Robert Charles Durman Mitchum (6 de agosto de 1917 – 1 de julio de 1997) fue un actor estadounidense. Es conocido por sus papeles de antihéroe y apariciones en cine negro . Recibió nominaciones para un Premio de la Academia y un Premio BAFTA . Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1984 y el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1992. Mitchum ocupa el puesto 23 en la lista del American Film Institute de las mayores estrellas masculinas del cine clásico estadounidense. [1]
Mitchum saltó a la fama con una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto por La historia de GI Joe (1945). Entre sus películas más conocidas se encuentran Fuera del pasado (1947), Angel Face (1953), Río sin retorno (1954), La noche del cazador (1955), Thunder Road (1958), Cape Fear (1962), El Dorado (1966), La hija de Ryan (1970), Los amigos de Eddie Coyle (1973) y Adiós, amor mío (1975). También es conocido por su papel televisivo como el capitán de la Armada estadounidense Victor "Pug" Henry en la miniserie épica The Winds of War (1983) y la secuela War and Remembrance (1988).
El crítico de cine Roger Ebert llamó a Mitchum su estrella de cine favorita y el alma del cine negro : "Con su voz profunda y lacónica, su cara alargada y esos famosos ojos cansados, era el tipo de persona que te imaginarías en una taberna a la hora de cerrar. , esperando que alguien entre por la puerta y le rompa el corazón". [2] David Thomson escribió: "Desde la guerra, ningún actor estadounidense ha hecho más películas de primera clase, en tantos estados de ánimo diferentes". [3]
Robert Charles Durman Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut , el 6 de agosto de 1917, en una familia metodista de ascendencia escocesa-irlandesa , nativa americana y noruega . [4] [5] [6] Su padre, James Thomas Mitchum, un astillero y trabajador ferroviario, era de ascendencia escocesa-irlandesa y nativa americana, [4] [7] [6] [nota 1] y su madre, Ann Harriet Gunderson, era hija de un inmigrante noruego y de un capitán de barco . [7] [10] [6] Su hermana mayor, Annette (conocida como Julie Mitchum durante su carrera como actriz), [11] nació en 1914. [12] James murió aplastado en un accidente ferroviario en Charleston, Carolina del Sur. , en febrero de 1919. [13] Su viuda, Ann, estaba embarazada en ese momento y recibió una pensión del gobierno. Regresó a Connecticut después de permanecer algún tiempo en la ciudad natal de su marido, Lane, Carolina del Sur . Su tercer hijo, John , nació en septiembre de 1919. [13] [nota 2]
Cuando todos los niños tuvieron edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como operadora de linotipia para Bridgeport Post . [15] Se casó con el teniente Hugh "The Major" Cunningham Morris, un ex oficial de la Reserva Naval Real . Tuvieron una hija, Carol Morris, nacida c. 1928 en la granja familiar de Delaware . [16] [17] [18]
Cuando era niño, Mitchum era conocido como un bromista, a menudo involucrado en peleas a puñetazos y travesuras. [19] [20] En 1926, su madre lo envió a él y a su hermano menor a vivir con sus padres en una granja cerca de Woodside, Delaware . [4] [21] Asistió a Felton High School, [22] donde fue expulsado por travesuras. [23] Durante sus años en la escuela Felton, se escapó de casa por primera vez a los 11 años. [24] [25]
En 1929, Mitchum y su hermano menor fueron enviados a Filadelfia para vivir con su hermana mayor, Julie, [26] que había comenzado su carrera como intérprete de actos de vodevil en la costa este . [27] Al año siguiente, él y el resto de la familia se mudaron a Nueva York con Julie, compartiendo un apartamento en Hell's Kitchen de Manhattan con ella y su esposo. [26] [28] Mitchum asistió a la escuela secundaria Haaren [29] pero finalmente fue expulsado. [30]
Mitchum dejó su casa a los 14 años [31] y viajó por todo el país, saltando en vagones de carga [32] y aceptando varios trabajos, incluyendo cavar zanjas para el Civilian Conservation Corps y boxear profesionalmente. [19] [33] En el verano de 1933, fue arrestado por vagancia en Savannah, Georgia y encarcelado en una cadena local . [19] [34] [35] [nota 3] Según el relato de Mitchum, escapó e hizo autostop hasta Rising Sun, Delaware , donde se había mudado su familia. [19] [36] Ese otoño, a los 16 años, mientras se recuperaba de lesiones que casi le cuestan una pierna, conoció a Dorothy Spence, de 14 años, con quien más tarde se casaría. [37] [34] [38] Pronto volvió a la carretera y finalmente "viajó sobre los rieles" hasta California. [39] [40] [41]
A mediados de la década de 1930, Julie Mitchum se mudó a la costa oeste con la esperanza de actuar en películas, y el resto de la familia Mitchum pronto la siguió a Long Beach, California . Robert llegó en 1936. Durante este tiempo, Mitchum trabajó como escritor fantasma para el astrólogo Carroll Righter . Julie lo convenció para que se uniera al gremio de teatro local con ella. En The Players Guild of Long Beach, Mitchum trabajó como tramoyista y ocasionalmente como actor secundario en producciones de la compañía. También escribió varias piezas breves que fueron interpretadas por el gremio. Según la biografía de Lee Server , Robert Mitchum: Baby, I Don't Care , Mitchum puso a trabajar su talento para la poesía escribiendo letras de canciones y monólogos para las actuaciones de Julie en los clubes nocturnos.
En 1940, regresó a Delaware para casarse con Dorothy Spence y regresaron a California. Dejó sus actividades artísticas después del nacimiento de su primer hijo, James , apodado Josh, y le siguieron dos hijos más, Chris y Petrine. Mitchum encontró un empleo estable como operador de maquinaria durante la Segunda Guerra Mundial en Lockheed Aircraft Corporation , pero el ruido de la maquinaria dañó su audición. [41] [42] También sufrió una crisis nerviosa (que resultó en problemas temporales de visión), debido al estrés relacionado con el trabajo. [43]
Luego buscó trabajo como actor de cine, actuando inicialmente como extra y en pequeños papeles hablados. Su agente le consiguió una entrevista con Harry Sherman, el productor de la serie de películas del oeste Hopalong Cassidy de Paramount , protagonizada por William Boyd ; Mitchum fue contratado para interpretar papeles menores de villano en varias películas de la serie durante 1942 y 1943. No apareció en los créditos como soldado en la película de 1943 The Human Comedy , protagonizada por Mickey Rooney . Su primer crédito en pantalla llegó en 1943 como soldado raso de la Marina en la película de guerra de Randolph Scott, Gung Ho ! [44] Mitchum continuó encontrando trabajo como extra y actor secundario en numerosas producciones para varios estudios.
Después de impresionar al director Mervyn LeRoy durante la realización de Thirty Seconds Over Tokyo , Mitchum firmó un contrato de siete años con RKO Radio Pictures . Fue preparado para el estrellato del B-Western en una serie de adaptaciones de Zane Gray . [41] Después del moderado éxito Western Nevada , RKO prestó a Mitchum a United Artists para un destacado papel de actor secundario en The Story of GI Joe (1945). En la película, interpretó al oficial Bill Walker, cansado de la guerra (basado en el Capitán Henry T. Waskow ), que se mantiene decidido a pesar de los problemas que enfrenta. La película, que seguía la vida de un soldado raso a través de los ojos del periodista Ernie Pyle (interpretado por Burgess Meredith ), se convirtió inmediatamente en un éxito comercial y de crítica. Poco después del rodaje, Mitchum fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos , sirviendo en Fort MacArthur , California, como médico. En los Premios de la Academia de 1946 , La historia de GI Joe fue nominada a cuatro premios Oscar, incluida la única nominación de Mitchum a un Premio de la Academia , como Mejor Actor de Reparto . Terminó el año con un western ( West of the Pecos ) y una historia sobre veteranos de la Marina que regresan ( Till the End of Time ), antes de migrar a un género que llegó a definir la carrera y la personalidad cinematográfica de Mitchum: el cine negro .
Mitchum finalmente se hizo más conocido por su trabajo en el cine negro . Su primera incursión en el drama criminal fue un papel secundario en la película de serie B de 1944 When Strangers Marry , sobre unos recién casados y un asesino en serie de la ciudad de Nueva York. [45] Otro de los primeros noir, Undercurrent (1946), lo presentó como un hombre problemático y sensible enredado en los asuntos de su hermano magnate ( Robert Taylor ) y la sospechosa esposa de su hermano ( Katharine Hepburn ). [46] The Locket (1946) de John Brahm presentó a Mitchum como un exnovio amargado de la mujer fatal de Laraine Day . [47] Pursued (1947) de Raoul Walsh combinó los géneros occidental y negro, con el personaje de Mitchum intentando recordar su pasado y encontrar a los responsables del asesinato de su familia. [48] Crossfire (también 1947) presentó a Mitchum como miembro de un grupo de soldados regresados de la Segunda Guerra Mundial involucrados en una investigación de asesinato por un acto cometido por un antisemita en sus filas. La película, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada (en orden de facturación ) por Robert Young , Mitchum y Robert Ryan , obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia . [49] [41]
Después de Crossfire , Mitchum protagonizó Out of the Past (también llamada Build My Gallows High ), [50] ampliamente considerada como una de las mejores películas negras. [51] [52] [53] [54] Dirigida por Jacques Tourneur y con la cinematografía de Nicholas Musuraca , la película presentaba a Mitchum en su papel negro más conocido, Jeff Markham, propietario de una gasolinera de un pequeño pueblo y ex investigador. cuyos asuntos pendientes con el jugador Whit Sterling ( Kirk Douglas ) y la mujer fatal Kathie Moffett ( Jane Greer ) vuelven para perseguirlo. [50]
El 1 de septiembre de 1948, después de una serie de películas exitosas para RKO, Mitchum y la actriz Lila Leeds fueron arrestados por posesión de marihuana , [55] como parte de una operación encubierta diseñada para capturar también a otros fiesteros de Hollywood. Después de cumplir una semana en la cárcel del condado (describió la experiencia a un periodista como "como Palm Springs, pero sin la gentuza"), Mitchum pasó 43 días (del 16 de febrero al 30 de marzo) en una prisión de Castaic, California . granja . A los fotógrafos de la vida se les permitió tomar fotografías de él limpiando con su uniforme de prisión. [56] El arresto inspiró la película de explotación ¡ Ella debería haber dicho que no! (1949), protagonizada por Leeds. La condena de Mitchum fue posteriormente anulada por el tribunal de Los Ángeles y la oficina del fiscal de distrito el 31 de enero de 1951, después de ser expuesta como una trampa. [57] [58]
A pesar de los problemas legales de Mitchum, su popularidad no se vio perjudicada y las películas estrenadas inmediatamente después de su arresto fueron éxitos de taquilla. La próxima película de Mitchum, Rachel and the Stranger, se estrenó apresuradamente para aprovechar la publicidad que rodeó el arresto. [59] Presentaba a Mitchum en un papel secundario como un montañés que competía por la mano de Rachel ( Loretta Young ), la sirvienta contratada y esposa del recientemente viudo David Harvey ( William Holden ). [60] En la adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck The Red Pony (1949), apareció como un vaquero de confianza de una familia ganadera. [61] Regresó al cine negro en una reunión ese mismo año con Jane Greer en The Big Steal (también 1949), una de las primeras películas de Don Siegel . [62]
A finales de la década de 1940, Mitchum se había convertido en la estrella más importante de RKO. [63] [64]
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En el cine negro Donde vive el peligro (1950), Mitchum interpretó a un médico que se interpone entre Faith Domergue, mentalmente desequilibrada, y el cornudo Claude Rains . [65] The Racket fue una nueva versión negra del drama criminal The Racket (1928) y presentó a Mitchum como un capitán de policía que lucha contra la corrupción en su distrito. [66] Fue una de las películas más exitosas de RKO de 1951. [67] La película negra de Josef von Sternberg Macao (1952) tenía a Mitchum como víctima de un error de identidad en un exótico casino turístico, junto a Jane Russell . [68] La película negra Angel Face de Otto Preminger fue la primera de tres colaboraciones cinematográficas entre Mitchum y la actriz de teatro británica Jean Simmons . Mitchum interpretó a un conductor de ambulancia que permite que una heredera asesinamente loca lo seduzca fatalmente. [69]
Mitchum fue despedido de Blood Alley (1955) por su conducta, supuestamente por haber arrojado al director de transporte de la película a la Bahía de San Francisco . Según las memorias de Sam O'Steen, Cut to the Chase , Mitchum apareció en el set después de una noche bebiendo y destrozó la oficina del estudio cuando no tenían un auto listo para él. Abandonó el set del tercer día de rodaje, alegando que no podía trabajar con el director. Debido a que Mitchum llegaba tarde y se comportaba de manera errática, el productor John Wayne , después de no poder conseguir a Humphrey Bogart como reemplazo, asumió el papel él mismo. [70] [71]
Después de una serie de westerns convencionales y cine negro, así como el vehículo de aventuras de Marilyn Monroe River of No Return (1954), [72] Mitchum apareció en The Night of the Hunter (1955), la única película de Charles Laughton como director. Basado en una novela de Davis Grubb , el thriller negro protagonizado por Mitchum como un asesino en serie que se hace pasar por un predicador para encontrar dinero escondido por su compañero de celda en la casa del hombre. [73] Su actuación como el reverendo Harry Powell es considerada por muchos como una de las mejores de su carrera. [73] [74] [75] [76] [77] [78] El melodrama de Stanley Kramer Not as a Stranger , también estrenado en 1955, protagonizó a Mitchum contra todo tipo como un joven médico idealista que se casa con una enfermera mayor ( Olivia de Havilland ), sólo para cuestionar su moralidad muchos años después. La película fue un éxito de taquilla, pero las reacciones críticas fueron mixtas, y la crítica de cine Leslie Halliwell señaló que todos los actores eran demasiado mayores para sus personajes. [79]
El 8 de marzo de 1955, Mitchum formó DRM (Dorothy y Robert Mitchum) Productions para producir cinco películas para United Artists ; Finalmente se produjeron cuatro. [80] [81] La primera película fue Bandido (1956). [82] Después de una sucesión de westerns promedio y el negro mal recibido Foreign Intrigue (1956), [83] Mitchum protagonizó la primera de tres películas teatrales con Deborah Kerr . [84] En el drama de John Huston sobre la Segunda Guerra Mundial Heaven Knows, Mr. Allison eligió a Mitchum como un cabo de la Marina que naufragó en una isla del Pacífico con una monja, la hermana Angela (Kerr), como su única compañera durante la primera parte de la película, hasta que Los soldados japoneses llegan y establecen una base. En este estudio de personajes, luchan con los elementos, la guarnición y sus crecientes sentimientos mutuos. La película fue nominada a dos premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. [85] Por su papel, Mitchum fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor extranjero. [86] En la película sobre submarinos de la Segunda Guerra Mundial The Enemy Below (1956), Mitchum interpretó al capitán de un destructor de la Marina de los EE. UU. que combina ingenio con un astuto capitán de submarino alemán , interpretado por Curt Jurgens ; [87] Ambos hombres también aparecerían en la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 1962, The Longest Day . [88] [89]
Thunder Road (1958), la segunda producción de DRM, [80] se basó libremente en un incidente en el que se decía que un conductor que transportaba alcohol ilegal se estrelló fatalmente en Kingston Pike en Knoxville, Tennessee , en algún lugar entre Bearden Hill y Morrell Road. Según el escritor de Metro Pulse , Jack Renfro, el incidente ocurrió en 1952 y pudo haber sido presenciado por James Agee , quien le pasó la historia a Mitchum. [90] [ se necesitan citas adicionales ] Protagonizó, produjo, coescribió el guión, [91] y se rumorea que dirigió gran parte de la película. [92] [90] Está protagonizado por su hijo James como su hermano menor. [91] [nota 4] Mitchum también coescribió (con Don Raye ) el tema principal, " The Ballad of Thunder Road ". [99] [100] [101]
Mitchum regresó a México para The Wonderful Country (1959) con Julie London , [102] y a Irlanda para A Terrible Beauty / The Night Fighters para la última de sus DRM Productions. [103] [104]
Mitchum y Kerr se reunieron para la película de Fred Zinnemann The Sundowners (1960), interpretando a un matrimonio australiano que luchaba en la industria ovina durante la Depresión . La película recibió cinco nominaciones al Oscar, [105] y Mitchum obtuvo el premio de la Junta Nacional de Revisión del año al Mejor Actor por su actuación. El premio también reconoció su actuación en el drama rural de Vincente Minnelli Home from the Hill (también 1960). [106] Formó equipo con las ex protagonistas Kerr y Simmons, así como con Cary Grant , para la comedia de Stanley Donen The Grass Is Greener el mismo año. [107]
La interpretación de Mitchum como el amenazador violador Max Cady en la película negra de 1962 Cape Fear le dio mayor fama por interpretar personajes fríos y depredadores. [108] La década de 1960 estuvo marcada por una serie de películas menores. Fue uno de los maridos estelares de Shirley MacLaine en la comedia ¡Qué camino a seguir! (1964), [109] el sheriff borracho en el western de Howard Hawks El Dorado (1967), una casi nueva versión de Río Bravo (1959), [110] [41] y la epopeya de la Segunda Guerra Mundial Anzio (1968). [111] Coprotagonizó con Dean Martin el Western 5 Card Stud de 1968 , interpretando nuevamente a un predicador homicida. [112]
Mitchum rechazó The Wild Bunch en parte porque no quería trabajar con Sam Peckinpah . [113]
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Mitchum se apartó de su personaje típico en la pantalla con la película de David Lean de 1970, Ryan's Daughter , en la que interpretó a Charles Shaughnessy, un maestro de escuela apacible en la Irlanda de la Primera Guerra Mundial . [114] En el momento del rodaje, las películas recientes de Mitchum habían sido fracasos comerciales y de crítica, y estaba atravesando una crisis personal que lo hizo considerar el suicidio. El guionista Robert Bolt le dijo que podría hacerlo una vez terminada la película y que él personalmente pagaría su entierro. [115] [116] [117] Aunque la película fue nominada a cuatro premios de la Academia (ganando dos) [114] y Mitchum fue muy publicitado como candidato a una nominación a Mejor Actor , no fue nominado. [118] [119] George C. Scott ganó el premio por su poderosa actuación en Patton , [119] un proyecto que Mitchum había rechazado por glorificar la guerra. [ cita necesaria ] Mitchum dijo que Patton y Harry el sucio , otra película que rechazó, eran películas que no haría por ninguna cantidad de dinero porque no estaba de acuerdo con la moralidad de los guiones. [120]
La década de 1970 presentó a Mitchum principalmente en dramas criminales, con resultados mixtos. Los amigos de Eddie Coyle (1973) tenía al actor interpretando a un anciano matón de Boston atrapado entre los federales y sus amigos criminales. [121] The Yakuza (1974), de Sydney Pollack , trasplantó el típico arco narrativo del cine negro al inframundo japonés. [122] La etapa de Mitchum como un Philip Marlowe envejecido en la adaptación de Raymond Chandler Farewell, My Lovely (1975) (una nueva versión de Murder, My Sweet de 1944 ) fue lo suficientemente bien recibida por el público y la crítica [123] como para que repitiera el papel en The Big Sleep de 1978 , una nueva versión de la película de 1946 del mismo título . [124]
Mitchum también apareció en Midway de 1976 sobre la crucial batalla naval de la Segunda Guerra Mundial. [125]
En 1982, Mitchum interpretó al entrenador Delaney en la adaptación cinematográfica de la obra del dramaturgo y actor Jason Miller, ganadora del premio Pulitzer en 1973, That Championship Season . [126]
Mitchum protagonizó la miniserie de 1983 The Winds of War , basada en un libro de Herman Wouk del mismo título . La producción de gran presupuesto se transmitió por ABC , protagonizada por Mitchum como el oficial naval "Pug" Henry y Victoria Tennant como Pamela Tudsbury, y examinó los acontecimientos que condujeron a la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . Fue vista por 140 millones de personas durante siete días y se convirtió en la miniserie más vista hasta ese momento. [127] [128] Regresó al papel en la miniserie secuela de 1988 War and Remembrance , [41] que continuó la historia hasta el final de la guerra. [129]
En 1984, Mitchum ingresó al Centro Betty Ford en Palm Springs, California, para recibir tratamiento por alcoholismo. [130]
Interpretó al suegro de George Hazard en la miniserie North and South de 1985 , que también se emitió por ABC. [131]
Mitchum protagonizó junto a Wilford Brimley la película para televisión Thompson's Run de 1986 . [132]
En 1987, Mitchum fue el presentador invitado de Saturday Night Live , donde interpretó al detective privado Philip Marlowe por última vez en la parodia "Death Be Not Deadly". El programa presentó un cortometraje de comedia que hizo (escrito y dirigido por su hija, Petrine) llamado Out of Gas , una secuela simulada de Out of the Past ( Jane Greer repitió su papel de la película original). [133] [134] También participó en la comedia de 1988 de Richard Donner , Scrooged . [135]
En 1991, Mitchum iba a recibir un premio a la trayectoria de la Junta Nacional de Revisión de Películas . Sin embargo, lo rechazó al enterarse de que tendría que pagar su propio transporte y alojamiento y aceptarlo personalmente. [136] [nota 5] Ese mismo año, recibió el premio Telegatto [ cita necesaria ] y, en 1992, el premio Cecil B. DeMille de los Golden Globe Awards . [138] [139] [41]
Mitchum continuó apareciendo en películas hasta mediados de la década de 1990, como Dead Man de Jim Jarmusch , [140] y narró el Western Tombstone . [141] Aunque interpretó al antagonista en el original, interpretó al detective de policía protagonista en la nueva versión de Cape Fear de Martin Scorsese , [142] pero el actor disminuyó gradualmente su carga de trabajo. Su última aparición cinematográfica fue un papel pequeño pero fundamental en la película biográfica para televisión James Dean: Race with Destiny , interpretando al director de Giant George Stevens . [140] El último papel protagónico de Mitchum fue en la película noruega Pakten de 1995 . [143] [41]
Uno de los aspectos menos conocidos de la carrera de Mitchum fue su incursión en la música como cantante. El crítico Greg Adams escribe: "A diferencia de la mayoría de los vocalistas famosos, Robert Mitchum en realidad tenía talento musical". [144]
La voz de Mitchum se utilizaba a menudo en lugar de la de un cantante profesional cuando su personaje cantaba en sus películas. Producciones notables con la propia voz de Mitchum incluyeron Pursued , Rachel and the Stranger , The Night of the Hunter y The Sundowners . [145] Cantó la canción principal del western Young Billy Young , realizada en 1969. [146]
Mitchum grabó dos álbumes. Después de escuchar música tradicional de calipso y conocer a artistas como Mighty Sparrow y Lord Invader mientras filmaba Fire Down Below y Heaven Knows, el Sr. Allison en las islas caribeñas de Tobago , grabó Calypso – is like so... en marzo de 1957. En el En el álbum, lanzado a través de Capitol Records , emuló el sonido y el estilo del calipso, adoptando incluso las pronunciaciones y la jerga únicas del estilo. [145] [147] [148] [149] Un año después, grabó " The Ballad of Thunder Road ", una canción que había escrito para la película Thunder Road . [99] La canción de estilo country se convirtió en un éxito modesto para Mitchum, alcanzando el puesto 62 en la lista Billboard Pop Singles en septiembre de 1958. [99] [100] La canción se incluyó como pista extra en una exitosa reedición de Calypso. [150] [149] y ayudó a comercializar la película a una audiencia más amplia . [ cita necesaria ]
Aunque Mitchum continuó usando su voz cantante en su trabajo cinematográfico, esperó hasta 1967 para grabar su siguiente disco, That Man, Robert Mitchum, Sings . El álbum, lanzado por Monument Records , con sede en Nashville , lo llevó más allá de la música country y presentó canciones similares a "The Ballad of Thunder Road". [151] [152] " Little Old Wine Drinker Me ", el primer sencillo, fue un éxito entre los 10 primeros en la radio country, alcanzando el número nueve allí, y pasó a la radio convencional, donde alcanzó el puesto 96. [153] Su seguimiento, "You Deserve Each Other", también figura en la lista Billboard Country Singles . [153] Mitchum fue nominado para un premio de la Academia de Música Country como vocalista masculino más prometedor en 1968. [154]
Mitchum se casó con su novia de la infancia, Dorothy Spence, a quien conoció cuando él tenía 16 años y ella 14, en Dover, Delaware, el 16 de marzo de 1940. [155] [38] La pareja tuvo tres hijos: James (nacido en mayo 8, 1941) [156] y Christopher (nacido el 16 de octubre de 1943), [157] ambos actores; y una hija, Petrine (nacida el 3 de marzo de 1952), [158] [159] escritora. [155] [38]
A pesar de sus aventuras con otras mujeres, incluidas las actrices Lucille Ball , [160] Ava Gardner , [161] Jean Simmons , [162] Shirley MacLaine , [163] y Sarah Miles , [164] Mitchum y su esposa Dorothy permanecieron juntos hasta su muerte. en 1997. [155] [38] Le dijo al periodista Don Short en una entrevista de 1977: "No es que haya habido nadie más en mi vida excepto Dorothy. No hay ninguno de ellos, y he conocido a los mejores". "Vale la pena encender una vela junto a ella". [165]
El nieto de Mitchum, Bentley Mitchum, es actor. [166] [167] Su bisnieta Grace Van Dien es actriz. [166] [168]
Los amigos cercanos de Mitchum incluían a Jane Russell , su vecina en Santa Bárbara, California ; [169] y Deborah Kerr , su coprotagonista favorita. [170]
Mitchum era un republicano que hizo campaña a favor de Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 , [171] y lo consideraba el único político honesto. [ cita necesaria ] Según una entrevista de 2012 con su hijo Chris, realizada por Breitbart News , Mitchum también apoyó a Ronald Reagan en 1980 y a George HW Bush en 1988. [172]
Mitchum, fumador empedernido de toda la vida, murió mientras dormía a las 5 de la mañana del 1 de julio de 1997, en su casa de Santa Bárbara, California , por complicaciones de cáncer de pulmón y enfisema . [10] [155] [173] Su esposa durante 57 años, Dorothy, estaba a su lado. [173] [174] Su cuerpo fue incinerado y, el 6 de julio, sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa cerca de su casa. [175] [176] A la ceremonia privada asistieron solo los miembros de su familia y su vieja amiga Jane Russell . [176] [169] Hay un cenotafio dedicado a él en la parcela familiar de su esposa en el cementerio Odd Fellows en Camden, Delaware . [177] Dorothy murió en 2014 (2 de mayo de 1919, Camden, Delaware - 12 de abril de 2014, Santa Bárbara, California), a los 94 años. [38] [178]
En el estreno de 1982 de That Championship Season , un Mitchum ebrio agredió a una reportera y arrojó una pelota de baloncesto que sostenía (un accesorio de la película) a una fotógrafa de la revista Time , causándole una lesión en el cuello y arrancándole dos dientes. . [179] [180] Ella lo demandó por 30 millones de dólares en daños y perjuicios. [180] La demanda finalmente "le costó el salario de la película". [179]
El papel de Mitchum en That Championship Season puede haber contribuido indirectamente a otro incidente varios meses después. En una entrevista de febrero de 1983 con Esquire , hizo declaraciones que algunos interpretaron como racistas, antisemitas y sexistas. Cuando se le preguntó si había ocurrido el Holocausto , Mitchum respondió: "Eso dicen los judíos". [179] [181] Tras la respuesta negativa generalizada, se disculpó un mes después, diciendo que sus declaraciones eran "travesuras" y "ajenas a mis principios". Afirmó que el problema había comenzado cuando recitó un monólogo supuestamente racista de su papel en That Championship Season y el periodista creyó que las palabras eran de Mitchum. Afirmó que había accedido a la entrevista a regañadientes y luego procedió a "encadenar..." al periodista con sus declaraciones. [181]
Mitchum es considerado por algunos críticos como uno de los mejores actores de la Edad de Oro de Hollywood . David Thomson aclamó a Mitchum como uno de los tres "actores más importantes de la historia del cine" junto con Cary Grant y Barbara Stanwyck . [182] Al evaluar la carrera de Mitchum, Thomson escribió: "Desde la guerra, ningún actor estadounidense ha hecho más películas de primera clase, en tantos estados de ánimo diferentes". [3] Roger Ebert escribió:
Robert Mitchum era mi estrella de cine favorita porque representaba, para mí, el misterio impenetrable del cine. Conocía la historia interna. Con su voz profunda y lacónica, su rostro alargado y esos famosos ojos cansados, era el tipo de persona que te imaginarías en un salón a la hora de cerrar, esperando que alguien entrara por la puerta y le rompiera el corazón.
Mitchum era el alma del cine negro. [2]
Mitchum, sin embargo, se mostró modesto; En una entrevista con Barry Norman para la BBC sobre su contribución al cine, Mitchum detuvo a Norman en medio del flujo y con su típico estilo indiferente, dijo: "Mira, tengo dos tipos de actuación. Una sobre un caballo y otra fuera de un caballo. . Eso es todo." También había logrado molestar a algunos de sus compañeros actores al expresar su desconcierto ante aquellos que consideraban la profesión como un desafío y un trabajo duro. [183] [184] [ se necesita mejor fuente ] Poseía una memoria fotográfica que le permitía recordar líneas con relativa facilidad, [185] [186] [187] [188] y también era conocido por su habilidad con los acentos. [189] [190] [191]
El director Robert Wise recordó que durante el rodaje de Blood on the Moon , Mitchum marcaba su guión con las letras "NAR", que significaban "no se requiere acción". Le dijo a Wise que no necesitaba una línea y que en su lugar le daría una mirada. [192] Despreciando el método de actuación , cuando George Peppard le preguntó si lo había estudiado durante el rodaje de Home from the Hill , Mitchum respondió en broma que había estudiado el " método Smirnoff ". [193]
Éste no es un trabajo difícil. Lees un guión. Si te gusta el papel y el dinero está bien, hazlo. Entonces recuerdas tus líneas. Llegas a tiempo. Haces lo que te dice el director. Cuando terminas descansas y luego pasas a la siguiente parte. Eso es todo.
—Las opiniones de Mitchum sobre la actuación. [194]
El estilo de actuación sutil y discreto de Mitchum a veces le valió críticas por ser sonámbulo en sus actuaciones en la etapa inicial de su carrera. [195] En su reseña contemporánea de Out of the Past , James Agee comentó que la "curiosa languidez" de Mitchum en las escenas de amor sugería " Bing Crosby sobresaturado con barbitúricos". [196] [197] La reseña de Where Danger Lives en el Monthly Film Bulletin de 1951 decía: "Robert Mitchum actúa de forma sonámbula". [198] David Thomson notó que Mitchum "comenzó a atraer una atención respetable" alrededor de finales de la década de 1950. [199] Escribiendo para el Village Voice en 1973, Andrew Sarris señaló que Mitchum, con su estoica presencia en la pantalla que era "confundida con una cara de piedra sin sentimientos", había sido "groseramente difamado como actor", mientras que él era en realidad "renace en cada película, recreada en cada relación". [51]
Mitchum tenía una sólida reputación entre los directores que trabajaron con él. William A. Wellman pensó que Mitchum debería haber ganado el Premio de la Academia por La historia de GI Joe y lo llamó "uno de los mejores, más sólidos y reales actores" del mundo. [200] Raoul Walsh recordó que Mitchum lo había impresionado como "uno de los mejores actores naturales" que jamás había conocido. [201] Charles Laughton, que lo dirigió en La noche del cazador , lo consideraba uno de los mejores actores del mundo y creía que habría sido el mayor Macbeth. [189] John Huston sintió que Mitchum estaba en el mismo pedestal de actores como Marlon Brando , Richard Burton y Laurence Olivier . [202] Vincente Minnelli escribió que pocos actores con los que había trabajado aportaban "tanto de sí mismos a una película", y ninguno lo hacía "con tanta falta total de afectación" como él. [203] Howard Hawks elogió a Mitchum por ser un gran trabajador, etiquetando al actor como un "fraude" por fingir que no le importaba la actuación. [204] [205] David Lean dijo de él: "Es un maestro de la quietud. Otros actores actúan. Mitchum lo es. Tiene verdadera delicadeza y expresividad, pero su fuerte es su identidad indeleble. Simplemente por estar allí, Mitchum puede hacer Casi cualquier otro actor parece un agujero en la pantalla". [206]
La amiga íntima de Mitchum y coprotagonista en cuatro películas, Deborah Kerr, comentó sobre sus habilidades interpretativas: "Hace que la actuación parezca absolutamente real. No hay actuación en absoluto. Es como caerse de un tronco para él". [ cita necesaria ] Jane Greer, su coprotagonista en Out of the Past y The Big Steal , dijo de él: "A Bob nunca lo pillarían actuando. Simplemente lo es". [207]
Robert De Niro , [ cita necesaria ] Clint Eastwood , [208] Michael Madsen , [209] y Mark Rylance [210] han citado a Mitchum como uno de sus actores favoritos.
100 años...100 estrellas de AFI clasificó a Mitchum como la 23ª estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood. [1] AFI también reconoció a Max Cady y al reverendo Harry Powell como los villanos número 28 y 29 de la pantalla más grandes de todos los tiempos en 100 años de AFI... 100 héroes y villanos . [211]
Mitchum proporcionó la voz de los famosos comerciales del American Beef Council que promocionaban "Carne de res... es lo que hay para cenar", desde 1992 hasta su muerte. [212] [213]
Un "Mitchum's Steakhouse" operaba en Trappe, Maryland , [214] donde Mitchum y su familia vivieron desde 1959 hasta 1965. [215]
