Ernst von Dohnányi (húngaro: Dohnányi Ernő , [ˈɛrnøː ˈdohnaːɲi] ; 27 de julio de 1877 – 9 de febrero de 1960) fue un compositor , pianista y director de orquesta húngaro . Usó una forma alemana de su nombre en la mayoría de las composiciones publicadas. [1]
Dohnányi nació en Pozsony, Reino de Hungría , Austria-Hungría (hoy Bratislava , capital de Eslovaquia ). Era hijo de Frigyes Dohnányi y su esposa Ottilia Szlabey. [2] Primero estudió música con su padre, profesor de matemáticas y violonchelista aficionado, y luego, cuando tenía ocho años, con Carl Forstner, organista de la catedral local. En 1894, cuando tenía 17 años, se mudó a Budapest y se matriculó en la Real Academia Nacional de Música de Hungría , estudiando piano con István Thomán y composición con Hans von Koessler , un primo de Max Reger . [3]
István Thomán había sido un alumno favorito de Franz Liszt , mientras que Hans von Koessler era un devoto de la música de Johannes Brahms . Estas dos influencias jugaron un papel importante en la vida de Dohnányi: Liszt en su forma de tocar el piano y Brahms en sus composiciones. [4] La primera obra publicada de Dohnányi, su Quinteto para piano en do menor, obtuvo la aprobación de Brahms, quien lo promovió en Viena . Dohnányi no estudió mucho tiempo en la Academia de Música: en junio de 1897 intentó presentarse inmediatamente a los exámenes finales, sin completar sus estudios. El permiso le fue concedido, y a los pocos días aprobó con altas calificaciones, como compositor y pianista, graduándose con menos de 20 años de edad. [4]
Después de algunas lecciones con Eugen d'Albert , otro alumno de Liszt, Dohnányi hizo su debut en Berlín en 1897 y fue reconocido inmediatamente como un intérprete de gran mérito. Un éxito similar se produjo en Viena y en una gira posterior por Europa. Hizo su debut en Londres en un concierto de Richter en Queen's Hall , con una notable interpretación del Concierto para piano n.° 4 de Beethoven . Fue uno de los primeros en dirigir y popularizar la música más accesible de Bartók .
Durante la temporada de 1898, Dohnányi visitó los Estados Unidos, donde se ganó una reputación tocando el Concierto para piano n.° 4 de Beethoven para su debut estadounidense con la Sinfónica de St. Louis . A diferencia de los pianistas más famosos de la época, no se limitó a recitales y conciertos solistas, sino que también actuó en música de cámara . En 1901 completó su Sinfonía n.º 1 , su primera obra orquestal. Aunque estuvo fuertemente influenciado por contemporáneos establecidos, en particular Brahms , mostró una habilidad técnica considerable por derecho propio. [5]
Dohnányi se casó por primera vez con Elisabeth "Elsa" Kunwald (también pianista), con quien tuvo un hijo, Hans , en 1902. Hans sería el padre del político alemán Klaus von Dohnányi y del director Christoph von Dohnányi , durante mucho tiempo director musical de la Orquesta de Cleveland . Hans se distinguió como líder de la resistencia antinazi en Alemania y finalmente fue ejecutado en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial . Además de Hans, Dohnányi y Elsa Kunwald también tuvieron una hija, Greta. [6]
Por invitación del violinista Joseph Joachim , amigo íntimo de Brahms, Dohnányi enseñó en la Hochschule de Berlín de 1905 a 1915. Allí escribió El velo de Pierrette , op. 18, y la Suite en fa sostenido menor , op. 19. Al regresar a Budapest, apareció en un número notable de representaciones durante la década siguiente, en particular en el año del sesquicentenario de Beethoven de 1920/1921. [7]
Antes de que estallara la Primera Guerra Mundial, Dohnányi conoció y se enamoró de una actriz alemana (también descrita como cantante), [8] Elsa Galafrés , que estaba casada con el violinista judío polaco Bronisław Huberman . Todavía no podían casarse porque sus cónyuges se negaron a divorciarse de ellos, pero, aun así, Dohnányi y Elsa Galafrés tuvieron un hijo, Matthew, en enero de 1917. Ambos obtuvieron más tarde el divorcio que buscaban y se casaron en junio de 1919. Dohnányi también adoptó a Johannes, el hijo de Elsa. hijo de Huberman. [9] [10] [11]
Durante la efímera República Soviética de Hungría de 1919, Dohnányi fue nombrado director de la Academia de Budapest, pero unos meses más tarde el nuevo gobierno interino lo reemplazó por el destacado violinista Jenő Hubay después de que Dohnányi se negara a despedir al pedagogo y compositor Zoltán Kodály de su cargo. la Academia por su posición política supuestamente izquierdista. [12] Sin embargo, en 1920, cuando el almirante Horthy se convirtió en regente de Hungría , Dohnányi fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Budapest y, como tal, promovió la música de Béla Bartók, [ cita necesaria ] Zoltán Kodály , Leo Weiner y otros compositores húngaros contemporáneos. Esa misma temporada de 1920 interpretó las obras completas para piano de Beethoven y grabó varias de sus obras en el aparato de pianola Ampico . Obtuvo renombre como profesor. Entre sus alumnos se encontraban Andor Földes , Mischa Levitzki , Ervin Nyiregyházi , Géza Anda , Annie Fischer , Hope Squire , Helen Camille Stanley , Bertha Tideman-Wijers , Edward Kilenyi , Bálint Vázsonyi , Sir Georg Solti , Istvan Kantor , Georges Cziffra y Ľudovít Rajter (director). y el ahijado de Dohnányi). En 1933 organizó el primer Concurso Internacional de Piano Franz Liszt . [13]
En 1937 Dohnányi conoció a Ilona Zachár, que estaba casada y tenía dos hijos. Para entonces ya se había separado de su segunda esposa, Elsa Galafrés. Él e Ilona viajaron por toda Europa como marido y mujer, pero no se casaron legalmente hasta que se establecieron en los Estados Unidos. Tras la muerte de Dohnányi, Ilona, en su biografía, lanzó una campaña para sofocar su apenas merecida reputación como simpatizante nazi. [14] Peter Halász continuó esto en un artículo titulado "Músicos perseguidos en Hungría entre 1919 y 1945", que lo retrataba como una "víctima" del nazismo, [15] y por James Grymes, quien en su libro llamado Dohnányi lo vio como "un héroe olvidado de la resistencia al Holocausto". [dieciséis]
En 1934, Dohnányi fue nombrado nuevamente director de la Academia de Música de Budapest , cargo que ocupó hasta 1943. Según la entrada de 2015 sobre Dohnányi en el New Grove Dictionary of Music and Musicians , "Desde 1939, gran parte del tiempo [de Dohnányi] se dedicó a la lucha contra la creciente influencia nazi." En 1941 renunció a su puesto de director en la Academia de Música de Budapest , antes de someterse a la legislación antijudía. En su orquesta, la Filarmónica de Budapest [17], logró mantener a todos los miembros judíos hasta dos meses después de la invasión alemana de Hungría en marzo de 1944, cuando disolvió el conjunto. En noviembre de 1944 se trasladó a Austria, decisión que suscitó críticas durante muchos años. [ ¿por qué? ] El musicólogo James A. Grymes ha defendido las acciones de Dohnányi durante la guerra, acreditando su solidaridad con sus colegas judíos y sus acciones para ayudar a algunos a escapar de los países ocupados por los nazis. [18]
Desde 1949, Dohnányi enseñó durante diez años en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee . Allí se convirtió en miembro honorario del capítulo Epsilon Iota de la fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia . Él y su esposa Ilona se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1955. [19]
En Estados Unidos continuó componiendo y se interesó por la música folklórica estadounidense . Su último trabajo orquestal (a excepción de una revisión de 1957 de la Sinfonía nº 2 ) fue American Rhapsody (1953), escrita para el sesquicentenario de la Universidad de Ohio e incluyendo material folklórico, por ejemplo, " Turkey in the Straw ", " On Top of Old Smokey " y " Soy un pobre caminante desconocido ". [19]
Su última actuación pública, el 30 de enero de 1960, fue en la Universidad Estatal de Florida, dirigiendo la orquesta universitaria en el Concierto para piano nº 4 de Beethoven, con su estudiante de doctorado, Edward R. Thaden, como solista. Después de la actuación, Dohnányi viajó a la ciudad de Nueva York para grabar algunas sonatas para piano de Beethoven y piezas más breves para piano para Everest Records . [19] Anteriormente había grabado un concierto de Mozart a principios de la década de 1930 en Hungría (n.° 17, en sol mayor, K. 453, tocando y dirigiendo la Filarmónica de Budapest), para Columbia, y también sus propias Variaciones sobre una melodía infantil publicadas de HMV en Inglaterra y RCA Victor en Estados Unidos, el segundo movimiento de su Ruralia hungarica (Gypsy Andante) y algunas obras en solitario (pero ninguna sonata de Beethoven) en 78 rpm. [ cita necesaria ] También había grabado varias otras obras, incluidas la Sonata Tempestad de Beethoven y las Variaciones en fa menor de Haydn, en los primeros LP mono.
Dohnányi murió de neumonía el 9 de febrero de 1960, en la ciudad de Nueva York , diez días después de su última actuación, y fue enterrado en Tallahassee, Florida , donde había enseñado en la universidad durante diez años. [19]
El estilo compositivo de Dohnányi era personal, pero muy conservador. Su música se suscribe en gran medida al lenguaje romántico . Aunque utilizó elementos de la música folclórica húngara , no se considera que se base en las tradiciones populares como lo hacen Bartók o Kodály. Algunos caracterizan su estilo como tradicional eurogermánico al estilo brahmsiano (estructuralmente más que en la forma en que suena realmente la música) en lugar de específicamente húngaro, mientras que otros escuchan muy poco de Brahms en su música. La mejor de sus obras puede ser su Serenata en do mayor para trío de cuerdas, op. 10 (1902) y Variaciones sobre una melodía infantil para piano y orquesta, op. 25 (1914). Su Segunda sinfonía es una obra importante que compuso durante la Segunda Guerra Mundial. Es inusualmente sombrío, especialmente en el tercer movimiento, que es grotesco y disonante.
Notas
El "von" implica nobleza y, según una biografía de su tercera esposa, Ilona, su familia fue ennoblecida en 1697 y recibió un escudo de armas, que ella describe.
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Partitura
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