Paul Joseph Schrader ( / ˈ ʃ r eɪ d ər / ; nacido el 22 de julio de 1946) es un guionista, director de cine y crítico de cine estadounidense. Se hizo ampliamente conocido por primera vez por escribir el guión de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese . Posteriormente continuó su colaboración con Scorsese, escribiendo o coescribiendo Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988) y Bringing Out the Dead (1999). Schrader es más prolífico como director: sus 22 películas incluyen Blue Collar (1978), Hardcore (1979), American Gigolo (1980), Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Light Sleeper (1992), Affliction (1997). y First Reformed (2017), y el último de ellos le valió su primera nominación al Premio de la Academia . El trabajo de Schrader frecuentemente describe historias de "hombres en una habitación" que presentan a hombres aislados y con problemas que enfrentan una crisis existencial . [1] [2]
Criado en una estricta familia calvinista , Schrader asistió al Calvin College antes de realizar estudios cinematográficos en UCLA con el apoyo de la crítica de cine Pauline Kael . Luego trabajó como estudioso y crítico de cine, publicando el libro Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (1972) antes de pasar a escribir guiones en 1974. El éxito de Taxi Driver en 1976 atrajo mayor atención a su trabajo, y Schrader comenzó dirigiendo sus propias películas, empezando por Blue Collar (coescrita con su hermano, Leonard Schrader ). Schrader ha descrito tres de sus películas recientes como una trilogía suelta: First Reformed (2017), The Card Counter (2021) y Master Gardener (2022).
Schrader nació en Grand Rapids, Michigan , hijo de Joan ( de soltera Fisher) y Charles A. Schrader, un ejecutivo. [ cita necesaria ] La familia de Schrader asistió a la Iglesia Cristiana Reformada Calvinista . [3] [4] La madre de Schrader era de ascendencia holandesa, hija de emigrantes de Frisia , mientras que el abuelo paterno de Schrader era de una familia alemana que había llegado a los Estados Unidos a través de Canadá. [5] [6]
Su vida temprana se basó en los estrictos principios de la religión y la educación de sus padres. No vio una película hasta los diecisiete años, cuando pudo escaparse de casa. En una entrevista afirmó que El profesor distraído fue la primera película que vio. En sus propias palabras, no quedó "nada impresionado", mientras que Salvaje en el campo , que vio algún tiempo después, tuvo bastante efecto en él. [7] Schrader atribuye su enfoque intelectual más que emocional hacia las películas y la realización de películas a que no tiene recuerdos cinematográficos de adolescente. [8]
Schrader obtuvo su licenciatura en filosofía con especialización en teología en Calvin College , pero decidió no convertirse en ministro. [9] Luego obtuvo una maestría en estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de UCLA por recomendación de Pauline Kael , quien lo animó a ser crítico de cine. [10]
Schrader se convirtió por primera vez en crítico de cine , escribiendo para Los Angeles Free Press y más tarde para la revista Cinema . Su libro Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer , que examina las similitudes entre Robert Bresson , Yasujirō Ozu y Carl Theodor Dreyer , se publicó en 1972. Otros cineastas que dejaron una impresión duradera en Schrader son John Ford , Jean Renoir , Roberto Rossellini , Alfred Hitchcock y Sam Peckinpah . Llamó a Las reglas del juego de Renoir la "película por excelencia" que representa "todo el cine". [8]
En 1974, Schrader y su hermano Leonard coescribieron The Yakuza , una película ambientada en el mundo criminal japonés. El guión se convirtió en objeto de una guerra de ofertas y finalmente se vendió por 325.000 dólares. La película fue dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Mitchum . Robert Towne , mejor conocido por Chinatown , también recibió crédito por su reescritura.
Aunque La Yakuza fracasó comercialmente, llamó la atención de Schrader sobre la nueva generación de directores de Hollywood . En 1975 escribió el guión de Obsession de Brian De Palma . Schrader escribió un primer borrador de Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), de Steven Spielberg , pero a Spielberg no le gustó el guión, calificándolo de "terriblemente lleno de culpa" y optó por algo más ligero. [11] También escribió un borrador inicial de Rolling Thunder (1977), que los productores de la película habían reelaborado sin su participación. Desaprobó la película final. [8]
El guión de Schrader sobre un taxista obsesionado de la ciudad de Nueva York se convirtió en la película Taxi Driver de Martin Scorsese , que fue nominada al Oscar a la Mejor Película y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Además de Taxi Driver (1976), Scorsese también se basó en guiones de Schrader para la historia de boxeo Raging Bull (1980), coescrita con Mardik Martin , The Last Temptation of Christ (1988) y Bringing Out the Dead (1999).
Gracias en parte a los elogios de la crítica por Taxi Driver , Schrader pudo dirigir su primer largometraje, Blue Collar (1978), coescrito con su hermano Leonard. Blue Collar presenta a Richard Pryor , Harvey Keitel y Yaphet Kotto como trabajadores de una fábrica de automóviles que intentan escapar de su rutina socioeconómica mediante el robo y el chantaje . Ha descrito la película como difícil de hacer, debido a las tensiones artísticas y personales entre él y el elenco. Durante el rodaje, sufrió un colapso mental en el set, lo que le llevó a reconsiderar seriamente su carrera. John Milius actuó como productor ejecutivo en Hardcore del año siguiente , nuevamente escrita por Schrader, una película con muchos paralelos autobiográficos en su descripción del medio calvinista de Grand Rapids y en el personaje de George C. Scott , que se basó en el padre de Schrader. . [8]
Entre las películas de Paul Schrader en la década de 1980 se encuentran American Gigolo , protagonizada por Richard Gere (1980), su Cat People (1982), una nueva versión de la película Cat People de 1942 , y Mishima: A Life in Four Chapters (1985). Inspirada en el escritor japonés Yukio Mishima , la película entrelaza episodios de la vida de Mishima con dramatizaciones de segmentos de sus libros. Mishima fue nominado al máximo premio (la Palma de Oro ) en el Festival de Cine de Cannes . Francis Ford Coppola y George Lucas fueron los productores ejecutivos.
Schrader también dirigió Patty Hearst (1988), sobre el secuestro y transformación de la heredera de Hearst Corporation . En 1987 fue miembro del jurado del 37º Festival Internacional de Cine de Berlín . [12]
Su trabajo de la década de 1990 incluyó el cuento de viajeros en Venecia The Comfort of Strangers (1990), adaptado por Harold Pinter de la novela de Ian McEwan , y Light Sleeper (1992), un comprensivo estudio de un traficante de drogas que compite por una vida normal. En 2005, Schrader describió Light Sleeper como su película "más personal". [13] En 1997, hizo Touch (1997), basada en una novela de Elmore Leonard sobre un joven aparentemente capaz de curar a los enfermos mediante la imposición de manos.
En 1998, Schrader obtuvo elogios de la crítica por el drama Affliction . La película cuenta la historia de un policía de un pequeño pueblo con problemas ( Nick Nolte ) que se obsesiona con resolver el misterio detrás de un fatal accidente de caza. El guión de Schrader se basó en la novela de Russell Banks . La película fue nominada a múltiples premios, incluidos dos premios de la Academia por actuación (para Nolte y James Coburn ). Schrader recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin ese mismo año.
En 1999, Schrader recibió el premio Laurel por logros en escritura de guiones del Writers Guild of America .
En 2002, dirigió la aclamada película biográfica Auto Focus , basada en la vida y el asesinato del actor Bob Crane de Hogan's Heroes .
En 2003, Schrader apareció en los titulares del entretenimiento después de ser despedido de The Exorcist: Dominion , una película precuela del clásico de terror The Exorcist de 1973. A las productoras de la película Morgan Creek Productions y Warner Bros. Pictures no les gustó mucho la película que había hecho Schrader. El director Renny Harlin fue contratado para volver a filmar casi toda la película, que se estrenó como Exorcist: The Beginning el 20 de agosto de 2004, con críticas desastrosamente negativas y bochornosos ingresos de taquilla. Warner Bros. y Morgan Creek invirtieron más de 80 millones de dólares en el proyecto, y la película de Harlin sólo recaudó 41 millones de dólares a nivel nacional. La versión de Schrader de la película finalmente se estrenó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas el 18 de marzo de 2005, como Exorcist: The Original Prequel . Debido al gran interés en la versión de Schrader por parte de críticos y cinéfilos por igual, Warner Bros. acordó darle a la película un estreno limitado en cines más tarde ese año bajo el título Dominion: Prequel to the Exorcist . La película sólo se proyectó en 110 pantallas en todo Estados Unidos y recaudó sólo 251.000 dólares. A los críticos les gustó mucho más la versión de Schrader que la de Harlin. Sin embargo, la película de Schrader acabó provocando una reacción generalmente negativa.
Después de eso, Schrader filmó The Walker (2007), protagonizada por Woody Harrelson como un acompañante masculino atrapado en una investigación de asesinato político, y Adam Resurrected (2008), ambientada en Israel, protagonizada por Jeff Goldblum y Willem Dafoe .
Schrader presidió el jurado internacional del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2007 y en 2011 se convirtió en miembro del jurado del concurso de cortometrajes Filmaka . [14] El 2 de julio de 2009, Schrader recibió el premio inaugural Lifetime Achievement in Screenwriting en el Festival ScreenLit en Nottingham , Inglaterra . Varias de sus películas se proyectaron en el festival, incluida Mishima: A Life in Four Chapters , que siguió a la entrega del premio por parte del director Shane Meadows .
Después de cinco años de intentar sin éxito encontrar financiación para hacer largometrajes, Schrader regresó con The Canyons (2013), un thriller dramático erótico escrito por Bret Easton Ellis y protagonizado por Lindsay Lohan y la estrella de cine para adultos James Deen . La película fue una de las primeras en utilizar el sitio web Kickstarter para obtener financiación de forma colectiva. Schrader también utilizó el sitio web Let It Cast para que actores desconocidos enviaran sus cintas de audición a través de Internet. American Apparel proporcionó algo de vestuario para la película. Finalmente, la película se hizo por solo 250.000 dólares y tuvo un estreno limitado en cines de IFC Films el 2 de agosto de 2013. La película fue mal recibida por la crítica y el público en general. La película solo recaudó 56.000 dólares en los cines, pero luego tuvo éxito cuando se estrenó en varias plataformas de vídeo bajo demanda .
En 2014, Schrader dirigió La muerte de la luz , un thriller de espionaje protagonizado por Nicolas Cage como un agente del gobierno que sufre una enfermedad mortal, Anton Yelchin e Irène Jacob . En la posproducción, los productores de la película le negaron a Schrader el montaje final. [15] La película fue recibida negativamente por muchos críticos de cine y fue un fracaso de taquilla . Más tarde, Schrader reeditó Dying of the Light en el trabajo independiente y más experimental Dark , que recibió críticas más positivas.
El thriller dramático de Schrader First Reformed , protagonizado por Ethan Hawke , se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2017 y recibió elogios de la crítica. Schrader recibió su primera nominación al Premio de la Academia por la película en la categoría Mejor Guión Original . En 2021, dirigió la película de drama criminal The Card Counter , protagonizada por Oscar Isaac y Tiffany Haddish . La película también se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2021 y fue ampliamente elogiada por la crítica. Schrader agrupó estas dos películas en una trilogía suelta con otro thriller, Master Gardener , protagonizado por Joel Edgerton y Sigourney Weaver . Como el resto de la trilogía, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2022, donde Schrader recibió el Premio Honorífico León de Oro .
En 2023, se confirmó que Schrader escribiría y dirigiría Oh, Canada , una adaptación de la novela de su amigo Russell Banks , Foregone , protagonizada por Richard Gere y Jacob Elordi . [dieciséis]
Además, Schrader ha escrito un western llamado Three Guns at Dawn, para que lo dirija Antoine Fuqua ; un drama sobre una enfermera de trauma llamada RN , protagonizado y dirigido por Elisabeth Moss ; y un guión sin título sobre un adicto al sexo. [17]
Schrader ha escrito dos obras de teatro, Berlinale y Cleopatra Club . Este último se estrenó en el Powerhouse Theatre de Poughkeepsie , Nueva York , en 1995 y su debut en lengua extranjera en Viena en 2011. [8] [18] [19]
Un tema recurrente en las películas de Schrader es el protagonista en un camino autodestructivo o emprendiendo acciones que van en su contra, deliberada o inconscientemente. El final suele contener un elemento de redención, precedido por un doloroso sacrificio o un acto catártico de violencia.
Schrader se ha referido repetidamente a Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper , The Canyons , The Walker , First Reformed y The Card Counter como historias de "un hombre en una habitación". El protagonista de cada película pasa de ser un personaje enojado, luego narcisista y luego ansioso, a una persona que se esconde detrás de una máscara de superficialidad. [8] [20] [21]
Aunque muchas de sus películas o guiones están basados en biografías de la vida real (Raging Bull , Mishima: A Life in Four Chapters , Patty Hearst , Auto Focus) , Schrader confesó haber tenido problemas con las películas biográficas debido a que alteran hechos reales, que Traté de prevenir imponiendo estructuras y estilización. [8]
Schrader luchó contra una adicción a la cocaína, lo que contribuyó a su divorcio de su primera esposa, la directora de arte Jeannine Oppewall . Luego se mudó de Los Ángeles a Japón con la esperanza de encarrilar su vida y finalmente dejó las drogas alrededor de 1990. Su segundo matrimonio es con la actriz Mary Beth Hurt , quien ha aparecido en papeles menores en una variedad de sus películas. [22] Juntos tienen dos hijos, una hija y un hijo. [23]
En septiembre de 2022, Schrader fue hospitalizado por COVID-19 y neumonía que le provocó "dificultades respiratorias". [24]
En enero de 2023, él y su esposa se mudaron del condado de Putnam, en los suburbios de Nueva York , a un centro de vida asistida de lujo en el área de Hudson Yards de Manhattan , donde Hurt recibe tratamiento para el empeoramiento de su Alzheimer . [25]
Schrader es cristiano . Criado como calvinista , Schrader abandonó la religión en su juventud, antes de regresar al cristianismo más adelante en su vida. Se convirtió en episcopal después del nacimiento de sus hijos. A partir de 2018, asiste a una iglesia presbiteriana . [26] Sus películas presentan frecuentemente temas religiosos. [27] Sin embargo, Schrader ahora ha enfatizado que se considera simplemente un cristiano. [28]
En diciembre de 2016, Schrader se refirió a la entonces próxima presidencia de Trump como "un llamado a la violencia" y dijo que "deberíamos estar dispuestos a tomar las armas. Como el viejo John Brown ". Rápidamente eliminó la publicación, pero fue visitado por la Oficina Antiterrorista del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York por amenazar con violencia. Schrader expresó cierto arrepentimiento por su publicación (culpándolo a él por beber alcohol y tomar un Ambien ), disculpándose por la retórica violenta de su publicación, pero no por sus comentarios críticos hacia Trump. [29]
En 2021, Schrader atacó la cultura de la cancelación , describiéndola como "infecciosa... como el virus Delta ". [30] En 2022, Schrader criticó la encuesta Sight and Sound Greatest Films de ese año , describiéndola como un "reajuste políticamente correcto", con su selección de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles como la mejor película de todos los tiempos. producto de una "reevaluación distorsionada del despertar". [31] En 2023, también criticó la politización de la 95ª edición de los Premios de la Academia , escribiendo que la "lucha por ser despertados" de los Oscar ha hecho que su ceremonia "significa menos cada año". [32]
En 2012, Schrader participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Schrader dio los diez siguientes en orden alfabético. [33]
En 2022, Schrader actualizó su lista, que incluye: [31]
