Ernestine Jane Geraldine Russell (21 de junio de 1921 - 28 de febrero de 2011) fue una actriz estadounidense. Fue uno de los principales símbolos sexuales de Hollywood en las décadas de 1940 y 1950. Protagonizó más de 20 películas.
Conocida por su belleza, silueta y por tener una gran presencia, con carisma y seriedad, Russell se mudó del Medio Oeste a California , donde tuvo su primer papel cinematográfico en The Outlaw (1943), de Howard Hughes . En 1947, Russell incursionó en la música antes de regresar al cine. Después de protagonizar varias películas en la década de 1950, incluida Los caballeros las prefieren rubias (1953), Russell volvió nuevamente a la música mientras completaba varias otras películas en la década de 1960.
Russell se casó tres veces, adoptó tres hijos y en 1955 fundó Waif, el primer programa de adopción internacional. Recibió varios elogios por sus logros en el cine. Su mano y sus huellas fueron inmortalizadas en el patio del Teatro Chino de Grauman con Marilyn Monroe . [1] Se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Russell nació el 21 de junio de 1921 en Bemidji, Minnesota . [2] [3] Era la hija mayor y única de los cinco hijos de Geraldine (de soltera Jacobi) y Roy William Russell, quienes se casaron el 22 de marzo de 1918 en Kalamazoo, Michigan . [ cita necesaria ] Sus hermanos eran Thomas, Kenneth, Jamie y Wallace. [4]
Su padre había sido primer teniente del ejército estadounidense y su madre, actriz de un grupo de gira; [5] su madre también fue objeto de un retrato de Mary Bradish Titcomb , Retrato de Geraldine J. , que recibió atención del público cuando lo compró Woodrow Wilson . [6] Los padres de Russell vivieron en Edmonton , Alberta hasta poco antes de su nacimiento y regresaron a esa ciudad nueve días después de su nacimiento, donde vivieron durante el primer o dos años de su vida. [7] La familia luego se mudó al sur de California , donde su padre trabajaba como gerente de oficina. [2]
La madre de Russell hizo arreglos para que ella tomara lecciones de piano. Además de la música, estaba interesada en el teatro y participó en producciones teatrales en Van Nuys High School . [8] Su temprana ambición era ser diseñadora de algún tipo, hasta la muerte de su padre a mediados de los 40, cuando decidió trabajar como recepcionista después de graduarse. También modeló para fotógrafos y, a instancias de su madre, estudió teatro y actuación con el Taller de Teatro de Max Reinhardt y con la actriz y entrenadora de actuación Maria Ouspenskaya . [2]
En 1940, Russell firmó un contrato de siete años con el magnate del cine Howard Hughes , [9] e hizo su debut cinematográfico en The Outlaw (1943), una historia sobre Billy the Kid que hizo todo lo posible para mostrar su voluptuosidad. cifra.
La película se completó en 1941, pero no se estrenó hasta 1943 en una versión limitada. Surgieron problemas con la censura del código de producción por la forma en que se mostró su amplio escote en la promoción de la película.
Cuando la película finalmente fue aprobada, tuvo un estreno general en 1946. Durante ese tiempo, Russell se mantuvo ocupado haciendo publicidad y se hizo conocido a nivel nacional. Contrariamente a innumerables informes incorrectos en los medios desde el lanzamiento de The Outlaw , [ cita necesaria ] Russell no usó el sostén con aros especialmente diseñado que Howard Hughes había diseñado y fabricado para que ella usara durante el rodaje. Según la autobiografía de Jane de 1985, dijo que el sostén era tan incómodo que lo descartó en secreto y usó su propio sostén con las copas acolchadas con tejido y los tirantes levantados para elevar sus senos. [10] [11]
Las medidas de Russell eran 38-24-36 y medía 5 pies 7 pulgadas (97-61-91 cm y 1,7 m), lo que la hacía más escultural que la mayoría de sus contemporáneos. Su coprotagonista favorito, Bob Hope, la presentó una vez como "la dos y única Jane Russell". Bromeó: "La cultura es la capacidad de describir a Jane Russell sin mover las manos". [12] Howard Hughes dijo: "Hay dos buenas razones por las que los hombres van a verla. Esas son suficientes". [13]
Fue una foto pin-up popular entre los militares durante la Segunda Guerra Mundial . Hablando de su atractivo sexual, Russell dijo más tarde: "El atractivo sexual es bueno, pero no de mal gusto. Luego es feo. No creo que una estrella tenga por qué posar de manera vulgar. He visto muchos pin- "Crea imágenes que tienen atractivo sexual, interés y encanto, pero que no son vulgares. Tienen un poco de arte. El calendario de Marilyn era artístico". [14] [15]
No apareció en otra película hasta 1946, cuando interpretó a Joan Kenwood en Young Widow para Hunt Stromberg , quien la estrenó a través de United Artists . La película superó el presupuesto en 600.000 dólares y fue un fracaso de taquilla. [dieciséis]
En 1947, Russell inició una carrera musical. Cantó con la Kay Kyser Orchestra en la radio y grabó dos sencillos con su banda, "As Long As I Live" y "Boin-nn-ng!" También grabó un álbum de 78 rpm ese año para Columbia Records , Let's Put Out the Lights , que incluía ocho baladas con antorchas y una portada que incluía un vestido diáfano.
En una entrevista de 2009 para las notas de otro CD, Fine and Dandy , Russell denunció el álbum de Columbia como "horrible y aburrido de escuchar". Fue reeditado en CD en 2002, en un paquete que también incluía los sencillos de Kyser y dos canciones que grabó para Columbia en 1949 y que no se habían publicado en ese momento. En 1950, grabó un sencillo, "Kisses and Tears", con Frank Sinatra y The Modernaires para Columbia.
La carrera de Russell revivió cuando fue elegida como Calamity Jane junto a Bob Hope en The Paleface (1948), cedida a Paramount . La película fue un éxito de taquilla considerable, recaudó 4,5 millones de dólares y se convirtió en el estreno más exitoso del año de Paramount. [17]
Russell fotografió Montana Belle para Fidelity Pictures en 1948, interpretando a Belle Starr . La película estaba destinada a ser estrenada por Republic Pictures, pero el productor la vendió a RKO, quien la estrenó en 1952.
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Howard Hughes compró RKO Pictures y sería el principal empleador de Russell durante los próximos años.
En ese estudio, Russell coprotagonizó con Groucho Marx y Frank Sinatra una comedia musical, Double Dynamite , rodada en 1948 y estrenada en 1951. Fue un fracaso comercial y de crítica.
Hughes eligió a Russell junto a Robert Mitchum y Vincent Price para His Kind of Woman (1951), una película negra dirigida originalmente por John Farrow en 1950 que Richard Fleischer volvería a filmar al año siguiente. Russell cantó dos canciones en la película.
Russell hizo dos películas negras más: The Las Vegas Story (1952) con Price y Victor Mature , y Macao (1952) con Mitchum. Su Kind of Woman y Macao fueron éxitos menores, pero ambas requirieron tantas refilmaciones debido a la interferencia de Hughes que perdieron dinero. [18]
Paramount tomó prestado a Russell para una reunión con Hope, Son of Paleface (1952), que fue otro éxito. [19] Tuvo un cameo en Road to Bali (1953).
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Russell interpretó a Dorothy Shaw en la exitosa película Los caballeros las prefieren rubias (1953) junto a Marilyn Monroe para 20th Century Fox . La película fue un gran éxito, el mayor éxito de Russell desde The Outlaw , recaudando más de 5 millones de dólares. [20]
De regreso a RKO, estuvo en la producción de Howard Hughes The French Line (1954), un musical. El penúltimo momento de la película mostró a Russell en un traje de baño ajustado de una pieza con recortes estratégicos, interpretando un número musical entonces provocativo titulado "Lookin' for Trouble". En su autobiografía, Russell dijo que el traje revelador era una alternativa a la sugerencia original de Hughes de un bikini , una elección muy atrevida para un disfraz de película en 1954. Russell dijo que inicialmente usó el bikini frente a su equipo de filmación "horrorizado". mientras "se siente muy desnudo". La película recaudó 3 millones de dólares. [21]
Hughes también produjo ¡Submarino! (1955), una película de aventuras con Russell y Richard Egan en RKO. Ganó 2 millones de dólares, pero debido a su gran coste fue un fracaso financiero. [22] Su contrato con Hughes terminó en febrero de 1954.
En 1953, Russell y su primer marido, el ex mariscal de campo de Los Angeles Rams, Bob Waterfield , formaron Russ-Field Productions. [23] En marzo de 1954, firmaron un contrato de seis películas con United Artists que duraría más de tres años; Russell sólo tuvo que aparecer en tres de las películas. [24] [25]
Russ-Field prestó los servicios de Russell para aparecer como Amanda Lawrence en Foxfire (1955) en Universal, junto a Jeff Chandler. Russell recibió 200.000 dólares por su papel y tenía derecho a contratar los servicios de Chandler para una película posterior para su propia productora. La película fue un éxito moderado y recaudó 2 millones de dólares. [26]
Russell coprotagonizó con Clark Gable The Tall Men (1955) en 20th Century Fox, una de las películas más populares del año, con ganancias de 6 millones de dólares.
Russ-Field produjo Gentlemen Marry Brunettes (1955), una secuela de Blondes en la que Russell protagonizó junto a Jeanne Crain , para su lanzamiento a través de United Artists. No tuvo tanto éxito como el original. [27]
Russ-Field también hizo algunas películas sin Russell para United Artists: The King and Four Queens (1956), protagonizada por Clark Gable y Eleanor Parker (coproducida con la compañía de Gable), y Run for the Sun (1956), protagonizada por Richard Widmark y Jane Greer. .
La última producción de Russell-Field fue The Fuzzy Pink Nightgown (1957), protagonizada por Russell, que fue un fracaso de taquilla. [5]
En el frente musical, Russell formó un cuarteto de gospel en 1954, con otros tres miembros de un grupo de fe llamado Hollywood Christian Group. Los otros miembros originales fueron Connie Haines , Beryl Davis y Della Russell . Haines era un ex vocalista de las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey , mientras que Davis era un emigrante británico que se había mudado a los Estados Unidos después de haber recibido con éxito a las tropas estadounidenses estacionadas en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . Della Russell era la esposa del cantante Andy Russell . Respaldado por una orquesta dirigida por Lyn Murray , su sencillo coral "Do Lord" alcanzó el puesto 27 en la lista de sencillos de Billboard en mayo de 1954, vendiendo dos millones de copias. Della Russell, sin relación con Jane, pronto dejó el grupo, pero Jane, Haines y Davis siguieron con un LP en trío para Capitol Records , The Magic of Believing. [28] Más tarde, otra bomba de Hollywood, Rhonda Fleming , se unió a ellos para realizar más grabaciones de gospel. El LP Capitol se publicó en CD en 2008, en un paquete que también incluía los sencillos corales del cuarteto original y dos pistas con Fleming reemplazando a Della Russell. En 2005 se publicó en CD en Gran Bretaña una colección de algunas de las grabaciones seculares y gospel de Russell , que incluye grabaciones más seculares, incluidas las interpretaciones habladas de Russell de Caperucita de Hollywood y Cenicienta de Hollywood, respaldadas por un grupo de jazz que incluía a Terry Gibbs y Tony. Scott . [29]
En octubre de 1957, debutó en un exitoso acto en solitario en un club nocturno en el Hotel Sands de Las Vegas . También cumplió compromisos posteriores en Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica y Europa. En 1959 se publicó un LP solista homónimo en MGM Records. Se reeditó en CD en 2009 con el título Fine and Dandy, y el CD también incluía algunas grabaciones de demostración y bandas sonoras. "Finalmente pude hacer un disco de la manera que quería hacerlo", dijo sobre el álbum de MGM en las notas de la reedición del CD. En 1959, debutó con una gira de Janus en Nueva Inglaterra , actuó en Skylark y también protagonizó Bells Are Ringing en el Westchester Town House en Yonkers, Nueva York . [30] [31]
Russell pasó a la televisión, apareciendo en episodios de Colgate Theatre , Westinghouse Desilu Playhouse , Death Valley Days (la "Splinter Station", 1960) y The Red Skelton Hour . En 1999, comentó: "¿Por qué dejé el cine? ¡Porque me estaba haciendo demasiado mayor! No podías seguir actuando en esos años si eras una actriz de más de 30 años". [32]
Se hizo referencia a Russell en un episodio de 1956 de The Honeymooners . Ralph Kramden (interpretado por Jackie Gleason ) llega a casa "muerto" cansado, prometiendo irse directamente a la cama después de cenar, bromeando: "No podrías sacarme de esta casa esta noche si me dijeras que Jane Russell estaba organizando una fiesta". ¡Arriba y no pudo empezar hasta que yo llegué! Más tarde, Kramden se da cuenta de que su mejor amigo y vecino, Ed Norton, en realidad está organizando una fiesta en el piso de arriba y no lo invitó. Después de que su esposa, Alice, le recordara su renuencia a asistir incluso a una fiesta que estaba organizando Jane Russell, Kramden, insultado, despotrica: "Estaba hablando de Jane Russell: ¡no dije nada sobre ninguna fiesta que Norton esté organizando!"
En la comedia Maude (el episodio "The Wallet"), Walter Findlay (interpretado por Bill Macy ) lleva en su billetera una impresión de lápiz labial y un autógrafo de Jane Russell en una servilleta de cóctel como amuleto de buena suerte.
Su última aparición en pantalla fue en un episodio de Hunter de 1986 . [33]
Russell hizo su primera aparición cinematográfica en varios años en El destino es el cazador (1964), en la que se la vio actuando para la USO en una secuencia de flashback. Fue segunda en dos westerns de AC Lyles , Johnny Reno (1966) y Waco (1966), y protagonizó Coliflower Cupids , filmada en 1966 pero no estrenada hasta 1970. Tuvo un papel de personaje en The Born Losers (1967) y Más oscuro que el ámbar (1970).
En 1971, Russell protagonizó el drama musical Company , debutando en Broadway en el papel de Joanne, sucediendo a Elaine Stritch . Russell interpretó el papel de Joanne durante casi seis meses. También en la década de 1970, Russell comenzó a aparecer en comerciales de televisión como portavoz de Playtex " 'Cross-Your-Heart Bras' para nosotras, las chicas de figura completa", presentando el "18-Hour Bra", que sigue siendo uno de los mejores de International Playtex. -Productos conocidos incluso a principios de marzo de 2011. Tuvo un papel invitado semi-recurrente en The Yellow Rose (1983) en televisión y fue estrella invitada en Hunter (1986). Russell escribió una autobiografía, Jane Russell: My Path and My Detours (1985). [ cita necesaria ]
En 1989, Russell recibió el premio Living Legacy del Women's International Center. [5] Sus huellas de manos y pies están inmortalizadas en el Teatro Chino de Grauman , [34] y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6850 Hollywood Boulevard . [35] Russell fue votada como una de las 40 diosas del cine más icónicas de todos los tiempos en 2009 por Glamour (edición del Reino Unido). [36]
Russell fue interpretada por Renee Henderson en la miniserie de CBS Blonde (2001), basada en la novela de Joyce Carol Oates y retratada dejando sus huellas en Grauman's junto con Marilyn Monroe en la película de HBO Norma Jean & Marilyn (1996), protagonizada por Ashley Judd y Mira Sorvino . [ cita necesaria ]
Russell se describió a sí misma como "vigorosamente provida ". [37] Ella quedó incapaz de tener hijos, después de un aborto fallido en su adolescencia. [38]
Russell estuvo casado tres veces, primero con Bob Waterfield , desde 1943 hasta su divorcio en julio de 1968. Fue UCLA All-American , mariscal de campo de los Cleveland Rams , mariscal de campo de Los Angeles Rams , entrenador en jefe de Los Angeles Rams y miembro del Pro Football Hall. de fama . Dos meses después de su divorcio, Russell se casó con el actor Roger Barrett, quien murió de un ataque cardíaco sólo dos meses después, en noviembre de 1968. Se casó con el corredor de bienes raíces John Calvin Peoples el 31 de enero de 1974, y vivió con él hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 9 de abril de 1999. [39] A finales de la década de 1970, Russell y Peoples se mudaron a Sedona, Arizona , donde eran dueños del club nocturno Dude's, y Russell revivió su actuación en el club nocturno. [40] Pasaron la mayor parte de su vida matrimonial residiendo en Santa María, California .
En febrero de 1952, Russell y Waterfield adoptaron una niña, a la que llamaron Tracy. En diciembre de 1952, adoptaron a un niño de 15 meses, Thomas, cuya madre biológica, Hannah McDermott, se había mudado a Londres para escapar de la pobreza en Irlanda del Norte y, en 1956, adoptaron a un niño de nueve meses, Robert. John. En 1955, fundó Waif, una organización para colocar niños con familias adoptivas y que fue pionera en adopciones de países extranjeros por parte de estadounidenses. [41] En la cima de su carrera, Russell inició el "Hollywood Christian Group", un estudio bíblico semanal en su casa al que asistieron muchos de los nombres más importantes de la industria cinematográfica. [ cita necesaria ]
En la película Philomena (2013), la fotografía de Russell aparece en una pared; un personaje afirma que Russell compró un niño por £ 1000 en la contaminada Abadía de Sean Ross en Irlanda que aparece en esta película de la vida real, pero esta afirmación es refutada por al menos un informe británico reciente, que afirma que a mediados de la década de 1950, Russell y su marido "adoptó de manera bastante informal a un hijo de una mujer que vivía en Londres, pero originaria de Derry, Irlanda del Norte. Hubo un gran escándalo y un caso judicial, tras el cual a Russell se le permitió formalizar la adopción". [42]
Marilyn Monroe dijo una vez: "Jane intentó convertirme (a la religión) y yo traté de presentarle a Freud". Russell había intentado llevarla a un estudio bíblico para estrellas de Hollywood. En una entrevista, Russell dijo más tarde: "Ciertamente no estaba tratando de convertirla a la religión porque no me gusta la religión", denotando que ella no consideraba el cristianismo "una religión". [43] Russell apareció ocasionalmente en el programa Praise the Lord en Trinity Broadcasting Network , un canal de televisión cristiano con sede en Costa Mesa, California .
Russell fue un destacado partidario del Partido Republicano y asistió a la toma de posesión de Dwight D. Eisenhower , junto con otros notables de Hollywood como Lou Costello , Dick Powell , June Allyson , Hugh O'Brian , Anita Louise y Louella Parsons . Ella era una alcohólica en recuperación que había entrado en rehabilitación a los 79 años, y se describió a sí misma en una entrevista de 2003, diciendo: "En estos días, soy una cristiana intolerante, mezquina, derechista, de mente estrecha y conservadora, abstemia, pero No soy racista". [2] [44]
Russell residía en el Valle de Santa María a lo largo de la costa central de California . Murió en su casa de Santa María. [39] de una enfermedad relacionada con las vías respiratorias el 28 de febrero de 2011. [45] [41] [46] Su funeral se celebró el 12 de marzo de 2011 en Pacific Christian Church, Santa María. [39] [47]
