El conformista ( italiano : Il conformista ) es una película de drama político de 1970 escrita y dirigida por Bernardo Bertolucci , basada en la novela de 1951 del mismo título de Alberto Moravia . Está protagonizada por Jean-Louis Trintignant , Stefania Sandrelli , Dominique Sanda y Gastone Moschin . Ambientada en la Italia de los años 30 , The Conformist se centra en un funcionario fascista de nivel medio (Trintignant) a quien se le ordena asesinar a su ex profesor, un disidente antifascista en París . Su misión se complica después de que comienza una aventura con la esposa del profesor (Sanda).
The Conformist, una coproducción internacional entre compañías italianas, francesas y de Alemania Occidental, se estrenó en el 20º Festival Internacional de Cine de Berlín . Recibió grandes elogios de la crítica y apareció en varias listas de las mejores películas de 1970. Entre otros galardones, ganó el David di Donatello a la Mejor Película , el Trofeo Sutherland y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado. Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . La fotografía, de Vittorio Storaro , también fue muy elogiada y lanzó su carrera internacional. [4]
Las críticas retrospectivas han sido igualmente positivas, tanto por los méritos cinematográficos de la película como por su contenido político. [5] La película fue muy influyente en trabajos posteriores, incluida la trilogía El Padrino de Francis Ford Coppola , [6] y ha sido citada como una de las mejores películas de todos los tiempos . [7] [8] Está incluido en el catálogo de las mejores películas de todos los tiempos de Metacritic. [9]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [10]
En París de 1938 , Marcello Clerici finaliza sus preparativos para asesinar a su antiguo profesor universitario, Luca Quadri, dejando a su esposa Giulia en su habitación de hotel. Después de recibir una llamada, Marcello es recogido en un automóvil conducido por su subordinado, el agente especial Manganiello.
Una serie de flashbacks muestran a Marcello discutiendo con su amigo ciego Italo sus planes de casarse, sus intentos de unirse a la policía secreta fascista y sus visitas a sus padres: una madre adicta a la morfina en la decadente villa de la familia y su padre en una situación demente. asilo.
En un flashback, Marcello es un niño que es humillado por sus compañeros de escuela hasta que es rescatado por Lino, un chófer . Lino le muestra una pistola y luego hace insinuaciones sexuales hacia Marcello. Él les responde parcialmente antes de agarrar la pistola y disparar a las paredes y a Lino. Luego huye, creyendo que ha cometido un asesinato.
En otro flashback, Marcello y Giulia discuten la necesidad de que él se confiese , aunque sea ateo, para que sus padres católicos les permitan casarse. Marcello está de acuerdo y, en confesión, admite ante el sacerdote haber cometido muchos pecados , incluidas sus relaciones homosexuales con Lino y su posterior asesinato, sus relaciones sexuales prematrimoniales y su ausencia de culpa por estos pecados. Marcello admite que piensa poco en Giulia, pero anhela la normalidad que traerá un matrimonio tradicional con hijos. El sacerdote se sorprende, pero absuelve a Marcello cuando se entera de que está trabajando para la policía secreta fascista, llamada Organización para la Vigilancia y la Represión del Antifascismo .
Luego, Marcello recibe la orden de asesinar a su antiguo maestro, el profesor Quadri, un intelectual antifascista declarado que ahora vive exiliado en Francia . Usando su luna de miel como tapadera, lleva a Giulia a París donde podrá llevar a cabo la misión.
Mientras visita a Quadri, se enamora de Anna, la esposa del profesor, y la persigue. Aunque ella y su marido son conscientes de las peligrosas simpatías fascistas de Marcello, ella responde a sus insinuaciones y forma un estrecho vínculo con Giulia, hacia quien también hace insinuaciones sexuales. Giulia y Anna se visten de manera extravagante y van a un salón de baile con sus maridos donde Quadri pone a prueba el compromiso de Marcello con los fascistas. Allí también está Manganiello, que sigue a Marcello desde hace tiempo y duda de sus intenciones. Marcello devuelve en secreto el arma que le han regalado y le comunica a Manganiello la ubicación de la casa de campo de Quadri, donde la pareja planea ir al día siguiente.
Aunque Marcello le ha advertido a Anna que no vaya al campo con su marido, ella hace el viaje en coche. En una carretera alpina desierta, agentes fascistas atacan y apuñalan a Quadri mientras Anna observa horrorizada. Cuando los hombres dirigen su atención hacia ella, ella corre hacia el auto que está detrás en busca de ayuda. Cuando Anna ve que el pasajero en la parte trasera del auto es Marcello y se da cuenta de su traición, comienza a gritar, antes de correr hacia el bosque para escapar de los agentes. Marcello observa cómo la persiguen por el bosque y la matan a tiros. Manganiello se aleja del auto para fumar un cigarrillo, disgustado por lo que ve como la cobardía de Marcello al no dispararle a Anna cuando ella corrió hacia su auto.
En 1943, Marcello tiene ahora un hijo con Giulia y aparentemente se ha asentado en una vida convencional cuando se anuncia la dimisión de Benito Mussolini y la dictadura fascista. Italo lo llama para una reunión. Mientras caminan, escuchan una conversación entre dos hombres; Marcello reconoce a uno de ellos como Lino, quien sobrevivió al ataque de Marcello. Marcello denuncia públicamente a Lino como fascista, homosexual y asesino de los Quadris. En su frenesí, también denuncia a Italo como fascista. Mientras una multitud política monárquica pasa, llevándose a Italo con ellos, Marcello se sienta cerca de un pequeño fuego y mira detrás de él al hombre con el que Lino había estado hablando, ahora desnudo en una cama.
Fuente: Folleto de RaroVideo Blu-ray. [11]
La película es un estudio de caso sobre la psicología del conformismo y el fascismo: Marcello Clerici es un burócrata , culto e intelectual, pero en gran medida deshumanizado por una intensa necesidad de ser "normal" y de pertenecer al grupo sociopolítico dominante actual. Creció en una familia de clase alta , quizás disfuncional , y sufrió un importante trauma sexual infantil y un episodio de violencia armada en el que durante mucho tiempo creyó (erróneamente) que había cometido un asesinato. Acepta un encargo de la policía secreta de Benito Mussolini para asesinar a su antiguo mentor, que vive exiliado en París . En la caracterización de Trintignant, Clerici está dispuesto a sacrificar sus valores en aras de construir una supuesta "vida normal". [12]
Según el filósofo político Takis Fotopoulos , El conformista (así como Rinoceronte de Ionesco ) es "un bello retrato de esta necesidad psicológica de conformarse y ser 'normal' a nivel social, en general, y político, en particular. " [13]
Según el documental Visions of Light, la película es ampliamente elogiada como una obra maestra visual. Fue fotografiada por Vittorio Storaro , quien utilizó colores intensos, vestuario auténtico de la década de 1930 y una serie de ángulos de cámara inusuales y movimientos fluidos de la cámara. El crítico de cine y autor Robin Buss escribe que la cinematografía sugiere la incapacidad de Clerici para adaptarse a la realidad "normal": la realidad de la época es "anormal". [14] Además, el estilo cinematográfico de Bertolucci sintetiza el expresionismo y la estética cinematográfica "fascista". Su estilo ha sido comparado con películas clásicas alemanas de los años 1920 y 1930, como El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl y Metrópolis de Fritz Lang . [15]
En 2013, Interiors , una revista en línea dedicada a la relación entre arquitectura y cine, publicó un número que analizaba cómo se utiliza el espacio en una escena que tiene lugar en el Palazzo dei Congressi . El número destaca el uso de la arquitectura en la película, señalando que para comprender la película en sí, es esencial comprender la historia del distrito EUR en Roma y sus profundos vínculos con el fascismo. [dieciséis]
El conformista se rodó en localizaciones de Roma y París . [17] Las ubicaciones romanas incluyeron el Palazzo dei Congressi , el Museo del Ara Pacis , el Puente de Sant' Angelo , Santa Marinella , el Teatro de Marcelo y el Coliseo . Los locales parisinos incluían la Gare d'Orsay , el Palais de Chaillot y Joinville-le-Pont . Las escenas de estudio se rodaron en Cinecittà .
Bertolucci, el diseñador de producción Ferdinando Scariotti y el director de fotografía Vittorio Storaro hicieron un uso intensivo del arte y la decoración de la década de 1930 asociados con la era fascista : los salones de la clase media y los enormes salones de la élite gobernante. [18] [19] El distrito EUR de Roma, que fue encargado por Benito Mussolini como ciudad modelo, y su arquitectura brutalista sirve como una de las ubicaciones clave de la película. [20]
El actor principal Trintignant aprendió fonéticamente sus líneas en italiano y, según una práctica común en la industria cinematográfica italiana en ese momento, más tarde fue doblado por otro actor, Sergio Graziani . [21] [22] [23] Otros actores en el elenco de doblaje incluyeron a Arturo Dominici , Rita Savagnone , Giuseppe Rinaldi y Lydia Simoneschi . [11]
Las primeras opciones de Bertolucci para interpretar a Giulia y Anna fueron Florinda Bolkan y Brigitte Bardot , pero la primera estaba ocupada filmando El último valle y a la segunda no le gustó el guión. A Anouk Aimée le ofrecieron un papel.
El uso de in media res y narración no cronológica no estaba en el guión original, sino que fue determinado por Bertolucci y su editor Franco Arcalli durante la postproducción.
La película se estrenó en el 20º Festival Internacional de Cine de Berlín el 1 de julio de 1970, [24] donde compitió por el Oso de Oro . Sin embargo, debido a la disputa por la participación de la película antibélica ok de Michael Verhoeven , el festival se cerró tres días después y no se entregaron premios. [25]
La película tuvo un estreno escalonado en Italia, estrenando en las principales ciudades en los primeros meses de 1971: Milán el 29 de enero, Turín el 5 de febrero y Roma el 25 de marzo, por ejemplo. [26] En los Estados Unidos, la película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 18 de septiembre de 1970 [27] y se estrenó de forma limitada en ciudades seleccionadas la primavera siguiente, estrenándose en Nueva York y Los Ángeles en abril de 1971, [28 ] [29] y Chicago y Washington DC en mayo de 1971. [30] [31] El primer estreno estadounidense de la película se recortó cinco minutos en comparación con el estreno italiano; La escena que falta muestra a un grupo de ciegos bailando. Fueron restaurados en la reedición de 1996. [32]
A Vincent Canby , crítico de cine del New York Times, le gustó el guión de Bertolucci y su esfuerzo como director, y escribió: "Bernardo Bertolucci... por fin ha hecho una película muy de clase media, casi convencional, que resulta ser una de las sorpresas elegantes del actual Festival de Cine de Nueva York ... También es evidente en el estilo cinematográfico de Bertolucci, que es tan rico, poético y barroco que simplemente es incapaz de significar sólo lo que dice... La película está perfectamente repartida, de Trintignant Y así sucesivamente, incluido Pierre Clementi, que aparece brevemente como el joven malvado que hace una obra de teatro para el joven Marcello. El conformista tal vez tenga defectos, pero esos mismos defectos pueden convertirla en la primera película comercialmente popular de Bertolucci, al menos en Europa, donde "Siempre parece haber un mercado para la decadencia inteligente de la clase media alta". [33]
Una reseña de Variety decía: "Para aquellos que aprecian sus sutilezas, pero también su poder subterráneo y sus grandes cualidades evocadoras, es una joya". [34] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la calificó como "mucho más un espectáculo que una historia", con sus temas narrativos "prácticamente perdidos en medio de la espléndida recreación de Bertolucci de la época. En otras palabras, si buscas moda y toques de decoración, este es el lugar." [30] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió que la película "coloca al joven Bernardo Bertolucci en las primeras filas de los directores italianos y entre los mejores cineastas que trabajan en cualquier lugar. En esta película deslumbrante, Bertolucci, de 30 años, logra combinar la valentía estilo de un Fellini , el agudo sentido de época de un Visconti y el ferviente compromiso político de un Elio Petri ('Investigación de un ciudadano privado') con total individualidad y, mejor aún, una total falta de autocomplacencia." [29]
Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película era "una imagen extraordinariamente hermosa y fascinante", pero "lo que hay debajo de la superficie no resiste mucho análisis. Creo que esto es cierto y que equivale a un defecto terrible". El material dramático, aunque intrigante, no está desarrollado adecuadamente: parecen faltar muchas escenas explicativas o de conexión (la lectura de la novela original de Alberto Moravia restaura algunas de ellas), la psicología de los personajes más complejos es turbia, y el clímax y la conclusión Las escenas son absolutamente trilladas." [31] Jan Dawson de The Monthly Film Bulletin escribió: "En su adaptación cinematográfica de la novela de Moravia, Bertolucci ha eliminado todas las explicaciones o motivaciones analizadas, así como cualquier alusión a la vida de Marcello antes del momento en que ve a Lino por primera vez... El esfuerzo Uno de estos cambios, en términos puramente psicológicos, es reducir la historia de Marcello a una historia clínica modelo freudiana". [35]
En 1994, el crítico James Berardinelli escribió una reseña y anunció el aspecto de la película: "Storaro y Bertolucci han creado una obra maestra visual en The Conformist , con uno de los mejores usos de luces y sombras jamás realizados en una película. Esto no es sólo fotografía. , es arte: poderoso, hermoso y efectivo. Hay una escena en el bosque, con la luz del sol fluyendo entre los árboles, que es impresionante de contemplar, y aún más impresionante debido a los brutales eventos que tienen lugar ante este fondo". [36]
En un artículo de 2012 en The Guardian, John Patterson definió la película como una "obra maestra expresionista", que "ofrecía un modelo para un nuevo tipo de película de Hollywood", inspirando a los cineastas del nuevo Hollywood . [37]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las reseñas de 60 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso del sitio web dice: "Un comentario sobre el fascismo y la belleza por igual, El conformista de Bernardo Bertolucci es aclamado por sus suntuosas imágenes y su cinematografía extravagante e ingeniosa". [38] En Metacritic, recibió un 100 sobre 100 según 11 críticas. [39] La película tiene una calificación de audiencia de 4.2/5 en Letterboxd y en ocasiones ha sido una de las 250 películas mejor calificadas en el sitio. [40]
Jean-Louis Trintignant consideró El conformista una de las mejores películas en las que actuó.
gana
Nominaciones
La película fue lanzada en los Estados Unidos en DVD por Paramount Home Entertainment el 5 de diciembre de 2006. El DVD incluye: la versión teatral original (duración 111 minutos); El ascenso del conformista: la historia, el reportaje del reparto; Sombra y luz: rodaje del largometraje The Conformist; Featurette El conformista: abriendo nuevos caminos .
En 2011, la Cineteca di Bolonia encargó una restauración en 2K de El conformista , supervisada por el propio Storaro (y aprobada por Bertolucci), [41] que se proyectó en la serie Cannes Classics el 11 de mayo de 2011, junto con la presentación de una Palma honorífica. d'Or a Bertolucci. [42] [43] La restauración fue realizada por Minerva Pictures-Rarovideo USA y L'Immagine Ritrovata (laboratorio de la Cineteca di Bolonia). [44] [45] En 2014, la restauración digital fue estrenada en cines por Kino Lorber en Norteamérica y en Blu-ray por Rarovideo USA el 25 de noviembre de 2014. [46]
La banda sonora del CD compuesta por Georges Delerue está disponible en el sello Music Box Records.
La película influyó en otros cineastas: la imagen de las hojas soplando en El conformista , por ejemplo, influyó en una escena muy similar en El Padrino, Parte II (1974) de Francis Ford Coppola . [47] Coppola también eligió al actor Gastone Moschin para la misma película, basándose en su papel en The Conformist .
Además, la escena en la que el personaje de Dominique Sanda es perseguido por el bosque nevado después de que su marido haya sido asesinado, se refleja en el estado de ánimo, la iluminación y la ambientación en un episodio de la tercera temporada de Los Soprano , " Pine Barrens ", dirigido por Steve. Buscemi .
El artista canadiense Alex Colville fue influenciado por la misma escena en The Conformist para pintar su obra de 1976 In The Woods . Colville había visto la película y leído la novela de Moravia de 1951. [48]
Hay varias copias de calidad inferior de "The Conformist" disponibles en DVD o en Internet, pero esta nueva versión es el resultado de una restauración realizada en 2011 a partir de materiales originales, supervisada por el director de fotografía Vittorio Storaro y aprobada por Bertolucci.
Las diferencias pueden ser sutiles en cualquier escena, pero la película en su conjunto es mucho más intensa y parece menos un artefacto de una época pasada.
