David Alexander Colville , PC CC ONS LL. D. (24 de agosto de 1920 - 16 de julio de 2013) fue un pintor y grabador canadiense.
Nacido en 1920 en Toronto , Ontario, Colville se mudó con su familia a los siete años a St. Catharines y luego a Amherst, Nueva Escocia , en 1929. Asistió a la Universidad Mount Allison de 1938 a 1942, donde estudió con posimpresionistas canadienses. como Stanley Royle y Sarah Hart , quienes se graduaron con una Licenciatura en Bellas Artes. [1]
Colville se casó con Rhoda Wright, de quien había sido amigo desde su primer año en "Mount A", en 1942 y poco después se alistó en el ejército canadiense . [2] Se alistó en la infantería , obteniendo finalmente el grado de teniente . Pintó en Yorkshire y participó en los desembarcos de la Marina Real Canadiense en el sur de Francia. [3] Luego fue asignado a la 3.ª División canadiense . Después de estar en el ejército durante dos años, y debido a que era estudiante de bellas artes, fue nombrado artista oficial de la Segunda Guerra Mundial en mayo de 1944. [4] Su unidad relevó a la 82.a División Aerotransportada en Nijmegen , Países Bajos , a mediados de septiembre. 1944 durante la Operación Market Garden y permaneció allí hasta el febrero siguiente. [4] Continuó con giras por los Países Bajos y Alemania , donde también se le encargó representar los horrores del campo de concentración de Bergen-Belsen . [3] [5] La pintura de Colville Cuerpos en una tumba (1946), una escena de cadáveres demacrados en un foso de Bergen-Belsen, se basa en imágenes que capturó con su cámara del ejército en el campo de concentración. [6]
Colville tuvo cierto éxito mientras aún estaba inscrito en Mount Allison, exponiendo en la Asociación de Arte de Montreal (ahora Museo de Bellas Artes de Montreal ) en 1941 y en la Real Academia Canadiense de las Artes en 1942. [2] Después de la guerra, Colville regresó a New Brunswick y se convirtió en miembro de la facultad del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Mount Allison, donde enseñó de 1946 a 1963. A menudo se cita a Colville como perteneciente al movimiento Realismo Mágico, y dentro de este desarrolló su propio estilo que influyó tanto en un regional y comunidad artística nacional, como maestro y fundador de lo que se conocería como Realismo Marítimo. A diferencia de otros miembros de la escuela marítima, la composición de su obra involucró la geometría. También a menudo, en sus últimos trabajos, aprovechó el momento de fuga, imaginando un hipotético "¿Y si?" algo sucediera en el mundo consciente. [7]
El realismo marítimo se hizo realidad durante la cúspide del ascenso de la pintura abstracta tanto a nivel nacional como internacional. Colville influyó en una gran cantidad de estudiantes que siguieron un estilo de pintura realista. Norman Eastman (promoción de 1952), Hugh Mackenzie (promoción de 1953), Tom Forrestall (promoción de 1958), Christopher Pratt (promoción de 1961) Mary Pratt (promoción de 1961), Daniel Brown (promoción de 1961), Nancy Stevens ( promoción de 1962), Ken Tomlie (promoción de 1962), Roger Savage (promoción de 1963), Suzanne Hill (promoción de 1964), Glenn Adams (promoción de 1965) y Don Pentz (promoción de 1966).
Dejó la docencia para dedicarse a la pintura y el grabado a tiempo completo desde un estudio en su casa de York Street; este edificio ahora se llama Colville House.
Colville solía utilizar su entorno inmediato como tema, utilizando a su familia como modelos. A lo largo de su carrera, su esposa Rhoda Colville, que también fue artista y poeta, [8] sirvió de modelo para varias de sus célebres obras. [2] La vida recreativa de Rhoda Colville como nadadora, patinadora, bailarina, cantante, pianista y ciclista apareció en las piezas de su marido, a menudo ambientadas en los paisajes y vías fluviales del valle de Annapolis . [8]
En 1966, las obras de Colville junto con las de Yves Gaucher y Sorel Etrog representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [9] En 1967, Colville fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá , elevado a Compañero en 1982, el nivel más alto de la orden. [10] En 1973, la Universidad de Windsor le otorgó un doctorado honoris causa en derecho. [11]
Colville vivió en St. Catharines, Ontario , durante tres años antes de mudarse a Nueva Escocia . En 1973, trasladó a su familia a la ciudad natal de su esposa, Wolfville , donde vivieron y trabajaron en la casa que construyó su padre y en la que ella nació. Los Colville tuvieron tres hijos, una hija y ocho nietos.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Colville se alineó con el Partido Conservador Progresista de Canadá y fue miembro del partido con tarjeta durante muchos años. En 1981 fue nombrado rector de la Universidad Acadia de Nueva Escocia y ocupó ese cargo hasta 1991. [12]
Colville murió el 16 de julio de 2013 en su casa de Wolfville a la edad de 92 años debido a una enfermedad cardíaca. Su esposa Rhoda Wright murió el 29 de diciembre de 2012. Les sobreviven tres de sus cuatro hijos, Graham, Charles y Ann. Su segundo hijo, John, murió el 22 de febrero de 2012.
Colville expuso extensamente en todo Canadá e internacionalmente, incluso en la Tate Gallery de Londres y el Centro de Exposiciones de Beijing en Beijing . En 1983, la Galería de Arte de Ontario organizó una retrospectiva itinerante internacional de su obra . En 2003, la Galería de Arte de Nueva Escocia organizó una exposición titulada Alex Colville: Return comisariada por Tom Smart. En 2014, la Galería de Arte de Ontario organizó Alex Colville , la mayor exposición de la obra del artista hasta la fecha. [13]
El trabajo de Alex Colville se encuentra en muchas colecciones, incluida la Galería de Arte Owens de la Universidad Mount Allison. Los Owens también mantienen Colville House, la casa privada de Colville que actúa como espacio de exhibición de su trabajo. La obra de Colville también se puede encontrar en la Galería de Arte de Nueva Escocia , la Galería de Arte de la Universidad Cape Breton en Sydney, Nueva Escocia , el Museo de New Brunswick , Saint John, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno. en París, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou en París, el Museo Wallraf-Richartz en Colonia y la Kestnergesellschaft en Hannover , Alemania .
.jpg/1280px-Alex_Colville_-_Infantry,_near_Nijmegen,_Holland_(CWM_19710261-2079).jpg)
Formado como oficial de infantería, pintó un cuadro cuando terminó la Segunda Guerra Mundial . Según numerosos dibujos, se llamó Infantería y ahora se encuentra en el Museo Canadiense de la Guerra . [4] Representa un pelotón de soldados canadienses desplegados y marchando a ambos lados de una carretera. Colville creía que transmitía su percepción de la guerra, como heroísmo y persistencia duradera entre los elementos de la naturaleza y peligro constante. [4] El rostro del primer hombre es en realidad un retrato del padre del artista.
Esta obra de 1954 se inspiró en dos versos del poeta Roy Campbell :
Horse and Train es parte de la colección permanente de la Galería de Arte de Hamilton ; Dominion Foundries and Steel, Ltd. (Dofasco Inc) donó la pintura en 1957. Aparece en la portada del álbum Night Vision de Bruce Cockburn . Alex Colville y Horse and Train se mencionan en la introducción (y en la historia misma) del cuento del escritor de ficción de Nueva Escocia Barry Wood, Nowhere to Go, publicado en Postscripts de Inglaterra # 14 en 2008. La pintura también se puede ver en la película The Shining. (1980), colgado en un pasillo durante la visita al médico.
Esta pintura de 1965 [14] es quizás su obra más conocida. [15] Presenta a una mujer representada mirando a través de binoculares, en dirección al artista. Colville describe este trabajo como una exploración de "la visión investigadora de la mujer" en contraste con el hombre "estúpido y pasivo", a quien ella ocluye. "La mujer ve, supongo, y el hombre no". [16] [17] A la Isla del Príncipe Eduardo se hace referencia en la serie Long View (2017) del artista coreano canadiense Jin-me Yoon , específicamente en la fotografía Long View , #1, en la que Yoon mira a través de un par de binoculares. [18]
Su mural en Tweedie Hall de la Universidad Mount Allison , conocido oficialmente como La historia de Mount Allison o The Circuit Rider .
Su pintura Pacific de 1967 , que muestra a un hombre apoyado contra una puerta abierta mirando al mar mientras una pistola Browning Hi-Power descansa sobre una mesa en primer plano, inspiró una de las escenas definitivas de la película Heat de 1995 con el actor Robert De Niro. [19]
Pintada en 1953, su venta en subasta por 1.287 millones de dólares estableció un récord para una obra de un artista canadiense vivo. Parte de la propiedad del difunto G. Hamilton Southam (1918-2008), fue vendido en una subasta de arte canadiense de posguerra y contemporáneo por la Casa de Subastas de Bellas Artes Heffel el 25 de noviembre de 2010. Se espera que obtenga hasta 600.000 dólares, el precio inflado durante una guerra de ofertas a tres bandas entre dos postores telefónicos canadienses y una persona en la subasta. [20]
En 1965, Colville recibió el encargo de diseñar las imágenes de la serie de monedas conmemorativas del centenario canadiense de 1867-1967. El juego consta de los siguientes diseños: Paloma bravía en la moneda de 1 céntimo , conejo en la moneda de 5 céntimos , caballa en la moneda de 10 céntimos , lince en la moneda de 25 céntimos , lobo en la moneda de 50 céntimos y ganso en la moneda de 1 dólar . [22]
El 22 de marzo de 2002, Canada Post publicó 'Church and Horse, 1964, Alex Colville' en la serie Masterpieces of Canadian art. El sello fue diseñado por Pierre-Yves Pelletier basándose en una pintura Iglesia y caballo (1964) de Alex Colville. Los sellos de $1,25 están perforados 13 X 13,5 y fueron impresos por Ashton-Potter Limited. [23]
Varias de las pinturas de Colville aparecen en la película de Stanley Kubrick de 1980 El resplandor , entre ellas Mujer y terrier (1963), Caballo y tren (1954), Perro en el campo (1958) , Perro, niño y río St. John (1958) y Luna . y Vaca (1963). [24] [25] [26]
