Persona (película)

La doctora considera que Elisabet puede recuperarse mejor en una cabaña junto al mar, y la envía allí con Alma.

Producto de ello, Alma quedó embarazada y tuvo un aborto del cual continúa sintiéndose culpable.

Alma regresa angustiada a la cabaña, accidentalmente rompe un vaso y deja un fragmento del vidrio allí para que Elisabet se haga herida en el pie.

Él llama a Alma "Elisabet" y, aunque la enfermera le dice que está equivocado, tienen relaciones sexuales.

Según Bergman, la historia tiene sus raíces en un encuentro casual con una antigua colaboradora Bibi Andersson[nota 3]​ en una calle de Estocolmo.

Un punto importante: por primera vez no me importó en absoluto si el resultado sería un éxito comercial ..."[28]​ Aunque los realizadores consideraron los títulos Sonat för två kvinnor (Sonata para dos mujeres), Ett stycke kinematografi (Una pieza de cinematografía), Opus 27 y Kinematografi,[2]​ Fant sugirió algo más accesible y el título de la película se cambió.

Eso me hizo ser la única con quien quería trabajar ... porque era mi cara y también entendí lo que estaba escribiendo.

Vineberg llamó a los roles de Margaretha Krook y Gunnar Björnstrand como "apariciones especiales abreviadas.

[44]​ La escena tardó dos horas en ser filmada, utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en tomas individuales.

Ninguna de las actrices se reconoció a sí misma en las imágenes resultantes, cada una asumiendo que el plano era del otro.

Junto a Ciudadano Kane, es probablemente la película de la que más se ha escrito en el canon."

El académico Frank Gado llamó a la evaluación de Cowie "Patente sin sentido", pero estuvo de acuerdo en que había un "desorden crítico"; el editor Lloyd Michaels dijo que aunque Cowie exageró un poco, dio la bienvenida a la "licencia crítica" para estudiar la película.

[54]​ Gado sugirió que Persona es "una investigación de la esquizofrenia, una historia sobre la atracción lésbica, o una parábola sobre el artista.

[76]​ Su monólogo es tan intenso que roza la pornografía, aunque no hay una descripción de la aventura sexual.

[86]​ Foster creyó que la mirada de Elisabet le presenta a Alma preguntas sobre su compromiso con Karl-Henrik.

[88]​ Pero si Persona dramatiza una relación lésbica, no es claramente favorable, ya que más tarde se caracteriza por el narcisismo y la violencia.

[92]​ Elisabet es una actriz de teatro y, según Singer, se la ve en "maquillaje parecido a una máscara", lo que sugiere una "persona teatral".

[96]​ La crítica literaria Maria Bergom-Larsson escribió que Persona reflejaba el acercamiento de Bergman al cine.

[98]​ Michaels escribió que Bergman y Elisabet comparten un dilema: no pueden responder auténticamente a "grandes catástrofes", como el Holocausto o la Guerra de Vietnam.

[nota 10]​ Aunque el psicólogo Daniel Shaw interpretó a Elisabet como una vampira y a Alma como su "cordero del sacrificio",[103]​ Bergman respondió cuando se le preguntó si Alma estaba completamente consumida: Persona ha sido llamada una película experimental.

[101]​ El periodista Hamish Ford de Senses of Cinema también destacó su "estética radical", citando un "prólogo genuinamente vanguardista".

[108]​ La imaginería del montaje es "fuego rápido",[109]​ con Bergman diciendo que el pene se muestra durante una sexto de segundo y pretendía ser "subliminal".

Estas incluyen Como en un espejo, Los comulgantes y El silencio, con Vermilye llamando a Persona una secuela de la "trilogía".

[nota 6]​ Según el profesor John Orr, un entorno isleño ofreció "audacia y fluidez" que trajo diferentes dinámicas al drama.

[120]​ Ford escribió que la interpretación de Ullmann se define por "labios temblorosos, miradas ambivalentes y deseo vampírico".

[129]​ En Brasil, fue estrenada con el título Quando duas mulheres pecam (Cuando dos mujeres pecan) para enfatizar su sexualidad.

[141]​ En su crítica para The Guardian en 2003, Peter Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas, llamándola "un ensayo sorprendente, incluso apasionante".

[154]​ Según la crítica de Time Out, Elisabet puede (pese a su fraude) ser entendida: "no es una película fácil, sino infinitamente gratificante".

[156]​ Emanuel Levy reseño Persona en 2016, llamándola un drama psicológico complicado, misterioso y artístico con experimentación que presenta un resultado novedoso.

[71]​[178]​ Paralelos a "dos mujeres (usualmente aisladas) en una relación intensa que se mezclan lentamente y se transforman entre sí" pueden verse en las bailarinas que compiten en El cisne negro (2010) de Darren Aronofsky y las hermanas en Melancolía (2011) de Lars von Trier.