Harriet Goodhue Hosmer (9 de octubre de 1830 – 21 de febrero de 1908) fue una escultora neoclásica , considerada la escultora más distinguida de América durante el siglo XIX. Es conocida como la primera escultora profesional. [1] Entre otras innovaciones técnicas, fue pionera en un proceso para convertir la piedra caliza en mármol . Hosmer vivió una vez en una colonia de expatriados en Roma, y se hizo amigo de muchos escritores y artistas destacados.
Harriet Hosmer nació el 9 de octubre de 1830 en Watertown, Massachusetts , y completó un curso de estudios en la Escuela Sedgewick [3] en Lenox, Massachusetts . Su madre y sus tres hermanos murieron durante su infancia. [4] Era una niña delicada y su padre, el médico Hiram Hosmer, la animó a seguir un curso de entrenamiento físico mediante el cual se volvió experta en remo, patinaje y equitación. También alentó su pasión artística. Viajó sola por las tierras salvajes del oeste de los Estados Unidos y visitó a los indios Dakota . [5] [6]
Mostró una temprana aptitud para el modelaje y estudió anatomía con su padre. Gracias a la influencia de un amigo de la familia, Wayman Crow, asistió a la instrucción anatómica del Dr. Joseph Nash McDowell en el Missouri Medical College (entonces el departamento médico de la universidad estatal). [7] Luego estudió en Boston y practicó el modelaje en casa hasta noviembre de 1852, cuando, con su padre y su amante Charlotte Cushman , se fue a Roma , donde de 1853 a 1860 fue alumna del escultor galés John Gibson , y Finalmente se le permitió estudiar modelos en vivo. [5]
Cuando Hosmer supo que era escultora, supo también que en Estados Unidos no había escuela para ella. Debe salir de casa, debe vivir donde pueda vivir el arte. Podría modelar sus bustos en arcilla de su propia tierra, pero ¿quién debería plasmar en mármol el delicado pensamiento que expresaba la arcilla? Los trabajadores de Massachusetts cuidaban los telares, construían los ferrocarriles y leían los periódicos. Los duros hombres de Italia trabajaron en mármol a partir de los diseños que se les presentaron; se copiaban las hojas que el escultor arrojaba en las coronas que rodeaban las frentes de sus héroes; otro giró con la herramienta los pliegues de las cortinas; otro excitaba los delicados tejidos de la carne; A ninguno de ellos se le ocurría ninguna idea: eran copistas, el mismo trabajo manual que su cabeza necesitaba. Y a Italia se fue...
Era muy peculiar, pero parecía ser ella misma y nada la afectaba ni la compensaba; de modo que, por mi parte, le di plena libertad para vestir lo que mejor le conviniera y comportarse según sus indicaciones de mujer interior.
Los artistas incluyeron a Anne Whitney , Emma Stebbins , Edmonia Lewis , Louisa Lander , Margaret Foley , Florence Freeman y Vinnie Ream . [11] Hawthorne los describía claramente en su novela The Marble Faun , y Henry James los llamó una "hermandad de 'escultoras' estadounidenses". [12] Como Hosmer ahora es considerada la escultora más famosa de su tiempo en Estados Unidos, se le atribuye haber "liderado el rebaño" de otras escultoras. [13] Frances Power Cobbe argumentó que el caso de Hosmer mostraba que las mujeres podían ser genios artísticos creativos, tanto como los hombres, y que el trabajo de Hosmer era pionero en un nuevo arte femenino que celebraba la fuerza y el poder femeninos. [14]
estilo artístico
Hosmer se sintió atraída por el estilo neoclásico, que era fácil de estudiar dada su presencia en Roma. Le gustaba estudiar mitología y creó varias representaciones de íconos mitológicos, como la escultura de El fauno durmiente , que incluye detalles intrincados de elementos como su cabello, las uvas y la tela que lo cubría.
Vida posterior
También diseñó y construyó maquinaria e ideó nuevos procesos, especialmente en relación con la escultura, como un método para convertir la piedra caliza ordinaria de Italia en mármol y un proceso de modelado en el que primero se hace en yeso la forma aproximada de una estatua. , sobre el que se aplica una capa de cera para elaborar las formas más finas. [5]
Hosmer murió en Watertown, Massachusetts, el 21 de febrero de 1908, y está enterrado en la parcela familiar en el cementerio Mount Auburn , Cambridge. [20] Aparte del trabajo que produjo, Harriet Hosmer dejó su huella en la historia del arte y los estudios feministas y de género. [ cita necesaria ] Como lo expresó el Museo Nacional de la Mujer en las Artes , "Harriet Goodhue Hosmer desafió las convenciones sociales del siglo XIX al convertirse en una exitosa escultora de obras neoclásicas a gran escala en mármol". [21]
Contexto
En el siglo XIX las mujeres no solían tener carreras, especialmente carreras como escultoras. A las mujeres no se les permitía tener la misma educación artística que los hombres, no se les capacitaba para hacer "gran" arte, como grandes pinturas históricas, escenas mitológicas y bíblicas, o modelado de figuras. Las mujeres solían producir obras de arte que podían realizarse en su hogar, como naturalezas muertas, retratos, paisajes y tallas a pequeña escala, aunque incluso la reina Victoria permitió que su hija, la princesa Luisa , estudiara escultura.
A Hosmer no se le permitió asistir a clases de arte porque trabajar con un modelo vivo estaba prohibido para las mujeres, pero tomó clases de anatomía para aprender la forma humana y pagó lecciones privadas de escultura. El mayor paso profesional que hizo fue mudarse a Roma para estudiar arte. Hosmer era dueña de su propio estudio y dirigía su propio negocio. Se convirtió en una artista muy conocida en Roma y recibió varios encargos.
Hosmer comentó sobre su ruptura con la tradición diciendo: "Honro a cada mujer que tiene la fuerza suficiente para salirse del camino trillado cuando siente que su camino está en otro; la fuerza suficiente para levantarse y que se rían de ella, si es necesario". [15]
Legado
Mount Hosmer , cerca de Lansing, Iowa, lleva el nombre de Hosmer; ganó una carrera a pie hasta la cima de la colina durante una escala en un barco de vapor durante la década de 1850. [22]
La escuela Hosmer en Watertown, Massachusetts, es una escuela primaria pública. Fue construido en un terreno donado por el padre de Harriet, el Dr. Hiram Hosmer. La escuela estaba originalmente dedicada a Hiram y al primo de Harriet, el Dr. Alfred Hosmer, en honor a sus años de servicio a la comunidad. El 1 de febrero de 2022, con motivo de la inauguración de la escuela recientemente renovada, la ciudad de Watertown volvió a dedicar el edificio para incluir a Harriet. De la ceremonia de rededicación; "Este cambio no pretende excluir, degradar ni desairar a los doctores Hiram y Alfred Hosmer, justamente honrados por sus décadas combinadas de servicio a la ciudad, sino más bien incluir a Harriet, internacionalmente famosa incluso en su propia época, cuando las mujeres tenían menos salidas para Logros reconocidos públicamente. Harriet estuvo presente en la inauguración del primer edificio, que lleva el nombre de su padre y su prima. Es hora de que ella sea igualmente reconocida". [25]
Trabajos seleccionados
Hosmer realizó trabajos a pequeña y gran escala y también produjo trabajos bajo pedido específico. Sus obras más pequeñas se publicaban frecuentemente en múltiplos para adaptarse a la demanda. [26] Entre sus más populares se encuentran 'Beatrice Cenci', que existe en varias versiones.
Hesper, The Evening Star , su primera escultura original (1852)
Doctor McDowell , retrato de un hombre que tuvo un gran impacto en la vida profesional de Hosmer (1852)
La Fuente de la Sirena , su diseño de fuente más conocido (1861)
Thomas Hart Benton , el primer monumento público del estado de Missouri (1862)
Puerta para una galería de arte (1864)
Un fauno durmiente (1865) se exhibe ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston . Otra versión se encuentra en Iveagh House , Dublín, véase Homan Potterton , 'An American Sculpture at the Dublin Exhibition of 1865: Hariet Hosmer's Sleeping Faun' , The Arts in Ireland Otoño de 1973.
Un fauno despierto ; una estatua de bronce de Thomas H. Benton (1866 - 1867) para Lafayette Park , St. Louis. Fue creado como compañero de "El fauno durmiente".
Monumento a Lincoln , a veces conocido como "Monumento a los Libertos" (1867 - 1868)
Reina de Nápoles , "la segunda de las tres estatuas de tamaño completo de célebres soberanas que Hosmer eligió representar a lo largo de su carrera" [30] (1868)
Centinela de Pompeya (1878)
Crerar Lincoln Memorial - La sibila africana , realizada en un intento de ganar un concurso en el Lincoln Memorial (1888 - 1896)
Zenobia encadenada , c. 1859, Museo de Arte de San Luis
Thomas Hart Benton , c. 1868, Parque de la Plaza Lafayette. San Louis
El fauno durmiente , alrededor de 1870, Museo de Arte de Cleveland
La reina Isabel c. 1893
Referencias
^ Frank, Priscilla (29 de mayo de 2015). "Las artistas estadounidenses del siglo XIX que no conoces, pero que deberías conocer" . Consultado el 7 de julio de 2017 a través de Huff Post.
^ El teatro. Wyman e hijos. 1890.
^ "Historia". Lenox, MA . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
^ "Harriet Hosmer - Mujeres de la guerra civil". Historia de las mujeres americanas . 9 de agosto de 2012 . Consultado el 7 de julio de 2017 .
^ MacLean, Maggie (9 de agosto de 2012). "Harriet Hosmer: una de las primeras mujeres artistas en los Estados Unidos". Mujeres de la Guerra Civil . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
^ Hosmer, Harriet Goodhue (1912). Cartas y recuerdos de Harriet Hosmer. Nueva York: Moffat, Yard and Company. pag. 8.
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^ Popova, María (5 de febrero de 2019). Calculando. Grupo editorial Knopf Doubleday. págs. 280–281. ISBN978-1-5247-4814-2.
^ Popova, María (2019). "Harriet Hosmer sobre el arte y la ambición: la primera escultora exitosa del mundo sobre lo que se necesita para ser un gran artista". Selecciones de cerebros .
^ Williams, Carla (2002). "Whitney, Ana". glbtq.com . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2007 . Consultado el 30 de noviembre de 2007 .
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^ Williams, Janette (6 de marzo de 2008). "El obsequio ayuda a Huntington a adquirir arte estadounidense". Pasadena Star-News .
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"Harriet Goodhue Hosmer". Enciclopedia Británica . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
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Otras lecturas
Colbert, Carlos. Harriet Hosmer y el espiritismo . Arte americano, vol. 10, núm. 3 (otoño de 1996), págs. 28–49
Cronin, Patricia; prefacio de Maura Reilly y ensayo de William H. Gerdts . (2009). Harriet Hosmer: Objetos perdidos y encontrados, un catálogo razonado . Milán: Edizioni Charta. ISBN 9788881587322 .
Culkin, Kate. Harriet Hosmer: una biografía cultural. Amherst, MA: Prensa de la Universidad de Massachusetts, 2010.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Harriet Goodhue Hosmer .
Wikisource tiene texto original relacionado con este artículo:
La biblioteca Winterthur Descripción general de una colección de archivos sobre Harriet Hosmer.
Hosmer, Harriet; Carr, Cornelia. Cartas y recuerdos de Harriet Hosmer (1913) (Archivos de Internet).
Entrada de la Artcyclopedia para Harriet Hosmer
Harriet Goodhue Hosmer, 1830-1908. Una ayuda para la búsqueda Archivado el 7 de septiembre de 2015 en Wayback Machine . Biblioteca pública gratuita de Watertown, Watertown, MA 2008