Brian Russell De Palma ( [de ˈpalma] ; nacido el 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense. Con una carrera que abarca más de 50 años, es mejor conocido por su trabajo en los géneros de suspenso , crimen y suspenso psicológico . Sus películas incluyen éxitos de taquilla como Carrie (1976), Vestida para matar (1980), Caracortada (1983), Los Intocables (1987) y Misión: Imposible (1996), así como favoritas de culto como Hermanas (1972 ). ), El fantasma del paraíso (1974), Blow Out (1981), Casualties of War (1989) y Carlito's Way (1993). [1] [2]
De Palma fue un miembro destacado de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood . [3] Su dirección a menudo hace uso de citas de otras películas o estilos cinematográficos, y lleva la influencia de cineastas como Alfred Hitchcock , Jean-Luc Godard y Michelangelo Antonioni . Su trabajo ha sido criticado por su violencia y contenido sexual, pero también ha sido defendido por críticos estadounidenses como Roger Ebert y Pauline Kael . [1] [4] [5]
De Palma nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey , el menor de tres hermanos. Sus padres italoamericanos eran Vivienne DePalma (de soltera Muti) y Anthony DePalma , un cirujano ortopédico hijo de inmigrantes de Alberona , provincia de Foggia . [6] Se crió en Filadelfia , Pensilvania y New Hampshire , y asistió a varias escuelas protestantes y cuáqueras , graduándose finalmente en la Friends' Central School . Tenía una mala relación con su padre y lo seguía en secreto para dejar constancia de su comportamiento adúltero; Esto eventualmente inspiraría al personaje adolescente interpretado por Keith Gordon en la película de 1980 de De Palma, Dressed to Kill . [7] Cuando estaba en la escuela secundaria, construyó computadoras. [8] Ganó un premio en una feria de ciencias regional por un proyecto titulado "Una computadora analógica para resolver ecuaciones diferenciales".
Matriculado en la Universidad de Columbia como estudiante de física , [9] De Palma quedó cautivado con el proceso de realización cinematográfica después de ver Ciudadano Kane y Vértigo . Después de recibir su título universitario en 1962, De Palma se matriculó en el recién mixto Sarah Lawrence College como estudiante de posgrado en su departamento de teatro , [10] obtuvo una maestría en la disciplina en 1964 y se convirtió en uno de los primeros estudiantes varones entre una población femenina. . Una vez allí, influencias tan diversas como el profesor de teatro Wilford Leach , los hermanos Maysles , Michelangelo Antonioni , Jean-Luc Godard , Andy Warhol y Alfred Hitchcock impresionaron a De Palma los muchos estilos y temas que darían forma a su propio cine en las próximas décadas. [11]
Una asociación temprana con un joven Robert De Niro resultó en The Wedding Party . La película, que fue codirigida con Leach y la productora Cynthia Munroe, se rodó en 1963 pero permaneció inédita hasta 1969, [12] cuando la estrella de De Palma había ascendido lo suficiente dentro de la escena cinematográfica de Greenwich Village . De Niro era desconocido en ese momento; los créditos muestran erróneamente su nombre como "Robert Denero". [13] La película se destaca por su invocación de técnicas de cine mudo y su insistencia en el corte para lograr efecto. [14] De Palma siguió este estilo con varias películas pequeñas para la NAACP y el Departamento del Tesoro . [15]
Durante la década de 1960, De Palma comenzó a ganarse la vida produciendo documentales, en particular The Responsive Eye , una película de 1966 sobre la exposición de arte óptico The Responsive Eye comisariada por William Seitz para el MOMA en 1965. En una entrevista con Joseph Gelmis de 1969, De Palma describió la película como "muy buena y muy exitosa. La distribuye Pathe Contemporary y genera mucho dinero. La filmé en cuatro horas, con sonido sincronizado. Tenía a otros dos muchachos filmando las reacciones de la gente ante las pinturas y las pinturas mismas. " [dieciséis]
Dionysus in '69 (1969) fue el otro documental importante de De Palma de este período. La película registra la interpretación del Performance Group de Las bacantes de Eurípides , protagonizada, entre otros, por el habitual de De Palma, William Finley . La obra se caracteriza por romper las barreras tradicionales entre los artistas y el público. La cualidad más llamativa de la película es su amplio uso de la pantalla dividida . De Palma recuerda que quedó "desconcertado" por esta actuación a primera vista, y en 1973 cuenta cómo "comenzó a intentar encontrar una manera de capturarla en una película. Se me ocurrió la idea de la pantalla dividida, ser capaz de mostrar la participación real del público, de rastrear la vida del público y la de la obra a medida que se fusionan dentro y fuera uno del otro". [17]
Los largometrajes más significativos de De Palma de esta década son Saludos (1968) y ¡Hola, mamá! (1970). Ambas películas están protagonizadas por Robert De Niro y adoptan un punto de vista revolucionario de izquierda común a la época en la que se estrenaron. Greetings participó en el 19º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata . [18] Su otra película importante de este período es la comedia de terror Murder a la Mod . Cada una de estas películas experimenta con la narrativa y la intertextualidad , reflejando la intención declarada de De Palma de convertirse en el " Godard americano " al tiempo que integra varios de los temas que impregnaron la obra de Hitchcock. [19]
En 1970, De Palma dejó Nueva York para trasladarse a Hollywood a los treinta años para hacer Conozca a su conejo ( 1972), protagonizada por Orson Welles y Tommy Smothers . Hacer la película fue una experiencia devastadora para De Palma, ya que a Smothers no le gustaron muchas de las ideas de De Palma. [20] Aquí realizó varias películas pequeñas, de estudio y de estreno independiente, entre las que se incluyen las destacadas Sisters (1972), Phantom of the Paradise (1974) y Obsession (1976).
En noviembre de 1976, De Palma estrenó una adaptación cinematográfica de la novela Carrie de 1974 de Stephen King . [21] Aunque algunos ven el thriller psíquico como la apuesta de De Palma por un éxito de taquilla, el proyecto era en realidad pequeño, no contaba con fondos suficientes de United Artists y estaba muy por debajo del radar cultural durante los primeros meses de producción, ya que la novela original aún tenía que escalar. la lista de los más vendidos. De Palma se inclinó por el proyecto y cambió elementos cruciales de la trama basándose en sus propias predilecciones, no en la vendibilidad de la novela. El elenco era joven y relativamente nuevo, aunque Sissy Spacek y John Travolta habían llamado la atención por trabajos anteriores en películas y comedias episódicas, respectivamente . Carrie se convirtió en el primer éxito de taquilla genuino de De Palma, [22] obteniendo nominaciones al Oscar para Spacek y Piper Laurie por sus actuaciones. [23] La preproducción de la película había coincidido con el proceso de casting para Star Wars de George Lucas , y muchos de los actores elegidos para la película de De Palma habían sido designados como contendientes para la película de Lucas, y viceversa. [24] El final del "final impactante" es efectivo incluso si mantiene la convención del cine de terror, sus secuencias de suspenso están respaldadas por tropos de comedia adolescente y su uso de tomas de pantalla dividida , dioptrías divididas y cámara lenta cuentan la historia visualmente. que a través del diálogo. [25] En cuanto al proyecto de Lucas, De Palma se quejó en una de las primeras vistas de Star Wars de que el texto inicial estaba mal escrito y se ofreció a ayudar a editar el texto para que fuera más conciso y atractivo. [26] [27]
El éxito financiero y crítico de Carrie permitió a De Palma buscar material más personal. El hombre derribado era una novela que había fascinado a De Palma desde finales de la década de 1950 y apelaba a su formación en matemáticas y narración de vanguardia . Su desarrollo poco convencional de la trama (ejemplificado en su disposición matemática del diálogo) y su énfasis en la percepción tienen analogías en la realización cinematográfica de De Palma. [28] Intentó adaptarlo en numerosas ocasiones, aunque el proyecto tendría un precio considerable y aún no ha aparecido en pantalla (la adaptación de 2002 de Steven Spielberg de Minority Report de Philip K. Dick tiene sorprendentes similitudes con De El estilo visual de Palma y algunos de los temas de El hombre derribado ). El resultado de su experiencia con la adaptación de The Demolished Man fue la película de suspenso psíquico de ciencia ficción de 1978 The Fury , protagonizada por Kirk Douglas , Carrie Snodgress , John Cassavetes y Amy Irving . [29] La película fue admirada por Jean-Luc Godard , quien presentó un clip en su gigantesca Histoire(s) du cinéma , y Pauline Kael , quien defendió tanto La Furia como De Palma. [30] La película contaba con un presupuesto mayor que el de Carrie , aunque la opinión generalizada en ese momento era que De Palma se estaba repitiendo, con rendimientos decrecientes. Como película, conserva el considerable estilo visual de De Palma, pero apunta más hacia su trabajo en el entretenimiento convencional como Misión: Imposible , el complejo thriller temático por el que ahora es más conocido. [31]
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La década de 1980 estuvo marcada por algunas de las películas más conocidas de De Palma, incluido el thriller psicológico erótico Dressed to Kill (1980), protagonizado por Michael Caine y Angie Dickinson . Aunque la película recibió admiración de la crítica, también recibió críticas y controversia por su descripción negativa de la comunidad transgénero . [32] Al año siguiente dirigió el thriller de misterio neo-noir Blow Out (1981), protagonizado por John Travolta , Nancy Allen y John Lithgow . [33] La película recibió elogios de la crítica. La crítica de cine del New Yorker Pauline Kael elogió al director al escribir: "De Palma ha llegado al lugar que alcanzó Robert Altman con películas como McCabe & Mrs. Miller y Nashville y que alcanzó Francis Ford Coppola con las películas de El Padrino , es decir, a el lugar donde se trasciende el género y lo que nos conmueve es la visión de un artista... es una gran película. Travolta y Allen son intérpretes radiantes". [34] De Palma luego dirigió la película policial Caracortada (1983), protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer con un guión de Oliver Stone . [35] La película recibió críticas mixtas por sus representaciones negativas de estereotipos étnicos, así como su violencia y blasfemias. Desde entonces ha sido reevaluado y se ha convertido en un clásico de culto . Al año siguiente realizó otro thriller erótico neo-noir, Body Double (1984), protagonizado por Craig Wasson y Melanie Griffith . La película también recibió críticas mixtas, pero desde entonces ha sido reevaluada y ha sido aclamada. [36] De Palma dirigió el vídeo musical del sencillo de Bruce Springsteen " Dancing in the Dark " el mismo año. [37]
En 1987, De Palma dirigió la película policial Los Intocables , basada libremente en el libro del mismo nombre , adaptada por David Mamet . La película está protagonizada por Kevin Costner , Andy García , Robert De Niro y Sean Connery , el último de los cuales ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por la película. Recibió elogios de la crítica y un éxito de taquilla. [38] La película de De Palma sobre la guerra de Vietnam Casualties of War (1989) obtuvo elogios de la crítica, pero tuvo un mal desempeño en los cines y The Bonfire of the Vanities (1990) fue un fracaso notorio tanto para la crítica como para el público. [39] De Palma luego tuvo éxitos posteriores con Raising Cain (1992) y Carlito's Way (1993) y Mission: Impossible (1996) se convirtió en su película más taquillera y comenzó una exitosa franquicia .
El trabajo de De Palma después de Misión: Imposible ha sido menos bien recibido. Sus siguientes películas Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000) y Femme Fatale (2002) fracasaron en taquilla y recibieron críticas generalmente malas, aunque desde entonces Femme Fatale ha revivido a los ojos de muchos críticos de cine y se ha convertido en un clásico de culto . [2] [40] [41] [42] Su adaptación de 2006 de La dalia negra tampoco tuvo éxito y actualmente es la última película que De Palma ha dirigido con el respaldo de Hollywood.
Estalló una controversia política sobre la representación de soldados estadounidenses en la película Redacted de De Palma de 2007 . Basada libremente en los asesinatos de Mahmudiyah cometidos por soldados estadounidenses en Irak en 2006, la película se hace eco de temas que aparecieron en Casualties of War . Redacted recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos y recaudó menos de 1 millón de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares. [43] [44] [45]
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La producción de De Palma se ha desacelerado desde el lanzamiento de Redacted , y los proyectos posteriores a menudo caen en un infierno de desarrollo , debido principalmente a diferencias creativas. [46] En 2012, su película Passion , protagonizada por Rachel McAdams y Noomi Rapace, fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia, pero recibió críticas mixtas [47] y no tuvo éxito financiero.
El siguiente proyecto de De Palma fue el thriller Domino (2019), estrenado dos años después de que comenzara la producción de la película. Recibió críticas generalmente negativas y se lanzó directamente en VOD en los Estados Unidos, recaudando menos de medio millón de dólares a nivel internacional. [48] [49] De Palma también ha expresado su descontento tanto con la producción de la película como con el resultado final; "Nunca había experimentado un escenario de película tan horrible". [50]
En 2018, De Palma publicó su primera novela en Francia, Les serpents sont-ils nécessaires? (Traducción al inglés: ¿Son necesarias las serpientes? ), coescrito con Susan Lehman. [51] Se publicó en los EE. UU. en 2020. De Palma y Lehman también escribieron un segundo libro, actualmente inédito, llamado Terry , basado en uno de los proyectos apasionantes de De Palma sobre una producción cinematográfica francesa que hace una adaptación de Thérèse Raquin . [52]
Las películas de De Palma pueden dividirse en dos categorías, sus películas de suspenso ( Sisters , Body Double , Obsession , Dressed to Kill , Blow Out , Raising Cain ) y sus películas principalmente comerciales ( Scarface , The Untouchables , Carlito's Way y Mission: Impossible ). A menudo ha producido películas de "De Palma" una tras otra antes de dirigir otro género, pero siempre regresaba a su territorio familiar. Debido al tema y la violencia gráfica de algunas de las películas de De Palma, como Dressed to Kill , Scarface y Body Double , a menudo están en el centro de controversia con la Motion Picture Association of America , los críticos de cine y el público espectador. [3]
De Palma cita y hace referencia con frecuencia al trabajo de otros directores. Las tramas Blowup de Michelangelo Antonioni y The Conversation de Francis Ford Coppola se utilizaron como base para Blow Out . El tiroteo final de Los Intocables en la estación de tren es un claro ejemplo de la secuencia de las escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein . La trama principal de Rear Window se usó para Body Double , mientras que también usó elementos de Vertigo . Vertigo también fue la base de Obsession . Vestida para matar fue un homenaje nota por nota a Psicosis de Hitchcock , incluyendo momentos como la muerte sorpresa de la actriz principal y la escena de exposición del psiquiatra al final. [3]
Los críticos de cine han notado a menudo la inclinación de De Palma por los ángulos de cámara y las composiciones inusuales. A menudo encuadra a los personajes contra el fondo utilizando un plano en ángulo inclinado . Se han utilizado técnicas de pantalla dividida para mostrar dos eventos separados que suceden simultáneamente. [3] Para enfatizar el impacto dramático de cierta escena, De Palma ha empleado una panorámica de cámara de 360 grados . A lo largo de sus películas se utilizan a menudo barridos lentos, tomas panorámicas y travellings , a menudo a través de largas tomas coreografiadas con precisión que duran minutos sin cortes. De Palma utiliza tomas de enfoque dividido, a menudo denominadas "di-opt", para enfatizar la persona/objeto en primer plano y al mismo tiempo mantener enfocada a una persona/objeto del fondo. La cámara lenta se utiliza frecuentemente en sus películas para aumentar el suspenso. [3]
De Palma se ha casado y divorciado tres veces: con la actriz Nancy Allen (1979-1983), la productora Gale Anne Hurd (1991-1993) y Darnell Gregorio (1995-1997). Tiene una hija de su matrimonio con Hurd, Lolita de Palma, nacida en 1991, y una hija de su matrimonio con Gregorio, Piper De Palma, nacida en 1996. [53] Reside en Manhattan , Nueva York . [54]
A menudo se cita a De Palma como un miembro destacado de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood , un pedigrí distintivo que surgió de escuelas de cine o tiene abiertamente conocimientos de cine. [3] Sus contemporáneos incluyen a Martin Scorsese , Paul Schrader , John Milius , George Lucas , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , John Carpenter y Ridley Scott . Su arte en la dirección y el uso de la cinematografía y el suspenso en varias de sus películas a menudo se ha comparado con el trabajo de Alfred Hitchcock . [3] [5] [55] Los psicólogos se han sentido intrigados por la fascinación de De Palma por la patología, por el comportamiento aberrante que suscita en personajes que se encuentran manipulados por otros. [56]
De Palma ha alentado y fomentado las carreras cinematográficas de directores como Mark Romanek y Keith Gordon , el último de los cuales colaboró con él dos veces como actor, tanto en Home Movies de 1979 como en Dressed to Kill de 1980 . [57] Los cineastas influenciados por De Palma incluyen a Terrence Malick , [58] Quentin Tarantino , [59] Ronny Yu , [60] Don Mancini , [61] Nacho Vigalondo , [62] y Jack Thomas Smith . [63] Durante una entrevista con De Palma, Quentin Tarantino dijo que Blow Out es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y que después de ver Caracortada supo cómo hacer su propia película. La actuación de John Travolta como Jack Terry en Blow Out incluso resultó en que Tarantino lo eligiera como Vincent Vega en su película Pulp Fiction de 1994 , lo que revitalizaría la entonces decadente carrera de Travolta. [64] Tarantino también colocó a Carrie en el número ocho en una lista de sus películas favoritas. [sesenta y cinco]
Entre los críticos que admiran con frecuencia el trabajo de De Palma se encuentran Pauline Kael y Roger Ebert . Kael escribió en su reseña de Blow Out : "A los cuarenta, Brian De Palma tiene más de veinte años de hacer cine a sus espaldas y ha ido creciendo cada vez mejor. Cada vez que se estrena una nueva película suya, todo lo que ha hecho antes parece haber sido una preparación para ello." [4] En su reseña de Femme Fatale , Roger Ebert escribió sobre el director: "De Palma merece más honor como director. Considere también estos títulos: Sisters , Blow Out , The Fury , Dressed to Kill , Carrie , Scarface , Wise Guys. , Casualties of War , Carlito's Way , Mission: Impossible ... Sí, hay algunos fracasos en el camino ( Snake Eyes , Mission to Mars , The Bonfire of the Vanities ), pero mira el rango aquí y reflexiona sobre lo que estas películas contienen. tesoro para aquellos que admiran tanto el oficio como la historia, que sienten el júbilo con el que De Palma manipula imágenes y personajes por el simple placer de ser bueno en ello. No es sólo que a veces trabaje al estilo de Hitchcock, sino que tiene el descaro de hacerlo." [5]
La influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma ha colocado cinco de las películas de De Palma ( Carlito's Way , Mission: Impossible , Snake Eyes , Mission to Mars y Redacted ) en su lista anual de las diez mejores, y Redacted ocupó el primer lugar en la lista de 2008. La revista también incluyó a Carlito's Way como la mejor película de la década de 1990. [66]
Julie Salamon ha escrito que los críticos han acusado a De Palma de ser "un misógino perverso", [56] a lo que De Palma ha respondido: "Siempre me atacan por tener un enfoque erótico y sexista: cortar mujeres, ponerlas en peligro. ¡Estoy haciendo películas de suspenso! ¿Qué más les va a pasar? [67]
Sus películas también han sido interpretadas como feministas y examinadas por sus afinidades queer percibidas . En la columna "Queer and Now and Then" de Film Comment sobre Femme Fatale , el crítico de cine Michael Koresky escribe que "las películas de De Palma irradian una innegable energía queer" y señala el "intenso atractivo" que tienen las películas de De Palma para los críticos homosexuales. [68] En su libro El thriller erótico en el cine contemporáneo , Linda Ruth Williams escribe que "De Palma entendió la potencia cinematográfica del sexo peligroso, quizás antes que sus detractoras feministas". [69]
Robin Wood consideró a Sisters una película abiertamente feminista y escribió que "se puede definir el monstruo de Sisters como la liberación de la mujer; agregando sólo que la película sigue la tradición cinematográfica de terror consagrada de hacer que el monstruo emerja como el personaje más comprensivo y su centro emocional". ". [70] La reseña de Pauline Kael sobre Casualties of War , "A Wounded Apparition", describe la película como "feminista" y señala que "De Palma siempre estuvo involucrado en examinar (y a veces satirizar) la victimización, pero a menudo fue acusado de ser un victimario”. [71] Helen Grace , en un artículo para Lola , escribe que al ver Vestida para matar en medio de llamados al boicot de los grupos feministas Mujeres contra la violencia contra las mujeres y Mujeres contra la pornografía , la película "parecía decir más sobre la ansiedad masculina que sobre la ansiedad masculina". los temores que las mujeres expresaban en relación con la película". [72]
David Thomson escribió en su entrada para De Palma: "Hay una astucia consciente en el trabajo de De Palma, lista para controlar todo excepto su propia crueldad e indiferencia". [73] Matt Zoller Seitz se opuso a esta caracterización y escribió que hay películas del director que pueden verse como "francamente empáticas y/o moralistas". [74]
Su vida y carrera, según sus propias palabras, fueron el tema del documental De Palma de 2015 , dirigido por Noah Baumbach y Jake Paltrow . [75] [76]
Citas
Fuentes generales y citadas
Otras lecturas
