó cambios sustanciales en el programa L&M: puso fin al entrenamiento auditivo y la historia de la música, agregó interpretaciones y composición en clase y contrató a la conocida pedagoga Renée Longy para enseñar solfeo . Mennin organizó varios programas nuevos, como el Programa de Clases Magistrales y el Programa de Doctorado en Música de Juilliard. [45] [46] Bajo Mennin, la reputación internacional de Juilliard creció a medida que varios alumnos ganaron concursos internacionales competitivos. [47]
En 1968, Mennin contrató a John Houseman para dirigir la nueva División de Drama como director y a Michel Saint-Denis como director asociado y consultor. [48] El nombre de la escuela se cambió a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, bailarines, directores y actores. [35] Al principio, el departamento de teatro solo capacitó a actores, de los cuales la primera promoción se graduó como Grupo 1 en 1972, pero agregó programas para dramaturgos y directores en la década de 1990. [49] Houseman fundó The Acting Company en 1972, lo que permitió a los estudiantes de Juilliard actuar y realizar giras por todo el país. [50] También en 1972, Lila Acheson Wallace donó 5 millones de dólares a Juilliard, que más tarde nombró al Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace en su honor. [51] [52]
Modernización: 1990-2020
El presidente más antiguo de Juilliard , Joseph W. Polisi (1984-2017), ayudó a la escuela a modernizarse desarrollando la extensión educativa, formalizando y ampliando sus programas de música, estableciendo programas interdisciplinarios y reformando las finanzas de la escuela. [53] [54] En 1991, Polisi fundó el Music Advancement Program (MAP) para ayudar a los estudiantes subrepresentados afectados por los recortes presupuestarios de educación musical en las escuelas públicas de Nueva York . [55] Entre 1990 y 1993, se establecieron departamentos individuales para todos los instrumentos y voz, se construyó la residencia Merideth Wilson junto a la escuela, se aumentaron los salarios de los maestros y la escuela esperaba aceptar menos personas y eventualmente recortar 100 estudiantes a permitir más financiación. [56] En 2001, la escuela estableció un programa de formación de interpretación de jazz . [57]
A finales del siglo XX, Juilliard se había consolidado como una prestigiosa escuela de artes escénicas. En ese momento, los graduados constituían aproximadamente el 20 por ciento de las cinco grandes orquestas estadounidenses y la mitad de la Filarmónica de Nueva York . La dotación de Juilliard casi se triplicó durante los años 1980, alcanzando los 250 millones a mediados de los años 1990. A pesar de las altas matrículas, en promedio, más del 90 por ciento de los estudiantes aceptados terminaron asistiendo a la escuela. [58] [59] En 1999, la Escuela Juilliard recibió la Medalla Nacional de las Artes y se convirtió en la primera institución educativa en recibir el premio. [60] [61]
En septiembre de 2005, Colin Davis dirigió una orquesta que combinaba estudiantes de Juilliard y de la Royal Academy of Music de Londres en los BBC Proms , [62] y durante 2008 la Juilliard Orchestra se embarcó en una exitosa gira por China, realizando conciertos como parte del Programa Cultural Olimpiada en Beijing, Suzhou y Shanghai bajo la dirección experta del Maestro Xian Zhang . [63] [64]
La escuela ha recibido diversos obsequios y donaciones desde la década de 2000.En 2006, Juilliard obtuvo un tesoro de preciosos manuscritos musicales del presidente de la junta directiva y filántropo Bruce Kovner que componen la Colección de Manuscritos Juilliard. [65] El filántropo James S. Marcus donó $ 10 millones a la escuela para establecer el Instituto de Artes Vocales Ellen y James S. Marcus en la escuela en 2010. [66] En 2014, Kovner donó $ 60 millones para que el Programa de becas Kovner proporcionara gastos para estudiantes excepcionalmente dotados. [67] [68]
El 28 de septiembre de 2015, la Juilliard School anunció una importante expansión en Tianjin durante una visita de la primera dama de China, Peng Liyuan , la primera incursión a gran escala de la institución fuera de Estados Unidos. [69] La escuela abrió sus puertas en 2020 y ofrece un programa de Maestría en Música . [70] [71]
En mayo de 2017, el bailarín principal retirado del New York City Ballet, Damian Woetzel , fue nombrado presidente, en sustitución de Joseph W. Polisi. [72] Desde marzo de 2020 hasta el semestre de primavera de 2021, la escuela cambió a clases en línea y suspendió las presentaciones en vivo en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [73] [74]
Pospandemia: 2020-presente
En junio de 2021, miembros del grupo estudiantil Los Pingüinos Socialistas organizaron una protesta contra el aumento de los costos de matrícula después de afirmar que "no estaban siendo escuchados" cuando se reunieron con el presidente y el rector sobre las tasas de matrícula. [75] [76] En septiembre, la División Nocturna de la escuela pasó a llamarse Juilliard Extension, que se ampliaría para ofrecer programas en persona y en línea. [77] En diciembre del mismo año, se otorgó una donación de 50 millones de dólares al Programa de Avance Musical de la escuela para ayudar a los estudiantes de entornos subrepresentados. [78]
Instalaciones
Campus de la Escuela Juilliard 1. Alice Tully Hall , 2. Edificio Irene Diamond, 3. Residencia Universitaria Meredith Willson
La Juilliard School ocupa un único edificio principal, el Irene Diamond Building, en el Lincoln Center for the Performing Arts , a lo largo de Broadway y W 65th Street. El edificio Juilliard contiene varias salas de estudio grandes y salas de espectáculos, como el estudio de danza Glorya Kaufman, el teatro dramático Stephanie P. McClelland, el estudio dramático Harold y Mimi Steinberg, el estudio orquestal Judith Harris y Tony Woolfson y el ensayo de jazz Edwin y Nancy Marks. Habitación. Las salas de recitales incluyen el Peter Jay Sharp Theatre, el Paul Recital Hall y el Morse Recital Hall. [79] [80] El edificio también alberga el Alice Tully Hall , donde actúa la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. [81]
Adyacente al edificio Juilliard se encuentra el edificio Samuel B. & David Rose, que alberga la residencia universitaria Meredith Willson de la escuela, que lleva el nombre de la compositora, directora y exalumna de Juilliard Meredith Willson . [82] [83] El edificio consta de dormitorios para estudiantes, suites para profesores y estudios para artistas visitantes. [84] [85] y también es el hogar de la Escuela de Ballet Americano . [86]
El liderazgo y la administración de Juilliard están formados por una junta directiva , funcionarios ejecutivos y administradores superiores . La Junta Directiva incluye aproximadamente treinta miembros, con un presidente y dos vicepresidentes, y es responsable de nombrar al presidente de Juilliard y gestionar los asuntos comerciales de la escuela. [87] [88] Las oficinas ejecutivas incluyen las oficinas del presidente y del rector . Cuatro administradores sirven cada uno como decano y director de las divisiones de danza, música, teatro y preparatoria. Hay un director adicional para el programa de Jazz. Otras subdivisiones académicas incluyen el Instituto de Artes Vocales Ellen y James S. Marcus y la Biblioteca Lila Acheson Wallace. El vicepresidente ocupa el cargo de Director de Avance y gestiona el desarrollo de la escuela. Otras áreas administrativas incluyen el Director de Operaciones y la Secretaria Corporativa, la Oficina de Asuntos Públicos y Gestión de Inscripciones y Desarrollo Estudiantil. [89]
Juilliard admite tanto a solicitantes de programas de grado como a estudiantes de la división preuniversitaria. Estos últimos ingresan a un programa de conservatorio para que los estudiantes más jóvenes desarrollen sus habilidades; [94] Todo aspirante que desee inscribirse en el Programa de Avance en Música, para la División Preuniversitaria, deberá realizar una audición presencial ante miembros del cuerpo docente y administrativo y deberá tener entre 8 y 18 años de edad.
El programa de admisiones de Juilliard consta de varios pasos distintos. Los solicitantes deben presentar una solicitud completa, expedientes académicos escolares y recomendaciones; [95] Algunas especialidades también exigen que los solicitantes presenten grabaciones de preselección de su trabajo, que se evalúan como parte de la solicitud. [96] Luego se invita a un número limitado de solicitantes a una audición en vivo, [95] [96] a veces con devoluciones de llamada adicionales. [95] Después de las audiciones, la escuela invita a los solicitantes seleccionados a reunirse con un administrador del programa.
La admisión a la Juilliard School es altamente competitiva, ya que se encuentra entre las escuelas más selectivas de los Estados Unidos. [97] [98] En 2007, la escuela recibió 2.138 solicitudes de admisión, de las cuales 162 fueron admitidas con una tasa de aceptación del 7,6%. [99] Para el semestre de otoño de 2009, la escuela tuvo una tasa de aceptación del 8,0%. [100] En 2011, la escuela aceptó el 5,5% de los solicitantes. [101] Para el otoño de 2012, la división universitaria recibió 2.657 solicitantes de pregrado y el 7,2% fueron aceptados. El percentil 75 aceptado en Juilliard en 2012 tenía un GPA de 3,96 y una puntuación SAT de 1350. [102]
Hay un programa de inscripción cruzada disponible con la Universidad de Columbia donde los estudiantes de Juilliard que son aceptados en el programa pueden asistir a clases de Columbia y viceversa. El programa es muy selectivo y admite entre 10 y 12 estudiantes de Juilliard por año. Los estudiantes de Columbia también tienen la opción de obtener una Maestría en Música acelerada en Juilliard y obtener una licenciatura en Barnard o Columbia y un MM de Juilliard en cinco (o potencialmente seis, para estudiantes de canto) años. [103]
Programas academicos
La escuela ofrece cursos de danza, teatro y música. Todos los programas de licenciatura y maestría requieren créditos de cursos de artes liberales , que incluyen clases de seminario sobre escritura, literatura, historia, cultura, género, filosofía, medio ambiente y lenguas modernas. [104]
La División de Danza fue fundada en 1951 por William Schuman con Martha Hill como directora. Ofrece una Licenciatura en Bellas Artes o un Diplomado. [105] Las áreas de estudio incluyen ballet y danza moderna y contemporánea, con cursos que van desde técnica de danza y actuación hasta estudios de danza. Desde sus inicios, el programa de danza ha tenido un fuerte énfasis no sólo en la interpretación sino también en la coreografía y la colaboración. [106]
La División de Drama fue fundada en 1968 por el actor John Houseman y Michel Saint-Denis . Sus programas de actuación ofrecen una Licenciatura en Bellas Artes, un Diploma y, a partir del otoño de 2012, una Maestría en Bellas Artes . [107] Hasta 2006, cuando James Houghton se convirtió en director de la División de Drama, había un "sistema de corte" que eliminaría hasta un tercio de la clase de segundo año. El Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace , iniciado en 1993, ofrece becas de posgrado de un año de duración y sin costo de matrícula; A los estudiantes seleccionados se les puede ofrecer una extensión de segundo año y recibir un Diploma de Artista. El Programa de Diploma de Artista para Directores de Teatro Andrew W. Mellon fue una beca de posgrado de dos años que comenzó en 1995 (se amplió a tres años en 1997); esto se suspendió en el otoño de 2006.
La División de Música es la más grande de las divisiones de la escuela. Los títulos disponibles son Licenciatura o Diplomatura en Música, Maestría en Música o Diploma de Posgrado , Diploma de Artista y Doctorado en Artes Musicales . Las especialidades académicas son metales , piano colaborativo, composición, guitarra , arpa , interpretación histórica, estudios de jazz , dirección orquestal , órgano , percusión , piano , cuerdas , voz y instrumentos de viento . El departamento de música más grande es el departamento de cuerdas de Juilliard, [108] seguido por el departamento de piano. [109] Los programas colaborativos de piano, interpretación histórica y dirección de orquesta son únicamente a nivel de posgrado; los subprogramas de estudios de ópera y interpretación musical solo ofrecen Diplomas de Artista. El departamento de Juilliard Vocal Arts ahora incorpora el antiguo Juilliard Opera Center.
Los programas de diploma sin título de la escuela son para capacitación especializada para avanzar en la carrera profesional de un artista. Estos incluyen programas de pregrado y posgrado en danza, teatro y música. Los músicos e intérpretes también pueden completar programas de Diploma de Artista en estudios de jazz, interpretación, ópera, dramaturgia y estudios de cuarteto de cuerda . [110]
División Preuniversitaria
La División Preuniversitaria enseña a estudiantes matriculados en primaria, secundaria y preparatoria. La División Preuniversitaria se lleva a cabo todos los sábados de septiembre a mayo en el edificio Juilliard del Lincoln Center. [111]
Todos los estudiantes estudian solfeo y teoría musical además de su instrumento principal. Los estudiantes de canto también deben estudiar dicción y interpretación. Del mismo modo, los pianistas deben estudiar interpretación del piano. En la orquesta también participan músicos de cuerda, metal y madera, así como percusionistas. El preuniversitario cuenta con dos orquestas, la Sinfónica Preuniversitaria (PCS) y la Orquesta Preuniversitaria (PCO). La ubicación es por edad y los estudiantes pueden optar por estudiar dirección, coro y música de cámara.
La División Preuniversitaria comenzó como los Centros Preparatorios (más tarde la División Preparatoria), parte del Instituto de Arte Musical desde 1916. La División Preuniversitaria se estableció en 1969 con Katherine McC. Ellis como su primer director. Olegna Fuschi fue directora de 1975 a 1988. La asociación Fuschi/Mennin permitió que la División Preuniversitaria prosperara, brindando a sus graduados una formación al más alto nivel artístico (con muchos de los mismos profesores que la división universitaria), así como sus propia ceremonia de graduación y diplomas. Además de Fuschi, entre los directores de la División Preuniversitaria de Juilliard se encuentra el compositor Dr. Andrew Thomas . El actual director de la División Preuniversitaria es Yoheved Kaplinsky.
Centro de Innovación en las Artes
El Centro para la Innovación en las Artes (CIA), anteriormente llamado Centro de Tecnología Musical, de la Juilliard School fue creado en 1993 para brindar a los estudiantes la oportunidad de utilizar la tecnología digital en la creación e interpretación de nueva música. Desde entonces, el programa se ha ampliado para incluir una amplia oferta de clases como Introducción a la tecnología musical , producción musical , composición cinematográfica , informática en interpretación y estudio independiente en composición. [112]
En 2009, el Centro de Tecnología Musical se mudó a unas instalaciones nuevas y de última generación que incluyen una sala de mezclas y grabaciones y una "sala de juegos" digital para componer y ensayar con tecnología. Junto con el Willson Theatre, el Centro para la Innovación en las Artes es el hogar de proyectos y actuaciones interdisciplinarios y electroacústicos en la Juilliard School.
Instrumentos
La Escuela Juilliard tiene alrededor de 275 pianos, de los cuales 231 son pianos de cola Steinway. Es una de las colecciones de pianos Steinway and Son más grandes del mundo en el espacio de salas de conciertos y salas de ensayo. [113] [114]
Los órganos de tubos de Juilliard incluyen los de Holtkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) y Kuhn (IV/85). que están ubicados en varias salas de práctica y salas de recitales. [115] [116]
El departamento de cuerdas permite a los estudiantes tomar prestados valiosos instrumentos de cuerda históricos para conciertos y concursos especiales. Hay más de 200 instrumentos de cuerda de este tipo, incluidos varios de Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri del Gesù . [117] [118]
Recursos impresos y digitales
La Biblioteca Lila Acheson Wallace es la biblioteca principal de Juilliard y contiene partituras de estudio, grabaciones de sonido y de interpretación, libros y videos. Los archivos de la escuela incluyen colecciones de manuscritos con holografías digitalizadas . La biblioteca cuenta con más de 87.000 partituras musicales y 25.000 grabaciones sonoras. Las colecciones especiales de Peter Jay Sharp incluyen la colección Igor y Soulima Stravinsky , la colección Arthur Gold y Robert Fizdale y la colección Eugène Ysaÿe . [119] [120]
Manuscrito de la Grosse Fugue de Beethoven para piano a cuatro manos, parte de la Colección de Manuscritos Juilliard
La escuela adquirió la Colección de Manuscritos Juilliard en 2006, que incluye partituras autógrafas, bocetos, pruebas corregidas por el compositor y primeras ediciones de obras importantes de Mozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Copland . y otros compositores del canon de la música clásica. Muchos de los manuscritos no habían estado disponibles durante generaciones. Entre los objetos se encuentran el manuscrito de imprenta de la Novena Sinfonía de Beethoven , completo con las modificaciones manuscritas de Beethoven, que se utilizó para su primera representación en Viena en 1824; el autógrafo de Mozart de las partes de viento de la escena final de Las bodas de Fígaro ; el arreglo de Beethoven de su monumental Große Fuge para piano a cuatro manos; el borrador de trabajo de Schumann de su Sinfonía n.° 2 ; y manuscritos de la Sinfonía n.º 2 y el Concierto para piano n.º 2 de Brahms . Desde entonces, toda la colección ha sido digitalizada y se puede ver en línea. [121] [122]
Clasificaciones
Juilliard se ubica constantemente como una de las mejores escuelas de artes escénicas del mundo. Desde que QS publicó por primera vez su QS World University Rankings para la materia de artes escénicas en 2016, Juilliard ocupó el primer lugar entre las instituciones académicas de artes escénicas durante seis años. [123] La escuela bajó su clasificación al tercer lugar en 2022, quedando detrás del Royal College of Music y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena . Como parte de los criterios de clasificación de Juilliard para 2022, la escuela obtuvo una puntuación de 100 sobre 100 en reputación académica y 69,2 en reputación del empleador para una puntuación general de 93,8. Juilliard y el Instituto Curtis de Música fueron los únicos dos conservatorios estadounidenses que se ubicaron entre los 10 primeros en el ranking mundial QS 2022 en artes escénicas. [124] [125] En otro informe, The Hollywood Reporter clasificó a la escuela en primer lugar entre las escuelas de teatro del mundo en 2021. [126] Según la lista de 2022 de Hollywood Reporter de las escuelas de música mejor clasificadas del mundo, Juilliard ocupó el cuarto lugar. . [127]
Vida de estudiante
Cuerpo estudiantil y diversidad
La Juilliard School inscribió a 492 estudiantes universitarios a tiempo completo, 114 estudiantes universitarios a tiempo parcial y 374 estudiantes de posgrado en el año escolar 2019-2020. Las mujeres constituían el 47% de todos los estudiantes matriculados. La tasa de retención para ese año académico fue del 94%. Ese mismo año, Juilliard otorgó 116 títulos de licenciatura y 140 títulos de maestría y tuvo una tasa de graduación del 94%. De las licenciaturas, 87 fueron en música, 20 en danza y nueve en teatro. La escuela otorgó 132 títulos de Maestría en Música y ocho títulos de Maestría en Bellas Artes en teatro. [132] [133] [134]
Juilliard ha hecho esfuerzos para diversificar su alumnado y su programa. En 2001, el conservatorio introdujo un Programa de Estudios de Jazz, que actualmente dirige Wynton Marsalis . [135] [136] La escuela lanzó una iniciativa de Equidad, Diversidad, Inclusión y Pertenencia (EDIB) en 2018, que incluye un grupo de trabajo y ofrece talleres para todos los profesores y el personal. Las Iniciativas de Diversidad Estudiantil brindan a los estudiantes foros y actividades para educar a la comunidad sobre la diversidad, el internacionalismo, la cultura y la justicia social. [137] En el mismo año, Alicia Graf Mack , quien anteriormente bailó con el Dance Theatre de Harlem , se convirtió en la primera directora de danza negra de la escuela. [138] La escuela ha invertido recientemente en fondos para estudiantes y escolares de minorías para abordar las desigualdades. [139] Sin embargo, algunos han criticado la falta de diversidad de la escuela en su cuerpo docente y plan de estudios y se centran principalmente en la música clásica occidental . [140] [141]
Organizaciones estudiantiles
La Juilliard Black Student Union (JBSU) se fundó en el otoño de 2016. [142] Un grupo de estudiantes estableció la Alianza para Estudiantes Latinoamericanos y Españoles (ALAS) en el verano de 2018. [143] La organización política, la Unión Socialista Penguins, fue creada en 2021 para fomentar "discusiones anticapitalistas y antirracistas". [144] Otros clubes de Juilliard incluyen la Juilliard Chinese Student & Scholars Association (J-CSSA), la Juilliard Christian Fellowship (JCF) y el Juilliard Green Club, entre otros. [145] [146] Juilliard no tiene fraternidades ni hermandades de mujeres . [147]
En la década de 1980, los estudiantes de Juilliard formaron un equipo de hockey sobre hielo llamado Fighting Penguins para competir contra un equipo de profesores. La denominación de los equipos se convirtió en el primer uso del pingüino como mascota de la escuela. Más tarde, en la década de 1980, la escuela tuvo varios eventos de carreras y carreras y un equipo de tenis desde la década de 1970 hasta la de 1990. Hoy en día, hay un equipo de softbol entre profesores y el club de voleibol estudiantil Juilliard. Sin embargo, ningún equipo universitario juega para la escuela. [148]
Conjuntos escénicos
Morse Hall, uno de los espacios escénicos dentro de la Juilliard School
La Juilliard School tiene una variedad de conjuntos, que incluyen música de cámara , jazz , orquestas y grupos vocales y corales . Las orquestas de Juilliard incluyen la Juilliard Orchestra, la Juilliard Chamber Orchestra, la Wind Orchestra, el New Juilliard Ensemble, la Juilliard Theatre Orchestra y la Conductors' Orchestra. [149] [150] El Axiom Ensemble es un grupo dirigido y gestionado por estudiantes dedicado a obras conocidas del siglo XX. [151]
Establecido en 2003, Juilliard Electric Ensemble permite a todos los estudiantes utilizar tecnología multimedia para producir y realizar obras. El conjunto ha interpretado obras que incorporan nueva tecnología de muchos compositores contemporáneos. [152]
Además, los conjuntos residentes de Juilliard, que cuentan con miembros del profesorado, actúan con frecuencia en la escuela. Estos grupos incluyen el Juilliard String Quartet y el American Brass Quintet , que son conjuntos estadounidenses que actúan en todo Estados Unidos y en el extranjero. [153] [154]
Gente notable
Antiguos alumnos
A lo largo de los años, los alumnos de Juilliard han contribuido significativamente a las artes y la cultura. En conjunto, han ganado numerosos premios a nivel nacional e internacional, incluidos más de 300 premios Grammy , Oscar , Emmy y Tony . [155] Los alumnos de Juilliard incluyen intérpretes principales y concertinos de varias orquestas sinfónicas como la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Berlín . [156] Otros graduados han llevado carreras internacionales como solistas, tocando con orquestas de todo el mundo. [157] Los alumnos de Juilliard han recibido más de 16 premios Pulitzer y 12 medallas nacionales de las artes . [158] Los exalumnos han representado a los Estados Unidos como embajadores culturales de las artes [159] [160] [161] e incluyen mensajeros de paz de la ONU . [162] [163]
Los alumnos notables de Juilliard incluyen:
Henry Mancini , compositor y director de cine (ingresó en 1942, reclutado para la Segunda Guerra Mundial) [164]
Miles Davis , músico de jazz, trompetista, director de banda, compositor (ingresó a Juilliard en 1944) [165]
Van Cliburn , pianista clásico (Diploma, 1954) [166] [167]
Nina Simone , cantante, compositora, pianista y activista de derechos civiles (ingresó a Juilliard 1950) [168] [169]
^ "Política de redes sociales de Juilliard" (PDF) . Juilliard . Oficina de Asuntos Públicos. 1 de marzo de 2018 . Consultado el 18 de abril de 2023 .
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"Sigue siendo la 'mejor reputación' para Juilliard a los 100". Los tiempos de Washington. 3 de junio de 2005 . Consultado el 20 de enero de 2023 ."Entonces, como ahora, 'tiene la mejor reputación'".
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Otras lecturas
Diez años de diseño de ópera estadounidense en la Juilliard School of Music , publicado por la Biblioteca Pública de Nueva York, 1941.
Informe Juilliard sobre la enseñanza de la literatura y los materiales musicales , de la Juilliard School of Music. Publicado por Norton, 1953.
The Juilliard Review , de Richard Franko Goldman, publicado por la Juilliard School of Music, 1954.
The Juilliard Journal , publicado por la Juilliard School, 1985.
Nada más que lo mejor: La lucha por la perfección en la Juilliard School , de Judith Kogan. Publicado por Random House , 1987. ISBN 0-394-55514-7 .
Guía de los archivos de la escuela Juilliard , por los archivos de la escuela Juilliard, Jane Gottlieb, Stephen E. Novak, Taras Pavlovsky. Publicado por La Escuela, 1992.
Un legado vivo: instrumentos de cuerda históricos en la Juilliard School , por Lisa Brooks Robinson, Itzhak Perlman. Prensa Amadeus, 2006. ISBN 1-57467-146-4 .
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Escuela Juilliard .
Página web oficial
La Juilliard School – su historia al 100
Documentos de Andrea Olmstead, 1970–2013 División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York. Los artículos de Olmstead contienen la investigación que llevó a cabo para su libro sobre Juilliard e incluyen entrevistas grabadas con varios profesores, antiguos alumnos y personal.
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![René Auberjonois[226]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Rene_Auberjonois,_by_Kyle_Cassidy_(Cropped).jpg/1280px-Rene_Auberjonois,_by_Kyle_Cassidy_(Cropped).jpg)
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![Luciano Berio[228]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Luciano_Berio.jpg/1280px-Luciano_Berio.jpg)
![Elliott Carter[229]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/f6/Elliott_Carter.jpg/1280px-Elliott_Carter.jpg)
![Ron Carter[230]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Ron_Carter_Berkeley1.jpg/1280px-Ron_Carter_Berkeley1.jpg)
![Bella Davidovich[231]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Bella_Davidovich_1966.jpg/1280px-Bella_Davidovich_1966.jpg)
![David diamante[233]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/David_Diamond_1987.jpg/1280px-David_Diamond_1987.jpg)
![Ernst von Dohnányi[234]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Ern%C5%91_Dohn%C3%A1nyi.jpg/1280px-Ern%C5%91_Dohn%C3%A1nyi.jpg)
![Jorge Enescu[235]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/George_Enesco.jpg/1280px-George_Enesco.jpg)
![Marta Graham[236]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Martha_Graham,_seated,_c._1940.jpg/1280px-Martha_Graham,_seated,_c._1940.jpg)
![Juan Guaré[237]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/John_Guare_at_the_2009_Tribeca_Film_Festival.jpg/1280px-John_Guare_at_the_2009_Tribeca_Film_Festival.jpg)
![George Henschel[238]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Henschel.jpg/1280px-Henschel.jpg)
![Juan Houseman[239]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/John_Houseman_-_1980.jpg/1280px-John_Houseman_-_1980.jpg)
![Doris Humphrey[240]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Doris_Humphrey_-_Feb_1922_Shadowland.jpg/1280px-Doris_Humphrey_-_Feb_1922_Shadowland.jpg)
![Josef Lhévinne[242]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Josef_Lh%C3%A9vinne_by_Otto_Sarony_(BPL_Hale_Coll).jpg/1280px-Josef_Lh%C3%A9vinne_by_Otto_Sarony_(BPL_Hale_Coll).jpg)
![Wynton Marsalis, (BM, 1981)[243][244]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Wynton_Marsalis_Lyon_2016.jpg/1280px-Wynton_Marsalis_Lyon_2016.jpg)
![Terrence McNally[245]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/f5/Terrence_McNally_2020.jpg/1280px-Terrence_McNally_2020.jpg)
![Itzhak Perlman[246][247]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Itzhak_Perlman_violinist_1984.jpg/1280px-Itzhak_Perlman_violinist_1984.jpg)
![María Seldés[249]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Marian_Seldes.jpg/1280px-Marian_Seldes.jpg)
![Marcella Sembrich[250]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Marcella_Sembrich_-_portrait.jpg/1280px-Marcella_Sembrich_-_portrait.jpg)
![Sesiones de Roger[251]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Roger_Sessions_portrait_1920s.jpg/1280px-Roger_Sessions_portrait_1920s.jpg)
![Peluche Wilson[252]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Teddy_Wilson_(William_P_Gottlieb).jpg/1280px-Teddy_Wilson_(William_P_Gottlieb).jpg)
