Shakespeare: The Animated Tales (también conocida como The Animated Shakespeare ) es una serie de doce adaptaciones televisivas animadas de media hora de las obras de William Shakespeare , transmitidas originalmente por BBC2 y S4C entre 1992 y 1994.
La serie fue un encargo del canal en idioma galés S4C . La producción fue coordinada por Dave Edwards Studio en Cardiff, aunque los programas fueron animados en Moscú por Soyuzmultfilm , utilizando una variedad de técnicas de animación. Los guiones de cada episodio fueron escritos por Leon Garfield , quien produjo versiones muy truncadas de cada obra. El consultor académico de la serie fue el profesor Stanley Wells . El diálogo fue grabado en las instalaciones de BBC Wales en Cardiff.
El programa fue un éxito tanto comercial como de crítica. El primer episodio de la serie, "Hamlet", ganó dos premios por "Logro individual destacado en animación" (uno para los animadores y otro para los diseñadores y director) en los Emmy de 1993 , y un Premio de Oro en el Festival de Nueva York de 1993. El episodio de la segunda temporada "The Winter's Tale" también ganó el "Logro individual destacado en animación" en los Emmy de 1996. Los episodios siguen utilizándose en las escuelas como material didáctico, especialmente cuando los niños conocen a Shakespeare por primera vez. Sin embargo, la serie ha sido criticada por la gran cantidad de escenas cortadas para acortar los episodios. [1]
En los Estados Unidos, la serie se transmitió por HBO y contó con presentaciones en vivo de Robin Williams . [2]
La serie fue concebida en 1989 por Christopher Grace , jefe de animación de S4C . Grace había trabajado anteriormente con Soyuzmultfilm en una versión animada del ciclo de cuentos populares galeses , Mabinogion , y recurrió a ellos nuevamente para el proyecto de Shakespeare, sintiendo que "si íbamos a animar a Shakespeare en un formato de treinta minutos, entonces teníamos que hacerlo". ir a un país que sabíamos que creativa y artísticamente realmente podía lograr y, en mi opinión, francamente, solo había un país que podía hacerlo en el estilo que queríamos, que lo abordaba desde un ángulo diferente, un país al que podíamos llegar. Shakespeare es tan importante como lo es para nosotros". [3] Grace también estaba muy dispuesta a evitar crear algo al estilo de Disney ; "Disney ha condicionado a una audiencia masiva a esperar sentimentalismo; criaturas grandes, de ojos saltones, con largas pestañas y personajes femeninos atractivos y sonrientes. Este estilo iba acompañado de un enorme estilo, brío y garbo cómico; pero en gran parte era kitsch ". [4]
La serie se construyó grabando los guiones antes de realizar cualquier animación. Se contrataron actores para recitar versiones abreviadas de las obras escritas por Leon Garfield , quien había escrito una serie de adaptaciones en prosa de las obras de Shakespeare para niños en 1985, Shakespeare Stories . Según Garfield, no fue fácil editar las obras hasta treinta minutos manteniendo el diálogo original de Shakespeare; "Las líneas seleccionadas tienen que llevar el peso de la narrativa, y eso no siempre es fácil. Con frecuencia significaba usar media línea y luego saltarse quizás veinte líneas, y luego encontrar algo que mantuviera el ritmo pero que al mismo tiempo continuara. "Las más difíciles, con diferencia, fueron las comedias. En las tragedias, tienes una historia muy fuerte, sostenida por el protagonista. En las comedias, la estructura es mucho más compleja". [3] Garfield comparó la tarea de intentar reescribir las obras en piezas de media hora como algo similar a "pintar el techo de la Capilla Sixtina en un sello postal". [5] Para mantener la integridad narrativa, Garfield agregó una narración en off no shakesperiana a cada episodio, que generalmente presentaba el episodio y luego completaba los puntos de la trama omitidos en el diálogo. [6] Charles Lamb y Mary Lamb también emplearon el uso de un narrador en sus propias versiones en prosa de las obras de Shakespeare para niños, Tales from Shakespeare , publicadas en 1807, con las que a menudo se compara la obra de Garfield. [7] Sin embargo, la fidelidad a los textos originales era primordial en la mente de los creadores, ya que los episodios buscaban "educar a su audiencia en el aprecio y el amor por Shakespeare, desde la convicción de que Shakespeare es un artefacto cultural disponible para todos, no restringido a una forma de actuación estrictamente definida, proyectada en docenas de países, The Animated Tales es Shakespeare como televisión cultural educativa disponible para todos. [8]
El diálogo fue grabado en los estudios de sonido de la BBC de Gales en Cardiff. Durante la grabación estuvo presente el propio Garfield, así como el asesor literario, Stanley Wells , así como los directores rusos. Todos dieron su opinión a los actores durante las sesiones de grabación. Luego, los animadores llevaron las grabaciones de voz a Moscú y comenzaron a animarlas. [3] En esta etapa, el proyecto fue supervisado por Dave Edwards, quien coordinó la animación de Moscú con S4C. El trabajo de Edwards era mantener un ojo en los aspectos creativos de las producciones y un ojo en los aspectos financieros y prácticos. Esto no lo hizo especialmente popular entre algunos de los directores, pero su papel era esencial para que la serie se completara a tiempo y dentro del presupuesto. Según Elizabeth Babakhina, productora ejecutiva de la serie en Moscú, las estrictas reglas impuestas por Edwards realmente ayudaron a los directores; "Quizás por fin nuestros directores aprendan que no se pueden incumplir los plazos. En el pasado, los directores pensaban: "Si hago una buena película, la gente me perdonará cualquier cosa". Ahora han empezado a comprender que no lo harán. necesariamente serán perdonados incluso si hacen una gran película. Tiene que ser una gran película y llegar a tiempo". [3]
Hubo una considerable publicidad en los medios antes de la emisión inicial de la primera temporada, y el entonces Príncipe Carlos comentó: "Doy la bienvenida a este proyecto pionero que llevará la gran sabiduría, perspicacia y visión integral de la humanidad de Shakespeare a muchos millones de personas de todas partes del mundo". mundo, que nunca antes habían estado en su compañía". [9] Un artículo en Radio Times escribió "solo como resultado de las preventas, se garantiza que decenas de millones de personas lo verán y se garantiza que Shakespeare tendrá su mejor año desde que se publicó el Primer Folio en 1623". [10] Sin embargo, un comentarista que claramente no quedó impresionado con las adaptaciones fue el erudito y conferenciante Terence Hawkes, quien escribió sobre los episodios: "no serán de ninguna utilidad. Son paquetes de historias basadas en las tramas de Shakespeare, que en sí mismas no fueron originales, por lo que no proporcionarán mucha información sobre Shakespeare". [11]
La segunda temporada se emitió dos años después de la primera y recibió mucha menos atención de los medios. [12]
Una parte importante del proyecto fue el aspecto educativo de la serie, especialmente la noción de presentar a los niños a Shakespeare por primera vez. La serie se puso a disposición de las escuelas junto con una copia impresa del guión de cada episodio, completo con ilustraciones basadas en la animación rusa, pero no copias literales de ella. Los guiones impresos eran un poco más largos que las versiones filmadas finales de Garfield, pero permanecían muy truncados. [4] Cada texto también venía con una guía de estudio para profesores. [13] Los cuentos animados se han convertido en "una de las herramientas didácticas más utilizadas en las escuelas primarias y secundarias británicas". [14]
En 1996, los productores crearon una serie de seguimiento, Testament: The Bible in Animation . [15]
En 2000, Christopher Grace inauguró el Festival de las Escuelas de Shakespeare (SSF) utilizando los doce guiones abreviados de Leon Garfield. El festival se lleva a cabo anualmente y cientos de escolares realizan espectáculos de media hora en teatros profesionales de todo el Reino Unido. [dieciséis]