Auto Focus es una película biográfica dramática estadounidense de 2002 dirigida por Paul Schrader y protagonizada por Greg Kinnear y Willem Dafoe . El guion de Michael Gerbosi está basado enel libro de Robert Graysmith El asesinato de Bob Crane (1993). [1] [2]
Auto Focus cuenta la historia dramatizada del actor Bob Crane , un afable presentador de un programa de radio y baterista aficionado que encontró el éxito en la popular comedia Hogan's Heroes , y su dramático descenso a las zonas más marginales de Hollywood después de que la serie fuera cancelada y él formara una amistad con el camarógrafo John Henry Carpenter .
Carpenter fue juzgado posteriormente y absuelto en 1994 del asesinato de Crane. Aunque el crimen sigue sin resolverse oficialmente, Carpenter ha seguido siendo el principal sospechoso incluso después de su muerte en 1998. [3]
El disc-jockey convertido en actor Bob Crane desarrolla una vida personal secreta, centrada en su relación con John Henry Carpenter , un experto en electrónica involucrado en el naciente mercado del vídeo doméstico . Animado por Carpenter y gracias a su experiencia, Crane, un hombre de familia, pulcro y practicante de la iglesia, se convierte en un adicto al sexo obsesionado con las mujeres y con grabar sus encuentros con equipos de vídeo y fotografía, normalmente con la participación de Carpenter.
A medida que pasan los años, la relación entre Crane y Carpenter se desenreda de una manera peligrosa. Crane se divorcia de su esposa Anne antes de casarse con Patricia Olson, una ex coprotagonista de su exitosa serie de televisión Hogan's Heroes . Después de que el programa sale del aire, Crane lucha por encontrar trabajo mientras lidia con problemas de dinero. Para cuando Walt Disney Productions lo contrata para el papel principal en una película familiar, Superdad , su reputación de estar obsesionado con el sexo y la pornografía comienza a poner en peligro su imagen.
Confinado a actuar en cenas teatrales en ciudades de tamaño medio, los intentos de Crane de distanciarse de Carpenter fracasan a medida que continúan sus aventuras sexuales. Carpenter pronto se convierte en "mi único amigo", pero después de una pelea final entre ellos en Scottsdale, Arizona , alguien golpea a Crane hasta matarlo dentro de la habitación de un motel. Carpenter es juzgado por el asesinato, pero muchos años después, es absuelto en 1994. Hasta el día de hoy, el asesinato de Crane sigue sin resolverse.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se mostró en el Festival de Cine de San Sebastián , el Festival Internacional de Cine de Helsinki , el Festival Internacional de Cine de Chicago , el Festival de Cine de Nueva Orleans y el Festival Internacional de Cine de Bergen antes de tener un estreno limitado en once pantallas en los EE. UU., recaudando $ 123,761 en su primer fin de semana. Recaudó $ 2,063,196 en los EE. UU. y $ 641,755 en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de $ 2,704,951. [4]
La película tuvo una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 71% basada en 163 reseñas y una calificación promedio de 6.64/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Kinnear y Dafoe ayudan a hacer de esta espiral descendente de la vida de un hombre una película cautivadora". [5] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [6]
AO Scott, del New York Times, dijo que la película "te afecta como una fiebre leve, un malestar sin antídoto conocido. Cuando terminó, no estaba seguro de si necesitaba una bebida, una ducha o un voto de castidad de por vida ... hay un moralismo severo y poderoso acechando debajo de la objetividad desapasionada de la película. El señor Schrader es indiferente al pecador, pero no puede contener su aversión por el pecado, que no es tanto el sexo como la fascinación por las imágenes... Argumentar que las imágenes pueden corromper la carne y vaciar el alma es, para un cineasta, un ejercicio obviamente contradictorio, pero no necesariamente hipócrita. Hay mucha desnudez en Auto Focus, pero siempre puedes vislumbrar el abismo detrás de los cuerpos ondulantes, y el director te lleva desde la excitación fácil al terror sofocante, deteniéndose sólo brevemente y con cautela para considerar la posibilidad del placer". [7]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "un retrato hipnótico... perfecto en su decorado, música, ropa, coches, lenguaje y valores... Greg Kinnear ofrece una actuación espeluznante y brillante como un hombre carente de toda perspicacia... Crane no era un hombre complejo, pero eso no debería cegarnos ante la sutileza y complejidad de la actuación de Kinnear". [8]
Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, lo calificó como "un retrato convincente y comprensivo... Kinnear socava la crudeza de la historia de Crane y nos muestra a un hombre con más dimensión y complejidad de lo que su comportamiento podría sugerir". [9]
Peter Travers de la revista Rolling Stone le otorgó tres estrellas y media de cuatro y agregó: "Schrader, el escritor de Taxi Driver y el director de American Gigolo , es un poeta de la patología sexual masculina. Atravesada por risas profanas y un drama punzante, Auto Focus se ubica entre sus mejores películas". [10]
Todd McCarthy de Variety la llamó "una de las mejores películas del director Paul Schrader, y al igual que Boogie Nights se clasifica como una exposición astuta del lado fangoso del Hollywood reciente... Schrader dirige con una mano muy suave, proporcionando un giro bondadoso y con frecuencia divertido a un material eventualmente sombrío que refleja adecuadamente el casi infalible buen humor del protagonista... La película en general tiene una excelente sensación de un período en Los Ángeles sin entrar en detalles, y las contribuciones musicales de Angelo Badalamenti y una gran cantidad de canciones pop son lo máximo". [11]
Uno de los hijos de Bob Crane, Scotty, atacó amargamente la película por considerarla inexacta. En un artículo de octubre de 2002, Scotty dijo que su padre no era un asistente habitual a la iglesia y que solo había ido a la iglesia tres veces en los últimos doce años de su vida, incluido su propio funeral. No hay evidencia de que Crane practicara sadomasoquismo , y el director Paul Schrader le dijo a Scotty que la escena de sadomasoquismo se basaba en la propia experiencia personal de Schrader. Scotty afirma que su padre y John Carpenter no se convirtieron en amigos cercanos que socializaran juntos hasta 1975, y que Crane ya era un adicto al sexo y había grabado sus encuentros sexuales desde 1956, mucho antes de que se volviera famoso. [12]
Scotty y su madre habían escrito su propio guion para una biografía cinematográfica sobre Crane. El guion , titulado alternativamente "F-Stop" y "Take Off Your Clothes and Smile", fue escrito en Variety por el columnista Army Archerd , pero después de que se anunciara Auto-Focus , el interés en el guion de Scotty cesó. [13]
Paul Schrader fue nominado a la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [ cita requerida ] Willem Dafoe fue nominado a Mejor Actor de Reparto por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, pero perdió ante Tim Robbins por Mystic River . [ cita requerida ]
El lanzamiento del DVD incluye un documental de 50 minutos , Murder in Scottsdale, que profundiza en la investigación inicial del asesinato y la reapertura del caso unos 15 años después. [ cita requerida ] El DVD también presenta varias pistas de comentarios de audio.