Los clientes de las discotecas a menudo usaban atuendos caros y extravagantes, que consistían predominantemente en pantalones o vestidos sueltos para facilitar el movimiento mientras bailaban.

Películas como Saturday Night Fever (1977) y Thank God It's Friday (1978) contribuyeron a la popularidad de la música disco.

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono tras una base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques sincopados claramente tomados del funk).

), Electric Light Orchestra (Last Train To London), Blondie (Heart Of Glass) e incluso Queen realizó un trabajo con influencias de música disco (Hot Space).

[cita requerida] Diversas películas, como Saturday Night Fever y Thank God It's Friday, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público.

Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!

(Rod Stewart, 1978); Last train to London (Electric Light Orchestra, 1979); o los éxitos de Michael Jackson, Don't Stop 'til You Get Enough y Off the Wall (1979).

No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitos disco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado: Lipps Inc.

De este modo nacen los nuevos estilos del Dance como el Hi-NRG (Patrick Cowley, Lime, Trans X) y el electro (D-Train, Afrika Bambaataa).

Serían finalmente productores, como el propio Giorgio Moroder en Europa, y Larry Levan o Frankie Knuckles en EE.

UU., quienes, jugando con loops y bajos poderosos, impulsarían el house, vinculado a clubs como el Paradise Garage (Nueva York) o el Warehouse, en Chicago.

Se publicaron canciones neo-disco así como algunas mezclas entre Hip hop y Música Disco, con artistas como Pet Shop Boys (New York City Boy,1999), U2 (Lemon,1993), Brand New Heavies (Spend Some Time, 1994), Spice Girls (Who Do You Think You Are, 1995), Jamiroquai (Cosmic Girl, 1996; Little L, Love Foolosophy, You Give Me Something, 2001), N-Trance (Stayin Alive, D.I.S.C.O., 1997), Ex-It (Night Fever, 1997), Will Smith (Gettin Jiggy With It, 1997), Kylie Minogue (Spinning Around, 2001), Sophie Ellis Bextor (Murder on The Dance Floor, 2002) o Justin Timberlake (Rock Your Body, 2004).

Así mismo, el J-Pop, en Japón, ha tenido breves éxitos con influencias disco, como Puffy AmiYumi, Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool.

Bruno Mars ha lanzados varios éxitos inspirado en el Funk y la Música disco como: That's What I Like, Versace on the Floor, 24K Magic (canción), Uptown Funk y especialmente la canción Treasure ("tesoro") como homenaje al sonido disco de finales de los años 70.

Entre los DJ más importantes, cabe recordar a Nicky Siano (del club The Gallery en el Soho), Walter Gibbons, David Mancuso, John Benítez y Richie Kaczor (ambos de Studio 54), Francis Grasso, Ian Levine, Mike Pace, Preston Powell, etc.

Los artistas graban en inglés y mezclan distintos estilos, bajo el ritmo típico a una velocidad media de 120 bpm.

También, la Electric Light Orchestra, con temas claramente disco como Last Train To London, o sus incursiones en la banda sonora de la película Xanadu.

De la década dorada, se pueden destacar como exponentes europeos muy influyentes a Cerrone (Francia), Boney M (Alemania), La Bionda (Italia), o Barrabas (España).

Son exponentes Donna Summer, Roberta Flack, Boney M, Silver Convention, el propio Giorgio Moroder, y proyectos de este como la Munich Machine.

Otro artista a destacar fue el compositor Juan Carlos Calderón, que hizo incursión en la música disco con canciones instrumentales como el éxito "Bandolero" de 1974.

Tuvo una recepción modesta en su lanzamiento inicial, sin embargo, en 1977 alcanzó un enorme éxito en las discotecas de todo el mundo con una nueva versión Disco mezclada por Tom Moulton en Salsoul Records.

Destacable también otras canciones de Bebu Silvetti como Contigo (canción que sería versionada en 1975 por Paloma San Basilio), Viaje Sin Retorno, Velvet Hands, Sun After The Rain, Love Is On Tonight y Piano, esta última siendo interpretada por otros notables pianistas como Raúl Di Blasio e incluso Richard Clayderman.

En el ámbito de la música infantil, al igual que sus compañeros adolescentes del fenómeno "Fans", se introduce el sonido disc.

Ya en los años 1980 algunos se apuntan al estilo italo disco, haciendo producciones electrónicas de similar factura y pretensiones internacionalistas.

Curiosamente, el grupo español que mejor sintetizó el sonido disco, la Fundación Tony Manero, aparece con el revival de los años 1990.

En los años 1980 hubo un sinfín de artistas italo disco, cabe destacar Kano, Kasso, Silver Pozzoli, Spagna, P Lion, Miko Mission, Baltimora, Righiera, Camaro's Gang, Den Harrow, Gary Low, Gazebo, The Twins.

Artistas consagrados como Raffaella Carrà incursionaron también en la música disco con temas de corte desenfadado también cantados en castellano: Hay que venir al sur, 0303456, En el amor todo es empezar, etc.

Desde Holanda, el músico Harry Thumann conseguiría un gran éxito internacional con Underwater, y desde Austria el grupo rock Ganymed obtendría repercusión con temas como It Takes Me Higher, dentro del estilo Space Disco.

El arreglista mexicano de origen argentino: Bebu Silvetti también incursionó en el género, obteniendo algunos éxitos y colaborando con bandas como Salsoul Orchestra.

Canciones como "Nadie es como tú", "Everybody dance in Acapulco", "Buenos días, señor sol" y "Nadie baila como tú", entre otras, fueron rotundos éxitos en las discotecas de la época y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras, otros artistas mexicanos que incursionaron en la música disco se encuentran Angélica María ("Miguel" y "Honestamente"), José José, Daniela Romo, Roberto Jordán, Flans ("Está Noche No"), Fandango, Los Joaō, Lucía Méndez, Yuri, Luis Miguel.