Elizabeth Barrett Browning (de soltera Moulton-Barrett ; 6 de marzo de 1806 - 29 de junio de 1861) fue una poeta inglesa de la época victoriana , popular en Gran Bretaña y Estados Unidos durante su vida y frecuentemente incluida en antologías después de su muerte. Su trabajo recibió una atención renovada tras los estudios feministas de las décadas de 1970 y 1980, y un mayor reconocimiento de las escritoras en inglés.
Nacida en el condado de Durham , la mayor de 12 hermanos, Elizabeth Barrett escribía poesía desde los once años. La colección de poemas de su madre forma una de las colecciones de juventud más grandes que existen de cualquier escritor inglés. A los 15 años enfermó y sufrió intensos dolores de cabeza y columna por el resto de su vida. Más adelante en su vida, también desarrolló problemas pulmonares, posiblemente tuberculosis . Tomó láudano para el dolor desde una edad temprana, lo que probablemente contribuyó a su frágil salud.
En la década de 1840, Isabel conoció la sociedad literaria a través de su primo lejano y mecenas John Kenyon . Su primera colección de poemas para adultos se publicó en 1838 y escribió prolíficamente entre 1841 y 1844, produciendo poesía, traducción y prosa. Hizo campaña por la abolición de la esclavitud y su trabajo ayudó a influir en la reforma de la legislación sobre trabajo infantil . Su prolífica producción la convirtió en rival de Tennyson como candidata a poeta laureado tras la muerte de Wordsworth .
El volumen de Elizabeth Poems (1844) le trajo un gran éxito, atrayendo la admiración del escritor Robert Browning . Su correspondencia, noviazgo y matrimonio se llevaron a cabo en secreto, por temor a la desaprobación de su padre. Después de la boda, su padre la desheredó. En 1846, la pareja se trasladó a Italia , donde ella vivió el resto de su vida. Isabel murió en Florencia en 1861. [1] [3] Su marido publicó una colección de sus últimos poemas poco después de su muerte.
Tuvieron un hijo, conocido como "Pen" ( Robert Barrett , 1849-1912). Pen se dedicó a la pintura hasta que su vista comenzó a fallar más adelante en su vida. También construyó una gran colección de manuscritos y recuerdos de sus padres, pero debido a que murió intestado, se vendió en subasta pública a varios postores y luego se dispersó a su muerte. La Biblioteca Armstrong Browning ha recuperado parte de su colección y ahora alberga la colección de recuerdos de Browning más grande del mundo. [4]
El trabajo de Elizabeth tuvo una gran influencia en escritores destacados de la época, incluidos los poetas estadounidenses Edgar Allan Poe y Emily Dickinson . Se la recuerda por poemas como " ¿Cómo te amo? " (Soneto 43, 1845) y Aurora Leigh (1856).
Algunos miembros de la familia de Elizabeth Barrett habían vivido en Jamaica desde 1655. Su riqueza procedía principalmente del trabajo esclavo de sus plantaciones en el Caribe. Edward Barrett (1734-1798) era propietario de 10.000 acres (40 km2 ) en las propiedades de Cinnamon Hill , Cornwall , Cambridge y Oxford en el norte de Jamaica. El abuelo materno de Isabel era dueño de plantaciones de azúcar cultivadas por esclavos que compraban en África, molinos , cristalerías y barcos que comerciaban entre Jamaica y Newcastle en el Reino Unido. [3]
La familia quiso transmitir su nombre, estipulando que Barrett siempre debería llevarse como apellido. En algunos casos, la herencia se concedía a condición de que el beneficiario utilizara el nombre; La nobleza inglesa y la "escudero" habían fomentado durante mucho tiempo este tipo de cambio de nombre . Dada esta fuerte tradición, Elizabeth usó "Elizabeth Barrett Moulton Barrett" en documentos legales, y antes de casarse, a menudo firmaba "Elizabeth Barrett Barrett" o "EBB" (iniciales que pudo conservar después de su boda). [3] El padre de Isabel decidió criar a su familia en Inglaterra y sus empresas comerciales permanecieron en Jamaica. La madre de Isabel, Mary Graham Clarke, también era propietaria de plantaciones cultivadas por esclavos en las Indias Occidentales Británicas .
Elizabeth Barrett Moulton-Barrett nació (se supone) el 6 de marzo de 1806 en Coxhoe Hall, entre los pueblos de Coxhoe y Kelloe en el condado de Durham, Inglaterra. Sus padres fueron Edward Barrett Moulton-Barrett y Mary Graham Clarke. Sin embargo, se ha sugerido [5] que, cuando fue bautizada el 9 de marzo, ya tenía tres o cuatro meses, y que esto se ocultó porque sus padres se habían casado recién el 14 de mayo de 1805. [ se necesita verificación ] Aunque ella [6] ya había sido bautizada por un amigo de la familia en esa primera semana de su vida, fue bautizada nuevamente, más públicamente, el 10 de febrero de 1808 en la iglesia parroquial de Kelloe, al mismo tiempo que su hermano menor, Edward (conocido como Bro. ). Había nacido en junio de 1807, sólo 15 meses después de la fecha de nacimiento indicada por Isabel. Un bautizo privado podría parecer improbable para una familia de prestigio, y si bien el nacimiento de Bro se celebró con una festividad en las plantaciones caribeñas de la familia, el de Elizabeth no.
Isabel era la mayor de 12 hermanos (ocho niños y cuatro niñas). Once vivieron hasta la edad adulta; una hija murió a la edad de 3 años, cuando Elizabeth tenía 8. Todos los niños tenían apodos: Elizabeth era Ba. Montaba su pony, salía a paseos familiares y hacía picnics, socializaba con otras familias del condado y participaba en producciones teatrales caseras. A diferencia de sus hermanos, ella se sumergía en los libros tan a menudo como podía para alejarse de los rituales sociales de su familia.
En 1809, la familia se mudó a Hope End , una finca de 500 acres (200 ha) cerca de Malvern Hills en Ledbury , Herefordshire. [3] Su padre convirtió la casa georgiana en establos y construyó una mansión de opulento diseño turco, que su esposa describió como algo sacado de Los entretenimientos de Las mil y una noches .
Las balaustradas de latón del interior, las puertas de caoba con incrustaciones de nácar y las chimeneas finamente talladas se complementaron finalmente con un lujoso paisaje: estanques, grutas, quioscos, una casa de hielo, un invernadero y un pasaje subterráneo de la casa a los jardines. [7] Su estancia en Hope End la inspiró más tarde a escribir Aurora Leigh (1856), su obra más ambiciosa, que pasó por más de 20 ediciones en 1900, pero ninguna entre 1905 y 1978. [7]
Fue educada en casa y recibió tutoría de Daniel McSwiney con su hermano mayor. [8] Comenzó a escribir versos a la edad de cuatro años. [9] Durante el período Hope End, ella era una niña precoz e intensamente estudiosa. [10] Afirmó que estaba leyendo novelas a los 6 años, que había quedado fascinada con las traducciones de Homero del Papa a los 8 años, que estudiaba griego a los 10 años y que escribía su propia epopeya homérica La batalla de Maratón: un poema a los 11 años. [ 3]
En 1820, Barrett publicó de forma privada La batalla de Maratón , un poema de estilo épico, pero todas las copias permanecieron en manos de la familia. [9] Su madre recopiló la poesía del niño en colecciones de "Poemas de Elizabeth B. Barrett". Su padre la llamó "Poeta Laureada del Fin de la Esperanza" y animó su trabajo. El resultado es una de las mayores colecciones de juventud de cualquier escritor inglés. Mary Russell Mitford describió a la joven Isabel en ese momento como alguien que tenía "una figura delgada y delicada, con una lluvia de rizos oscuros cayendo a cada lado de un rostro muy expresivo; ojos grandes y tiernos, ricamente bordeados de pestañas oscuras, y una sonrisa como un rayo de sol."
Aproximadamente en ese momento, Isabel comenzó a luchar contra una enfermedad que la ciencia médica de la época no podía diagnosticar. [3] Las tres hermanas contrajeron el síndrome, pero duró sólo con Elizabeth. Tenía dolor intenso de cabeza y columna con pérdida de movilidad. Varias biografías vinculan esto con un accidente de equitación en ese momento (se cayó al intentar desmontar de un caballo), pero no hay evidencia que respalde el vínculo. Enviada a recuperarse al spa de Gloucester, fue tratada, ante la ausencia de síntomas que respaldaran otro diagnóstico, por un problema de columna. [7] Esta enfermedad continuó por el resto de su vida y se cree que no está relacionada con la enfermedad pulmonar que desarrolló en 1837. [3]
Comenzó a tomar opiáceos para el dolor, láudano (un brebaje de opio ) seguido de morfina, que luego le recetaban comúnmente. Se volvió dependiente de ellos durante gran parte de su edad adulta; el uso desde una edad temprana bien pudo haber contribuido a su frágil salud. Biógrafos como Alethea Hayter han sugerido que esta dependencia contribuyó a la vivacidad salvaje de su imaginación y la poesía que produjo. [3] [11]
En 1821, había leído Vindicación de los derechos de la mujer (1792) de Mary Wollstonecraft y se convirtió en una apasionada defensora de las ideas políticas de Wollstonecraft. [3] La fascinación intelectual de la niña por los clásicos y la metafísica se reflejó en una intensidad religiosa que más tarde describió como "no la profunda persuasión del cristiano apacible sino las visiones salvajes de un entusiasta". [12] Los Barrett asistieron a los servicios en la capilla disidente más cercana , y Edward participó activamente en sociedades bíblicas y misioneras .
La madre de Isabel murió en 1828 y está enterrada en la iglesia de San Miguel, Ledbury, junto a su hija María. Sarah Graham-Clarke, la tía de Elizabeth, ayudó a cuidar a los niños y tuvo conflictos con la fuerte voluntad de Elizabeth. En 1831, murió la abuela de Isabel, Elizabeth Moulton. Tras las demandas y la abolición de la esclavitud, Barrett incurrió en grandes pérdidas financieras y de inversión que le obligaron a vender Hope End. Aunque la familia nunca fue pobre, el lugar fue embargado y vendido para satisfacer a los acreedores. Siempre secreto en sus negocios financieros, no hablaba de su situación, y la familia estaba atormentada por la idea de que tal vez tuvieran que mudarse a Jamaica.
De 1833 a 1835 vivió con su familia en Belle Vue en Sidmouth. El sitio ahora pasó a llamarse Cedar Shade y fue remodelado. Una placa azul a la entrada del recinto da fe de su existencia anterior. En 1838, algunos años después de la venta de Hope End, la familia se instaló en el número 50 de Wimpole Street , Marylebone, Londres. [3]
Durante 1837-1838, el poeta volvió a sufrir una enfermedad y los síntomas actuales sugieren una ulceración tuberculosa de los pulmones. El mismo año, ante la insistencia de su médico, se mudó de Londres a Torquay en la costa de Devonshire. Su antigua casa ahora forma parte del Hotel Regina. Entonces ocurrieron dos tragedias. En febrero de 1840, su hermano Samuel murió de fiebre en Jamaica, luego su hermano favorito Edward (Bro) se ahogó en un accidente de navegación en Torquay en julio. Estos acontecimientos tuvieron graves consecuencias para su ya frágil salud. Se sentía culpable porque su padre había desaprobado el viaje de Edward a Torquay. Ella le escribió a Mitford: "Eso fue un escape muy cercano de la locura, una locura absoluta y desesperada". [3] La familia regresó a Wimpole Street en 1841.
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En Wimpole Street, Elizabeth pasaba la mayor parte del tiempo en su habitación del piso de arriba. Su salud empezó a mejorar, pero veía a pocas personas además de su familia inmediata. [3] Uno de ellos fue John Kenyon, un amigo rico y primo lejano de la familia y mecenas de las artes. Recibió consuelo de un perro de aguas llamado Flush, un regalo de Mary Mitford. [13] ( Virginia Woolf más tarde ficcionalizó la vida del perro, convirtiéndolo en el protagonista de su novela Flush: A Biography de 1933 ).
De 1841 a 1844, Isabel fue prolífica en poesía, traducción y prosa. El poema El grito de los niños , publicado en 1842 en Blackwood's , condenó el trabajo infantil y ayudó a lograr reformas en materia de trabajo infantil al recaudar apoyo para el proyecto de ley de diez horas de Lord Shaftesbury (1844). [3] Casi al mismo tiempo, contribuyó con piezas críticas en prosa para A New Spirit of the Age de Richard Henry Horne , incluido un ensayo elogioso sobre Thomas Carlyle .
En 1844, publicó Poemas en dos volúmenes , que incluían "Un drama del exilio", "Una visión de los poetas" y "El noviazgo de Lady Geraldine", y dos ensayos críticos sustanciales para los números de 1842 de The Athenaeum . Autoproclamada "adoradora de Carlyle", le envió una copia como "un tributo de admiración y respeto", lo que inició una correspondencia entre ellos. [14] [15] "Dado que no estaba cargada con las tareas domésticas que se esperaban de sus hermanas, Barrett Browning ahora podía dedicarse por completo a la vida mental, cultivando una enorme correspondencia y leyendo mucho". [16] Su prolífica producción la convirtió en rival de Tennyson como candidata a poeta laureado en 1850 tras la muerte de Wordsworth . [3]
Una placa azul de la Royal Society of Arts ahora conmemora a Isabel en 50 Wimpole Street. [17]
Su volumen Poemas de 1844 la convirtió en una de las escritoras más populares del país e inspiró a Robert Browning a escribirle. Escribió: "Amo sus versos con todo mi corazón, querida señorita Barrett", elogiando su "música fresca y extraña, el lenguaje rico, el patetismo exquisito y el pensamiento nuevo y valiente". [3]
Kenyon hizo arreglos para que Browning se reuniera con Isabel el 20 de mayo de 1845 en sus habitaciones, y así comenzó uno de los noviazgos más famosos de la literatura. Elizabeth había producido una gran cantidad de trabajo, pero Browning tuvo una gran influencia en sus escritos posteriores, al igual que ella en los suyos: dos de las piezas más famosas de Barrett fueron escritas después de conocer a Browning, Sonetos de los portugueses [18] y Aurora Leigh . Hombres y mujeres de Robert también es un producto de esa época.
Algunos críticos afirman que su actividad estaba, en cierto modo, en decadencia antes de conocer a Browning: "Hasta que comenzó su relación con Robert Browning en 1845, la voluntad de Barrett de participar en el discurso público sobre cuestiones sociales y sobre cuestiones estéticas en la poesía, que había sido tan fuerte en su juventud, fue disminuyendo gradualmente, al igual que su salud física. Como presencia intelectual y ser físico, se fue convirtiendo en una sombra de sí misma." [dieciséis]
El noviazgo y el matrimonio entre Robert Browning y Elizabeth se hicieron en secreto porque ella sabía que su padre lo desaprobaría. Después de un matrimonio privado en la iglesia parroquial de St Marylebone , pasaron su luna de miel en París y luego se mudaron a Italia en septiembre de 1846, que se convirtió en su hogar casi continuamente hasta su muerte. La leal doncella de Isabel, Elizabeth Wilson, fue testigo del matrimonio y acompañó a la pareja a Italia. [3]
El señor Barrett desheredó a Elizabeth como lo hizo con cada uno de sus hijos que se casaron. Isabel había previsto la ira de su padre pero no había previsto el rechazo de sus hermanos. [3] Como Isabel tenía algo de dinero propio, la pareja se encontraba razonablemente cómoda en Italia. Los Browning eran muy respetados e incluso famosos. Isabel se hizo más fuerte y en 1849, a la edad de 43 años, entre cuatro abortos espontáneos, dio a luz a un hijo, Robert Wiedeman Barrett Browning , al que llamaron Pen. Su hijo se casó más tarde, pero no tuvo hijos legítimos.
Ante la insistencia de su marido, la segunda edición de Poemas de Isabel incluyó sus sonetos de amor; como resultado, su popularidad aumentó (al igual que la consideración crítica) y se confirmó su posición artística. Durante los años de su matrimonio, su reputación literaria superó con creces la de su marido-poeta; Cuando los visitantes llegaban a su casa en Florencia, ella era invariablemente la mayor atracción. [19]
La pareja llegó a conocer un amplio círculo de artistas y escritores, entre ellos William Makepeace Thackeray , la escultora Harriet Hosmer (quien, escribió, parecía ser la "mujer perfectamente emancipada") y Harriet Beecher Stowe . En 1849 conoció a Margaret Fuller ; Carlyle en 1851; novelista francés George Sand en 1852, a quien admiraba desde hacía mucho tiempo. Entre sus amigos íntimos en Florencia se encontraba la escritora Isa Blagden , a quien animó a escribir novelas. [20] Conocieron a Alfred Tennyson en París, y a John Forster , Samuel Rogers y los Carlyle en Londres, y más tarde se hicieron amigos de Charles Kingsley y John Ruskin . [3]
Después de la muerte de un viejo amigo, GB Hunter, y luego de su padre, la salud de Barrett Browning comenzó a deteriorarse. Los Browning se trasladaron de Florencia a Siena, residiendo en la Villa Alberti . Absorta en la política italiana, publicó un pequeño volumen de poemas políticos titulado Poemas ante el Congreso (1860) "la mayoría de los cuales fueron escritos para expresar su simpatía por la causa italiana después del estallido de los combates en 1859 ". [21] Causaron furor en Gran Bretaña, y las revistas conservadoras Blackwood's y Saturday Review la etiquetaron de fanática. Dedicó este libro a su marido. Su último trabajo fue Un instrumento musical , publicado póstumamente.
Henrietta, la hermana de Barrett Browning, murió en noviembre de 1860. La pareja pasó el invierno de 1860-1861 en Roma, donde la salud de Barrett Browning se deterioró, y regresaron a Florencia a principios de junio de 1861. [3] Ella se debilitó gradualmente y usó morfina para aliviar su dolor. . Murió el 29 de junio de 1861 en brazos de su marido. Browning dijo que murió "sonriente, feliz y con una cara como la de una niña... Su última palabra fue... 'Hermosa'". [3] Fue enterrada en el cementerio protestante inglés de Florencia . [22] "El lunes 1 de julio las tiendas en los alrededores de Casa Guidi estaban cerradas, mientras Isabel era llorada con manifestaciones inusuales". [10] La naturaleza de su enfermedad aún no está clara. Algunos científicos modernos especulan que su enfermedad pudo haber sido una parálisis periódica hipopotasémica , un trastorno genético que causa debilidad y muchos de los otros síntomas que ella describió. [23]
El primer poema conocido de Barrett Browning, "Sobre la crueldad del forzamiento al hombre", fue escrito cuando tenía 6 u 8 años. [24] El manuscrito, que protesta contra la impresión , se encuentra actualmente en la Colección Berg de la Biblioteca Pública de Nueva York ; la fecha exacta es controvertida porque el "2" de la fecha 1812 está escrito sobre otra cosa que está tachada. [21]
Su primera publicación independiente fue "Stanzas Excited by Reflections on the Present State of Grecia" en The New Monthly Magazine de mayo de 1821; [3] seguido dos meses más tarde por "Pensamientos que se despiertan al contemplar un trozo de palma que crece en la cima de la Acrópolis de Atenas". [21]
Su primera colección de poemas, Un ensayo sobre la mente, con otros poemas, se publicó en 1826 y reflejaba su pasión por Byron y la política griega . [21] Su publicación llamó la atención de Hugh Stuart Boyd , un erudito ciego de la lengua griega, y de Uvedale Price , otro erudito griego, con quien mantuvo correspondencia sostenida. [3] Entre otros vecinos estaba la señora James Martin de Colwall, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida. Más tarde, por sugerencia de Boyd, tradujo Prometheus Bound de Esquilo (publicado en 1833; retraducido en 1850). Durante su amistad, Barrett estudió literatura griega, incluidos Homero , Píndaro y Aristófanes . [3]
Isabel se opuso a la esclavitud y publicó dos poemas destacando la barbarie de la institución y su apoyo a la causa abolicionista: "El esclavo fugitivo en Pilgrim's Point" y "Una maldición para una nación". El primero muestra a una mujer esclavizada azotada, violada y embarazada maldiciendo a sus esclavizadores. [3] Isabel se declaró contenta de que los esclavos fueran "prácticamente libres" cuando la Ley de Abolición de la Esclavitud fue aprobada en el Parlamento británico a pesar de que su padre creía que la abolición arruinaría su negocio.
La fecha de publicación de estos poemas está en disputa, pero su posición sobre la esclavitud en los poemas es clara y puede haber provocado una ruptura entre Isabel y su padre. Le escribió a John Ruskin en 1855: "Pertenezco a una familia de esclavistas de las Indias Occidentales, y si creyera en las maldiciones, debería tener miedo". Su padre y su tío no se vieron afectados por la Guerra Bautista (1831-1832) y continuaron teniendo esclavos hasta la aprobación de la Ley de Abolición de la Esclavitud. [3]
En Londres, John Kenyon presentó a Elizabeth a figuras literarias como William Wordsworth , Mary Russell Mitford , Samuel Taylor Coleridge , Alfred Tennyson y Thomas Carlyle . Elizabeth continuó escribiendo, contribuyendo con "El romano de Margarita", "El romano de la página", "El voto del poeta" y otras piezas para varias publicaciones periódicas. Mantuvo correspondencia con otros escritores, incluida Mary Russell Mitford , quien se convirtió en una amiga íntima y apoyó las ambiciones literarias de Elizabeth. [3]
En 1838 apareció The Seraphim and Other Poems , el primer volumen de la poesía madura de Isabel que apareció bajo su propio nombre.
Sonetos de los portugueses se publicó en 1850. Existe debate sobre el origen del título. Algunos dicen que hace referencia a la serie de sonetos del poeta portugués del siglo XVI Luís de Camões . Sin embargo, "mi pequeño portugués" era un apodo que Browning había adoptado para Elizabeth y esto puede tener alguna conexión. [25]
La novela en verso Aurora Leigh , su más ambicioso y quizás el más popular de sus poemas más largos, apareció en 1856. Es la historia de una escritora que se abre camino en la vida, equilibrando el trabajo y el amor, y basada en las propias experiencias de Elizabeth. Aurora Leigh fue una influencia importante en el pensamiento de Susan B. Anthony sobre los roles tradicionales de la mujer, con respecto al matrimonio versus la individualidad independiente. [26] The North American Review elogió el poema de Elizabeth: "Los poemas de la señora Browning son, en todos los aspectos, la expresión de una mujer, de una mujer de gran conocimiento, rica experiencia y genio poderoso, que une a su naturaleza de mujer la fuerza que A veces se piensa que es peculiar de un hombre." [27]
Gran parte del trabajo de Barrett Browning tiene un tema religioso. Había leído y estudiado obras como El paraíso perdido de Milton y El infierno de Dante . Ella dice en sus escritos: "Queremos la sensación de la saturación de la sangre de Cristo en las almas de nuestros poetas, para que pueda llorar a través de ellos en respuesta al gemido incesante de la Esfinge de nuestra humanidad, exponiendo la agonía a la renovación. Algo de Esto se ha percibido en el arte cuando su gloria estaba en su plenitud. Se puede ver algo de anhelo por esto entre los poetas cristianos griegos , algo que habría sido mucho con una facultad más fuerte". [28] Ella creía que "la religión de Cristo es esencialmente poesía, poesía glorificada". Exploró el aspecto religioso en muchos de sus poemas, especialmente en sus primeros trabajos, como los sonetos.
Estaba interesada en el debate teológico, había aprendido hebreo y leído la Biblia hebrea. [29] Su seminal Aurora Leigh , por ejemplo, presenta imágenes religiosas y alusiones al apocalipsis. La crítica Cynthia Scheinberg señala que los personajes femeninos de Aurora Leigh y su obra anterior "La Virgen María al Niño Jesús" aluden a Miriam, hermana y cuidadora de Moisés. [30] Estas alusiones a Miriam en ambos poemas reflejan la forma en que la propia Barrett Browning se basó en la historia judía, mientras se distanciaba de ella, para mantener las normas culturales de una poeta cristiana de la época victoriana. [30]
En la correspondencia que Barrett Browning mantuvo con el reverendo William Merry de 1843 a 1844 sobre la predestinación y la salvación por las obras, ella se identifica como congregacionalista : "No soy bautista, sino cristiana congregacional, en lo que respecta a mis opiniones privadas. " [31]
En 1892, Ledbury, Herefordshire, celebró un concurso de diseño para construir un instituto en honor a Barrett Browning. Brightwen Binyon superó a otros 44 diseños. Se inspiró en la Casa del Mercado con entramado de madera que se encontraba frente al solar y se terminó de construir en 1896. Sin embargo, Nikolaus Pevsner no quedó impresionado por su estilo. Se utilizó como biblioteca pública desde 1938 hasta 2021, [32] cuando se proporcionaron nuevas instalaciones bibliotecarias para la ciudad, y ahora es la sede del Festival de Poesía de Ledbury . [33] Ha estado en la lista de Grado II desde 2007. [34]
¿Como te amo?
¿Como te amo? Déjame contar las formas.
Te amo hasta la profundidad, la anchura y la altura que
mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de la vista,
por los fines del ser y la gracia ideal.
Te amo al nivel de la
más silenciosa necesidad de cada día, a la luz del sol y de las velas.
Te amo libremente, como los hombres luchan por el bien.
Te amo puramente, como ellos se apartan de la alabanza.
Te amo con la pasión puesta
en mis viejos dolores y con la fe de mi infancia.
Te amo con un amor que parecía perder
Con mis santos perdidos. Te amo con el aliento,
Sonrisas, lágrimas, de toda mi vida; y, si Dios así lo decide,
Te amaré mejor después de la muerte.
Soneto XLIII
de Sonetos de los portugueses , 1845 (publicado en 1850) [35]
Barrett Browning fue muy popular en el Reino Unido y Estados Unidos durante su vida. [18] Edgar Allan Poe se inspiró en su poema El cortejo de Lady Geraldine y específicamente tomó prestada la métrica del poema para su poema El cuervo . [36] Poe había reseñado el trabajo de Barrett Browning en la edición de enero de 1845 del Broadway Journal , escribiendo que "su inspiración poética es la más elevada; no podemos concebir nada más augusto. Su sentido del arte es puro en sí mismo". [37] A cambio, elogió El cuervo , y Poe le dedicó su colección de 1845 El cuervo y otros poemas , refiriéndose a ella como "la más noble de su sexo". [38]
La poesía de Barrett Browning influyó mucho en Emily Dickinson , quien la admiraba como una mujer de logros. Su popularidad en Estados Unidos y Gran Bretaña se vio favorecida por su postura contra la injusticia social, incluida la esclavitud en Estados Unidos , la injusticia hacia los italianos por parte de sus gobernantes extranjeros y el trabajo infantil. [3]
Lilian Whiting publicó una biografía de Barrett Browning (1899) que la describe como "la poeta más filosófica" y describe su vida como "un evangelio del cristianismo aplicado". Para Whiting, el término "arte por el arte" no se aplicaba a la obra de Barrett Browning, ya que cada poema, con un propósito distintivo, nacía de una "visión más honesta". En este análisis crítico, Whiting retrata a Barrett Browning como un poeta que utiliza el conocimiento de la literatura clásica con un "don intuitivo de adivinación espiritual". [39] En Elizabeth Barrett Browning , Angela Leighton sugiere que la representación de Barrett Browning como la "iconografía piadosa de la feminidad" nos ha distraído de sus logros poéticos. Leighton cita la obra de 1931 de Rudolf Besier The Barretts of Wimpole Street como evidencia de que la crítica literaria del siglo XX sobre la obra de Barrett Browning ha sufrido más como resultado de su popularidad que de su ineptitud poética. [40] La obra fue popularizada por la actriz Katharine Cornell , para quien se convirtió en un papel característico. Fue un enorme éxito, tanto artístico como comercial, y fue revivido varias veces y adaptado dos veces al cine. Sampson, sin embargo, considera que la obra fue la causa más dañina de los falsos mitos sobre Isabel, y en particular sobre la relación con su padre, supuestamente "tiránico". [41]
A lo largo del siglo XX, la crítica literaria de la poesía de Barrett Browning fue escasa hasta que el movimiento de mujeres descubrió sus poemas. Una vez se describió a sí misma como inclinada a rechazar varios principios de los derechos de las mujeres, sugiriendo en cartas a Mary Russell Mitford y su esposo que creía que había una inferioridad intelectual en las mujeres. En Aurora Leigh , sin embargo, creó una mujer fuerte e independiente que abraza tanto el trabajo como el amor. Leighton escribe que debido a que Elizabeth participa en el mundo literario, donde la voz y la dicción están dominadas por la superioridad masculina percibida , ella "se define sólo en una misteriosa oposición a todo lo que distingue al sujeto masculino que escribe..." [40] En 2010 se publicó una edición académica de sus obras, la primera en más de un siglo. [21]
el título era en realidad una referencia a un término cariñoso que Robert tenía para Elizabeth, mi pequeña portuguesa, una referencia a su tez oscura.
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