Sir Samuel Alexander Mendes CBE (nacido el 1 de agosto de 1965 [1] ) es un director de cine y teatro, productor y guionista británico. En 2000, Mendes fue nombrado CBE por sus servicios al teatro y fue nombrado caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2020 .
Nacido en Berkshire de padre católico trinitario y madre judía inglesa , Mendes creció en el norte de Londres. Leyó inglés en Peterhouse de la Universidad de Cambridge y comenzó a dirigir obras allí antes de unirse a Donmar Warehouse , que se convirtió en un centro de la cultura teatral londinense de la década de 1990. [2] En teatro, es conocido por sus oscuras reinvenciones de los musicales Cabaret (1993), Oliver! (1994), Compañía (1995) y Gypsy (2003).
Dirigió por primera vez un musical teatral original del West End con Charlie and the Chocolate Factory (2013). Por su trabajo en los escenarios de Londres, Mendes ha recibido tres premios Laurence Olivier por Company , Twelfth Night y The Ferryman y por su trabajo en Broadway ha ganado dos premios Tony a la mejor dirección de una obra por su trabajo en The Ferryman en 2019. y La trilogía de Lehman en 2022.
En cine, debutó como director con el drama American Beauty (1999), que le valió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Director . Desde entonces ha dirigido las películas Road to Perdition (2002), Jarhead (2005), Revolutionary Road (2008) y las películas de James Bond Skyfall (2012) y Spectre (2015). Por la película de guerra 1917 (2019), recibió el Premio BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Director, así como sus segundas nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Original . [3]
En 2000, Mendes recibió el Premio Shakespeare de la Fundación Alfred Toepfer en Hamburgo , Alemania . En 2005, recibió un premio a la trayectoria del Sindicato de Directores de Gran Bretaña . [4] [5] En 2008, The Daily Telegraph lo clasificó en el puesto 15 en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica". [6]
Mendes nació el 1 de agosto de 1965 en Reading, Berkshire . Es hijo de Valerie Mendes (nacida Barnett), editora y autora, y Jameson Peter Mendes, profesor universitario. [1] [7] Su padre es un católico romano de ascendencia portuguesa de Trinidad y Tobago , [8] [9] [10] y su madre es una judía inglesa . [11] Su abuelo fue el escritor trinitario Alfred Hubert Mendes . [8]
Los padres de Mendes se divorciaron cuando él tenía tres años, [11] después de lo cual Mendes y su madre se establecieron en Primrose Hill en el norte de Londres. [12] Asistió a la escuela primaria Primrose Hill y estaba en la misma clase que el futuro secretario de Asuntos Exteriores, David Miliband , y la autora Zoë Heller . [13] En 1976, la familia se mudó a Woodstock, cerca de Oxford , donde la madre de Mendes encontró trabajo como editora senior en Oxford University Press . [12] Mendes se educó en Magdalen College School , donde conoció al futuro diseñador teatral Tom Piper , quien pasó a trabajar con Mendes en una reposición del Teatro Nacional de The Birthday Party de Harold Pinter . [14]
Mendes tuvo un interés temprano por el cine y postuló a la Universidad de Warwick (entonces la única universidad en el Reino Unido que ofrecía un curso universitario de cine), pero fue rechazado. [12] [15] Luego fue aceptado en Peterhouse, Cambridge , donde se graduó con honores de primera clase en inglés. [11] [16] [17] Habiendo desarrollado una pasión por el teatro sólo en su adolescencia, Mendes se convirtió en miembro de la Sociedad Marlowe en Cambridge y dirigió varias obras. Su primera obra fue Little Malcolm and His Struggle Against the Eunuchs de David Halliwell , y una de sus producciones posteriores fue Cyrano de Bergerac con Tom Hollander y Jonathan Cake entre los miembros del elenco. [12] [18] Durante su estancia en Cambridge, Mendes también se entusiasmó seriamente con el cine. Citó París, Texas , Repo Man y True Stories como tres "momentos cinematográficos fundamentales" que influyeron en su carrera teatral y cinematográfica. [19]
Mendes fue señalado como un "brillante jugador de críquet escolar" por el Almanack de Wisden Cricketers , anotando 1.153 carreras a los 46 años y tomando 83 ventanillas a los menores de 16 años para Magdalen College School en 1983 y 1984. [20] También jugó al cricket para el Club de críquet de la Universidad de Cambridge . [21] y en 1997 jugó para Shipton-under-Wychwood en la final de la Village Cricket Cup, siendo el único ganador del Premio de la Academia al Mejor Director que ha jugado en Lord's . [22]
Después de graduarse en Cambridge en 1987, Mendes fue contratado como asistente de dirección en el Chichester Festival Theatre . En septiembre de 1987, Mendes hizo su debut como director profesional con un programa doble de dos obras de Anton Chejov , El oso y La propuesta . [23] En 1989, fue nombrado director inaugural del Teatro Minerva . [11]
En 1989, tras la abrupta salida del director Robin Phillips , Mendes se hizo cargo de una producción de London Assurance de Dion Boucicault en Chichester. [24] Más tarde ese año, Mendes hizo su debut en el West End en el Aldwych con una producción de The Cherry Orchard de Chéjov , protagonizada por Judi Dench . [25] London Assurance luego se trasladó al West End después de una estancia de seis meses en Chichester, inaugurando en el Theatre Royal Haymarket . [24] [25] Los éxitos de las obras establecieron a Mendes como un director de teatro de renombre nacional. [26]
En 1990, Mendes fue nombrado director artístico de Donmar Warehouse , un espacio de estudio de Covent Garden utilizado anteriormente por la Royal Shakespeare Company . [12] Pasó dos años supervisando el rediseño del teatro, que se inauguró formalmente en 1992 con el estreno británico de Assassins de Stephen Sondheim . [27] El mandato de Mendes en el Donmar vio su transformación en uno de los teatros más exitosos y de moda de Londres. [2]
En 1993, Mendes montó una aclamada reposición de Cabaret de John Kander y Fred Ebb , protagonizada por Jane Horrocks como Sally Bowles y Alan Cumming como maestro de ceremonias. [27] La producción se abordó con un concepto nuevo, que difiere mucho tanto de la producción original de 1966 dirigida por Harold Prince como de la famosa versión cinematográfica, dirigida por Bob Fosse . Esta producción se estrenó en el Donmar y recibió cuatro nominaciones al Premio Olivier , incluida la de Mejor Reposición Musical, antes de trasladarse rápidamente a Broadway, donde se presentó durante varios años en el Kit Kat Club (es decir, el Teatro Stephen Sondheim ). El elenco de Broadway incluyó a Cumming una vez más como maestro de ceremonias, con Natasha Richardson como Sally, Mary Louise Wilson como Fraulein Schneider, John Benjamin Hickey como Cliff y Ron Rifkin como Herr Schultz. Cumming, Richardson y Rifkin ganaron premios Tony por sus actuaciones.
En 1994, Mendes presentó una nueva producción de Oliver! de Lionel Bart . , producida por Cameron Mackintosh . Mendes, fanático de la obra desde hace mucho tiempo, trabajó en estrecha colaboración con Bart y otros miembros del equipo de producción, William David Brohn, Martin Koch y Anthony Ward, para crear una nueva puesta en escena del conocido clásico. Bart añadió nuevo material musical y Mendes actualizó ligeramente el libro, mientras que las orquestaciones se reescribieron radicalmente para adaptarse a la sensación cinematográfica del programa. El elenco incluía a Jonathan Pryce (después de mucha persuasión) como Fagin, Sally Dexter como Nancy y Miles Anderson como Bill Sikes. ¡Mendes, Pryce y Dexter recibieron nominaciones al premio Olivier por su trabajo en Oliver! . [28]
Mendes también dirigió producciones de The Blue Room de David Hare en 1998, protagonizada por Nicole Kidman ; Tres días de lluvia, de Richard Greenberg , en 1999, con Colin Firth , David Morrissey y Elizabeth McGovern ; así como su dúo de despedida en 2002, Tío Vanya y Noche de Reyes de Chéjov , ambos encabezados por Simon Russell Beale , Helen McCrory , Emily Watson y Mark Strong . [27] Renunció como director artístico del Donmar en diciembre de 2002 y fue sucedido por Michael Grandage . [2] [29]
En 2003, Mendes dirigió una reposición del musical Gypsy . Originalmente, planeaba montar esta producción en el West End de Londres con un eventual traslado a Broadway, pero cuando las negociaciones fracasaron, la trajo a Nueva York. El elenco incluía a Bernadette Peters como Rose, Tammy Blanchard como Louise y John Dossett como Herbie.
Mendes también dirigió la adaptación teatral nominada al Premio Olivier en 2013 de Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl , que se presentó en el West End de Londres hasta enero de 2017. Fue protagonizada por Douglas Hodge como Willy Wonka , seguido por Alex Jennings y Jonathan Slinger, quienes luego se hicieron cargo. el papel. [30]
En 2014, Mendes dirigió Simon Russell Beale en El rey Lear de William Shakespeare en el National Theatre de Londres . Mendes dirigió The Ferryman de Jez Butterworth para el Royal Court Theatre de Londres en 2017, antes de trasladarse al West End ese mismo año y a Broadway en 2018, por la que ganó un premio Olivier y un premio Tony al mejor director. [31]
En 2018, Mendes dirigió The Lehman Trilogy de Stefano Massini en una adaptación inglesa de Ben Power para el National Theatre de Londres, protagonizada por Simon Russell Beale , Adam Godley y Ben Miles . En 2019, la obra se presentó una temporada en el Park Avenue Armory de Nueva York antes de regresar para otra temporada en Londres en el West End. La obra se trasladó brevemente a Broadway en 2020, pero se estancó debido a la pandemia de COVID-19 . La obra reanudó sus presentaciones en 2021 y recibió ocho nominaciones a los premios Tony y ganó cinco premios, incluidos Mejor Obra y Mejor Director de una Obra . [32]
En 1999, Mendes hizo su debut como director de cine con American Beauty , protagonizada por Kevin Spacey . Steven Spielberg se había acercado a él , quien quedó impresionado por sus producciones de Oliver! y Cabaret . [33] La película recaudó 356,3 millones de dólares en todo el mundo. [34] La película ganó el Globo de Oro, el Premio BAFTA y el Premio de la Academia a la Mejor Película. Mendes ganó el Globo de Oro , el Premio del Sindicato de Directores de América y el Premio de la Academia al Mejor Director , [35] convirtiéndose en el sexto director en ganar el Premio de la Academia por su debut cinematográfico. [36]
La segunda película de Mendes, en 2002, fue Camino a la perdición , que recaudó 181 millones de dólares. En octubre de 2023, la puntuación total de revisión de Rotten Tomatoes es actualmente del 81%; los críticos elogiaron a Paul Newman por su actuación. La película fue nominada a seis premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor de Reparto para Newman; ganó por Mejor Fotografía.
En 2003, Mendes fundó Neal Street Productions , una productora de cine, televisión y teatro que utilizaría para financiar gran parte de su trabajo posterior. En 2005, Mendes dirigió la película de guerra Jarhead , en asociación con su productora Neal Street Productions. La película recibió críticas mixtas, con una calificación de Rotten Tomatoes del 61% y unos ingresos brutos de 96,9 millones de dólares en todo el mundo. La película se centró en el aburrimiento y otros desafíos psicológicos de la guerra.
En 2008, Mendes dirigió Revolutionary Road , protagonizada por su entonces esposa, Kate Winslet , junto con Leonardo DiCaprio y Kathy Bates . En una entrevista de enero de 2009, Mendes comentó sobre dirigir a su esposa por primera vez: "Abría los ojos por la mañana y allí estaba Kate, diciendo: '¡Genial! ¡Estás despierta! Ahora hablemos de la segunda escena". .'" [37] La comedia dramática de Mendes, Away We Go, inauguró el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2009 . La película sigue a una pareja ( John Krasinski , Maya Rudolph ) que busca en América del Norte la comunidad perfecta en la que establecerse y formar una familia. La película fue bien recibida por la crítica pero tuvo un mal desempeño en taquilla.
En 2010, Mendes coprodujo un documental aclamado por la crítica Out of the Ashes que trata sobre el cricket en Afganistán. [38] [39] El 5 de enero de 2010, se supo que Mendes estaba contratado para dirigir la entrega número 23 de Eon Productions de la franquicia de James Bond . [40] La película, Skyfall , se estrenó posteriormente el 26 de octubre de 2012, coincidiendo con el 50 aniversario de las películas de Bond. Mendes había trabajado como consultor en la película cuando estaba en preproducción y había permanecido vinculado al proyecto durante los problemas financieros de MGM. La película fue un gran éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en la decimocuarta película en recaudar más de mil millones de dólares en todo el mundo. [41] [42]
En 2012, Neal Street Productions de Mendes produjo la primera serie de la serie dramática de BBC One , Call the Midwife , seguida de una segunda temporada que comenzó a transmitirse a principios de 2013. [43]
Después del éxito de Skyfall , le preguntaron a Mendes si volvería para dirigir la próxima película de Bond. Él respondió: "Sentí que puse todo lo que pude en esta película y era la película de Bond que quería hacer. Y si sintiera que podía hacer lo mismo otra vez, definitivamente consideraría hacer otra. Pero es una Es una gran tarea y no la haría a menos que supiera que puedo hacerlo". [44] Se informó que una de las razones por las que Mendes se mostró reacio a comprometerse fue que una propuesta implicaba hacer dos películas seguidas, basadas en una idea del escritor de Skyfall , John Logan , lo que habría resultado en que Mendes y otro personal creativo estuvieran vinculados. El rodaje duró unos cuatro años. En febrero de 2013 se informó que esta idea había sido archivada desde entonces y que las próximas dos películas serían independientes. Mendes dijo en una entrevista con la revista de cine Empire en marzo de 2013 que "ha sido una decisión muy difícil no aceptar la muy generosa oferta de Michael y Barbara de dirigir la próxima película de Bond". Citó, entre otras razones, sus compromisos con la versión teatral de Charlie y la fábrica de chocolate y El rey Lear . [45]
Sin embargo, el 29 de mayo de 2013, se informó que Mendes estaba nuevamente en negociaciones con los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli para dirigir la próxima película de Bond, [46] volviendo a sus comentarios anteriores. [35] [47] Wilson y Broccoli estaban dispuestos a posponer la producción de la película para asegurar la participación de Mendes. El 11 de julio de 2013, se anunció que Mendes dirigiría la película número 24 de James Bond, Spectre ; se estrenó en octubre de 2015. [48] Esto lo convirtió en el primer cineasta desde John Glen en dirigir dos películas de Bond consecutivamente. En abril de 2016, Mendes fue nombrado presidente del jurado del 73º Festival Internacional de Cine de Venecia . [49]
La próxima película de Mendes, la epopeya bélica 1917 , fue estrenada por Universal Pictures el 25 de diciembre de 2019 en los EE. UU. y el 10 de enero de 2020 en el Reino Unido. [50] Basado en parte en un relato contado a Mendes por su abuelo paterno, Alfred Mendes , narra la historia de dos jóvenes soldados británicos en la primavera de 1917 en un punto crítico durante la Primera Guerra Mundial . Mendes ganó el Globo de Oro al Mejor Director por sus logros en la dirección; En su discurso de aceptación, saludó a su abuelo, además de reconocer la contribución al cine del también nominado Martin Scorsese , nominado por El irlandés . [51] El 25 de enero de 2020, ganó el Premio del Directors Guild of America a la Mejor Dirección - Largometraje , tras lo cual la prensa lo instaló como el favorito para ganar el Premio de la Academia al Mejor Director en la 92ª edición de los Premios de la Academia que se acercaba en ese momento . [52] Sin embargo, ese aplauso fue para Bong Joon-ho por la película surcoreana Parasite . [53] Los dos directores habían compartido los honores de dirección en la 25ª edición de los Critics' Choice Awards varias semanas antes. [54]
En 2022, su siguiente largometraje fue el drama romántico Empire of Light , protagonizado por Olivia Colman y Micheal Ward . [55]
En febrero de 2024, se informó que Mendes produciría y dirigiría cuatro largometrajes separados sobre cada uno de los miembros de los Beatles , que se estrenarían en 2027. Las películas serán las primeras biografías de los Beatles en contar con la cooperación total de Paul McCartney y Ringo Starr. y las familias de John Lennon y George Harrison . [56]
Mendes ha incluido a Stanley Kubrick , los hermanos Coen , Alfred Hitchcock , Martin Scorsese , Wim Wenders , Howard Davies , David Lynch , Peter Brook , Ingmar Bergman , Orson Welles y Francis Ford Coppola entre sus influencias cinematográficas y teatrales. Citó París, Texas , Repo Man y True Stories como tres "momentos cinematográficos fundamentales" que influyeron en su carrera teatral y cinematográfica, y también está fuertemente influenciado por actos de comedia británica como Monty Python , The Goons , Tommy Cooper y Morecambe and Wise. . [19]
Gran parte de sus técnicas de dirección cinematográfica se basaron en su experiencia en teatro, que consistía en una atención meticulosa al detalle, ritmo lento, composición pictorialista , colaboraciones cercanas con actores, uso de una atmósfera tranquila, períodos de narración visual sin palabras y tomas largas. Aunque era ampliamente conocido por su uso de tomas largas en Spectre y 1917 , las ha utilizado desde American Beauty . [57] Con las dos primeras películas, sus películas ganaron reputación por utilizar un estilo visual que se consideraba formalista y clásico, prefiriendo filmar y escenificar escenas con puesta en escena de estilo teatral , enfoque profundo y uso de claroscuro . Su tercera película, Jarhead , que marcaría la primera de una larga colaboración entre él y el director de fotografía Roger Deakins, sirvió como un cambio estilístico de las dos películas anteriores, ya que se basó en gran medida en una sensación más atrevida con diálogos improvisados y tomas de cerca más relajadas en cámara en mano. UPS. A pesar de esto, compartía una atención similar al detalle y personajes defectuosos. [58]
Aunque ha abordado una variedad de géneros a lo largo de su carrera, Mendes ha explorado con frecuencia temas de familia y aislamiento en su trabajo. Los protagonistas de sus películas tienen defectos realistas y luchan por encajar en un mundo que les es hostil, un tema que se estableció inicialmente en American Beauty y que se exploraría más a fondo en sus películas posteriores, incluidas Skyfall y Spectre , y 1917 . La exploración de tales temas se debe a sus experiencias de la primera infancia, particularmente con sus padres, siendo las más directas su abuelo y su madre que sirvieron de inspiración para los personajes de Schofield y Hilary Small en 1917 y Empire of Light , respectivamente. [59] [60] [61]
En una entrevista en 2014, Mendes explicó su razonamiento para explorar tales temas: "Si estás haciendo una obra de teatro o una película, debes tener una forma secreta de entrar si la estás dirigiendo. A veces son cosas grandes. American Beauty , para mí , trataba sobre mi adolescencia. Road to Perdition trataba sobre mi infancia. Skyfall trataba sobre la mediana edad y la mortalidad". [62]
Mendes y la actriz Kate Winslet se conocieron en 2001, cuando Mendes se acercó a ella para proponerle aparecer en una obra de teatro en Donmar Warehouse, donde entonces era director artístico. [37] Se casaron en mayo de 2003, por lo que caracterizaron como un capricho, mientras estaban de vacaciones en Anguila cuando Winslet tenía dos meses de embarazo de su hijo. [63] Su hijo nació el 22 de diciembre de 2003 en la ciudad de Nueva York. [63] Mendes también tuvo una hijastra del primer matrimonio de Winslet con el cineasta Jim Threapleton . [63]
En medio de una intensa especulación mediática sobre una aventura entre Mendes y la actriz Rebecca Hall , él y Winslet anunciaron su separación en 2010 y se divorciaron en 2011. [63] Mendes y Hall estuvieron en una relación de 2011 a 2013. [64] Mendes se casó con la trompetista Alison Balsom en enero de 2017. Su hija nació en septiembre de 2017. [65]
Mendes fue nombrado Caballero Soltero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al teatro. [66]
En 2009, Mendes firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [67]
Mendes es un oponente del Brexit . En 2017, afirmó: "Me temo que los vientos que soplaban antes de la Primera Guerra Mundial vuelven a soplar. Había una generación de hombres que luchaban entonces por una Europa libre y unificada , que haríamos bien en recordar". [68]
En 2012, Mendes participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. [69]
Director
Productor
Productor ejecutivo
Productor ejecutivo
Michael Pollán, 57 años
