La famosa historia de la vida del rey Enrique VIII , a menudo abreviada como Enrique VIII , es una obra de teatro histórica en colaboración , escrita por William Shakespeare y John Fletcher , basada en la vida de Enrique VIII . [1] Un título alternativo, Todo es verdad , está registrado en documentos contemporáneos, y el título Enrique VIII no aparece hasta la publicación de la obra en el Primer Folio de 1623. La evidencia estilística indica que las escenas individuales fueron escritas por Shakespeare o por su colaborador y sucesor, John Fletcher. También es algo característico de los romances tardíos en su estructura. Se destaca por tener más acotaciones escénicas que cualquiera de las otras obras de Shakespeare. [2]
Durante una representación de Enrique VIII en el Teatro Globe en 1613, un disparo de cañón utilizado para efectos especiales incendió el techo de paja del teatro (y las vigas), quemando hasta los cimientos el edificio original del Globe.
La obra se abre con un prólogo (de una figura no identificada), que enfatiza que el público verá una obra seria y hace un llamamiento a los miembros de la audiencia: "Los primeros y más felices oyentes de la ciudad", a "estar tristes, como quisiéramos hacerlos nosotros".
El acto I se inicia con una conversación entre los duques de Norfolk y Buckingham y Lord Abergavenny. Sus discursos expresan su mutuo resentimiento por el poder despiadado y el orgullo desmesurado del cardenal Wolsey. Wolsey recorre el escenario con sus asistentes y expresa su propia hostilidad hacia Buckingham. Más tarde, Buckingham es arrestado por traición, por culpa de Wolsey.
La segunda escena de la obra presenta al rey Enrique VIII y muestra su confianza en Wolsey como su favorito . La reina Catalina entra para protestar por el abuso del sistema fiscal por parte de Wolsey para sus propios fines; Wolsey se defiende, pero cuando el rey revoca las medidas del cardenal, Wolsey difunde el rumor de que él mismo es responsable de la acción del rey. Catalina también impugna el arresto de Buckingham, pero Wolsey defiende el arresto presentando al topógrafo del duque, el acusador principal. Después de escuchar al topógrafo, el rey ordena que se lleve a cabo el juicio de Buckingham.
En un banquete organizado por Wolsey, el rey y sus asistentes entran disfrazados de mascarados . El rey baila con Anne Bullen.
Dos caballeros anónimos abren el segundo acto, uno contándole al otro el proceso por traición a Buckingham. El propio Buckingham entra en prisión preventiva tras su condena y se despide de sus seguidores y del público. Tras su salida, los dos caballeros hablan de los chismes de la corte, especialmente de la hostilidad de Wolsey hacia Catalina. La siguiente escena muestra a Wolsey empezando a actuar contra la reina, mientras los nobles de Norfolk y Suffolk observan con ojo crítico. Wolsey presenta al rey al cardenal Campeius y a Gardiner; Campeius ha venido a servir como juez en el juicio que Wolsey está organizando para Catalina.
Se muestra a Anne Bullen conversando con la anciana que es su asistente. Anne expresa su simpatía por los problemas de la reina; pero luego entra el lord chambelán para informarle que el rey la ha nombrado marquesa de Pembroke. Una vez que el lord chambelán se va, la anciana bromea sobre el repentino avance de Anne en favor del rey.
Una escena de juicio lujosamente escenificada (Acto II Escena 4) retrata la audiencia de Catalina ante el Rey y sus cortesanos. Catalina reprocha a Wolsey sus maquinaciones contra ella y se niega a quedarse para el proceso. Pero el Rey defiende a Wolsey y afirma que fueron sus propias dudas sobre la legitimidad de su matrimonio las que llevaron al juicio. Campeius protesta que la audiencia no puede continuar en ausencia de la Reina y el Rey aplaza el proceso a regañadientes. (Acto III) Wolsey y Campeius se enfrentan a Catalina entre sus damas de compañía; Catalina protesta emotivamente por el trato que recibe.
Norfolk, Suffolk, Surrey y el lord chambelán aparecen (acto III, escena 2) conspirando contra Wolsey. Un paquete de cartas de Wolsey al Papa ha sido redirigido al Rey; las cartas muestran que Wolsey está jugando un doble juego, oponiéndose al divorcio planeado por Enrique de Catalina ante el Papa mientras que lo apoya ante el Rey. El Rey muestra a Wolsey su descontento, y Wolsey por primera vez se da cuenta de que ha perdido el favor de Enrique. Los nobles se burlan de Wolsey, y el Cardenal envía a su seguidor Cromwell lejos para que Cromwell no sea arrastrado por la caída en desgracia de Wolsey.
Los dos caballeros regresan en el acto IV para observar y comentar la fastuosa procesión de la coronación de Anne Bullen como reina, que pasa por el escenario en su presencia. Después se les une un tercer caballero, que les informa de más chismes de la corte: el ascenso de Thomas Cromwell al favor real y las conspiraciones contra Cranmer, el arzobispo de Canterbury. (Escena 2) Catalina se muestra enferma; se le informa de la muerte de Wolsey; tiene una visión de espíritus danzantes. Caputius la visita. Catalina expresa su continua lealtad al rey, a pesar del divorcio, y le desea lo mejor a la nueva reina.
El acto V es el clímax de la obra. El rey convoca a un nervioso Cranmer a su presencia y le expresa su amistad, diciéndole que "tu verdad y tu integridad están arraigadas en nosotros, tu amigo" (acto V, escena 1). El rey confirma esta amistad con el regalo de un anillo. Más tarde, como resultado de un complot cuidadosamente urdido, Cranmer es acusado de herejía en el Consejo del Rey y se le dice que debe ser llevado a la Torre como prisionero; Cranmer se defiende vigorosamente y luego muestra el anillo del Rey (acto V, escena 2). El rey entra, declarando que Cranmer es un "buen hombre", un título que pocos miembros del Consejo merecen. La trama se derrumba.
La reina Ana Bullen da a luz a una hija, la futura reina Isabel . El rey le pide a Cranmer que bautice y sea el padrino de la niña, "una petición que no debes negarme". El chambelán, el portero y su criado tienen dificultades para controlar a las entusiastas multitudes que asisten al bautizo de la pequeña Isabel. Cranmer pronuncia una perorata sobre las glorias del futuro reinado de la princesa recién nacida: "Sobre esta tierra, mil mil bendiciones" (acto V, escena 4). El rey responde: "Oh señor arzobispo, ahora me has hecho un hombre", y declara que el día es feriado.
El epílogo reconoce que es poco probable que la obra agrade a todos, pero aun así pide la aprobación del público.
Como es habitual en sus obras históricas, Shakespeare se basó principalmente en las Crónicas de Rafael Holinshed para lograr sus fines dramáticos y adaptarse a las sensibilidades oficiales sobre los materiales involucrados. Otro material fue obtenido o adaptado de la edición de 1570 del Libro de los Mártires de Foxe , por ejemplo, la súplica de Catalina de Aragón a Enrique ante la Corte Legatina. [4] [11] Shakespeare no solo teletransportó eventos que ocurrieron en un lapso de dos décadas, sino que confundió su orden real. La obra implica, sin afirmarlo directamente, que los cargos de traición contra el duque de Buckingham eran falsos e inventados; y mantiene una ambigüedad comparable sobre otros temas delicados. La desgracia y decapitación de Ana Bolena (aquí escrita Bullen ) se evita cuidadosamente, y no se puede encontrar ninguna indicación de las cuatro esposas sucesivas de Enrique VIII en la obra.
La mayoría de los estudiosos modernos sitúan a Enrique VIII en 1613, el año en el que el teatro Globe se incendió durante una de las primeras representaciones conocidas de la obra. Un informe de la época afirma que la obra era nueva en el momento del incendio, ya que "se había representado dos o tres veces antes". [12]
A pesar de esta evidencia, ha habido mucho debate sobre la fecha de la obra. Nicholas Rowe escribió en 1709 que la obra debe datar de después de la muerte de Isabel en 1603 porque su "Elogio a Isabel y a su sucesor, Carlos Jaime, en la última parte de su Enrique VIII, es una prueba de que la obra fue escrita después de la ascensión del último de esos dos príncipes a la Corona de Inglaterra". [13] Rowe estaba escribiendo antes del descubrimiento del documento sobre el incendio de 1613, que fue publicado por primera vez por el erudito del siglo XVIII Thomas Tyrwhitt y pareció confirmar su opinión.
Sin embargo, varios eruditos de los siglos XVIII y XIX, entre ellos Samuel Johnson , Lewis Theobald , George Steevens , Edmond Malone y James Halliwell-Phillipps , datan la composición de la obra antes de 1603. Malone sugirió que el breve pasaje en alabanza de Jacobo probablemente se añadió para una representación durante su reinado, pero que la glorificación extendida de Isabel implica que estaba destinada a sus oídos. Jacobo "odiaba su memoria", por lo que no es probable que tal alabanza haya sido escrita bajo su reinado. Malone confundió la entrada del Stationer's Register del 12 de febrero de 1604 de "el Enterludio de K. Enrique VIII" ( When You See Me You Know Me de Samuel Rowley , 1605) con la obra de Shakespeare, y argumentó que la referencia a la novedad de la obra en 1613 derivaba del hecho de que había sido ampliada con un nuevo prólogo y epílogo, tal vez escrito por Ben Jonson . [14] De hecho, la obra de Shakespeare fue registrada por primera vez el 8 de noviembre de 1623, junto con otras 15 obras inéditas, en preparación para la publicación del Primer Folio de 1623. Halliwell-Phillipps también opinó que la obra representada en 1613 era una obra completamente diferente. [15]
La mayoría de los estudiosos modernos ya no comparten estas opiniones. Las obras que ofrecen representaciones positivas de importantes figuras de la era Tudor, como Enrique VIII ( When You See Me You Know Me ) y la reina Isabel ( If You Know Not Me, You Know Nobody, de Thomas Heywood , 1605), de hecho se representaron, publicaron y reeditaron durante la era Estuardo. [16] Dado que ahora se cree generalmente que la obra es una de las colaboraciones de Shakespeare con John Fletcher , la fecha de 1613 es coherente con otras colaboraciones de este tipo.
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La obra fue publicada como obra de Shakespeare y fue aceptada como tal por los académicos hasta 1850, cuando James Spedding , un experto en Francis Bacon , planteó por primera vez la posibilidad de colaboración con John Fletcher . [17] Fletcher fue el escritor que reemplazó a Shakespeare como dramaturgo principal de Los hombres del rey . Se sabe que colaboró con Shakespeare en otras obras, pero no hay evidencia contemporánea de ello para esta obra; la evidencia radica en el estilo del verso, que en algunas escenas parece más cercano al estilo típico de Fletcher que al de Shakespeare. Tampoco se sabe si la participación de Fletcher puede caracterizarse como colaboración o revisión, aunque la aparente división de escenas entre los escritores sugiere fuertemente lo primero.
Spedding y otros comentaristas tempranos se basaron en una serie de características distintivas del estilo y las preferencias lingüísticas de Fletcher, que vieron en la obra de Shakespeare. Durante el siglo siguiente, la cuestión de la doble autoría fue controvertida, y se acumularon más pruebas a favor de la hipótesis colaborativa. En 1966, Erdman y Fogel pudieron escribir que "hoy en día, una mayoría de académicos acepta la teoría de la autoría parcial de Fletcher, aunque una minoría sólida la niega". [18]
Un influyente estudio estilístico o estilométrico fue realizado por Cyrus Hoy , quien en 1962 dividió la obra entre Shakespeare y Fletcher basándose en sus distintivas elecciones de palabras, por ejemplo, los usos de Fletcher de ye para you y ' em para them . [19] A mediados del siglo XIX, James Spedding había propuesto una división similar basada en el uso de líneas de once sílabas; llegó a las mismas conclusiones a las que Hoy llegaría un siglo después. [20] La división Spedding-Hoy es generalmente aceptada, aunque estudios posteriores han cuestionado algunos de sus detalles. [21]
La descripción más común de las acciones de los dos poetas en la obra es la siguiente:
Se cree que Enrique VIII se representó por primera vez como parte de las ceremonias que celebraban el matrimonio de la princesa Isabel en 1612-1613, [23] aunque la primera representación registrada fue el 29 de junio de 1613. La representación es especialmente notable debido al incendio que destruyó el Teatro Globe durante la representación, como se describe en varios documentos contemporáneos. Estos confirman que el incendio tuvo lugar en esa fecha. [12] Los Hombres del Rey pudieron continuar con las representaciones en el Teatro Blackfriars , su teatro interior, un lugar que tenía un significado particular para el público contemporáneo, ya que fue la ubicación real de la poderosa escena del juicio en la obra. [24]
Una tradición frecuentemente reportada asociada con la obra involucra a John Downes , promotor de la Compañía del Duque de York desde 1662 hasta 1706. En su Roscius Anglicanus (1708), [25] Downes afirma que el papel de Enrique VIII en esta obra fue interpretado originalmente por John Lowin , quien "recibió sus instrucciones del propio Sr. Shakespeare". [26]
Quince años después del incendio, el 29 de junio de 1628, The King's Men volvió a representar la obra en el Globe. La representación fue presenciada por George Villiers, el duque de Buckingham contemporáneo (sin relación ni descendiente del duque de Buckingham representado en la obra), que se fue a mitad de la obra, una vez que el duque de Buckingham de la obra fue ejecutado. (Un mes después, Villiers fue asesinado.) [27]
Durante la era de la Restauración , Sir William Davenant montó una producción, protagonizada por Thomas Betterton , que fue vista por Pepys . Thomas Betterton interpretó a Henry en 1664, y Colley Cibber la reestrenó con frecuencia en la década de 1720. Una reposición producida por Charles Calvert , que también interpretó a Wolsey, en el Theatre Royal de Manchester, que se inauguró el 29 de agosto de 1877, estrenó música para el quinto acto compuesta por Arthur Sullivan . [28] [29] Otras representaciones victorianas de la obra fueron las de David Garrick , Charles Kean y Henry Irving (que eligió interpretar a Wolsey, el villano y quizás el papel más vistoso de la obra, en 1888, con Ellen Terry como la noble Catalina de Aragón). [30] La representación más larga de la obra en Broadway fue la producción de Herbert Beerbohm Tree de 1916 en la que Lyn Harding interpretó a Henry y Tree interpretó a Wolsey, con 63 representaciones. La producción de Tree se destacó por su elaborada explotación del boato de la obra, típica de las puestas en escena costosas y espectaculares de la época. La producción posteriormente realizó una gira, con Sydney Greenstreet asumiendo el papel principal.
La popularidad de la obra ha disminuido desde mediados del siglo XX, aunque Charles Laughton interpretó a Henry en el Teatro Sadler's Wells en 1933 y Margaret Webster la dirigió como producción inaugural de su American Repertory Company en Broadway en 1946 con Walter Hampden como Wolsey y Eva Le Gallienne como Katherine. John Gielgud interpretó a Wolsey, Harry Andrews al rey y Edith Evans a Katharine en Stratford en 1959.
Otra producción notable fue la primera en el Shakespeare's Globe reconstruido del 15 de mayo al 21 de agosto de 2010, como parte de la primera temporada del teatro de obras históricas de Shakespeare, con fuego de cañón en el mismo punto que la producción de 1613 y un elenco que incluía a Dominic Rowan como Henry, Miranda Raison como Anne, Ian McNeice como Wolsey y Kate Duchêne como Katherine (con Raison también interpretando a Anne en Anne Boleyn de la misma temporada ). [31] Se representó en el Folger Shakespeare Theatre (Washington, DC) del 12 de octubre al 28 de noviembre de 2010; esta producción agregó un titiritero-narrador, interpretado por Louis Butelli, llamado así por el bufón de Enrique VIII, Will Sommers , así como el personaje de María I, interpretado por Megan Steigerwald. Una nueva versión de esa producción también se presentó en el Alabama Shakespeare Festival en 2012.
En 2019, la obra se representó en repertorio en el Studio Theatre en el Festival Stratford de Canadá . La producción fue filmada por Cineplex para su transmisión en cines; [32] también se emitió en CBC en Canadá. [33]
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