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Harriet Hosmer

Harriet Goodhue Hosmer, 1865, impresión a la albúmina (carta de visita) de Black & Case

Harriet Goodhue Hosmer (9 de octubre de 1830 – 21 de febrero de 1908) fue una escultora neoclásica , considerada la escultora más distinguida de América durante el siglo XIX. Es conocida como la primera escultora profesional. [1] Entre otras innovaciones técnicas, fue pionera en un proceso para convertir la piedra caliza en mármol . Hosmer vivió una vez en una colonia de expatriados en Roma, y ​​se hizo amigo de muchos escritores y artistas destacados.

Era prima del poeta William HC Hosmer y de la actriz trágica Jean Hosmer . [2]

Biografía

Temprana edad y educación

Harriet Hosmer , grabado de Augustus Robin (1873)
Harriet Hosmer, escultora, carta de visita c.1865

Harriet Hosmer nació el 9 de octubre de 1830 en Watertown, Massachusetts , y completó un curso de estudios en la Escuela Sedgewick [3] en Lenox, Massachusetts . Su madre y sus tres hermanos murieron durante su infancia. [4] Era una niña delicada y su padre, el médico Hiram Hosmer, la animó a seguir un curso de entrenamiento físico mediante el cual se volvió experta en remo, patinaje y equitación. También alentó su pasión artística. Viajó sola por las tierras salvajes del oeste de los Estados Unidos y visitó a los indios Dakota . [5] [6]

Mostró una temprana aptitud para el modelaje y estudió anatomía con su padre. Gracias a la influencia de un amigo de la familia, Wayman Crow, asistió a la instrucción anatómica del Dr. Joseph Nash McDowell en el Missouri Medical College (entonces el departamento médico de la universidad estatal). [7] Luego estudió en Boston y practicó el modelaje en casa hasta noviembre de 1852, cuando, con su padre y su amante Charlotte Cushman , se fue a Roma , donde de 1853 a 1860 fue alumna del escultor galés John Gibson , y Finalmente se le permitió estudiar modelos en vivo. [5]

Cuando Hosmer supo que era escultora, supo también que en Estados Unidos no había escuela para ella. Debe salir de casa, debe vivir donde pueda vivir el arte. Podría modelar sus bustos en arcilla de su propia tierra, pero ¿quién debería plasmar en mármol el delicado pensamiento que expresaba la arcilla? Los trabajadores de Massachusetts cuidaban los telares, construían los ferrocarriles y leían los periódicos. Los duros hombres de Italia trabajaron en mármol a partir de los diseños que se les presentaron; se copiaban las hojas que el escultor arrojaba en las coronas que rodeaban las frentes de sus héroes; otro giró con la herramienta los pliegues de las cortinas; otro excitaba los delicados tejidos de la carne; A ninguno de ellos se le ocurría ninguna idea: eran copistas, el mismo trabajo manual que su cabeza necesitaba. Y a Italia se fue...

—  María Mitchell , c. 1857 [8]
Harriet Goodhue Hosmer con sus ayudantes y talladores en el patio de su estudio en Roma (1867)

Roma

Mientras vivía en Roma, se asoció con una colonia de artistas y escritores que incluía a Nathaniel Hawthorne , Bertel Thorvaldsen , William Makepeace Thackeray , la filósofa y feminista Frances Power Cobbe y las dos mujeres Georges, Eliot y Sand . Cuando estaba en Florencia, era frecuentemente invitada por Elizabeth Barrett y Robert Browning en Casa Guidi.

Era muy peculiar, pero parecía ser ella misma y nada la afectaba ni la compensaba; de modo que, por mi parte, le di plena libertad para vestir lo que mejor le conviniera y comportarse según sus indicaciones de mujer interior.

—Nathaniel  Hawthorne , c.  1858 [9] [10]

Los artistas incluyeron a Anne Whitney , Emma Stebbins , Edmonia Lewis , Louisa Lander , Margaret Foley , Florence Freeman y Vinnie Ream . [11] Hawthorne los describía claramente en su novela The Marble Faun , y Henry James los llamó una "hermandad de 'escultoras' estadounidenses". [12] Como Hosmer ahora es considerada la escultora más famosa de su tiempo en Estados Unidos, se le atribuye haber "liderado el rebaño" de otras escultoras. [13] Frances Power Cobbe argumentó que el caso de Hosmer mostraba que las mujeres podían ser genios artísticos creativos, tanto como los hombres, y que el trabajo de Hosmer era pionero en un nuevo arte femenino que celebraba la fuerza y ​​el poder femeninos. [14]

estilo artístico

El fauno durmiente fue creado en 1865 en Roma y fue una de las obras más famosas de Hosmer. [15]

Hosmer se sintió atraída por el estilo neoclásico, que era fácil de estudiar dada su presencia en Roma. Le gustaba estudiar mitología y creó varias representaciones de íconos mitológicos, como la escultura de El fauno durmiente , que incluye detalles intrincados de elementos como su cabello, las uvas y la tela que lo cubría.

Vida posterior

También diseñó y construyó maquinaria e ideó nuevos procesos, especialmente en relación con la escultura, como un método para convertir la piedra caliza ordinaria de Italia en mármol y un proceso de modelado en el que primero se hace en yeso la forma aproximada de una estatua. , sobre el que se aplica una capa de cera para elaborar las formas más finas. [5]

Hosmer vivió más tarde en Chicago y Terre Haute , Indiana.

Hosmer expuso su escultura de la Reina Isabel , encargada por la Asociación Reina Isabel , [16] en el Edificio del Estado de California en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois. La estatua se exhibió nuevamente en 1894 en la Exposición Internacional de Invierno de California . [17]

Señora Ashburton

Durante 25 años tuvo una relación sentimental con Louisa, Lady Ashburton , viuda de Bingham Baring, segundo barón Ashburton (fallecido en 1864). [18] Lady Ashburton proporcionó a Harriet un estudio cerca de la casa de Ashburton en Knightsbridge , Londres. [19]

Cementerio Mount Auburn, Cambridge, MA

Hosmer murió en Watertown, Massachusetts, el 21 de febrero de 1908, y está enterrado en la parcela familiar en el cementerio Mount Auburn , Cambridge. [20] Aparte del trabajo que produjo, Harriet Hosmer dejó su huella en la historia del arte y los estudios feministas y de género. [ cita necesaria ] Como lo expresó el Museo Nacional de la Mujer en las Artes , "Harriet Goodhue Hosmer desafió las convenciones sociales del siglo XIX al convertirse en una exitosa escultora de obras neoclásicas a gran escala en mármol". [21]

Contexto

Ilustración del Príncipe de Gales visitando el estudio de Hosmer

En el siglo XIX las mujeres no solían tener carreras, especialmente carreras como escultoras. A las mujeres no se les permitía tener la misma educación artística que los hombres, no se les capacitaba para hacer "gran" arte, como grandes pinturas históricas, escenas mitológicas y bíblicas, o modelado de figuras. Las mujeres solían producir obras de arte que podían realizarse en su hogar, como naturalezas muertas, retratos, paisajes y tallas a pequeña escala, aunque incluso la reina Victoria permitió que su hija, la princesa Luisa , estudiara escultura.

A Hosmer no se le permitió asistir a clases de arte porque trabajar con un modelo vivo estaba prohibido para las mujeres, pero tomó clases de anatomía para aprender la forma humana y pagó lecciones privadas de escultura. El mayor paso profesional que hizo fue mudarse a Roma para estudiar arte. Hosmer era dueña de su propio estudio y dirigía su propio negocio. Se convirtió en una artista muy conocida en Roma y recibió varios encargos.

Hosmer comentó sobre su ruptura con la tradición diciendo: "Honro a cada mujer que tiene la fuerza suficiente para salirse del camino trillado cuando siente que su camino está en otro; la fuerza suficiente para levantarse y que se rían de ella, si es necesario". [15]

Legado

Mount Hosmer , cerca de Lansing, Iowa, lleva el nombre de Hosmer; ganó una carrera a pie hasta la cima de la colina durante una escala en un barco de vapor durante la década de 1850. [22]

Durante la Segunda Guerra Mundial, el barco Liberty SS  Harriet Hosmer fue construido en la ciudad de Panamá, Florida , y recibió su nombre en su honor. [23]

En 2006 se publicó un libro de poesía, Waking Stone: Invenciones sobre la vida de Harriet Hosmer , de Carole Simmons Oles.

Su escultura, Puck and Owl , aparece en el Boston Women's Heritage Trail . [24]

La escuela Hosmer en Watertown, Massachusetts, es una escuela primaria pública. Fue construido en un terreno donado por el padre de Harriet, el Dr. Hiram Hosmer. La escuela estaba originalmente dedicada a Hiram y al primo de Harriet, el Dr. Alfred Hosmer, en honor a sus años de servicio a la comunidad. El 1 de febrero de 2022, con motivo de la inauguración de la escuela recientemente renovada, la ciudad de Watertown volvió a dedicar el edificio para incluir a Harriet. De la ceremonia de rededicación; "Este cambio no pretende excluir, degradar ni desairar a los doctores Hiram y Alfred Hosmer, justamente honrados por sus décadas combinadas de servicio a la ciudad, sino más bien incluir a Harriet, internacionalmente famosa incluso en su propia época, cuando las mujeres tenían menos salidas para Logros reconocidos públicamente. Harriet estuvo presente en la inauguración del primer edificio, que lleva el nombre de su padre y su prima. Es hora de que ella sea igualmente reconocida". [25]

Trabajos seleccionados

HG Hosmer: Beatrice Cenci

Hosmer realizó trabajos a pequeña y gran escala y también produjo trabajos bajo pedido específico. Sus obras más pequeñas se publicaban frecuentemente en múltiplos para adaptarse a la demanda. [26] Entre sus más populares se encuentran 'Beatrice Cenci', que existe en varias versiones.

Manos entrelazadas de Robert y Elizabeth Barrett Browning , 1853 de Hosmer

Galería

Referencias

  1. ^ Frank, Priscilla (29 de mayo de 2015). "Las artistas estadounidenses del siglo XIX que no conoces, pero que deberías conocer" . Consultado el 7 de julio de 2017 a través de Huff Post.
  2. ^ El teatro. Wyman e hijos. 1890.
  3. ^ "Historia". Lenox, MA . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  4. ^ "Harriet Hosmer - Mujeres de la guerra civil". Historia de las mujeres americanas . 9 de agosto de 2012 . Consultado el 7 de julio de 2017 .
  5. ^ abc Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Wilson, JG ; Fiske, J. , eds. (1892). "Hosmer, Harriet"  . Cyclopædia de biografía estadounidense de Appletons . Nueva York: D. Appleton.
  6. ^ MacLean, Maggie (9 de agosto de 2012). "Harriet Hosmer: una de las primeras mujeres artistas en los Estados Unidos". Mujeres de la Guerra Civil . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  7. ^ Hosmer, Harriet Goodhue (1912). Cartas y recuerdos de Harriet Hosmer. Nueva York: Moffat, Yard and Company. pag. 8.
  8. ^ Wittmann, Otto (primavera de 1952). "La experiencia italiana (artistas estadounidenses en Italia 1830-1875)". Trimestral americano . 4 (1): 2–15. doi :10.2307/3031270. ISBN 9781404782853. JSTOR  3031270.
  9. ^ Popova, María (5 de febrero de 2019). Calculando. Grupo editorial Knopf Doubleday. págs. 280–281. ISBN 978-1-5247-4814-2.
  10. ^ Popova, María (2019). "Harriet Hosmer sobre el arte y la ambición: la primera escultora exitosa del mundo sobre lo que se necesita para ser un gran artista". Selecciones de cerebros .
  11. ^ Williams, Carla (2002). "Whitney, Ana". glbtq.com . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2007 . Consultado el 30 de noviembre de 2007 .
  12. ^ James, Enrique (1903). William Wetmore Story y sus amigos: de cartas, diarios y recuerdos . Londres: William Blackwood. pag. 257.
  13. ^ Cronin, Patricia. Harriet Hosmer • Objetos perdidos y encontrados .
  14. ^ Cobb (1863). Ensayos sobre la búsqueda de mujeres. Emily fiel. págs. 58-101.
  15. ^ abc "Fauno durmiente". Museo de Bellas Artes de Boston . 2017-02-06 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
  16. ^ "Harriet Hosmer, artista pionera". Sociedad Histórica de Nueva Inglaterra . 21 de febrero de 2017 . Consultado el 30 de enero de 2019 .
  17. ^ Nichols, KL "Arte de mujeres en la exposición y feria colombiana mundial, Chicago 1893" . Consultado el 30 de enero de 2019 .
  18. ^ Sherwood, muñequita. Harriet Hosmer , University of Missouri Press, páginas 102-3; 270-3.
  19. ^ Greenacombe, John. "Encuesta de Londres: Volumen 45, Knightsbridge. Publicado originalmente por el Ayuntamiento de Londres, Londres, 2000". Historia británica en línea . Consultado el 4 de agosto de 2020 .
  20. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personajes famosos , 3d ed.: 2 (Ubicaciones Kindle 22189-22190). McFarland & Company, Inc., editores. Versión Kindle.
  21. ^ "Harriet Goodhue Hosmer | Museo Nacional de la Mujer en las Artes". nmwa.org . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
  22. ^ Sherwood, Dolly, ''Harriet Hosmer, escultora estadounidense: 1830-1908'' University of Missouri Press, Columbia MO, 1991 p. 31
  23. ^ Williams, Greg H. (25 de julio de 2014). Los barcos Liberty de la Segunda Guerra Mundial: un registro de los 2.710 barcos y sus constructores, operadores y homónimos, con una historia del Jeremiah O'Brien. McFarland. ISBN 978-1476617541. Consultado el 7 de diciembre de 2017 .
  24. ^ "Centro". Sendero del patrimonio de las mujeres de Boston .
  25. ^ "Actualizaciones del comité escolar".
  26. ^ "Beatrice Cenci, (1857) de Harriet Hosmer :: La colección :: Galería de arte de Nueva Gales del Sur". nsw.gov.au. ​Consultado el 4 de abril de 2015 .
  27. ^ "Puck on a toadstool, (hacia 1856) de Harriet Hosmer :: The Collection :: Art Gallery NSW". nsw.gov.au. ​Consultado el 4 de abril de 2015 .
  28. ^ "Beatriz Cenci". Galería de arte de Nueva Gales del Sur: Colección . Galería de arte de Nueva Gales del Sur.
  29. ^ Williams, Janette (6 de marzo de 2008). "El obsequio ayuda a Huntington a adquirir arte estadounidense". Pasadena Star-News .
  30. ^ Cronin, Patricia. Harriet Hosmer - Objetos perdidos y encontrados .

Fuentes adicionales

Otras lecturas

enlaces externos

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Mujer del siglo/Harriet G. Hosmer