Robert Browning (7 de mayo de 1812 - 12 de diciembre de 1889) fue un poeta y dramaturgo inglés cuyos monólogos dramáticos lo colocaron entre los poetas victorianos . Se destacó por la ironía , la caracterización , el humor negro, el comentario social , los escenarios históricos y el vocabulario y la sintaxis desafiantes .
Sus primeros poemas largos Pauline (1833) y Paracelso (1835) fueron aclamados, pero su reputación disminuyó durante un tiempo (su poema Sordello de 1840 fue visto como deliberadamente oscuro) y tardó más de una década en recuperarse, momento en el cual ya había dejado de ser Shelleyan. formas a un estilo más personal. En 1846 se casó con la también poeta Elizabeth Barrett y se mudó a Italia. A su muerte en 1861 había publicado la colección Hombres y mujeres (1855). Su Dramatis Personae (1864) y su poema épico The Ring and the Book (1868-1869) lo convirtieron en un destacado poeta. A su muerte en 1889, era visto como un sabio y filósofo-poeta que había contribuido al discurso social y político victoriano. Las sociedades para estudiar su obra sobrevivieron en Gran Bretaña y Estados Unidos hasta el siglo XX.
Browning nació en Walworth en la parroquia (área o distrito que tiene su propia iglesia) de Camberwell , Surrey, que ahora forma parte del distrito de Southwark en el sur de Londres. Fue bautizado el 14 de junio de 1812, en la Capilla Independiente Lock's Fields, York Street, Walworth, [2] el único hijo de Sarah Anna (de soltera Wiedemann) y Robert Browning. [3] [4] Su padre era un empleado bien pagado del Banco de Inglaterra y ganaba alrededor de £ 150 por año. [5] El abuelo paterno de Browning era propietario de esclavos en Saint Kitts, Indias Occidentales , pero el padre de Browning era un abolicionista . El padre de Browning había sido enviado a las Indias Occidentales para trabajar en una plantación de azúcar, pero regresó a Inglaterra tras una revuelta de esclavos. La madre de Browning era hija de un armador alemán que se había establecido en Dundee , Escocia, y de su esposa escocesa. Su abuela paterna, Margaret Tittle, había heredado una plantación en St Kitts y se rumoreaba en la familia que tenía ascendencia mestiza que incluía algo de sangre jamaicana, pero la autora Julia Markus sugiere que era Kittitian en lugar de jamaicana. [6] Las pruebas no son concluyentes. [7] El padre de Robert, un coleccionista literario, tenía una biblioteca de unos 6.000 libros; muchos de ellos eran raros, por lo que Robert creció en un hogar con importantes recursos literarios. Su madre, de quien era cercano, era una devota inconformista y una músico talentosa. [3] Su hermana menor, Sarianna, también talentosa, se convirtió en compañera de su hermano en sus últimos años, tras la muerte de su esposa en 1861. Su padre fomentó el interés de sus hijos por la literatura y las artes. [3]
A la edad de 12 años, Browning había escrito un libro de poesía, que luego destruyó por falta de editor. Después de asistir a una o dos escuelas privadas y mostrar un disgusto insuperable por la vida escolar, fue educado en casa por un tutor, utilizando los recursos de la biblioteca de su padre. [3] A los 14 años hablaba con fluidez francés, griego , italiano y latín. Se convirtió en un admirador de los poetas románticos , especialmente de Shelley , a quien siguió hasta convertirse en ateo y vegetariano. A los 16 años estudió griego en el University College London , pero lo abandonó después del primer año. [3] La fe evangélica de sus padres le impidió estudiar en la Universidad de Oxford o de Cambridge , ambas abiertas entonces sólo a miembros de la Iglesia de Inglaterra . [3] Había heredado una importante habilidad musical a través de su madre y compuso arreglos de varias canciones. Rechazó una carrera formal e ignoró las protestas de sus padres dedicándose a la poesía. Permaneció en casa hasta los 34 años, dependiendo económicamente de su familia hasta su matrimonio. Su padre patrocinó la publicación de los poemas de su hijo. [3]
Alguien de alguna manera se arruinará
en este viejo mundo, por falta de lucha.
Dormido profundamente: ¡ingenia, ingenia
para despertarnos, cauteloso! ¿Quién está vivo?
Nuestros hombres apenas parecen hablar ahora en serio: ¡
Nombres distinguidos! Pero es, de algún modo,
como si jugaran a ser nombres
aún más distinguidos, como los juegos
de los niños.
Campanas y granadas No. III: Letras dramáticas (1842)
En marzo de 1833, Saunders y Otley publicaron de forma anónima "Pauline, un fragmento de una confesión" a expensas del autor, Robert Browning, quien recibió el dinero de su tía, la señora Silverthorne. [8] Es un poema largo compuesto en homenaje al poeta Shelley y algo en su estilo. Originalmente Browning consideró a Pauline como la primera de una serie escrita por diferentes aspectos de sí mismo, pero pronto abandonó esta idea. La prensa se dio cuenta de la publicación. WJ Fox, escribiendo en The Monthly Repository de abril de 1833, discernió el mérito de la obra. Allan Cunningham lo elogió en el Athenaeum . Sin embargo, no vendió copias. [9] Algunos años más tarde, probablemente en 1850, Dante Gabriel Rossetti lo encontró en la Sala de Lectura del Museo Británico y escribió a Browning, entonces en Florencia , para preguntarle si era el autor. [10] John Stuart Mill , sin embargo, escribió que el autor sufría de una "timidez intensa y morbosa". [11] Más tarde, Browning se sintió bastante avergonzado por la obra y sólo la incluyó en su recopilación de poemas de 1868 después de realizar cambios sustanciales y agregar un prefacio en el que pedía indulgencia por una obra juvenil. [10]
En 1834, acompañó al Chevalier George de Benkhausen, el cónsul general ruso, en una breve visita a San Petersburgo y comenzó Paracelso , que se publicó en 1835. [12] Probablemente se sugirió el tema del sabio y alquimista del siglo XVI. a él por el conde Amédée de Ripart-Monclar, a quien estaba dedicado. La publicación tuvo cierto éxito comercial y de crítica, destacando Wordsworth , Dickens , Landor , JS Mill y el ya famoso Tennyson . Es un monodrama sin acción, que aborda los problemas que enfrenta un intelectual que intenta encontrar su papel en la sociedad. Le permitió acceder al mundo literario de Londres.
Fruto de sus nuevos contactos conoció a Macready , quien lo invitó a escribir una obra de teatro. [12] Strafford se representó cinco veces. Luego, Browning escribió otras dos obras, una de las cuales no se representó, mientras que la otra fracasó, ya que Browning se había peleado con Macready.
En 1838, visitó Italia en busca de antecedentes para Sordello , un largo poema en coplas heroicas, presentado como la biografía imaginaria del bardo de Mantua del que habla Dante en la Divina Comedia , canto 6 del Purgatorio, en un contexto de odio y conflicto. durante las guerras de los güelfos y gibelinos . Esto se publicó en 1840 y fue objeto de burla generalizada, lo que le valió la reputación de descuido y oscuridad sin sentido. Tennyson comentó que sólo entendió la primera y la última línea. Jane Welsh Carlyle , esposa de Thomas Carlyle (un amigo de Browning que influyó profundamente en la poesía de Browning), [13] [14] bromeó diciendo que leyó el poema completo y "no podía decir si Sordello era 'un libro, una ciudad o un hombre'". [15]
La reputación de Browning comenzó a recuperarse parcialmente con la publicación, entre 1841 y 1846, de Campanas y granadas , una serie de ocho folletos, originalmente destinados únicamente a incluir sus obras. Afortunadamente para la carrera de Browning, su editor, Moxon, lo convenció para que incluyera algunas "letras dramáticas", algunas de las cuales ya habían aparecido en publicaciones periódicas. [12]
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En 1845, Browning conoció a la poeta Elizabeth Barrett , seis años mayor que él, que vivía como semiinválida en la casa de su padre en Wimpole Street , Londres. Comenzaron a mantener correspondencia regular y gradualmente se desarrolló un romance entre ellos, lo que los llevó a casarse y viajar a Italia (por la salud de Isabel) el 12 de septiembre de 1846. [16] [17] El matrimonio fue inicialmente secreto porque el dominante padre de Isabel desaprobaba el matrimonio por cualquier motivo. de sus hijos. El señor Barrett desheredó a Elizabeth, como hizo con cada uno de sus hijos que se casaron: "La señora Browning de la imaginación popular era una joven dulce e inocente que sufrió infinitas crueldades a manos de un padre tiránico pero que, no obstante, tuvo la buena suerte de "Enamórate de un poeta apuesto y apuesto llamado Robert Browning". [18] Ante la insistencia de su marido, la segunda edición de los Poemas de Isabel incluyó sus sonetos de amor. El libro aumentó su popularidad y su gran respeto por la crítica, consolidando su posición como una eminente poeta victoriana. Tras la muerte de William Wordsworth en 1850, ella era una seria candidata para convertirse en Poeta Laureada , puesto que finalmente recayó en Tennyson .
Desde el momento de su matrimonio y hasta la muerte de Isabel, los Browning vivieron en Italia, residiendo primero en Pisa y luego, al cabo de un año, encontraron un apartamento en Florencia en la Casa Guidi (ahora un museo en su memoria). [16] Su único hijo, Robert Wiedemann Barrett Browning , apodado "Penini" o "Pen", nació en 1849. [16] En estos años, Browning estaba fascinado y aprendió de, el arte y la atmósfera de Italia. Más adelante describiría Italia como su universidad. Como Isabel había heredado su propio dinero, la pareja se sentía razonablemente cómoda en Italia y su relación era feliz. Sin embargo, el asalto literario a la obra de Browning no cesó y escritores patricios como Charles Kingsley lo criticaron aún más por abandonar Inglaterra. [dieciséis]
Browning se identificó como liberal , apoyó la emancipación de la mujer y se opuso a la esclavitud, expresando simpatía por el Norte en la Guerra Civil estadounidense . [19] [20] Más adelante en su vida, incluso defendió los derechos de los animales en varios poemas que atacaban la vivisección. También fue un firme oponente del antisemitismo, lo que llevó a especular que el propio Browning era judío. [19] En 1877 escribió un poema explicando "Por qué soy liberal" en el que declaraba: "¿Quién entonces se atreve a sostener - emancipado así / Su prójimo continuará atado? Yo no". [21] [22] La atención crítica a la política de Browning ha sido, en general, escasa. Los escritos de Isobel Armstrong sobre monólogos dramáticos, así como sus trabajos más recientes sobre la influencia de Coriolano en la política de Browning, han intentado situar la sensibilidad política del poeta en el centro de su práctica. [23]
Browning se crió en un hogar evangélico inconformista. Sin embargo, después de leer a Shelley, se dice que se volvió ateo brevemente. [24] También se dice que Browning hizo una admisión de fe inusual ante Alfred Domett, cuando se dice que admiraba la poesía de Byron "como cristiano". [25] Poemas como "Nochebuena y Pascua" parecen confirmar esta fe cristiana, fortalecida por su esposa. Sin embargo, muchos han descartado la utilidad de estas obras para descubrir las propias opiniones religiosas de Browning debido al uso constante de monólogos dramáticos que regularmente expresan opiniones hipotéticas que no pueden atribuirse al propio autor. [24]
¡No lo haga, señor! ¡No me expongas! ¡Solo esta vez!
Esta fue la primera y única vez, lo juro, Mírame
, mira, me arrodillo, la única vez,
lo juro, que engañé, sí, por el alma
de Aquella que escucha (tu santo ¡Madre, señor!)
Todo, excepto este último accidente, fue verdad.
¡Este pequeño desliz! E incluso esto,
fue su propio vino, señor, el buen champán
(lo tomé por Catawba , ¡es usted tan amable! )
¡Lo cual puso la locura en mi cabeza!
Dramatis personae (1864)
Browning creía que el espiritismo era un fraude y resultó ser uno de los críticos más firmes de Daniel Dunglas Home . Cuando Browning y su esposa Elizabeth asistieron a una de sus sesiones el 23 de julio de 1855, [26] se materializó un rostro espiritual que, según Home, era el hijo de Browning que había muerto en la infancia: Browning agarró la "materialización" y descubrió que era el pie descalzo de Home. . Para empeorar el engaño, Browning nunca había perdido un hijo en la infancia. [27]
Después de la sesión, Browning escribió una carta enojada a The Times , en la que decía: "toda la exhibición de manos, declaraciones de espíritus, etc., fue un engaño y una impostura". [28] En 1902, el hijo de Browning, Pen, escribió: "Home fue descubierto en un fraude vulgar". [29] Isabel, sin embargo, estaba convencida de que los fenómenos que presenció eran genuinos, y sus discusiones sobre el Hogar con su esposo fueron una fuente constante de desacuerdo. [30]
Se quedó de pie y observó al zapatero en su oficio,
al hombre que corta limones para hacer bebida, al brasero
del tostador de café y a los muchachos que se ofrecen como voluntarios para ayudarlo a girar el cabrestante. Echó un vistazo a los libros en los puestos con medio ojo, y a las baladas de hojas sueltas en la cadena del vendedor, y a los carteles en negrita de borde ancho junto a la pared. Se preocupaba tanto de los hombres y de las cosas, que si alguien golpeaba a un caballo, sentías que lo veía; Si alguno maldecía a una mujer, él tomaba nota; Sin embargo, no miraste a nadie; tú lo miraste fijamente, y descubriste, menos para tu placer que para sorpresa, que él parecía conocerte y esperar lo mismo.
Hombres y mujeres (1855)
En Florencia, probablemente desde principios de 1853, Browning trabajó en los poemas que acabarían componiendo sus dos volúmenes Hombres y mujeres , por los que ahora es muy conocido, [16] aunque en 1855, cuando se publicaron, tuvieron relativamente poco impacto. .
En 1861, Isabel murió en Florencia. Entre aquellos a quienes encontró consoladores en ese período [ vago ] se encontraba la novelista y poeta Isa Blagden , con quien él y su esposa mantuvieron una voluminosa correspondencia. [31] Al año siguiente, Browning regresó a Londres, llevándose a Pen con él, que para entonces tenía 12 años. Hicieron su hogar en 17 Warwick Crescent , Maida Vale . Sólo cuando pasó a formar parte de la escena literaria londinense (aunque realizando frecuentes visitas a Italia (aunque nunca más a Florencia)) su reputación empezó a despegar. [dieciséis]
En 1868, después de cinco años de trabajo, completó y publicó el largo poema en verso blanco El anillo y el libro . Basado en un intrincado caso de asesinato ocurrido en la Roma de la década de 1690, el poema se compone de 12 libros: esencialmente 10 largos monólogos dramáticos narrados por varios personajes de la historia, que muestran sus perspectivas individuales sobre los acontecimientos, complementados con una introducción y una conclusión del propio Browning. Durante mucho tiempo, incluso para los estándares de Browning (más de veinte mil líneas), El anillo y el libro fue su proyecto más ambicioso y es posiblemente su mejor obra; se le ha llamado un tour de force de la poesía dramática. [32] Publicado en cuatro partes desde noviembre de 1868 hasta febrero de 1869, el poema fue un éxito tanto comercial como crítico, y finalmente le dio a Browning el renombre que había buscado durante casi 40 años. [32] La Sociedad Robert Browning se formó en 1881 y su obra fue reconocida como perteneciente al canon literario británico. [32]
En los años restantes de su vida, Browning viajó mucho. Después de una serie de largos poemas publicados a principios de la década de 1870, de los cuales La aventura de Balaustion y El país del gorro de dormir de algodón rojo fueron los mejor recibidos, [32] el volumen Pacchiarotto y cómo trabajó en moquillo incluyó un ataque contra los críticos de Browning, especialmente Alfred Austin , que más tarde se convertiría en poeta laureado . Según algunos informes, Browning tuvo una relación sentimental con Louisa Caroline Stewart-Mackenzie , Lady Ashburton, pero rechazó su propuesta de matrimonio y no se volvió a casar. En 1878, volvió a visitar Italia por primera vez en los diecisiete años transcurridos desde la muerte de Isabel, y regresó allí en varias ocasiones más. En 1887, Browning produjo la obra más importante de sus últimos años, Parlamentaciones con ciertas personas importantes en su época . Finalmente presentó al poeta hablando con su propia voz, entablando una serie de diálogos con figuras olvidadas de la historia literaria, artística y filosófica. El público victoriano quedó desconcertado por esto, y Browning volvió a la letra breve y concisa de su último volumen, Asolando (1889), publicado el día de su muerte. [32]
Browning murió en la casa de su hijo, Ca' Rezzonico, en Venecia, el 12 de diciembre de 1889. [32] Fue enterrado en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster ; su tumba ahora se encuentra inmediatamente adyacente a la de Alfred Tennyson . [32]
Durante su vida, Browning recibió numerosas distinciones. Fue nombrado LL.D. de Edimburgo, gobernador vitalicio de la Universidad de Londres, y contó con el ofrecimiento del Lord Rectorado de Glasgow . Pero rechazó todo lo que implicara hablar en público.
En una cena celebrada el 7 de abril de 1889, en casa del amigo de Browning, el artista Rudolf Lehmann , el representante británico de Edison , George Gouraud , realizó una grabación fonográfica de cilindro de Edison en un cilindro de cera blanca . En la grabación, que aún existe, Browning recita parte de Cómo trajeron las buenas nuevas de Gante a Aix (y se le puede escuchar disculpándose cuando olvida la letra). [33] Cuando se reprodujo la grabación en 1890 en el aniversario de su muerte, en una reunión de sus admiradores, se dijo que era la primera vez que la voz de alguien "se escuchaba desde más allá de la tumba". [34] [35]
Los admiradores de Browning han tendido a moderar sus elogios con reservas sobre la extensión y dificultad de sus poemas más ambiciosos, en particular Sordello y, en menor medida, El anillo y el libro . Sin embargo, han incluido escritores tan eminentes como Henry James , Oscar Wilde , George Bernard Shaw , GK Chesterton , Ezra Pound , Graham Greene , Evelyn Waugh , Jorge Luis Borges y Vladimir Nabokov . Entre los escritores vivos, la serie La Torre Oscura de Stephen King , Possession de AS Byatt y The Marriage Portrait de Maggie O'Farrell se refieren directamente a la obra de Browning.
Hoy en día, los poemas de Browning más apreciados por la crítica incluyen los monólogos Childe Roland to the Dark Tower Came , Fra Lippo Lippi , Andrea Del Sarto y My Last Duchess . Sus poemas más populares incluyen El amante de Porfiria , Cómo trajeron las buenas nuevas de Gante a Aix , el díptico Encuentro de noche , los patrióticos Pensamientos hogareños del extranjero y el poema infantil El flautista de Hamelín . Su fallido recital en una cena de How They Brought The Good News fue grabado en un cilindro de cera de Edison , y se cree que es una de las grabaciones más antiguas que se conservan realizadas en el Reino Unido de una persona notable (una grabación de la canción de Sir Arthur Sullivan ). La voz se hizo unos seis meses antes). [36]
Browning ahora es conocido popularmente por poemas como El amante de Porfiria , Mi última duquesa , Cómo trajeron las buenas nuevas de Gante a Aix y El flautista de Hamelín , y también por ciertas líneas famosas: "¡Envejece conmigo!" ( Rabino Ben Ezra ), "El alcance de un hombre debe exceder su alcance" y "Menos es más" ( Andrea Del Sarto ), "Fueron rosas, rosas todo el camino" ( El Patriota ) y "Dios en Su cielo—Todos ¡Bien con el mundo!" ( Pasa Pippa ).
Su reputación crítica se ha basado tradicionalmente principalmente en sus monólogos dramáticos , en los que las palabras no sólo transmiten el escenario y la acción sino que revelan el carácter del hablante. En un monólogo de Browning, a diferencia de un soliloquio , el significado no es lo que el hablante revela voluntariamente sino lo que revela inadvertidamente, generalmente mientras racionaliza acciones pasadas o defiende especialmente su caso ante un auditor silencioso. Estos monólogos han sido influyentes y, hoy en día, los mejores de ellos suelen ser tratados por profesores y conferenciantes como casos paradigmáticos de la forma del monólogo. Un ejemplo de ello utilizado por los profesores de hoy es su satirización de la actitud sádica en su Soliloquio en un claustro español . [37] Ian Jack , en su introducción a la edición de Oxford University Press de los poemas de Browning 1833-1864, comenta que Thomas Hardy , Rudyard Kipling , Ezra Pound y TS Eliot "aprendieron todos de la exploración de Browning de las posibilidades de la poesía dramática y de la poesía coloquial". modismo". [38]
En el diálogo de Oscar Wilde El crítico como artista , Browning recibe una famosa evaluación irónica: "Es la criatura más shakesperiana desde Shakespeare. Si Shakespeare podía cantar con innumerables labios, Browning podía tartamudear por mil bocas. [...] Sí, Browning fue genial. ¿Y cómo será recordado? ¿Como poeta? ¡Ah, no como poeta! Será recordado como escritor de ficción, tal vez como el escritor de ficción más supremo que jamás hayamos tenido. Su sentido de la situación dramática no tenía rival y, si no podía resolver sus propios problemas, al menos podía plantearlos, y ¿qué más debería hacer un artista? Considerado desde el punto de vista de un creador de personajes, ocupa el siguiente lugar. "Al que hizo Hamlet . Si hubiera sido articulado, podría haberse sentado a su lado. El único hombre que puede tocar el dobladillo de su prenda es George Meredith . Meredith es una Browning en prosa, y también lo es Browning. Usó la poesía como medio. para escribir en prosa."
Probablemente el juicio más elogioso sobre Browning por parte de un crítico moderno proviene de Harold Bloom : "Browning es el poeta inglés más importante desde los grandes románticos, superando a su gran rival contemporáneo Tennyson y a los principales poetas del siglo XX, incluidos incluso Yeats , Hardy , y Wallace Stevens ... Pero Browning es un poeta muy difícil, notoriamente mal servido por la crítica , y mal servido también por sus propios relatos de lo que hacía como poeta... Sin embargo, cuando lees tu camino hacia su mundo, precisamente Su mayor regalo para ti es el desarrollo involuntario de uno de los seres literarios y humanos más grandes, enigmáticos y multipersonales que puedas esperar encontrar". [39] Más recientemente, críticos como Annmarie Drury, Hédi A. Jaouad y Joseph Hankinson han pasado a centrarse en la sorprendente receptividad de Browning hacia otras culturas, idiomas y tradiciones literarias. [40]
Sin embargo, su trabajo ha tenido muchos detractores y la mayor parte de su voluminosa producción no es muy leída. En un ensayo ampliamente hostil, Anthony Burgess escribió: "A todos queremos que nos guste la Browning, pero nos resulta muy difícil". [41] Gerard Manley Hopkins y George Santayana también fueron críticos. Este último expresó sus puntos de vista en el ensayo "La poesía de la barbarie", que ataca a Browning y Walt Whitman por lo que consideraba su aceptación de la irracionalidad.
El joven Henry Walford Davies hizo una ambientación musical de Prospice en 1894 para barítono y cuarteto de cuerda. Stephen Banfield la valora muy positivamente entre los escenarios musicales de Browning, calificándola de "una de sus pocas composiciones muy poderosas". [42] Ha sido grabado por Martin Oxenham y el Bingham String Quartet. [43]
En 1914, el compositor modernista estadounidense Charles Ives creó la Obertura de Robert Browning , una pieza densa y oscuramente dramática con matices lúgubres que recuerda a la Segunda Escuela de Viena . [44]
En 1917, la compositora estadounidense Margaret Hoberg Turrell compuso una canción basada en el poema de Browning "Love: Such a Starved Bank of Moss". [45] En 1920, la compositora estadounidense Anne Stratton compuso uno basado en el poema de Browning "Parting at Morning". [46]
En 1930, la historia de Browning y su esposa se convirtió en la obra The Barretts of Wimpole Street , de Rudolph Besier . Fue un éxito y le dio fama popular a la pareja en Estados Unidos. El papel de Elizabeth se convirtió en un papel característico de la actriz Katharine Cornell . Fue adaptado dos veces al cine. También fue la base del musical escénico Robert and Elizabeth , con música de Ron Grainer y libro y letra de Ronald Millar . [47]
Browning es un personaje importante en la novela de Michael Dibdin de 1986 Una muerte rica y completa .
"Dios está en su cielo - Todo está bien en el mundo", un extracto de su poema, Pippa Passes, es el lema de la organización ficticia NERV de la serie de anime Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno de 1995 . [48]
El 11 de diciembre de 1993 se inauguró una placa conmemorativa en el lugar de la casa de Browning en Londres, en Warwick Crescent, Maida Vale .
Esta sección enumera las obras de teatro y los volúmenes de poesía que Browning publicó durante su vida. También se enumeran algunos poemas individualmente notables, bajo los volúmenes en los que fueron publicados. (Su única obra en prosa notable , con excepción de sus cartas, es su Ensayo sobre Shelley .)
Robert Browning.
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