Los romances tardíos , a menudo llamados simplemente romances , son un grupo de las últimas obras de William Shakespeare , que comprenden a Pericles, Príncipe de Tiro ; Cimbelino ; El cuento de invierno ; y La Tempestad . Los dos nobles parientes , de la que Shakespeare fue coautor, a veces también se incluye en el grupo. El término "romances" se utilizó por primera vez para estas últimas obras en Shakspere (1877) de Edward Dowden . [1] Los escritores posteriores generalmente se han contentado con adoptar el término de Dowden.
Las obras de Shakespeare no pueden fecharse con precisión, pero en general se acepta que estas comedias siguieron una serie de tragedias que incluían Otelo , El rey Lear y Macbeth . Shakespeare escribió tragedias porque sus producciones tuvieron éxito económico, pero volvió a la comedia hacia el final de su carrera, mezclándola con elementos trágicos y místicos. Los últimos romances de Shakespeare también fueron influenciados por el desarrollo de la tragicomedia y la elaboración extrema de la mascarada cortesana puesta en escena por Ben Jonson e Inigo Jones . Los temas y el estilo de estas obras también fueron influenciados por la preferencia del monarca, por la envejecida compañía de Shakespeare y por su público de clase alta.
Los romances exigen que se muestren efectos espectaculares en el escenario, incluidas tormentas en el mar, opulentos paisajes interiores y exteriores, escenarios de ensueño y la ilusión del paso del tiempo. Los estudiosos han argumentado que las últimas obras tratan de la fe y la redención, y son variaciones de temas de recompensar la virtud sobre el vicio.
Los romances tardíos de Shakespeare son:
Norton Shakespeare describe a Enrique VIII (ca. 1612-13) como característico de los romances tardíos, pero todavía lo considera una de las historias, [4] al igual que Rowse. [5]
La categoría de romance de Shakespeare surge del deseo de los críticos de que las últimas obras sean reconocidas como un tipo de comedia más complejo; La mayoría de los críticos y editores modernos prefieren las etiquetas de romance y tragicomedia. [6] En el Primer Folio de 1623, John Heminges y Henry Condell , sus editores, enumeraron La tempestad y El cuento de invierno como comedias, y Cymbeline como tragedia. Pericles no apareció en él en absoluto. [7] En 1875, cuando Dowden argumentó que las últimas comedias de Shakespeare deberían llamarse "romances", lo hizo porque se parecían a los " romances " de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, un género en el que las historias se desarrollaban a través de la inmensidad del espacio y el tiempo. Los romances tienen grandes argumentos que se combinan con humor, acción dramática y luchas internas. [8] También presentan personajes más amplios, espectáculos más grandes y un manejo diferente de los temas de la apariencia y la realidad. [3] Los romances tardíos se diferenciaban de las primeras comedias de Shakespeare al basarse en grandes temas, en lugar de momentos específicos. Los romances son tragedias shakesperianas que terminan felizmente, en lugar de un momento de peligro que avanza rápidamente hacia una solución. [9] También se centran en las relaciones entre padre e hija. [10]
Las jugadas finales comparten algunos rasgos comunes:
Los romances de Shakespeare también estuvieron influenciados por dos importantes acontecimientos teatrales de los primeros años del siglo XVII. La primera fue la innovación de la tragicomedia iniciada por John Fletcher y desarrollada en las primeras colaboraciones de Beaumont y Fletcher . Las tragicomedias pretendían ser "cosas graves", pero invariablemente proporcionaban un final feliz con entretenimiento ligero. [16] Los romances de Shakespeare son más marcadamente tragicómicos que sus comedias: las amenazas de muerte y las escenas de sufrimiento son más agudas. Los encuentros con lo sobrenatural también son más directos y enfáticos. [17] La otra influencia fue la elaboración extrema de la mascarada cortesana que se escenificó en el mismo período por Ben Jonson e Inigo Jones . [n 2] Las escenas clave de los romances tardíos están estrechamente relacionadas con las máscaras de la corte: abarcan la magnificencia visual pero también la superficialidad de tal exhibición. [18]
El drama popular durante el Renacimiento estuvo sujeto a influencias externas, concretamente a lo que el gobernante quería ver. Isabel disfrutaba viendo lo que le gustaba a la gente, que eran las tragedias. Isabel reinó hasta su muerte en 1603. La sucedió Jacobo I , que prefirió los romances. [19]
La salud de Shakespeare se vio afectada y murió unos cinco años después de La tempestad , la última obra que escribió solo. [20] El cambio indica que estaba renunciando a la composición. Se retiró a Stratford tras completar su última obra. [21] La académica Catherine Alexander ha sugerido que las obras no eran específicamente autobiográficas con respecto a la avanzada edad de Shakespeare, sino que reflejaban el hecho de que los propios actores eran mayores. Los Hombres del Rey ocuparon una segunda casa de juegos, el Blackfriars, que había estado fuera de uso durante varios años. El teatro había sido cerrado debido a las objeciones de los residentes locales, pero fue reabierto durante la segunda mitad de 1608. Mientras tanto, los actores habían envejecido y Shakespeare ajustó la edad de sus personajes. [22]
A los Hombres del Rey se les permitió cambiar su nombre de Lord Chamberlain's Men en 1603, cuando James I subió al trono. Presentarían hasta dos obras nuevas por semana. Muchas obras tenían sólo unas pocas representaciones y no había director: se esperaba que los actores conocieran patrones de bloqueo bastante estándar. [23] El público de Blackfriars era generalmente de clase alta, ya que el costo de la entrada era tan alto que era poco probable que las clases bajas asistieran a muchas representaciones. [24] Debido a la sofisticación de la audiencia, los romances se inclinaron más hacia la estética y la cultura. [25]
Los romances plantean desafíos a los directores, ya que requieren efectos espectaculares para ser mostrados en el escenario. [26] Para Pericles, en 1854, Samuel Phelps creó el efecto de una tormenta usando remeros con remos para llevar a Pericles de un lugar a otro mientras un panorama se movía detrás de ellos para crear la ilusión de un viaje. [27] Cymbeline ofrece a menudo dos direcciones diferentes para la puesta en escena: grandiosa y simple. En la primavera de 1896, Henry Irving representó la obra en el Lyceum Theatre de Londres con elaborados decorados celtas para los jardines del palacio de Cymbeline y las habitaciones interiores, un salón de banquetes romano para la visita de Póstumo a Roma, un dormitorio bellamente decorado para Imogen y un espectacular sueño. escenario del descenso de Júpiter. Ben Greet en The Old Vic en 1918, por otro lado, eligió un enfoque simple e isabelino. [28] El cuento de invierno plantea los desafíos del paso del tiempo y de un oso que persigue a Antígono fuera del escenario. En 1976, Trevor Nunn y John Barton eligieron a John Nettles como Time y el oso. En Stratford-upon-Avon en 1986, Terry Hands utilizó una alfombra de piel de oso que se elevaba del suelo para ahuyentar a Antígono. [29]
La Tempestad comienza con una escena inspirada en el naufragio del Sea Venture en 1609. [30] Esta escena ha permitido diferentes puestas en escena, desde William Charles Macready en 1842 en Covent Garden presentando un enorme barco marítimo, completamente aparejado y tripulado, hasta la escena de Robert Falls. producción en el Goodman Theatre en 1987, donde la escena se desarrollaba en un crucero, con turistas pasajeros en tumbonas o jugando al tejo hasta que ocurrió el desastre. [31]
Debido al cambio de estilo, así como al estado físico de Shakespeare, ha habido mucho debate sobre por qué las últimas obras se escribieron como estaban. Dowden creó una visión biográfica que sugería que Shakespeare sufría de depresión cuando escribió sus tragedias y que había logrado salir de ella para crear los romances. Sir Edmund Chambers sugirió que sufrió una crisis nerviosa mientras escribía Timón de Atenas, y los romances reflejan una especie de convalecencia psicológica. Clifford Leech consideraba que los romances estaban infectados con una especie de puritanismo fantástico que provenía de la repulsión personal de Shakespeare hacia el sexo. DG James creía que Shakespeare se quedó sin energía poética a medida que crecía. [3] Raphael Lyne comenta que es imposible demostrar que Shakespeare manejó su carrera hasta este punto, y no hay necesidad apremiante de considerar estas obras como algo más que coincidentemente "tardías". [32] Algunos eruditos creen que las últimas obras tratan sobre la fe y la redención, y son variaciones sobre temas de recompensar la virtud sobre el vicio. [33]
G. Wilson Knight fue uno de los críticos que sostuvo que los romances tardíos encarnan, junto con las grandes tragedias o incluso por encima de ellas, el mayor logro de Shakespeare. Harold Bloom dice de El cuento de invierno que en él Shakespeare recupera todo su talento y genio con toda su fuerza.
En 2014 se estrenó una versión cinematográfica de Cymbeline , protagonizada por Milla Jovovich , Ethan Hawke , Penn Badgley , John Leguizamo y Ed Harris .
La Tempestad ha sido adaptada con mayor frecuencia. En 1908 se hizo una versión cinematográfica muda. [34] Las adaptaciones posteriores incluyen Yellow Sky (1948), ambientada en el salvaje oeste, con Gregory Peck y Anne Baxter ; Planeta prohibido (1956): un clásico de ciencia ficción ambientado en el espacio exterior; La versión de 1979 de Derek Jarman se trasladó a una mansión en ruinas frente a la costa escocesa; [34] Tempest (1982) – ambientada en una isla griega, con John Cassavetes , Molly Ringwald , Gena Rowlands y Susan Sarandon ; Prospero's Books (1991), protagonizada por John Gielgud , que no es tanto una adaptación como una lectura de la obra, que combina cine, danza, ópera y animación; [34] y una versión de 2010 con Prospero refundido como Prospera, interpretada por Helen Mirren . [34]