El enfoque profundo es una técnica fotográfica y cinematográfica que utiliza una gran profundidad de campo . La profundidad de campo es el rango de enfoque de adelante hacia atrás en una imagen, o cuánto de ella aparece nítida y clara. En enfoque profundo, el primer plano, el plano medio y el fondo están todos enfocados.
El enfoque profundo normalmente se logra eligiendo una apertura pequeña . Dado que la apertura de una cámara determina cuánta luz entra a través de la lente, lograr un enfoque profundo requiere una escena brillante o una exposición prolongada . Una lente gran angular también hace que una porción más grande de la imagen parezca nítida.
También es posible lograr la ilusión de un enfoque profundo con trucos ópticos ( dioptrías de enfoque dividido ) o componiendo dos o más imágenes juntas.
Lo contrario al enfoque profundo es el enfoque superficial , en el que el plano de la imagen que está enfocado es muy superficial. [1] Por ejemplo, el primer plano puede estar enfocado mientras que el medio y el fondo están desenfocados. Cuando se utiliza evitar el enfoque profundo específicamente para lograr un efecto estético, especialmente cuando el sujeto está enfocado nítidamente mientras el fondo está notablemente desenfocado, la técnica se conoce como bokeh . [2]
Cuando se utiliza el enfoque profundo, los cineastas suelen combinarlo con el espacio profundo (también llamado puesta en escena profunda). El espacio profundo es parte de la puesta en escena , colocando actores y accesorios importantes en diferentes planos de la imagen. Los directores y directores de fotografía pueden utilizar el espacio profundo sin utilizar el enfoque profundo, ya sea por una elección artística o porque no tienen recursos para crear una apariencia de enfoque profundo, o ambas cosas.
Los directores pueden utilizar el enfoque profundo sólo en algunas escenas o incluso sólo en algunas tomas. Otros autores optan por utilizarlo de forma constante a lo largo de la película, ya sea como una elección estilística o porque creen que representa mejor la realidad. Cineastas como Akira Kurosawa , Stanley Kubrick , Kenji Mizoguchi , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Akio Jissoji , Terry Gilliam , Jean Renoir , Jacques Tati , James Wong Howe y Gregg Toland utilizaron el enfoque profundo como parte de su estilo característico.
Para el crítico de cine francés André Bazin , el estilo visual de enfoque profundo era fundamental para su teoría del realismo en el cine. Explicó en un análisis cómo funciona el enfoque profundo en una escena de Los mejores años de nuestras vidas de Wyler :
La acción en primer plano es secundaria, aunque lo suficientemente interesante y peculiar como para requerir nuestra mayor atención ya que ocupa un lugar y superficie privilegiada en la pantalla. Paradójicamente, la verdadera acción, la que constituye en este preciso momento un punto de inflexión en la historia, se desarrolla casi clandestinamente en un pequeño rectángulo al fondo de la sala, en la esquina izquierda de la pantalla... Así, el espectador es inducido a participar activamente en el drama planeado por el director. [3]
La elección del formato de disparo afecta la facilidad con la que se consigue una apariencia de enfoque profundo. Esto se debe a que el tamaño del sensor o del calibre de la película dicta qué distancia focal de lente particular se usaría para lograr el ángulo de visión deseado. Los sensores o calibres de película más pequeños requerirán un rango general de distancias focales más cortas para lograr cualquier ángulo de visión deseado que los sensores o calibres de película más grandes. Debido a que la profundidad de campo es una característica de la distancia focal de la lente (además del ajuste de apertura y distancia de enfoque), es más fácil lograr una apariencia de enfoque profundo con un sensor de imágenes o un calibre de película más pequeño. Por ejemplo, una lente de 40 mm brindará un ángulo de visión horizontal de 30 grados en formato Super35. Para lograr el mismo ángulo de visión con un sensor 16:9 de 1/2", necesitaría una lente de 13 mm. Una lente de 13 mm tiene inherentemente mucha más profundidad de campo que una lente de 40 mm. Para lograr la misma profundidad de campo con un Una lente de 40 mm requeriría una apertura muy pequeña, lo que a su vez requeriría mucha más luz y, por lo tanto, tiempo y dinero.
Algunos cineastas hacen uso deliberado de las capacidades de enfoque profundo de los formatos digitales. Miami Vice ( Michael Mann , 2006), una película que se rodó digitalmente en las primeras etapas de la conversión del cine a los formatos digitales, hizo uso de esta capacidad. El director de fotografía Dion Beebe comentó:
También decidimos que había atributos de la tecnología HD que nos gustaban y queríamos explotar, como la mayor profundidad de campo. Debido al tamaño del chip de las cámaras (2/3"), tienen una profundidad de campo excesiva que decidimos no luchar, sino utilizar. [4]
En la década de 1970, los directores hacían uso frecuente de la dioptría de foco dividido. Con esta invención fue posible tener un plano enfocado en una parte de la imagen y un plano diferente enfocado en la otra mitad de la imagen. Esto fue y sigue siendo muy útil para el formato de pantalla ancha anamórfica , que tiene menos profundidad de campo.
Una dioptría dividida es un vidrio semiconvexo que se coloca delante de la lente principal de la cámara para hacer que la mitad de la lente sea miope. La lente puede enfocar un plano en el fondo y la dioptría en primer plano. Una dioptría dividida no crea un enfoque profundo real, sólo la ilusión de ello. Lo que lo distingue del enfoque profundo tradicional es que no hay una profundidad de campo continua desde el primer plano hasta el fondo; el espacio entre los dos objetos nítidos está desenfocado. Debido a que las dioptrías de enfoque dividido solo cubren la mitad de la lente, las tomas en las que se utilizan se caracterizan por una línea borrosa entre los dos planos enfocados.
La dioptría brindó la oportunidad de crear espectaculares composiciones de enfoque profundo que de otro modo hubieran sido imposibles de lograr. En la Nueva Ola estadounidense , el director Brian De Palma exploró ampliamente las posibilidades de la dioptría de enfoque dividido, al igual que otras películas de los años 70 como The Andromeda Strain de Robert Wise y Star Trek: The Motion Picture .
A partir de la década de 1980, el cine estadounidense ha desarrollado una tendencia que el estudioso del cine David Bordwell llama continuidad intensificada. [5] Bordwell afirma que:
Esta tendencia ha llevado a que el enfoque profundo sea menos común en las películas de Hollywood. Como menciona Bordwell en el segundo punto, las tomas maestras en las que dos o más personajes mantienen una conversación han pasado de moda, lo que reduce la necesidad de un enfoque profundo. En una película de Hollywood contemporánea, una escena de diálogo puede consistir únicamente en primeros planos, con el plano principal abandonado. Si más de un plano de la imagen contiene información narrativa, los realizadores cambian el enfoque ("enfoque en bastidor") en lugar de mantener ambos planos focales nítidos. Además, los decorados modernos tienden a tener menos iluminación para lograr condiciones de trabajo más cómodas, y el uso del enfoque profundo tiende a requerir más luz.
El desarrollo de una continuidad intensificada puede deberse al deseo de los directores de capturar la acción o el diálogo desde muchos ángulos y puntos de vista diferentes. Recibir estas vacunas se llama cobertura . El crítico de cine Dave Kehr lo explica así:
Si hay una sola palabra que resume la diferencia entre el cine de mediados del siglo XX y el cine actual es "cobertura". Derivado de la televisión, se refiere a la práctica cada vez más común de utilizar múltiples cámaras para una escena (tal como la televisión cubriría un partido de fútbol). [6]
Representar una escena entera en un solo plano ya no es algo común. El director Steven Soderbergh afirma:
Ese tipo de puesta en escena es un arte perdido, lo cual es una lástima. La razón por la que ya no funcionan de esa manera es porque implica tomar decisiones, decisiones reales, y apegarse a ellas. (...) Eso no es lo que la gente hace ahora. Quieren todas las opciones que puedan tener en la sala de edición. [6]
Un caso extremo de filmación en una sola toma es el largometraje Russian Ark (2002), grabado en una sola toma.
Las siguientes películas y programas de televisión contienen ejemplos notables de fotografía de enfoque profundo: