La danza es una forma de arte , a menudo clasificada como deporte , que consiste en secuencias de movimientos corporales con valor estético y a menudo simbólico , ya sea improvisados o seleccionados intencionalmente. [nb 1] La danza puede ser categorizada y descrita por su coreografía , por su repertorio de movimientos o por su período histórico o lugar de origen . [3] La danza generalmente se realiza con acompañamiento musical y, a veces, con el bailarín usando simultáneamente un instrumento musical.
Cabe trazar una distinción importante entre danza teatral y danza participativa , [4] aunque estas dos categorías no siempre están completamente separadas; ambos pueden tener funciones especiales, ya sean sociales, ceremoniales , competitivas , eróticas , marciales , sagradas o litúrgicas . A veces se dice que otras formas de movimiento humano tienen una cualidad similar a la danza, incluidas las artes marciales , la gimnasia , las porristas , el patinaje artístico , la natación sincronizada , las bandas de música y muchas otras formas de atletismo . La danza no se limita únicamente a la actuación, ya que la danza se utiliza como una forma de ejercicio y, ocasionalmente, de entrenamiento para otros deportes y actividades. La danza se ha convertido en un deporte para algunos, con competencias de baile en todo el mundo que exhiben diferentes estilos y estándares. La danza tiene un atractivo estético para muchas personas. [5]
La danza teatral, también llamada performance o danza de concierto, está pensada principalmente como un espectáculo, generalmente una actuación en un escenario de bailarines virtuosos . A menudo cuenta una historia , tal vez utilizando mimo , vestuario y escenografía , o puede interpretar el acompañamiento musical , que a menudo está compuesto e interpretado especialmente en un escenario teatral, pero no es un requisito. Algunos ejemplos son el ballet occidental y la danza moderna , la danza clásica india como Bharatanatyam , y las canciones y danzas dramáticas chinas y japonesas, como la danza del dragón . La mayoría de las formas clásicas se centran únicamente en la danza, pero la danza escénica también puede aparecer en la ópera y otras formas de teatro musical .
La danza participativa, ya sea una danza folclórica , una danza social , una danza en grupo como una danza en línea , en círculo , en cadena o en cuadrilla , o una danza en pareja , como en los bailes de salón occidentales , se lleva a cabo principalmente con un propósito común, como como interacción social o ejercicio , o desarrollar la flexibilidad de los participantes en lugar de brindar algún beneficio a los espectadores. Este tipo de danza rara vez tiene alguna narrativa. Un baile en grupo y un cuerpo de ballet , un baile en pareja y un pas de deux , difieren profundamente. Incluso un baile solista o un baile interpretativo puede realizarse únicamente para la satisfacción del bailarín. Los bailarines participativos a menudo emplean todos los mismos movimientos y pasos pero, por ejemplo, en la cultura rave de la música electrónica de baile , grandes multitudes pueden participar en danza libre , sin coordinación con quienes los rodean. Por otro lado, algunas culturas establecen reglas estrictas en cuanto a los bailes particulares que la gente puede o debe participar.
La evidencia arqueológica de la danza temprana incluye pinturas de 10.000 años de antigüedad en Madhya Pradesh, India , en los refugios rocosos de Bhimbetka , [6] y pinturas de tumbas egipcias que representan figuras danzantes, fechadas c. 3300 a.C. Se ha propuesto que antes de la invención de las lenguas escritas, la danza era una parte importante de los métodos orales y escénicos para transmitir historias de una generación a otra. [7] Se cree que el uso de la danza en estados de trance extático y rituales curativos (como se observa hoy en muchas culturas indígenas contemporáneas) fue otro factor temprano en el desarrollo social de la danza. [8]
Se pueden encontrar referencias a la danza en los primeros tiempos de la historia; Platón , Aristóteles , Plutarco y Luciano hacen referencia a la danza griega ( choros ) . [9] La Biblia y el Talmud se refieren a muchos eventos relacionados con la danza y contienen más de 30 términos de danza diferentes. [10] En la cerámica china , ya en el período Neolítico , se representan grupos de personas bailando en fila tomados de la mano, [11] y la palabra china más antigua para "danza" se encuentra escrita en los huesos del oráculo . [12] La danza se describe en el Lüshi Chunqiu . [13] [14] La danza primitiva en la antigua China se asociaba con la hechicería y los rituales chamánicos. [15]
Durante el primer milenio a. C. en la India se compusieron muchos textos que intentaban codificar aspectos de la vida cotidiana. Natya Shastra (literalmente "el texto de la dramaturgia" ) de Bharata Muni es uno de los primeros textos. Se trata principalmente de teatro, en el que la danza juega un papel importante en la cultura india. Desde entonces, una fuerte tradición continua de danza ha continuado en la India hasta los tiempos modernos, donde continúa desempeñando un papel en la cultura, los rituales y la industria del entretenimiento de Bollywood . Muchas otras formas de danza contemporánea también se remontan a danzas históricas , tradicionales , ceremoniales y étnicas . [ cita necesaria ]
La danza se realiza generalmente, pero no exclusivamente, con acompañamiento de música y puede o no realizarse al compás de dicha música. Algunos bailes (como el claqué ) pueden proporcionar su propio acompañamiento audible en lugar de (o además de) la música. Muchas de las primeras formas de música y danza se crearon entre sí y con frecuencia se interpretan juntas. Ejemplos notables de combinaciones tradicionales de música de baile incluyen el jig , el vals , el tango , la discoteca y la salsa . Algunos géneros musicales tienen una forma de danza paralela como la música barroca y la danza barroca ; Otras variedades de danza y música pueden compartir nomenclatura pero se desarrollan por separado, como la música clásica y el ballet clásico . La coreografía y la música están destinadas a complementarse, para expresar una historia contada por el coreógrafo y los bailarines. [dieciséis]
El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar eternamente y aún no terminar." [17] Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un pulso que se repite regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un patrón de acentos y silencios que establece el carácter de la métrica o patrón rítmico básico . El pulso básico tiene aproximadamente la misma duración que un simple paso o gesto.
Las danzas generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico característicos. El tango, por ejemplo, suele bailarse en2
4tiempo a aproximadamente 66 latidos por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso completo "derecha-izquierda" equivale a un2
4medida. El paso básico hacia adelante y hacia atrás del baile se cuenta así: "lento-lento", mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento-rápido-rápido". [18]
Los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de movimientos musculares "fuertes" y "débiles". [19] Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, muchas danzas y mucha música están en metro doble y cuádruple . Dado que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra (como el tiempo necesario para levantar un martillo más que para golpearlo), algunos ritmos de baile caen en el compás triple . [20] Ocasionalmente, como en las danzas folclóricas de los Balcanes , las tradiciones de danza dependen en gran medida de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas compuestas de una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija para acompañar esa secuencia.
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El acompañamiento musical surgió en las primeras danzas, de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de quien se decía que había observado que la música que acompañaba a los rituales religiosos hacía que los participantes se movieran rítmicamente y hacía que estos movimientos tuvieran una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, se encontró en la Europa del Renacimiento , en las obras del bailarín Guglielmo Ebreo da Pesaro , quien habla de la danza como un movimiento físico que surge y expresa un movimiento espiritual interior que concuerda con las "medidas". y perfectas concordias de armonía" que caen sobre el oído humano, [19] mientras que, antes, Matilda de Magdeburgo , aprovechando la danza como símbolo de la vida santa presagiada en el dicho de Jesús "Yo he tocado la flauta y vosotros no habéis bailado", [21] escribe;
No puedo bailar a menos que tú me guíes. Si quieres que salte hacia lo alto, canta tú y saltaré, del amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido humano [22]
De hecho , el célebre tratado de danza del siglo XVI Orchésographie de Thoinot Arbeau comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de tambor distintos. [23]
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Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de los tiempos como una respuesta a la música, pero, como insinuó Lincoln Kirstein , es al menos igual de probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está de acuerdo y afirma que la danza "fue el primer arte de la raza humana y la matriz a partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso "la métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento corporal, como el el baile y la recitación se realizaban simultáneamente" [17] - una afirmación respaldada en cierta medida por el uso común del término "pie" para describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.
Scholes , que no es bailarín sino músico , apoya esta opinión, afirmando que los compases constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos por compás, sus frases iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones, pueden ser todos ellos. atribuido a la "incalculable" influencia de la danza sobre la música. [24]
Émile Jaques-Dalcroze , principalmente músico y profesor, relata cómo un estudio de los movimientos físicos de los pianistas le llevó "al descubrimiento de que las sensaciones musicales de carácter rítmico exigen la respuesta muscular y nerviosa de todo el organismo", para desarrollarse " un entrenamiento especial diseñado para regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y nervios" y, en última instancia, buscar las conexiones entre "el arte de la música y el arte de la danza", que formuló en su sistema de eurítmica . [25] Concluyó que "el ritmo musical es sólo la transposición al sonido de movimientos y dinamismos que expresan espontánea e involuntariamente emoción". [26]
Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la danza sin música y... la música es perfectamente capaz de sostenerse por sí misma sin ninguna ayuda de la danza", sin embargo las "dos artes siempre serán relacionados y la relación puede ser provechosa tanto para la danza como para la música", [27] siendo discutible la precedencia de un arte sobre el otro. Los compases de balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza, al igual que el villancico , originalmente una danza en círculo . Muchas piezas puramente musicales han sido denominadas " vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que se han producido muchos bailes de concierto basados en piezas musicales abstractas, como 2 and 3 Part Inventions , Adams Violin Concerto y Andantino . De manera similar, los poemas a menudo se estructuran y reciben nombres de danzas u obras musicales, mientras que la danza y la música han extraído su concepción de "medida" o "metro" de la poesía.
Shawn cita con aprobación la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo musical consiste en diferenciar y combinar duraciones temporales, pausas y acentos "según una ley fisiológica", el del "ritmo plástico" (es decir, la danza) "es designar el movimiento en espacio, interpretar valores temporales largos mediante movimientos lentos y cortos mediante movimientos rápidos, regular las pausas mediante sus diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus múltiples matices mediante adiciones de peso corporal, mediante inervaciones musculares".
Sin embargo, Shawn señala que el sistema de tiempo musical es "una cosa artificial hecha por el hombre... una herramienta manufacturada, mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que fluye continuamente". que nuestras mentes humanas dividen en unidades convenientes", sugiriendo que la música podría revivir mediante un retorno a los valores y la percepción del tiempo de la danza. [28]
La bailarina estadounidense de principios del siglo XX Helen Moller afirmó que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que, desde el principio, ha unido la música, la poesía y la danza en una unión indisoluble". [29]
La danza de concierto, como la ópera , generalmente depende para su forma a gran escala de una estructura dramática narrativa . Los movimientos y gestos de la coreografía tienen como objetivo principal imitar la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel en la trama. [30] Tales requisitos teatrales tienden hacia movimientos más largos y libres que los habituales en estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco , desarrollado en el siglo XIX, permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets enteramente "sin trama" en el siglo XX [31] y que permitían pasos de baile rápidos y rítmicos como los del petit allegro . Un ejemplo muy conocido es La danza de los cisnes en el segundo acto de El lago de los cisnes .
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a partir de aquellas familiares de la suite musical, [32] todas las cuales estaban definidas por ritmos definidos estrechamente identificados con cada danza. . Estos aparecieron como bailes de personajes en la era del nacionalismo romántico .
El ballet alcanzó una gran popularidad en la era romántica, acompañado por una orquesta más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se prestaban fácilmente a la claridad rítmica y por una danza que enfatizaba la mímica dramática. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban denomina "ritmo y forma" del movimiento que comunica carácter, emoción e intención, [33] mientras que sólo ciertas escenas requerían la sincronización exacta del paso y la música esencial para otros estilos de danza. de modo que, para Labán, los europeos modernos parecían totalmente incapaces de captar el significado de "movimientos rítmicos primitivos", [34] una situación que comenzó a cambiar en el siglo XX con producciones como La consagración de la primavera de Igor Stravinsky con su nueva Lenguaje rítmico que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo. [35]
Los estilos de danza clásica india, como el ballet, suelen tener una forma dramática, de modo que existe una complementariedad similar entre la expresión narrativa y la danza "pura". En este caso, los dos se definen por separado, aunque no siempre se realizan por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos y técnicos, se conocen como nritta . Sin embargo, tanto esta como la danza expresiva (nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico ( tala ). Los profesores han adaptado el sistema mnemotécnico rítmico hablado llamado bol a las necesidades de los bailarines.
Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh , al igual que la danza dramática india, distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta. Las tres categorías principales de kabuki son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de danza). [36] De manera algo similar, Noh distingue entre Geki Noh , basado en el avance de la trama y la narración de la acción, y Furyū Noh , piezas de danza que involucran acrobacias, propiedades escénicas, múltiples personajes y acción escénica elaborada. [37]
Los bailes sociales , aquellos destinados a la participación más que a una audiencia, pueden incluir diversas formas de mímica y narrativa, pero normalmente se ajustan mucho más al patrón rítmico de la música, de modo que términos como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como a piezas musicales. al baile mismo. El ritmo de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la música, como en el claqué . La danza africana, por ejemplo, se basa en pasos básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico, mientras que los ritmos cruzados son captados por los hombros, las rodillas o la cabeza, con el mejores bailarines dando simultáneamente expresión plástica a todos los elementos del patrón polirítmico . [38]
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La danza en África está profundamente integrada en la sociedad y los acontecimientos importantes de una comunidad se reflejan con frecuencia en las danzas: las danzas se realizan en nacimientos y funerales, bodas y guerras. [39] : 13 Las danzas tradicionales imparten moral cultural, incluidas tradiciones religiosas y normas sexuales; dar rienda suelta a emociones reprimidas, como el dolor ; motivar a los miembros de la comunidad a cooperar, ya sea librando guerras o moliendo granos; promulgar rituales espirituales; y contribuir a la cohesión social . [40]
Miles de bailes se realizan en todo el continente. Estos pueden dividirse en estilos tradicionales, neotradicionales y clásicos: danzas folclóricas de una sociedad particular, danzas creadas más recientemente a imitación de estilos tradicionales y danzas transmitidas más formalmente en escuelas o lecciones privadas. [39] : 18 La danza africana ha sido alterada por muchas fuerzas, como los misioneros europeos y los gobiernos colonialistas , que a menudo suprimieron las tradiciones de danza locales por considerarlas licenciosas o distraídas. [40] La danza en las culturas africanas contemporáneas todavía cumple sus funciones tradicionales en nuevos contextos; La danza puede celebrar la inauguración de un hospital, construir una comunidad para inmigrantes rurales en ciudades desconocidas e incorporarse a las ceremonias de la iglesia cristiana. [40] [41]
Todas las danzas clásicas indias están en mayor o menor medida arraigadas en el Natyashastra y, por lo tanto, comparten características comunes: por ejemplo, los mudras (posiciones de las manos), algunas posiciones del cuerpo, el movimiento de las piernas y la inclusión de actuaciones dramáticas o expresivas o abhinaya . La música clásica india proporciona acompañamiento y los bailarines de casi todos los estilos usan campanas alrededor de los tobillos para contrapunto y complementar la percusión.
En la actualidad existen muchas variedades regionales de danza clásica india . Danzas como "Odra Magadhi" , que después de décadas de debate, se remonta a la actualidad Mithila, la forma de danza Odissi (Orissi) de la región de Odisha , indican la influencia de las danzas en las interacciones culturales entre diferentes regiones. [42]
El área de Punjab que se superpone a India y Pakistán es el lugar de origen de Bhangra . Es ampliamente conocido tanto como estilo de música como de baile. Se relaciona principalmente con antiguas celebraciones de la cosecha, el amor, el patriotismo o cuestiones sociales. Su música está coordinada por un instrumento musical llamado 'Dhol'. Bhangra no es sólo música sino una danza, una celebración de la cosecha donde la gente toca el dhol (tambor), canta Boliyaan (letra) y baila. Se desarrolló aún más con el festival Vaisakhi de los sijs .
Las danzas de Sri Lanka incluyen las danzas del diablo ( yakun natima ), un ritual cuidadosamente elaborado que se remonta al pasado prebudista de Sri Lanka y que combina antiguos conceptos " ayurvédicos " sobre la causa de enfermedades con manipulación psicológica y combina muchos aspectos, incluida la cosmología cingalesa. Su influencia se puede ver en las danzas clásicas de Sri Lanka . [43]
Las danzas indonesias reflejan la riqueza y diversidad de los grupos étnicos y las culturas indonesias . Hay más de 1.300 grupos étnicos en Indonesia , se puede ver desde las raíces culturales de los pueblos austronesios y melanesios , y diversas influencias culturales de Asia y Occidente. Las danzas en Indonesia se originan a partir de movimientos rituales y ceremonias religiosas, este tipo de danza suele comenzar con rituales, como danzas de guerra, danzas chamánicas para curar o ahuyentar enfermedades, danzas para llamar a la lluvia y otros tipos de danzas. Con la aceptación de la religión dharma en el siglo I en Indonesia, el hinduismo y los rituales budistas se celebraron en diversas representaciones artísticas. Las epopeyas hindúes como el Ramayana , el Mahabharata y también el Panji se convirtieron en la inspiración para ser representadas en una danza dramática llamada "Sendratari", que se asemeja al " ballet " de la tradición occidental. Se inventó un método de danza elaborado y muy estilizado que ha sobrevivido hasta nuestros días, especialmente en las islas de Java y Bali . La danza javanesa Wayang wong toma imágenes de los episodios del Ramayana o Mahabharata, pero esta danza es muy diferente de la versión india, las danzas indonesias no prestan tanta atención a los " mudras " como las danzas indias: más aún para mostrar formas locales. Se cree que la danza ritual sagrada javanesa Bedhaya se remonta al período Majapahit en el siglo XIV o incluso antes; esta danza se originó a partir de danzas rituales realizadas por niñas vírgenes para adorar a dioses hindúes como Shiva , Brahma y Vishnu . En Bali, la danza se ha convertido en una parte integral de los rituales sagrados del Dharma hindú. Algunos expertos creen que la danza balinesa proviene de una tradición de danza más antigua de Java. Los relieves de los templos de Java Oriental del siglo XIV presentan coronas y tocados similares a los que se utilizan hoy en día en la danza balinesa. El Islam comenzó a extenderse por el archipiélago de Indonesia cuando las danzas indígenas y las danzas dharma todavía eran populares. Los artistas y bailarines todavía utilizan estilos de la época anterior, reemplazando las historias con interpretaciones más islámicas y vestimentas más cerradas según las enseñanzas islámicas. [44]
Las danzas de Oriente Medio suelen ser formas tradicionales de danza en círculo , que hasta cierto punto se han modernizado. Incluirían el dabke , el tamzara , la danza folclórica asiria , la danza kurda , la danza armenia y la danza turca , entre otras. [45] [46] Todas estas formas de bailes generalmente implicarían que los participantes se involucraran entre sí tomándose de las manos o de los brazos (dependiendo del estilo del baile). Hacían movimientos rítmicos con las piernas y los hombros mientras se curvaban por la pista de baile. El jefe del baile generalmente sostenía un bastón o un pañuelo . [45] [47]
Las danzas folclóricas varían en toda Europa y pueden remontarse a cientos o miles de años, pero muchas tienen características en común, como la participación grupal dirigida por una persona que llama , tomarse de la mano o entrelazarse con los brazos entre los participantes y formas musicales fijas conocidas como villancicos. [48] Algunas, como la danza del mayo , son comunes a muchas naciones, mientras que otras, como el céilidh y la polka , están profundamente arraigadas en una sola cultura. Algunas danzas folclóricas europeas, como la danza en cuadrilla , fueron llevadas al Nuevo Mundo y posteriormente pasaron a formar parte de la cultura estadounidense.
El ballet se desarrolló primero en Italia y luego en Francia a partir de fastuosos espectáculos cortesanos que combinaban ritmo, drama, poesía, canto, vestuario y danza. Los miembros de la nobleza cortesana participaron como artistas. Durante el reinado de Luis XIV , él mismo bailarín, la danza se vuelve más codificada. Los bailarines profesionales comenzaron a reemplazar a los aficionados de la corte y el gobierno francés autorizó a los maestros de ballet. La primera academia de ballet fue la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza), inaugurada en París en 1661. Poco después, se formó la primera compañía de ballet institucionalizada, asociada a la Academia; Esta compañía comenzó como un conjunto exclusivamente masculino, pero en 1681 se abrió para incluir también a mujeres. [7]
La danza de concierto del siglo XX trajo una explosión de innovación en el estilo de danza caracterizada por una exploración de una técnica más libre. Los primeros pioneros de lo que se conoció como danza moderna incluyen a Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman y Ruth St. Denis . La relación entre la música y la danza sirve de base para la Eurrítmica , ideada por Emile Jaques-Dalcroze , que influyó en el desarrollo de la danza moderna y el ballet moderno a través de artistas como Marie Rambert . La euritmia , desarrollada por Rudolf Steiner y Marie Steiner-von Sivers , combina elementos formales que recuerdan a la danza tradicional con un nuevo estilo más libre e introdujo un vocabulario nuevo y complejo en la danza. En la década de 1920, importantes fundadoras del nuevo estilo, como Martha Graham y Doris Humphrey, comenzaron su trabajo. Desde entonces, se ha desarrollado una amplia variedad de estilos de danza; véase Danza moderna .
La danza afroamericana se desarrolló en espacios cotidianos, más que en estudios, escuelas o compañías de danza. El claqué , la discoteca , el baile jazz , el baile swing , el baile hip hop , el lindy hop con su relación con la música rock and roll y el baile rock and roll han tenido una influencia global. En el siglo XXI también han aparecido estilos de danza que fusionan la técnica del ballet clásico con la danza afroamericana, incluido el Hiplet . [49]
La danza es fundamental para la vida social y la cultura latinoamericana . La samba brasileña , el tango argentino y la salsa cubana son bailes en pareja internacionalmente populares, y otros bailes nacionales ( merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata y otros) son componentes importantes de las culturas de sus respectivos países. [50] Los festivales tradicionales de Carnaval incorporan estos y otros bailes en enormes celebraciones. [51]
La danza ha jugado un papel importante en la forja de una identidad colectiva entre los muchos grupos culturales y étnicos de América Latina . [52] La danza sirvió para unir a los numerosos pueblos africanos, europeos e indígenas de la región. [50] Ciertos géneros de danza, como la capoeira , y los movimientos corporales, especialmente las características quebradas o balanceos de pelvis , han sido prohibidos y celebrados de diversas formas a lo largo de la historia de América Latina. [52]
Los estudios de danza se ofrecen a través de los programas de artes y humanidades de muchas instituciones de educación superior. Algunas universidades ofrecen Licenciatura en Artes y títulos académicos superiores en Danza. Un plan de estudios de danza puede abarcar una amplia gama de cursos y temas, que incluyen práctica y actuación de danza, coreografía, etnocoreología , kinesiología , notación de danza y terapia de danza . Más recientemente, la terapia de danza y movimiento se ha integrado en algunas escuelas en las lecciones de matemáticas para estudiantes con problemas de aprendizaje, discapacidades emocionales o de comportamiento, así como para aquellos con trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH). [53]
Los bailarines profesionales suelen trabajar por contrato o para actuaciones o producciones particulares. La vida profesional de un bailarín se caracteriza generalmente por situaciones laborales en constante cambio, una fuerte presión competitiva y bajos salarios. En consecuencia, los bailarines profesionales a menudo deben complementar sus ingresos para lograr la estabilidad financiera. En EE.UU. muchos bailarines profesionales pertenecen a sindicatos (como el American Guild of Musical Artists , Screen Actors Guild y Actors' Equity Association ) que establecen condiciones laborales y salarios mínimos para sus miembros. Los bailarines profesionales deben poseer una gran cantidad de atletismo. Para llevar una carrera exitosa, es ventajoso ser versátil en muchos estilos de danza, tener una sólida formación técnica y utilizar otras formas de entrenamiento físico para mantenerse en forma y saludable. [54]
Los profesores de danza generalmente se enfocan en enseñar danza, entrenar bailarines competitivos o ambos. Por lo general, tienen experiencia en la interpretación de los tipos de baile que enseñan o entrenan. Por ejemplo, los profesores y entrenadores de bailes deportivos suelen ser bailarines de torneos o ex artistas de bailes deportivos. Los profesores de danza pueden trabajar por cuenta propia o estar empleados por escuelas de danza o instituciones de educación general con programas de danza. Algunos trabajan para programas universitarios u otras escuelas asociadas con compañías profesionales de danza clásica (por ejemplo, ballet) o danza moderna. Otros son empleados de escuelas de danza privadas más pequeñas que ofrecen entrenamiento de danza y entrenamiento de desempeño para varios tipos de danza. [55]
Los coreógrafos son los que diseñan los movimientos de baile dentro de una danza, a menudo tienen formación universitaria y normalmente son empleados para proyectos particulares o, más raramente, pueden trabajar por contrato como coreógrafos residentes para una compañía de danza específica. [56] [57]
Un concurso de baile es un evento organizado en el que los concursantes bailan ante un juez o jueces para obtener premios y, en algunos casos, premios monetarios. Hay varios tipos principales de concursos de baile, que se distinguen principalmente por el estilo o estilos de baile realizados. Los concursos de danza son un entorno excelente para establecer conexiones con profesores, jueces, coreógrafos y otros bailarines líderes de la industria de estudios competidores. Una competencia de baile típica para bailarines preprofesionales más jóvenes puede durar entre dos y cuatro días, dependiendo de si se trata de una competencia regional o nacional.
El propósito de los concursos de baile es brindar un lugar divertido y educativo para los bailarines y brindarles la oportunidad de realizar en el escenario sus rutinas coreografiadas de su temporada de baile actual. A menudo, las competencias se llevarán a cabo en un entorno profesional o pueden trasladarse a espacios sin espectáculo, como el teatro de una escuela secundaria. Los resultados de los bailarines son luego dictados por un panel creíble de jueces y son evaluados en función de su desempeño y luego se les otorga una puntuación. En cuanto a las categorías competitivas, la mayoría de las competiciones basan sus categorías según el estilo de baile, la edad, el nivel de experiencia y la cantidad de bailarines que compiten en la rutina. [58] Los principales tipos de competiciones de baile incluyen:
Durante las décadas de 1950 y 1960, el intercambio cultural de danza fue una característica común de la diplomacia internacional, especialmente entre las naciones del este y sur de Asia. La República Popular China , por ejemplo, desarrolló una fórmula para la diplomacia de la danza que buscaba aprender y expresar respeto por las tradiciones estéticas de estados recientemente independientes que fueron antiguas colonias europeas, como Indonesia, India y Birmania, como muestra de solidaridad anticolonial. [59]
En la mayoría de las formas de danza, el pie es la fuente del movimiento y, en algunos casos, se requieren zapatos específicos para ayudar en la salud y seguridad del bailarín, dependiendo del tipo de danza, la intensidad de los movimientos y la superficie sobre la que se realizará. ser bailado.
El calzado de baile puede ser potencialmente tanto de apoyo como restrictivo para el movimiento del bailarín. [60] La eficacia del zapato está relacionada con su capacidad para ayudar al pie a hacer algo que no está destinado a hacer, o para facilitar un movimiento difícil. Estos efectos se refieren a la salud y la seguridad debido a que el funcionamiento del equipo no es natural para la movilidad habitual del cuerpo.
El ballet destaca por los riesgos de lesión debido a la biomecánica del tobillo y los dedos del pie como soporte principal del resto de movimientos. En el caso de las zapatillas de punta , el diseño reúne específicamente todos los dedos para permitir que se mantengan de pie durante períodos de tiempo más prolongados. [61]
Hay accesorios asociados con las zapatillas de punta que ayudan a mitigar las lesiones y aliviar el dolor al bailar, incluidos elementos como almohadillas para los dedos, cinta para los dedos y cojines. [62]
Se cree públicamente que los bailarines están muy preocupados por que su imagen corporal encaje en un determinado molde de la industria. Las investigaciones indican que los bailarines tienen mayores dificultades para controlar sus hábitos alimenticios, ya que un gran número de ellos se esfuerzan por alcanzar la masa corporal ideal de esta forma de arte. Algunos bailarines suelen recurrir a tácticas abusivas para mantener una determinada imagen. Los escenarios comunes incluyen a los bailarines que abusan de los laxantes para controlar el peso y terminan cayendo en trastornos alimentarios poco saludables. Los estudios muestran que una gran cantidad de bailarines utilizan al menos un método de control de peso, incluido el ejercicio excesivo y la restricción de alimentos. La presión sobre los bailarines para mantener un peso por debajo del promedio afecta sus conductas de alimentación y control de peso y su estilo de vida. [63] Debido a su naturaleza artística, los bailarines tienden a tener muchas tendencias autocríticas hostiles. Comúnmente visto en artistas intérpretes o ejecutantes, es probable que una variedad de individuos se resistan a los conceptos de autocompasión. [64]
En América del Norte, los trastornos alimentarios presentan un importante desafío para la salud pública y se estima que afectan al 10% de las niñas. Quienes practican deportes centrados en la estética, como la danza, enfrentan riesgos aún mayores debido a las intensas presiones que exige un físico esbelto. [65] Los trastornos alimentarios en los bailarines son generalmente muy comunes. Mediante análisis de datos y estudios publicados se extrajeron datos suficientes sobre el porcentaje y la precisión que tienen los bailarines de caer de manera realista en hábitos alimentarios poco saludables o el desarrollo de un trastorno alimentario. Los bailarines, en general, tienen mayor riesgo de desarrollar trastornos alimentarios que el público en general, cayendo principalmente en anorexia nerviosa y EDNOS . Las investigaciones aún tienen que distinguir una correlación directa entre los bailarines que tienen un mayor riesgo de desarrollar bulimia nerviosa. Los estudios concluyeron que los bailarines en general tienen un riesgo tres veces mayor de desarrollar trastornos alimentarios, más específicamente anorexia nerviosa y EDNOS. [66]
La danza se ha convertido en una forma popular de contenido en muchas plataformas de redes sociales, incluido TikTok . Durante 2020, los bailes de TikTok ofrecieron la oportunidad a personas aisladas de interactuar y conectarse entre sí a través de un formato virtual. [67] Desde su debut en 2017, la aplicación también ha atraído a una audiencia pequeña pero creciente de bailarines profesionales de entre 20 y 30 años. Si bien la mayoría de este grupo demográfico está más acostumbrado a actuar en el escenario, esta aplicación introdujo un nuevo medio para generar exposición profesional. [68]
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Se ha observado a algunos loros y elefantes bailando siguiendo el ritmo de la música. Otros animales parecen carecer de la capacidad de hacerlo de forma espontánea, aunque algunos pueden ser entrenados o guiados por humanos. [69]
Texto original: 昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋
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